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Téléchargez la notice de votre Logiciel de montage vidéo au format PDF gratuitement ! Retrouvez votre notice PREMIERE PRO 7 - ADOBE et reprennez votre appareil électronique en main. Sur cette page sont publiés tous les documents nécessaires à l'utilisation de votre appareil PREMIERE PRO 7 de la marque ADOBE.
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Pour rechercher une rubrique à l'aide de la commande Rechercher (Acrobat 6) : 1 Sélectionnez Edition > Rechercher. 2 Entrez un mot ou une phrase dans la zone de saisie, puis cliquez sur Rechercher. Acrobat recherche alors dans le document actif et affiche chaque occurrence du mot ou de la phrase recherchée dans la zone Résultats du volet Recherche PDF. Pour rechercher une rubrique à l'aide de la commande Rechercher (Acrobat 5) : 1 Sélectionnez Edition > Rechercher. 2 Entrez un mot ou une phrase dans la zone de saisie, puis cliquez sur Rechercher. Acrobat recherche alors dans le document actif en commençant par la page affichée et met en surbrillance la première occurrence du mot ou de la phrase recherchée. 3 Pour rechercher l'occurrence suivante, sélectionnez Edition > Poursuivre la recherche.
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Adobe met à votre disposition un certain nombre de méthodes d’apprentissage du logiciel Adobe Premiere Pro, notamment une aide en ligne et des info-bulles. Le site Web d’Adobe vous donne par ailleurs accès à une multitude de ressources de formation Web continuellement mises à jour, allant des astuces et didacticiels aux conseils prodigués par l’équipe du support technique. Le logiciel Adobe Acrobat® Reader®, fourni sur le CD Adobe Premiere Pro, vous permet d’ouvrir les fichiers Adobe PDF. De nombreux documents proposés sur le site Web d’Adobe sont au format PDF.
Il existe plusieurs moyens d’obtenir l’aide dont vous avez besoin dans Adobe Premiere Pro. Le tableau ci-dessous vous indique comment accéder à des ressources spécifiques, selon le type des informations recherchées. Si vous…
• Recherchez des informations sur nos formations depuis le site
• Déplacez le pointeur de la souris sur un outil pour afficher son nom. • Utilisez les rubriques Conseil du jour pour obtenir des informations
Choisissez Aide > Conseil du jour.
Recherchez des informations détaillées sur une fonction.
Consultez la Base de données de support technique d’Adobe et pardes questions générales en courez les listes des problèmes les plus fréquents relatifs à Premiere matière de dépannage. Pro depuis la page d’assistance du site Web d’Adobe Premiere Pro, à l’adresse www.adobe.com/products/premierepro (voir la section « Page de support d’Adobe Premiere Pro », page 7). Désirez obtenir une liste complète des raccourcis clavier.
La surimpression et la composition d’images se résument à importer des éléments et des images fixes, à les empiler sur des pistes vidéo dans la fenêtre Montage, puis à utiliser la transparence pour laisser transparaître les éléments des pistes inférieures. La transparence de la couche alpha est, quant à elle, automatiquement appliquée. Pour les éléments sans couche alpha, Adobe Premiere Pro vous propose différentes manières d’appliquer la transparence. •
(voir la section « Manipulation d’éléments dans la fenêtre Montage », page 152).
Personnalisez chaque fenêtre en fonction de votre style de montage ou de la tâche à réaliser (voir les sections « Personnalisation de l’affichage de la fenêtre Projet », page 51, « Utilisation des libellés », page 55, « Personnalisation de la fenêtre Moniteur », page 118 et « Utilisation de la fenêtre Montage », page 124).
Pour capturer et exporter du contenu vidéo Adobe Premiere Pro est spécialement conçu pour faciliter l’acquisition et l’exportation DV : •
Vérifiez que le disque dur est assez rapide, et l’espace disque suffisant, pour l’acquisition vidéo (voir la rubrique « Eviter les problèmes d’acquisition DV », page 103).
Entrée/Sortie pour les placer sur le disque dur (voir la section « Utilisation des commandes de matériel de la fenêtre Acquisition », page 73).
Remémorez-vous les étapes à suivre pour l’exportation sur cassette vidéo dans les rubriques« Préparation d’un programme DV à l’enregistrement sur bande vidéo », page 325 et « Réglages d’exportation vidéo », page 333.
Outre les informations fournies dans l’application, Adobe met à votre disposition différents documents didactiques. Didacticiels pas à pas
Adobe Solutions Network (ASN) met à votre disposition différentes ressources techniques et de produit destinées au développement avec Adobe Premiere Pro. Vous y trouverez des kits de développeur (SDK), des exemples de bibliothèques, la Base de connaissances du développeur et des guides techniques sur des domaines tels que JavaScript. Pour accéder à l’ASN (Adobe Solutions Network) pour Adobe Premiere Pro : Rendez-vous à l’adresse partners.adobe.com/asn/premierepro/ (anglais uniquement) sur le site Web d’Adobe.
Adobe met un point d’honneur à vous proposer des logiciels de qualité irréprochable, à vous offrir un support technique hors pair et à vous tenir informé des dernières nouveautés logicielles relatives à Adobe Premiere Pro. Pour profiter de tous ces avantages, il vous suffit d’enregistrer votre application.
Création de projets dans une interface utilisateur remodelée Grâce à Adobe Premiere Pro, l’organisation d’éléments, l’affichage de médias et la création de trajectoires deviennent un jeu d’enfant. L’imbrication des montages multiplie en outre vos possibilités d’affichage d’un métrage dans le cadre de projets complexes. Les contrôles d’acquisition, les fonctions d’images clés et les outils de gestion des médias vous permettent de travailler sur vos projets de médias en toute souplesse. Parcourir les médias dans la fenêtre Projet remodelée En mode Icône, organisez rapidement vos éléments au moyen de storyboards qui présentent vos médias sous la forme d’une grille interactive ordonnée. Sinon, affichez vos médias de manière détaillée en mode Liste. Ce mode propose plusieurs colonnes d’informations, ainsi qu’un nombre illimité de colonnes définies par l’utilisateur. Pour plus d’informations sur la fenêtre Projet, reportez-vous à la section « Affichage d’informations sur les éléments dans la fenêtre Projet », page 47. Fenêtre Moniteur étendue La fenêtre Moniteur vous permet désormais d’afficher un éventail plus large de médias, parmi lesquels des images fixes, audio et des caches couleur permettant des montages trois points. Ancrez ou détachez la fenêtre Options d’effet de la fenêtre du volet Source pour un accès rapide à ces commandes. Mettez à jour le montage cible avec les modifications de manière dynamique. Pour plus d’informations sur la fenêtre Moniteur, reportez-vous à la section « Utilisation de la fenêtre Moniteur », page 112.
Images clés pour paramètres d’effets visuels Définissez des images clés pour des paramètres d’effets individuels dans la nouvelle fenêtre Options d’effet, et créez des effets avec une maîtrise inégalée. Pour plus d’informations sur les images clés, reportez-vous à la section « Fenêtre Options d’effet », page 260. Raccourcis clavier personnalisables Utilisez la nouvelle fenêtre Personnalisation du clavier pour modifier à votre convenance les raccourcis de commandes, d’outils et d’autres options. Enregistrez des jeux de raccourcis personnalisés en vue de les partager avec vos collègues. Pour plus d’informations sur la personnalisation des raccourcis clavier, reportezvous à la section « Utilisation des raccourcis clavier », page 57. Détection de scène améliorée Spécifiez un dossier cible dans la fenêtre Projet à partir de la fenêtre d’acquisition. Gardez un œil sur l’espace disque disponible, les activités système telles que la recherche et la variation de vitesse, ainsi que d’autres informations pendant l’acquisition. Pour plus d’informations sur les commandes d’acquisition, reportez-vous à la section « Utilisation de la fenêtre Acquisition », page 67.
Adobe Premiere Pro fait appel à des outils de pointe Adobe, tels qu’Adobe After Effects ®, Adobe Photoshop® et Adobe Encore™ DVD, et s’adapte en toute transparence aux processeurs et au matériel vidéo. Vous pouvez importer et exporter vos projets dans différents formats en fonction de vos besoins.
« Importation d’images fixes », page 88. Pour plus d’informations sur l’interaction entre Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects, reportez-vous à la section « Ouverture d’un projet dans Adobe After Effects », page 327. Pour plus d’informations sur l’utilisation des marques de chapitre dans Adobe Encore DVD, reportez-vous à la section « Utilisation des marques de séquence pour les commentaires, les liens de chapitre et les liens Web », page 138. Pour plus d’informations sur l’utilisation des effets audio dans Adobe Audition, reportez-vous à la section « Utilisation d’éléments audio d’Adobe Audition », page 84. Prise en charge matérielle étendue Travaillez avec une grande variété d’appareils DVCAM Sony, les derniers lecteurs vidéo numériques et caméscopes, et autres cartes tiers. Adobe Premiere Pro prend désormais en charge les cartes SD et HD grâce à son indépendance vis-à-vis de la résolution et à son nouveau support intégré des rapports L/H en pixels, bases de temps et cadences d’images requis pour ces formats. Pour plus d’informations sur le matériel pris en charge dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la rubrique « A propos des sources analogiques et numériques », page 100. Importation et exportation étendues Produisez des contenus vidéo et audio pour les principaux médias de diffusion, tels que les formats télévisuels DV, SD et HD, mais aussi pour les formats optiques DVD, CD, VCD et SVCD et pour le Web. Adobe Premiere Pro est compatible avec pratiquement tous les codecs pris en charge par Windows XP. MPEG1, MPEG2, DV, AVI, Windows Media 9 Series, Real Media 9 (exportation uniquement), QuickTime et Open DML (importation uniquement) figurent parmi les formats vidéo pris en charge. Pour plus d’informations sur les formats d’exportation dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la rubrique « Types de fichier disponibles pour l’exportation », page 331. Pixellisation continue des fichiers EPS Dimensionnez librement les fichiers EPS importés sans vous soucier de la pixellisation. Adobe Premiere Pro ajuste automatiquement la pixellisation des fichiers EPS que vous dimensionnez (voir la section « Modification de la position, de la rotation et du point d’ancrage », page 263). Exportation au format AAF Echangez en toute simplicité des projets Adobe Premiere Pro pour une meilleure finition : exportez vos projets sous la forme de fichiers AAF (Advanced Authoring Format), format ouvert d’échange de données reconnu. Pour plus d’informations sur le format AAF, reportez-vous à la section « Exportation au format AAF », page 328.
Tirez parti des nouvelles fonctions audio performantes et de la prise en charge intégrée des technologies ASIO et VST pour enrichir vos effets audio de façon exceptionnelle.
Utilisez le traitement YUV natif et la correction chromatique à trois points pour adapter vos couleurs en fonction des besoins de votre projet. Traitement YUV natif Préservez les valeurs chromatiques de la séquence DV originale (ou autre métrage source), et optimisez le fonctionnement de l’application en évitant les conversions chromatiques grâce à la prise en charge native du traitement YUV. Pour plus d’informations sur le traitement YUV dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la section « Correction de la couleur d’un élément », page 279. Correction chromatique à trois points Mettez tous les atouts de votre côté et corrigez l’exposition, la balance des couleurs et tout autre défaut produit par l’éclairage, la caméra et l’environnement, grâce aux filtres inédits de correction colorimétrique d’Adobe Premiere Pro. Réglez la teinte, la saturation et la luminosité des tons clairs, des tons moyens et des tons foncés, remplacez une couleur dans l’ensemble d’une séquence par simple sélection, et bien plus encore. Utilisez les formes d’onde et les vectorscopes intégrés afin de vous assurer que vos éléments partagent le même spectre des couleurs et répondent aux normes de diffusion. Le correcteur chromatique présente une précision mathématique de virgule flottante de 32 bits. Pour plus d’informations sur la correction des couleurs, reportez-vous à la rubrique « Présentation du moniteur de forme d’onde et du vectorscope », page 122, « Effets fixes », page 258 et « Effets standard », page 259.
Mise à profit des améliorations propres au montage Appliquez des transitions à une piste vidéo, et appliquez automatiquement les transitions par défaut aux éléments qui se chevauchent. Remplacez ou insérez des éléments d’un seul geste, en les faisant simplement glisser dans un montage. Supprimez un groupe d’éléments d’une zone (en comblant le vide par un raccord) pour les insérer dans une autre zone en un seul geste. Sélectionnez et raccordez plusieurs points de montage à la fois. Copiez et collez des éléments non adjacents. Visualisez directement vos modifications dans la fenêtre Raccord qui vous montre l’évolution d’un montage au moment même où vous ajustez un élément. Basculez entre le montage à l’image vidéo près et le montage à l’image audio près d’un simple clic. Pour plus d’informations sur les améliorations apportées au montage dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous aux sections « Application et réglage des effets standard », page 267, « Fenêtre Options d’effet », page 260, à la rubrique « Suppression de parties d’une séquence », page 162, et aux sections « Dérushage dans la fenêtre Montage », page 164 et « Utilisation de la fenêtre Raccord », page 172. Montage sans effets de rendu Reproduisez vos images en résolution complète, y compris les titres, transitions, effets, trajectoires et corrections chromatiques sur deux couches, à l’écran ou sur un moniteur vidéo externe, sans matériel supplémentaire. Cette nouvelle fonction de montage sans effets de rendu vous permet de voir exactement le résultat final de votre travail et dès lors de prendre plus rapidement vos décisions quant au montage et de livrer vos fichiers dans de meilleurs délais. Pour plus d’informations sur le montage sans effets de rendu, reportez-vous à la section « Prévisualisation d’une séquence », page 174.
DVD Montez vos métrages DV en toute simplicité, et exportez vos projets directement sur DVD depuis Adobe Premiere Pro. Pilotage de matériel DV amélioré Les commandes de détection de scène proposées par Adobe Premiere Pro vous permettent de décomposer un métrage DV brut en éléments reposant sur des scènes. Vous pouvez également créer ce type d’éléments avec une faible résolution pour le montage off-line. Ensuite, après assemblage du premier montage, capturez en série les versions pleine résolution des éléments utiles. Pour plus d’informations sur le pilotage de matériel DV, voir la section « Utilisation du pilotage de matériel », page 71. Exportation directe sur DVD Exportez et gravez directement des projets sur DVD pour une distribution de contenus vidéo de haute qualité. Pour plus d’informations sur l’exportation sur DVD dans Adobe Premiere Pro, voir la section « Exportation sur DVD », page 316.
3. Ouvrez la fenêtre Acquisition, puis vérifiez que l’appareil est reconnu. Choisissez Fichier > Acquisition ou appuyez sur la touche F5. La ligne d’état au-dessus de la zone de prévisualisation vous renseigne également sur la connexion entre le périphérique et Adobe Premiere Pro. Si la ligne d’état indique « Périphérique d’acquisition off-line. », vérifiez le câblage et assurez-vous que le périphérique est sous tension. Il se peut que vous deviez cliquer sur l’onglet Réglages de la fenêtre Acquisition pour vous assurer que les options de pilotage de matériel sont définies correctement.
Dans l’onglet Enregistrement de la fenêtre Acquisition, vérifiez que les paramètres de chaque section sont correctement définis. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Données d’enregistrement. Ces données deviennent les réglages par défaut de chaque élément que vous enregistrez ; il est donc préconisé de les saisir avant de commencer. Vous pouvez également adapter les données d’élément au fur et à mesure que le contenu change pendant la lecture, puisque vous avez la possibilité de modifier ces données tandis que la bande est en cours d’utilisation. Libre à vous de définir les deux options Détection de scène et Points avant d’enregistrer des éléments. L’option Détection de scène divise automatiquement une bande en plusieurs éléments sur la base des coupures de scène détectées par Adobe Premiere Pro, notamment lorsque vous appuyez sur Pause pendant l’enregistrement. Les points sont des images supplémentaires que vous capturez pour réaliser le montage et les transitions en toute souplesse. Dans le cas de transitions, vous devez capturer l’équivalent d’au moins une seconde de points avant et après chaque scène.
Dans l’onglet Réglages de la fenêtre Acquisition, vérifiez que les paramètres de chaque section sont correctement définis.
Dans la fenêtre Acquisition, utilisez les commandes d’enchaînement de la bande pour atteindre la première image du premier élément à capturer, puis cliquez sur Point d’entrée. De même, utilisez les commandes pour atteindre la dernière image de l’élément, puis cliquez sur Point de sortie. Cliquez sur Enregistrer l’élément, modifiez les données de l’élément comme il convient, puis cliquez sur OK. Adobe Premiere Pro ajoute les éléments enregistrés sous la forme d’un fichier off-line dans la fenêtre Projet. Répétez cette étape autant de fois que nécessaire pour les autres éléments que vous souhaitez consigner.
Recherchez ensuite la dernière image à capturer, cliquez sur Point de sortie, puis sur Entrée/Sortie dans la section Acquisition. Une fois l’élément capturé, saisissez les données de l’élément lorsqu’un message vous y invite.
De tous les outils cinématographiques, le storyboard est certainement le plus utile. Avant de tourner, le storyboard vous aide à visualiser et à planifier votre projet. En phase de production, lorsque vous effectuez l’acquisition de plans hors séquence, parfois à plusieurs jours d’intervalle, le storyboard vous permet de ne pas perdre le fil. Ainsi, une fois les plans complets, il convient de les organiser dans un storyboard avant d’effectuer un premier montage. Grâce à Adobe® Premiere® Pro, vous pouvez organiser des éléments dans la fenêtre Projet sous la forme d’un storyboard puis générer automatiquement une séquence avec des transitions vidéo et audio.
2. Définissez la vignette de chaque élément. Sélectionnez un élément à afficher dans la zone de prévisualisation en haut de la fenêtre Projet. Appuyez sur le bouton Lecture à côté de l’image d’aperçu ou faites glisser la barre de défilement sous l’image d’aperçu pour repérer l’élément sur une image représentative. Après avoir trouvé l’image représentant le mieux le contenu de l’élément, cliquez sur le bouton Image postérisée pour définir la vignette de l’élément.
Définissez la première image à inclure dans la séquence en cliquant sur le bouton Définir le point d’entrée dans le volet Source, puis définissez la dernière image en cliquant sur le bouton Définir le point de sortie. Il est recommandé de définir un point d’entrée et un point de sortie pour délimiter les parties des éléments à utiliser, particulièrement lorsque les éléments source contiennent un métrage plus long que prévu à inclure dans la séquence finale. Inutile toutefois d’être trop méticuleux ; de nombreux monteurs utilisent, en effet, la méthode du storyboard pour créer un premier montage rapide et retravaillent la séquence ultérieurement.
Si vous voulez réutiliser certaines parties d’un élément dans un storyboard, vous pouvez en créer une réplique. Sélectionnez un élément, puis choisissez Edition > Dupliquer. Une fois l’élément dupliqué sélectionné, choisissez Elément > Renommer, puis attribuez à l’élément un nom unique. Répétez les étapes 2 à 4 pour les éléments dupliqués.
Le principe du storyboard consiste à placer vos plans dans un ordre séquentiel. Adobe Premiere Pro peut toutefois les placer en séquence, dans l’ordre dans lequel vous avez sélectionné les éléments. 7. Ajoutez des éléments à une séquence. Cliquez sur le bouton Automatiser à la séquence en bas de la fenêtre Projet. Spécifiez les options de votre choix dans la boîte de dialogue Automatiser à la séquence. Pour l’option Tri, étant donné que vous avez organisé vos éléments dans un storyboard, vous pouvez choisir Ordre de tri. Pour l’option Position, choisissez Séquentielle. Etant donné qu’il s’agit d’un premier montage, vous pouvez placer les éléments l’un après l’autre plutôt que sur des points prédéfinis dans la séquence. Peu importe la méthode que vous choisissez (Montage par insertion ou Montage par incrustation), puisqu’en l’occurrence la séquence ne contient encore aucun élément. Si vous souhaitez insérer une transition spécifique entre chaque élément, cochez la ou les cases appropriées pour appliquer la transition audio ou vidéo par défaut. Saisissez une valeur dans le champ Superposition d’éléments pour définir la durée des transitions. Pour exclure les pistes audio ou vidéo, sélectionnez respectivement l’option Ignorer l’audio ou Ignorer la vidéo.
Pour tirer pleinement parti des nouvelles fonctionnalités de composition d’images dans Adobe Premiere Pro, utilisez des fichiers Photoshop avec fonds transparents ou ajoutez une couche alpha à un fichier Photoshop existant. Ainsi, vous pouvez créer un logo sur un seul calque transparent pour animer votre contenu vidéo. (Pour obtenir des instructions, consultez l’aide d’Adobe Photoshop.) Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Montage pour régler la durée du graphique sur environ cinq secondes.
Adobe Premiere Pro vous consacre un espace de travail spécialement conçu pour manipuler des effets d’animation de calques. Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Effets pour ouvrir la fenêtre Options d’effet, ancrée à la fenêtre Moniteur. Cliquez sur l’onglet pour afficher son contenu.
Utilisez l’effet Trajectoire pour animer des éléments. Cet effet vous permet de définir les propriétés de position, d’échelle et de rotation d’un élément. Ces propriétés étant des caractéristiques intrinsèques d’un élément, elles sont intégrées dans chacun d’eux. Les effets Trajectoire, Opacité et Volume en tant que tels apparaissent dans la fenêtre Options d’effet lorsque vous sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage. Pour afficher ces effets, sélectionnez le fichier Photoshop dans la fenêtre Montage.
La manière la plus simple d’animer l’échelle et la position consiste à manipuler directement les poignées des éléments dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur. Pour activer les poignées d’élément, sélectionnez l’effet Trajectoire dans la fenêtre Options d’effet. Les poignées apparaissent sur le contour de l’image, et un point d’ancrage en son centre. Tous les réglages sont calculés par rapport au point d’ancrage.
Dans la fenêtre Options d’effet, déplacez l’indicateur d’instant présent à la fin du montage. Lorsque vous configurez le fichier Photoshop dans le volet Programme, Adobe Premiere Pro crée automatiquement de nouvelles images clés pour chaque valeur de propriété modifiée. Modifiez la position, l’échelle et l’angle du fichier Photoshop dans le volet Programme en utilisant la zone située à l’intérieur et autour de l’image vidéo. Pour afficher la totalité de l’image vidéo et de la zone de travail, sélectionnez un facteur de zoom de 25 % dans le volet Programme.
6. Réglez la trajectoire dans le volet Programme. Pour créer des animations plus évoluées, vous pouvez régler la forme de la trajectoire et modifier la méthode d’interpolation de vos images clés. Dans la fenêtre Options d’effet, déplacez l’indicateur d’instant présent au milieu du montage, puis cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé pour ajouter une nouvelle image clé Position. Dans le volet Programme, faites glisser la nouvelle image clé (visible au centre du point d’ancrage) de sorte que la trajectoire forme un angle. Ensuite, modifiez les méthodes d’interpolation de l’image clé pour faire varier la vitesse du graphique et simuler ainsi un mouvement réaliste. Cliquez avec le bouton droit de la souris au centre de l’image clé que vous venez de créer dans la fenêtre Options d’effet, puis choisissez Rapide en entrée dans le menu qui s’affiche pour accélérer l’animation de l’élément à mesure qu’il se rapproche de l’image clé. Cliquez une nouvelle fois avec le bouton droit de la souris sur l’image clé, puis choisissez Inflexion souple en sortie pour ralentir l’animation de l’élément à mesure qu’il sort de l’image clé.
Vous pouvez animer n’importe quel élément à l’aide des méthodes présentées ici ou encore utiliser l’effet Transformation pour incliner l’élément, régler sa position, son échelle et son angle.
Adobe® Premiere® Pro vous permet d’imbriquer une séquence dans une autre. Lorsque vous appliquez un effet à une séquence imbriquée, l’effet s’applique uniformément à tous les éléments de la séquence, faisant ainsi de l’imbrication une solution simple et rapide pour appliquer un effet à plusieurs éléments à la fois. Lorsque vous organisez chaque section d’un programme vidéo en séquences, vous pouvez les imbriquer dans une séquence principale du programme vidéo.
Choisissez Fichier > Importer, sélectionnez un dossier ou un ou plusieurs éléments, puis cliquez sur Ouvrir. Faites glisser les éléments importés de la fenêtre Projet vers l’une des séquences, puis organisez-les comme il convient. Vous allez imbriquer la séquence contenant les éléments dans l’autre séquence qui, elle, est encore vide. Vous utiliserez l’autre séquence comme séquence principale pour votre programme vidéo.
Dans Adobe Premiere Pro, choisissez Fichier > Nouveau > Titre pour ouvrir le Module de titrage Adobe. Dans le menu Type de titre, choisissez Déroulement à la verticale. Avant de créer le titre, choisissez si vous voulez un déroulement vertical ou un déroulement horizontal.
Choisissez Titre > Affichage > Marques tabulations. Les marques de tabulation n’apparaissent que lorsque vous insérez des tabulations.
Cliquez sur le bouton Tabulations. Vous créez toutes les tabulations dans cette boîte de dialogue à l’aide de la règle (jalonnées d’incréments de points), ainsi que les marques de tabulations de positionnement. Pour créer une tabulation, cliquez sur l’un des trois boutons de la fenêtre Tabulations. Ces icônes représentent, de gauche à droite, le texte justifié à gauche, le texte centré et le texte justifié à droite. Cliquez ensuite dans la zone audessus de la numérotation de la règle. Un taquet apparaît à l’endroit où vous vous avez cliqué, et une marque de tabulation s’affiche dans la zone de dessin du module de titrage Adobe. Réglez la position de la tabulation en la faisant glisser le long de la règle tout en suivant l’emplacement des marques de tabulation. Supprimez le taquet en le faisant glisser hors de la règle. (Nous avons créé un taquet justifié à gauche, au centre de la zone de texte.) Une fois les tabulations créées, cliquez sur OK.
Cliquez sur le bouton Parcourir. Dans la boîte de dialogue Explorateur de polices, recherchez une police et sélectionnez-la. Cliquez sur OK. Ensuite, dans le volet Style d’objet de la fenêtre du module de titrage Adobe, développez la catégorie Propriétés. Définissez un corps de police en faisant glisser la souris. (Un corps supérieur à 14 points garantira la lisibilité.) L’explorateur de polices est très utile pour faire des essais de polices : cliquez sur une nouvelle police dans la liste pour modifier la police de la zone de dessin en conséquence. L’aperçu des polices est instantané.
Sélectionnez l’outil Texte, cliquez pour définir le point d’insertion du texte, puis commencez à saisir le texte de la première ligne. Une fois les premiers caractères saisis, appuyez sur la touche Tabulation, puis saisissez les suivants, tout en gardant tous les caractères sur la même ligne. En règle générale, le texte des génériques ne doit pas être renvoyé à la ligne. Pour éviter cela, réduisez la valeur du corps de la police ou augmentez la taille de la zone de texte. Lorsque vous avez saisi tous les caractères de la ligne, appuyez sur la touche Entrée, puis procédez de même pour la ligne de texte suivante.
7. Définissez des options de déroulement vertical/horizontal. Cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/horizontale. Effectuez les sélections appropriées ou saisissez les valeurs adéquates dans cette boîte de dialogue pour définir le minutage du déroulement. Sélectionnez Début hors écran, Fin hors écran ou les deux pour définir le point de départ et de fin du déroulement. Saisissez un nombre dans les zones de texte pour définir le nombre d’images qui défilent avant le début du déroulement (Preroll), le nombre d’images nécessaires pour que le déroulement atteigne le débit du projet (Progressif ), le nombre d’images qu’il faut au déroulement pour ralentir progressivement (Dégressif ) ou encore le nombre d’images pendant lesquelles la piste de titre est lue une fois le titre sorti de l’écran (Post-Roll). Après avoir spécifié ces paramètres, cliquez sur OK. Les choix quant à la direction du déroulement à l’horizontale que vous effectuez dans la boîte de dialogue Options de déroulement à la verticale/horizontale portent sur le texte saisi dans une zone de texte plus longue à l’horizontale qu’à la verticale. Dans ce cas, le texte se déplacerait vers la gauche ou la droite de l’image, c’est-à-dire à l’horizontale. Si vous opter pour un titre avec déroulement à l’horizontale (non représenté ici), sélectionnez l’une de ces options.
Montage (Vidéo 2 et supérieure). Placez l’indicateur d’instant présent au début de l’élément et appuyez sur la touche Entrée pour prévisualiser le déroulement. Par défaut, les titres se déroulent de bas en haut dans la zone visible. Pour inverser le sens du déroulement et obtenir un titre se déroulant du haut vers le bas, sélectionnez l’élément, choisissez Elément > Vitesse/Durée, puis saisissez l’équivalent négatif de la valeur affichée. Si, par exemple, la valeur de la vitesse est égale à 100 %, saisissez –100 %.
Cliquez deux fois sur l’élément du titre pour revenir au module de titrage Adobe. Utilisez l’Explorateur de polices ou le style d’objet Corps de police pour ajuster les caractères. Il se peut que vous deviez redimensionner la zone de texte en fonction des modifications. Vous pouvez également modifier les options de déroulement à la verticale/horizontale pour améliorer le minutage du déroulement, et même créer d’autres styles d’objet pour les polices, tels que des ombres, des textures et des reflets. Chacun de ces réglages peut nécessiter de redimensionner la zone de texte.
Adobe Premiere Pro afin d’ajouter des fonctionnalités supplémentaires, telles que des menus interactifs.
Ouvrez un projet existant dans Adobe Premiere Pro. Vérifiez que tous les éléments du projet présentent le même débit : 29,97 i/s (NTSC) ou 25 i/s (PAL). Les projets composés de préconfigurations DV et d’éléments sont plus indiqués, car ils utilisent tous un rapport L/H 4:3 ou 16:9. Si, toutefois, votre projet utilise des paramètres différents, l’exportateur DVD redimensionne automatiquement les éléments. Pour obtenir les meilleurs résultats, utilisez des éléments audio avec un débit de 16 ou 24 bits et de 48 kHz ou 96 kHz.
Pour ajouter des titres, des boutons et d’autres éléments graphiques à votre DVD, vous pouvez importer votre séquence dans Adobe Encore DVD ou une autre application de création de DVD. Adobe Premiere Pro vous permet de créer des fichiers prêts pour DVD au format Vidéo pour Windows (.AVI) en exportant des séquences sous la forme de films ou au format MPEG-2 (.M2V) en exportant vos séquences dans Adobe Media Encoder.
Une fois le projet prêt pour l’exportation, insérez un disque DVD vierge dans le lecteur de DVD, puis choisissez Fichier > Exportation > Exportation sur DVD. Dans la boîte de dialogue Exportation sur DVD, nommez votre disque DVD, puis sélectionnez l’option Marques de chapitre aux marques de montage. Sélectionnez ensuite Graveur de DVD sur la gauche, puis choisissez votre graveur de DVD dans la liste. Vérifiez que l’état du graveur indique que le graveur est reconnu par le système, puis choisissez une option d’enregistrement. 6. Sélectionnez les réglages de codage. Sélectionnez Codage dans la liste pour afficher les préconfigurations de codage DVD dans le menu déroulant. Choisissez un réglage en fonction de la longueur de votre séquence. Si votre séquence est un long métrage (90 à 130 minutes), choisissez un réglage comportant « 4 Mo ». Si, en revanche, la séquence est inférieure à 90 minutes, choisissez un si comportant « 7 Mo ». Pour laisser Adobe Premiere Pro déterminer la meilleure compression pour votre contenu, choisissez un réglage de débit variable (VBR) plutôt qu’un réglage de débit constant (CBR).
Pour bénéficier d’une plus grande variété d’options, libre à vous d’exporter vos projets dans Adobe Encore DVD, où vous pouvez ajouter des titres, des boutons et des pistes audio à vos DVD.
Un projet est un fichier Adobe Premiere Pro unique qui contient des séquences vidéo et des références aux médias associés aux séquences. Il permet également de stocker des informations sur les séquences et les médias, telles que les réglages pour l’acquisition des médias, les transitions et le mixage audio. Au sein d’un seul fichier de projet, vous pouvez monter des segments individuels, puis les assembler dans un programme final en les imbriquant dans une séquence plus longue. De la même façon, vous pouvez enregistrer plusieurs variantes d'une séquence dans le même projet. Vous pouvez réorganiser les médias et les séquences d’un projet dans des chutiers, dont le fonctionnement est identique aux dossiers de l’Explorateur Windows.
Dans la plupart des cas, vous pouvez démarrer un projet en utilisant une des préconfigurations fournies dans la boîte de dialogue Nouveau projet. Les préconfigurations disponibles dans Adobe Premiere Pro comprennent des types de projets courants. Préservez la qualité du montage en utilisant une préconfiguration qui reflète les spécifications de votre média d’origine. Si, par exemple, vous avez enregistré une séquence sur DV, utilisez la préconfiguration DV. Si vous devez définir des réglages de qualité inférieure pour la sortie (telle qu’une vidéo en continue sur le Web), ne modifiez pas les réglages de votre projet. Changez plutôt les réglages d’exportation. Vous pouvez personnaliser les réglages du projet (réglages Général, Acquisition, Rendu vidéo et Séquence par défaut). Toutefois, la personnalisation des réglages n’est généralement pas nécessaire, car la plupart des tâches sont couvertes par les préconfigurations de la boîte de dialogue Nouveau projet. Les cartes d’acquisition certifiées compatibles avec Adobe Premiere Pro peuvent installer leurs propres préconfigurations optimisées lors de l’installation du logiciel qui accompagne la carte. Si aucune préconfiguration n’est adaptée à vos tâches, reportez-vous à la rubrique « Utilisation des fenêtres dans Adobe Premiere Pro », page 45. Remarque : lorsque vous créez un fichier de projet, les réglages du projet doivent être appropriés. Une fois le projet créé, certains réglages sont verrouillés, tels que la base de temps. Ce verrouillage permet d’empêcher des incohérences indésirables suite à la modification ultérieure des réglages du projet. Pour démarrer un nouveau projet : 1 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Remarque : lorsque cela est possible, spécifiez un emplacement et un nom que vous ne devrez pas modifier ultérieurement. Par défaut, Adobe Premiere Pro enregistre le rendu des prévisualisations, les fichiers audio uniformisés et les acquisitions audio et vidéo dans le dossier où vous stockez le projet. Le déplacement ultérieur d’un projet peut nécessiter celui des fichiers associés. Pour modifier l’emplacement par défaut des fichiers capturés, des fichiers de prévisualisation et des fichiers audio uniformisés , choisissez Edition > Préférences > Disques de travail.
Adobe Premiere Pro peut ouvrir des fichiers de projet créés dans Adobe Premiere Pro ou Procédez de l’une des façons suivantes : •
Off-line Remplace le fichier manquant par un fichier off-line. Ce fichier de substitution vide conserve les références au fichier manquant tout au long du projet jusqu’à ce que vous le reliez au fichier d’origine. Tous off-line Remplace tous les fichiers manquants par des fichiers off-line, sans vous demander confirmation. Ignorer Supprime toutes les références au fichier manquant dans l’intégralité du projet. Toutes les occurrences de l’élément disparaissent des fenêtres Projet et Montage. Tout ignorer Supprime toutes les références aux fichiers manquants dans l’intégralité du projet, sans vous demander confirmation. Important : ne sélectionnez Ignorer ou Tout ignorer que si vous avez l’intention de retravailler toutes les occurrences du fichier manquant au sein du projet. Si vous ne retrouvez pas un fichier à conserver dans le projet, utilisez plutôt Off-line. Il n’est pas nécessaire de fermer et de rouvrir un projet pour y remplacer un fichier off-line. Utilisez plutôt la commande Lier le média. Pour plus de détails, voir la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94. Remarque : dans la mesure où un élément n’est en fait qu’une référence à un fichier source, vous ne pouvez pas supprimer les fichiers source tant qu’ils sont utilisés en tant qu’éléments dans un projet Adobe Premiere Pro (à moins qu’ils aient été capturés par pilotage de matériel et que vous envisagiez de les recapturer). Une fois le film terminé, vous pouvez supprimer les fichiers source pour autant que vous ne souhaitiez pas modifier le projet ni réutiliser les fichiers source.
En enregistrant un projet, vous mémorisez vos choix de montage, les références aux fichiers source et la disposition la plus récente des fenêtres. Protégez votre travail en l’enregistrant souvent. Vous pouvez, par ailleurs, configurer l’enregistrement de votre projet à intervalles réguliers dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez par exemple demander à Adobe Premiere Pro d’enregistrer une copie du projet toutes les 15 minutes, chacun de ces fichiers reflétant l’état du projet à un moment donné. Selon les modifications apportées au projet entre deux enregistrements, l’enregistrement automatique peut donc avoir le même effet que la commande Annuler. Dans la mesure où les fichiers de projet sont plus petits que les fichiers vidéo source, l’archivage de nombreuses versions d’un projet occupe peu d’espace disque. Il est conseillé d’enregistrer les fichiers de projet sur la même unité que l’application. Les fichiers archivés sont enregistrés dans le dossier [utilisateur actuel]/Mes documents/Adobe/Premiere Pro/7.0/Project-Archive. Pour plus d’informations sur la restauration des versions antérieures d’un projet, reportez-vous à la section « Correction d’erreurs », page 44. Remarque : Adobe Premiere Pro peut vous demander si vous souhaitez enregistrer un projet même si vous n’avez modifié aucune séquence. C’est le cas lorsque d’autres attributs Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Pour plus d’informations sur la spécification de l’emplacement de stockage des fichiers de projet associés, tels que la vidéo et l’audio capturés, les prévisualisations audio et vidéo et les fichiers audio uniformisés, reportez-vous à la section « Utilisation des disques de travail », page 59. Pour enregistrer un projet : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour enregistrer automatiquement un projet ou une série de projets : 1 Choisissez Edition > Préférences > Enregistrement automatique. 2 Procédez de l’une des façons suivantes, puis cliquez sur OK. •
2 Choisissez Fichier > Ouvrir. 3 Ouvrez le fichier dans le dossier Mes documents/Adobe/Premiere Pro/7.0/Enregistrement automatique d’Adobe Premiere Pro (en l’absence de fichier, la fonction Enregistrement automatique peut être désactivée).
Si vous changez d’avis ou faites une erreur, vous pouvez annuler vos opérations de diverses manières. L’annulation porte uniquement sur les actions modifiant le programme vidéo. Vous ne pouvez donc pas annuler l’ouverture d’une fenêtre. Pour corriger une erreur : Procédez de l’une des façons suivantes :
Trois fenêtres composent l’espace de travail principal dans Adobe Premiere Pro : • Elle contient tous les éléments source importés, ce qui ne veut pas dire que vous deviez tous les utiliser. Elle vous permet également d’organiser les listes d’acquisition de fichiers off-line à capturer et de répertorier les éléments qui ont été capturés.
Lorsque vous quittez Adobe Premiere Pro, la disposition des fenêtres et des palettes est enregistrée avec le fichier de projet. Vous pouvez en outre créer et enregistrer des dispositions de fenêtres comme espace de travail disponible pour n’importe quel projet (voir la section « Utilisation des espaces de travail », page 46).
Pour ouvrir les menus des fenêtres et des palettes : Cliquez sur le bouton de menu
Cliquez avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre.
Certaines fenêtres Adobe Premiere Pro contiennent des onglets sur lesquels vous pouvez cliquer pour afficher le contenu de ces fenêtres. Ces onglets peuvent être également déplacés pour former des fenêtres distinctes. Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez associer des onglets en procédant de l’une des façons suivantes : •
Montage distinctes pour chaque séquence.
Adobe Premiere Pro contient des préconfigurations de disposition de fenêtre qui vous permettent de reconfigurer les fenêtres pour réaliser certaines tâches, telles que le montage des séquences audio ou des effets. Après avoir créé une disposition personnalisée des fenêtres, vous pouvez l’enregistrer et l’appliquer à n’importe quel projet. L’enregistrement d’un espace de travail permet de conserver l’emplacement des fenêtres Projet, Moniteur, Montage, Effets, Options d’effet et Mixage audio. Pour utiliser un espace de travail : Choisissez Fenêtre > Espace de travail, puis un espace de travail.
Pour supprimer un espace de travail personnalisé : Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail, choisissez un nom, puis cliquez sur Supprimer.
Vous pouvez régler la luminosité de la couleur d’arrière-plan des fenêtres et des palettes Adobe Premiere Pro. Par exemple, vous pouvez diminuer la luminosité lorsque vous travaillez dans un studio de postproduction sombre ou lorsque vous apportez des corrections aux couleurs. Pour régler la luminosité des arrière-plans des palettes et des fenêtres : Choisissez Edition > Préférences > Général, puis spécifiez une valeur pour l’option Luminosité de l’interface utilisateur. Pour réduire l’impact visuel des éléments d’une fenêtre, cliquez avec e le bouton droit de la souris sur le bureau Windows, choisissez Propriétés, puis personnalisez les options situées sous l’onglet Apparence de la boîte de dialogue Propriétés de Affichage. Par exemple, sélectionnez l’option Style Windows Classique ou réduisez la taille de police des barres de titre (voir l’aide en ligne de Windows).
Projet La partie supérieure de toute fenêtre Projet est occupée par la visionneuse de vignettes, laquelle permet de visualiser des éléments isolés. Par défaut, la première image d’un élément apparaît dans la visionneuse de vignettes et dans d’autres endroits du projet où la vignette est affichée. Vous pouvez remplacer la vignette par défaut en désignant n’importe quelle image d’un élément en tant qu’image postérisée. Pour afficher les informations d’un élément sélectionné : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Projet. Si vous sélectionnez plusieurs éléments, elle vous indique le nombre d’éléments sélectionnés.
2 Appuyez sur le bouton Lecture ou déplacez le curseur de la visionneuse de vignettes située dans le coin supérieur gauche de la fenêtre Projet jusqu’à ce que l’image recherchée s’affiche. 3 Cliquez sur le bouton Définir l’image postérisée . Vous pouvez également définir l’image postérisée en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la visionneuse de vignettes, puis en choisissant Définir l’image postérisée dans le menu contextuel.
Utilisez les outils de la fenêtre Projet pour renommer, rechercher et supprimer des éléments. Tous les médias du projet résident sur le disque dur sous forme de fichiers stockés séparément du projet. Seule une référence à chaque fichier est ajoutée à la fenêtre Projet d’Adobe Premiere Pro. Lorsque vous renommez, modifiez ou supprimez un élément dans Adobe Premiere Pro, le fichier d’origine et le nom de fichier résidant sur le disque restent intacts. Remarque : lorsque vous utilisez la commande Projet > Rompre le lien du média, vous avez la possibilité de supprimer le fichier source en cours avec ses références du projet (voir la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94). Pour renommer un élément : 1 Sélectionnez l’élément, puis choisissez Elément > Renommer. 2 Saisissez le nouveau nom, puis appuyez sur la touche Entrée. Vous pouvez également renommer un élément sélectionné en cliquant sur son nom pour le sélectionner, en saisissant le nouveau nom, puis en appuyant sur la touche Entrée. La commande Renommer est également disponible lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur un élément. Pour gérer les éléments d’un projet : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Pro, puis renommez le fichier sur le bureau Windows. A la prochaine ouverture du projet, vous devrez rechercher le fichier (voir la section « Ouverture d’un projet », page 42).
Les éléments peuvent être utilisés en tant qu’éléments source, d’occurrences d’élément ou d’éléments en double. Tous ces types d’éléments peuvent être montés de la même façon dans des séquences. Les différences entre ces types d’éléments sont les suivantes : Elément source Elément initialement importé dans la fenêtre Projet. Il n’est répertorié qu’une seule fois par défaut dans la fenêtre Projet. Si vous supprimez un élément source de la fenêtre Projet, toutes ses occurrences sont également supprimées. Occurrence d’élément Référence dépendante à un élément source, utilisée dans une séquence. Chaque fois que vous ajoutez un élément à une séquence, vous créez une autre occurrence de l’élément. L’occurrence d’un élément utilise le nom et la référence au fichier source utilisés par son élément source. Toutefois, le nom de l’occurrence d’un élément n’est pas mis à jour si vous modifiez le nom de son élément source. Les occurrences d’élément ne sont pas répertoriées dans la fenêtre Projet, mais elles sont différenciées dans le menu du volet Source, si vous les ouvrez à cet endroit. Le menu du volet Source répertorie les occurrences par nom, nom de séquence et point d’entrée. Elément en double Copie indépendante d’un élément source que vous avez créée manuellement à l’aide de la commande Edition > Dupliquer. Contrairement à une occurrence d’élément, un élément en double conserve sa propre référence au fichier média source de l’élément d’origine sur le disque et est présent sous forme d’élément supplémentaire dans la fenêtre Projet. En outre, il n’est pas supprimé lorsque vous supprimez l’élément d’origine. Les éléments principaux et en double peuvent être renommés séparément (voir la section « Attribution d’un nom, recherche et suppression d’éléments de la fenêtre Projet », page 48). Pour créer un élément en double : 1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez un élément, puis choisissez Edition > Dupliquer. 2 Pour renommer l’élément en double, sélectionnez-le, choisissez Elément > Renommer, puis saisissez le nouveau nom de l’élément. Vous pouvez également créer un élément en double en copiant et collant un élément dans la fenêtre Projet (ou ses dossiers), en faisant glisser un élément tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée vers la fenêtre Projet ou en faisant glisser un élément du voler Source vers la fenêtre Projet.
Pour stocker des listes de fichiers off-line pour des acquisitions en série.
Cliquez sur le bouton Chutier
Sélectionnez les chutiers, puis cliquez sur l’icône Effacer en bas de la fenêtre Projet. Si vous cliquez plusieurs fois de suite sur le bouton Chutier, chaque nouveau chutier est imbriqué à l’intérieur du chutier créé précédemment. Pour déplacer un élément vers un chutier : Faites glisser l’élément vers l’icône Chutier. Vous pouvez déplacer des chutiers vers d’autres chutiers pour les imbriquer. Pour afficher le contenu d’un chutier : Procédez de l’une des façons suivantes :
Chaque élément est affiché dans la fenêtre Projet avec son nom et des informations détaillées. Vous pouvez afficher et trier des éléments en mode Liste ou Icône. Le mode Liste vous permet également de personnaliser les informations affichées.
Cliquez sur le bouton Mode Liste
Vous pouvez concevoir un storyboard en mode Icône, puis utiliser la fonction Automatiser à la séquence pour le déplacer vers une séquence (voir la section « Ajout automatique d’éléments depuis la fenêtre Projet », page 147). Pour trier des éléments en mode Liste : Cliquez sur l’en-tête de la colonne selon laquelle vous voulez trier les éléments. Si les chutiers sont développés, les éléments sont triés en partant du niveau supérieur dans la hiérarchie de la fenêtre Projet. Pour inverser l’ordre de tri, cliquez de nouveau sur l’en-tête de colonne. Remarque : pour personnaliser les colonnes en mode Liste, reportez-vous à la section « Utilisation des colonnes en mode Liste », page 52. Pour personnaliser les options d’affichage générales pour la fenêtre Projet : Choisissez l’une des options suivantes dans le menu de la fenêtre Projet : •
Pour modifier la largeur d’une colonne en mode Liste : Placez le pointeur de la souris sur une ligne de séparation entre les en-têtes de colonne jusqu’à ce que l’icône de redimensionnement des colonnes apparaisse. Faites ensuite glisser horizontalement. Pour réorganiser les colonnes en mode Liste : Faites glisser l’en-tête d’une colonne horizontalement. Vous ne pouvez pas déplacer la colonne Nom. Pour ajouter une colonne : 1 Choisissez Modifier les colonnes dans le menu de la fenêtre Projet.
Pour personnaliser les colonnes en mode Liste : Choisissez Modifier les colonnes dans le menu de la fenêtre Projet, puis procédez de l’une des façons suivantes : •
Adobe Premiere Pro et qu’il ne peut pas être modifié. Vous pouvez, par exemple, renommer les colonnes que vous ajoutez, mais vous ne pouvez pas renommer les colonnes intégrées dans Adobe Premiere Pro. Les champs suivants sont disponibles en mode Liste : Nom Le nom de l’élément enregistré sur le disque est affiché par défaut. Vous pouvez toutefois modifier le nom attribué à l’élément au sein du projet. Vous ne pouvez pas déplacer le champ Nom (voir la section « Attribution d’un nom, recherche et suppression d’éléments de la fenêtre Projet », page 48). Libellé Couleur qui permet d’identifier et d’associer des éléments (voir la section « Utilisation des libellés », page 55). Type de média Type de support (séquence, image fixe, etc.). Début du média Code temporel au démarrage de l’acquisition. Fin du média Code temporel à la fin de l’acquisition. Durée du média Durée du média capturé sur le disque, exprimée dans la même unité que celle spécifiée dans l’option d’affichage du temps (voir la rubrique« Définition des réglages généraux », page 62 ). Remarque : dans Adobe Premiere Pro, toutes les durées des fenêtres comprennent les images spécifiées par les points d’entrée et de sortie. Par exemple, la définition des points d’entrée et de sortie sur la même image se traduit par la durée d’une seule image. Point d’entrée vidéo Code temporel du point d’entrée tel qu’il est défini dans la fenêtre Projet ou Source. Point de sortie vidéo Code temporel du point de sortie tel qu’il est défini dans la fenêtre Projet ou Source.
Projet ou Source. Durée audio Durée de l’élément telle qu’elle est définie par les points d’entrée et de sortie audio et incorporant tout réglage appliqué dans Adobe Premiere Pro, tel que la modification de la vitesse de l’élément. Infos vidéo Taille d’image et rapport L/H de l’élément et spécification d’une éventuelle couche Alpha. Infos audio Spécifications audio de l’élément. Utilisation vidéo Nombre d’occurrences du composant vidéo d’un élément dans les séquences du projet. Utilisation audio Nombre d’occurrences du composant audio d’un élément dans les séquences du projet. Bande Texte saisi lors de l’enregistrement de l’élément pendant l’acquisition en série, si l’acquisition a été réalisée depuis Adobe Premiere Pro ou une version antérieure d’Adobe Premiere. Description Texte saisi lors de l’enregistrement de l’élément pendant l’acquisition en série, si l’acquisition a été réalisée depuis Adobe Premiere Pro ou une version antérieure d’Adobe Premiere. Commentaire Texte destiné à l’identification et au tri. Remarque de dérushage Texte saisi dans le champ de l’option Remarque lors de la capture d’un élément à l’aide de la fenêtre Acquisition. Chemin d’accès Emplacement du fichier sur le disque. Réglages d’acquisition Déterminent si des réglages d’acquisition sont attribués à un fichier dans Adobe Premiere Pro. Par exemple, les éléments doivent posséder des réglages d’acquisition pour les acquisitions en série. Choisissez une commande dans le sous-menu Elément > Réglages d’acquisition pour modifier les réglages d’acquisition d’un élément sélectionné. Etat Indique si un élément est online ou off-line. Si un élément est off-line, le motif est précisé. Propriétés off-line Indiquent si la source d’un élément off-line contient de la vidéo, de l’audio ou les deux. Scène Texte saisi dans le champ de l’option Scène de la fenêtre Acquisition lors de la capture vidéo dans Adobe Premiere Pro. Plan/Prise Texte saisi dans le champ de l’option Plan/Prise de la fenêtre Acquisition lors de la capture vidéo dans Adobe Premiere Pro. Client Texte destiné au nom du client. Compression Compression utilisée par l’élément. Non applicable aux séquences. Bonne prise Texte destiné à indiquer les éléments préférés. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Vous pouvez les attribuer et les afficher dans la fenêtre Projet. Les couleurs des libellés marquent les éléments dans la colonne Libellé de la fenêtre Projet et dans la fenêtre Montage. Pour attribuer un libellé à un élément : 1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet. 2 Choisissez Edition > Libellé, puis une couleur. Pour sélectionner tous les éléments qui utilisent le même libellé : 1 Sélectionnez un élément qui utilise le libellé. 2 Choisissez Edition > Libellé > Sélectionner un groupe de libellés. Pour modifier le nom ou la couleur des libellés : 1 Choisissez Edition > Préférences > Couleurs des libellés. 2 Modifiez le nom des libellés ou cliquez sur une nuance de couleur pour modifier une couleur. Pour définir les libellés par défaut pour un type de média : 1 Choisissez Edition > Préférences > Valeurs par défaut des libellés. 2 Sélectionnez une couleur de libellé pour n’importe quel type de média dans le volet. Remarque : les valeurs par défaut des libellés sont appliquées aux éléments que vous ajoutez à la fenêtre Projet suite à leur modification. Cette commande ne change pas la couleur des libellés des éléments qui se trouvaient auparavant dans la fenêtre Projet. Pour modifier la couleur des libellés de ces éléments, utilisez la commande Edition > Préférences > Couleurs des libellés.
Adobe Premiere Pro se compose d’une palette d’outils et des palettes Informations et Historique. Lorsqu’elles sont affichées, les palettes apparaissent toujours dans la partie supérieure de toutes les fenêtres. La palette Informations affiche des informations sur l’élément sélectionné dans les fenêtres Projet ou Montage ou dans le menu de l’élément du volet Source. La palette Historique vous permet de naviguer parmi les différents niveaux d’annulation disponibles. Vous pouvez afficher, masquer ou réorganiser les palettes pendant que vous travaillez. Vous pouvez afficher la palette d'outils verticalement ou horizontalement. Vous pouvez également régler la luminosité de la couleur d’arrière-plan des palettes et des fenêtres (voir la section « Réglage de la luminosité de l’interface utilisateur », page 47).
Vous pouvez modifier l’affichage des palettes de manière à mieux les agencer dans les fenêtres. Pour afficher et masquer des palettes : Procédez de l’une des façons suivantes : Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Pour dissocier une palette : Faites glisser l’onglet d’une palette à l’extérieur du groupe. Pour afficher la palette d’outils verticalement ou horizontalement : Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la couleur d’arrière-plan de la palette d’outils (et non d’un outil individuel), puis sélectionnez une option d’orientation. Si plusieurs moniteurs sont connectés à l’ordinateur et que le système prend en charge l’affichage multi-écran, vous pouvez faire glisser les palettes vers n’importe quel moniteur.
La palette Informations affiche des informations sur l’objet sélectionné. S’il s’agit d’un élément, elle affiche par exemple la durée, le point d’entrée et le point de sortie. Les informations affichées varient en fonction de divers critères tels que le type de média et la fenêtre active. Par exemple, un espace vide dans la fenêtre de montage, un rectangle dans la fenêtre Titre et un élément dans la fenêtre Projet affichent les informations liées à chaque objet. Dans la palette Informations, la ligne Vidéo indique respectivement la fréquence des images, les dimensions et le rapport L/H en pixels. La ligne Audio, quant à elle, indique respectivement l’échantillonnage, le nombre de bits/pixel et les couches.
La palette Historique permet d’accéder à un état précis du projet créé pendant la session de travail en cours. Chaque fois que vous apportez une modification au projet, un nouvel état est ajouté à la palette. Vous pouvez modifier le projet à partir de l’état sélectionné. Les états d’historique ne sont pas disponibles pour les opérations réalisées dans les fenêtres Acquisition et Module de titrage Adobe. Les recommandations suivantes vous aideront à utiliser correctement la palette Historique : •
Cliquez sur le nom de l’état dans la palette Historique. Pour se déplacer dans la palette Historique : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Étant donné que la plupart des commandes et des boutons sont associés à des raccourcis clavier, vous pouvez modifier un programme vidéo en utilisant très peu la souris. Vous pouvez également créer ou modifier des raccourcis clavier.
Adobe Premiere Pro contient un jeu de raccourcis clavier. Vous pouvez les afficher et les modifier à l’aide de la commande Edition > Personnalisation du clavier (voir la section « Personnalisation des raccourcis clavier », page 58). Dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier, le jeu de raccourcis clavier par défaut s’appelle Paramètres d’usine Adobe Premiere Pro. La liste complète de ces raccourcis est disponible dans l’annexe Raccourcis clavier.
Placez le pointeur de la souris sur un outil ou un bouton jusqu’à ce que l’info-bulle correspondante s’affiche. S’il existe, le raccourci clavier est indiqué dans l’info-bulle après la description de l’outil.
Pour créer des raccourcis clavier personnalisés : 1 Choisissez Edition > Personnalisation du clavier. 2 Choisissez une option dans le menu déroulant de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier : •
5 Saisissez le raccourci à utiliser pour cet élément. S’il est déjà utilisé, vous devez remplacer le raccourci existant ou annuler l’opération. 6 Pour effacer un raccourci de sorte que vous puissiez en saisir un autre, cliquez sur Annuler. Cliquez sur Rétablir pour restaurer le raccourci que vous avez tapé précédemment.
Remarque : certaines commandes sont réservées au système d’exploitation et ne peuvent pas être réattribuées à Adobe Premiere Pro. En outre, vous ne pouvez pas attribuer les touches + (plus) et – (moins) du pavé numérique, car elles sont destinées à la saisie de valeurs de code temporel relatives. Vous pouvez toutefois utiliser les touches plus et moins du clavier. Pour supprimer un raccourci : Dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier, sélectionnez le raccourci à supprimer, puis cliquez sur Effacer. Pour supprimer un jeu de raccourcis : Dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier, sélectionnez le jeu de touches à supprimer dans le menu déroulant Jeu, puis cliquez sur Supprimer. A l’invite, confirmez votre choix en cliquant sur Supprimer. Pour passer à un autres jeu de raccourcis : Choisissez Edition > Personnalisation du clavier, puis le jeu de raccourcis clavier désiré dans le menu déroulant Jeu.
Lorsque vous montez un projet, Adobe Premiere Pro utilise l’espace disque pour stocker les fichiers nécessaires au projet, tels que la vidéo et l’audio capturés, les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation que vous créez manuellement ou qui sont créés automatiquement lors de l’exportation vers certains formats. Adobe Premiere Pro utilise les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation pour optimiser les performances, et obtenir ainsi des montages en temps réel, une qualité de 32 bits en virgule flottante et une sortie optimale. Tous les fichiers de disque de travail sont conservés pendant les sessions de travail. Si vous supprimez des fichiers de prévisualisation ou des fichiers audio uniformisés, Adobe Premiere Pro les recrée automatiquement. Par défaut, les fichiers de travail sont stockés à l’emplacement du projet. L’espace du disque de travail utilisé augmente à mesure que les séquences s’allongent et deviennent complexes. Si votre système a accès à plusieurs disques, vous pouvez utiliser la commande Edition > Préférences > Disques de travail pour spécifier les disques à utiliser pour ces fichiers. Il est préconisé d’effectuer cette opération avant de commencer un projet.
Bien que les performances puissent être améliorées en définissant chaque type de disque de travail sur un disque différent, vous pouvez également spécifier des dossiers se trouvant sur le même disque. Les options de disque de travail suivantes sont accessibles à partir de la commande Edition > Préférences > Disques de travail : Vidéo capturée Disque ou dossier dans lequel Adobe Premiere Pro stocke les fichiers vidéo que vous avez capturés depuis la fenêtre Acquisition.
Rendu de la zone de travail, de la commande Elément > Options audio > Rendu et remplacement, de l’exportation vers un fichier de séquence ou de l’exportation vers un matériel DV. Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus avec une qualité optimale dans le fichier de prévisualisation. Audio uniformisé Audio importé, puis converti aux spécifications Adobe Premiere Pro pour une lecture homogène de grande qualité lors du montage (voir la section « Mise en conformité de l’audio », page 211).
Si votre ordinateur ne possède qu’un seul disque dur, conservez tous les réglages par défaut des options des disques de travail. Pour optimiser les performances, suivez les recommandations suivantes : •
Adobe Premiere Pro, il est possible de configurer chaque type de disque de travail sur son disque respectif (vous devez par exemple utiliser un disque pour la vidéo capturée et un autre pour l’audio capturé).
Pro doit toujours accéder aux fichiers de disque de travail. Les fichiers de disque de travail sont conservés pour chaque projet, même si vous fermez un projet. Ils sont réutilisés lorsque vous rouvrez le projet auquel ils sont associés. Si les fichiers de disque de travail sont stockés sur un support amovible et que ce dernier est retiré de l’unité, le disque de travail ne sera plus disponible.
Le panneau Disques de travail de la boîte de dialogue Préférences vous permet de configurer les disques de travail. Avant de modifier les réglages des disques de travail, vous pouvez vérifier la quantité d’espace disque disponible sur le volume sélectionné en examinant la zone située à droite du chemin d’accès. Si le chemin d’accès est trop long pour être affiché entièrement, placez le pointeur sur son nom pour faire apparaître le chemin d’accès complet dans une info-bulle.
Mes documents Enregistre les fichiers de travail dans le dossier Mes documents. Identique au projet Enregistre les fichiers de travail dans le même dossier que le projet. Autre Indique que le chemin d’accès ne figure pas dans le menu déroulant. Le chemin d’accès n’est modifié que lorsque vous cliquez sur Parcourir pour spécifier l’emplacement d’un disque disponible.
Lorsque vous démarrez un nouveau projet, vous pouvez passer en revue les réglages et les modifier en cliquant sur l’onglet Réglages personnalisés. Vous ne devez modifier les réglages que si aucune préconfiguration disponible ne correspond aux spécifications du média source. Lorsque vous travaillez dans un projet, vous pouvez passer en revue les réglages en choisissant une commande dans le sous-menu Projet > Réglages du projet. Notez que certains réglages ne peuvent pas être modifiés après la création d’un projet. Pour cette raison, vérifiez tous les réglages avant de démarrer un projet. Les réglages du projet sont regroupés dans les catégories suivantes : Réglages généraux Définissent les caractéristiques fondamentales du projet, notamment le mode de traitement vidéo (Mode de montage), de minutage (Affichage du temps) et de lecture vidéo (Base de temps) (voir la section « Définition des réglages généraux », page 62). Réglages d’acquisition Définissent la méthode employée pour transférer l’audio et la vidéo directement depuis une console ou une caméra. (Les autres panneaux des réglages du projet n’affectent pas l’acquisition.) Le contenu de ce panneau dépend du mode de montage. Pour plus d’informations sur les réglages d’acquisition, reportez-vous aux sections « Numérisation de vidéo analogique au format DV », page 101 et « Préparation de l’acquisition DV », page 102. Prévisualisations vidéo Définissent la taille et la qualité des images, les paramètres de compression et les rapports L/H appliqués lors de la lecture dans la fenêtre Montage (dans laquelle vous montez les programmes) (voir la section « Définition des réglages de rendu vidéo », page 64). Séquence par défaut Définit le nombre de pistes vidéo et le nombre et le type des pistes audio pour les nouvelles séquences que vous créez (voir la section « A propos des canaux et des pistes audio », page 189). Remarque : si vous devez modifier des réglages du projet qui ne sont pas disponibles, vous pouvez créer un nouveau projet avec les réglages de votre choix et importer le projet en cours dans celui-ci. Toutefois, si vous importez le projet en cours dans un projet présentant une fréquence d’image ou une fréquence d’échantillonnage audio différente, vérifiez soigneusement les montages vidéo et audio. Bien que les positionnements de montage effectués avec les anciens réglages soient préservés, ils ne sont peut-être pas synchronisés
Mode de montage Détermine le procédé vidéo utilisé pour lire les séquences, ainsi que les modes de compression qui apparaissent dans le panneau Réglages vidéo. Les modes de montage Lecture DV et Vidéo pour Windows sont installés par défaut, et le mode Lecture DV est sélectionné par défaut. Utilisez le mode DV si vous travaillez avec un média source DV. Le mode de montage Vidéo pour Windows peut être utile pour les projets qui reposent sur de la vidéo numérique ou avec un rapport L/H en pixels carrés. Certains fabricants de cartes d’acquisition et d’autres équipements vidéo proposent d’autres modes de montage performants par le biais de modules externes parfaitement compatibles avec leur matériel. Si le mode de montage Lecture DV est sélectionné, certains réglages de prévisualisation vidéo ne peuvent pas être modifiés, car ils doivent rester conformes au standard DV. Remarque : contrairement aux réglages de sortie finale, les réglages du mode de montage doivent refléter les caractéristiques du média source. Spécifiez les réglages de sortie lors de l’exportation (voir la section « Exportation d’une vidéo », page 324). Base de temps Détermine les divisions temporelles utilisées pour calculer la position de chaque point de montage. En règle générale, choisissez 24 pour le montage cinématographique, 25 pour le montage vidéo PAL (standard européen) et SECAM, 29,97 pour le montage vidéo NTSC (standard nord-américain) et 30 pour tous les autres types. Ne confondez pas la base de temps avec le nombre d’images par seconde de la vidéo lue ou exportée depuis les séquences, même si ces deux valeurs s’expriment souvent dans la même unité. Réglages de lecture Ce bouton est activé lorsque vous utilisez une préconfiguration DV, vous choisissez le mode de montage Lecture DV ou avez installé un module externe qui propose des fonctions de lecture supplémentaires. En mode de montage Lecture DV , choisissez cette option pour indiquer où vous souhaitez lire vos prévisualisations : sur un caméscope DV (ou sur un autre périphérique connecté) ou sur l’ordinateur. Pour plus d’informations sur les réglages de lecture des modules externes tiers, reportez-vous à la documentation fournie par les fabricants. Taille d’image Spécifie les dimensions, en pixels, des images pour la lecture des séquences. Dans la plupart des cas, la taille d’image définie pour le projet doit correspondre à la taille d’image du média source. Ne modifiez pas la taille d’image pour compenser une vitesse de lecture lente. Réglez plutôt la résolution de lecture en choisissant un réglage de qualité dans le menu de la fenêtre Projet ou la taille d’image de la sortie finale en modifiant les réglages d’exportation.
Format d’affichage (vidéo) Détermine le mode de représentation du temps tout au long du projet. Ces options correspondent aux standards utilisés en montage vidéo et cinéma. Pour une diffusion vidéo NTSC, choisissez Code temporel compensé 30 i/s s’il s’agit du mode d’affichage utilisé dans la vidéo d’origine. Pour la lecture vidéo depuis le Web ou sur un CD, choisissez Code temporel non compensé 30 i/s. Pour la vidéo PAL et SECAM, choisissez Code temporel 25 i/s. Pour les films cinématographiques, choisissez Pieds + images 16mm ou Pieds + images 35mm. Pour compter des images et échantillons audio séparément au lieu de vous baser sur le code temporel, choisissez Images/Echantillons. Zone admissible du titre Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour les titres afin que ces derniers ne soient pas coupés sur des téléviseurs qui effectuent un léger zoom avant sur l’image afin de l’agrandir. La zone admissible du titre est délimitée par un rectangle comportant des traits lorsque vous cliquez sur le bouton Zones admissibles dans la fenêtre Moniteur. Les titres nécessitent généralement une zone admissible plus large que les actions. Zone admissible de l’action Définit la partie du bord de l’image qui doit être marquée comme zone admissible pour l’action afin que cette dernière ne soit pas coupée par des téléviseurs qui effectuent un léger zoom avant sur l’image afin de l’agrandir. La zone admissible du titre est délimitée par un rectangle lorsque vous cliquez sur le bouton Zones admissibles dans la fenêtre Moniteur. Mise à l’échelle automatique des médias dans la fenêtre Projet Ajuste la vidéo et les images fixes importés de sorte qu’ils tiennent dans l’image, s’ils sont plus grands ou plus petits que cette dernière. Echantillonnage Une fréquence élevée assure une meilleure qualité de la lecture audio dans les séquences, mais requiert davantage d’espace disque et ralentit le traitement. Le rééchantillonnage (définition d’une fréquence différente de celle de la ressource d’origine), allonge la durée de traitement et altère la qualité. Essayez d’enregistrer de l’audio à une fréquence d’échantillonnage de haute qualité et de le capturer à la fréquence définie pour son enregistrement. Format d’affichage (audio) Indique si l’affichage du temps audio est mesuré en échantillons audio ou en millisecondes. L’option Format d’affichage ne s’applique que lorsque l’option Unités audio est sélectionnée dans le menu de la fenêtre Moniteur. (Par défaut, le temps est affiché en images, mais il peut être affiché en unités audio pour obtenir une précision à l’échantillon près lors du montage audio.) Remarque : la vidéo et l’audio DV utilisent des réglages normalisés définis automatiquement lorsque vous sélectionnez le mode de montage Lecture DV. Lorsque vous
Lorsque le format d’acquisition DV/IEEE 1394 est sélectionné, les options sont automatiquement définies sur la norme IEEE 1394, et aucune option n’est par conséquent disponible. Des formats d’acquisition et des options supplémentaires peuvent s’afficher si vous avez installé un autre logiciel, tel qu’un logiciel accompagnant une carte d’acquisition certifiée compatible avec Adobe Premiere Pro. Pour définir les réglages d’acquisition : 1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Acquisition. 2 Choisissez un format d’acquisition, puis sélectionnez les options de votre choix.
Les réglages du rendu vidéo détermine la façon dont Adobe Premiere Pro produit la vidéo lorsque vous sélectionnez Séquence > Rendu de la zone de travail. Pour définir les réglages du rendu vidéo : 1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Prévisualisations vidéo. 2 Sélectionnez l’une des options suivantes : Compression Spécifie le codec à appliquer lors de la prévisualisation des séquences. La liste des codecs disponibles dépend de l’option de mode de montage spécifiée dans la préconfiguration ou dans le panneau de réglages Général. Cliquez sur Configurer (si le bouton est activé) pour définir les options relatives au codec sélectionné. Si vous avez spécifié un mode de montage proposé par le fabricant d’une carte d’acquisition vidéo ou d’un autre type de matériel, vérifiez dans la documentation connexe si l’emploi d’un codec spécifique est recommandé. Sinon, spécifiez le même codec que l’élément source pour conserver la qualité et traiter les montages rapidement. Pour lire une vidéo sur un moniteur NTSC ou PAL via la carte d’acquisition, sélectionnez le codec propre à la carte. Le codec ne peut pas être configuré pour le format DV, car ce dernier nécessite un codec DV standard. Remarque : si vous insérez un élément dans le programme vidéo sans appliquer d’effet ni modifier les caractéristiques visuelles ou temporelles, Adobe Premiere Pro utilise le codec d’origine de l’élément pour la lecture. Si vous apportez des modifications qui nécessite un nouveau calcul de chaque image, Adobe Premiere Pro utilise le codec spécifié à cet endroit.
Optimiser les images fixes Sélectionnez cette option pour optimiser les images fixes dans les séquences. Si, par exemple, une image fixe dure 2 secondes dans un projet dont la fréquence image est réglée sur 30 images seconde, Premiere Pro crée une seule image de 2 secondes, plutôt que 60 images d’un trentième de seconde. Désélectionnez cette option si les images fixes s’affichent mal dans les séquences.
Si aucune des préconfigurations incorporées ne correspond à vos tâches, vous pouvez enregistrer un jeu de réglages personnalisé sous forme de préconfiguration. Ce jeu est ajouté à la liste des préconfigurations de l’onglet Charger la préconfiguration de la fenêtre Réglages du projet, de sorte que vous puissiez l’appliquer aux nouveaux projets. Si vous souhaitez effectuer une copie de sauvegarde des fichiers de préconfiguration ou les distribuer, vous les trouverez dans le sous-dossier Réglages du dossier Adobe Premiere Pro sur votre disque dur. Si vous disposez d’une carte d’acquisition certifiée conforme à Adobe Premiere Pro qui contient des préconfigurations d’acquisition depuis cette application, l’installation du logiciel livrée avec la carte et de ces préconfigurations s’effectue parallèlement. Etant donné que les fichiers de préconfiguration fournis par les fabricants sont testés pour garantir leur bon fonctionnement avec le matériel, vous ne devez pas en modifier les réglages. Pour obtenir la liste des cartes d’acquisition certifiées conformes à Adobe Premiere Pro, consultez la page d’assistance technique Adobe Premiere Pro à l’adresse www.adobe.com/products/premierepro. Pour enregistrer des réglages personnalisés dans une préconfiguration réutilisable dans d’autres projets : 1 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, cliquez sur l’onglet Réglages personnalisés. 2 Spécifiez les réglages, puis cliquez sur Enregistrer la préconfiguration. 3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer les réglages du projet, entrez un nom et une description (facultatif ), puis cliquez sur OK. Enregistrez vos réglages, puis nommez-les même si vous comptez les réutiliser dans un seul projet. L’enregistrement des réglages a pour effet de créer une copie de sauvegarde, utile en cas de modification accidentelle des réglages définis.
à pouvoir les utiliser dans le projet.
Pour plus d’informations sur chacune des recommandations suivantes, recherchez ces rubriques. Renseignez-vous sur l’état du code temporel de la bande. S’il est précis à l’image près (avec une caméra DV, par exemple) et continu du début à la fin, vous disposez d’un maximum de souplesse lors de l’acquisition. En cas de discontinuité, votre capacité d’acquisition en série et de réacquisition peut être limitée. Si la précision n’est pas absolue (acquisition à partir d’une caméra non DV, par exemple), vous pourrez définir le code temporel manuellement. Connectez le caméscope ou la platine DV ou analogique au système (voir la section « Connexion d’une source DV », page 100 ou « Connexion d’une source vidéo analogique », page 101). Configurez le système en vue de l’acquisition (voir la section « Numérisation de vidéo analogique au format DV », page 101 ou « Préparation de l’acquisition DV », page 102). Si vous utilisez plusieurs disques durs, configurez des disques de travail avant l’acquisition car, par défaut, Adobe Premiere Pro stocke par défaut les fichiers dans le dossier Mes documents (voir la section « Utilisation des disques de travail », page 59 ou « Préparation de l’acquisition DV », page 102). Capturez des données vidéo en procédant de l’une des façons suivantes : • Pour capturer des données vidéo manuellement, reportez-vous à la section « Acquisition d’éléments sans
• Pour capturer des données vidéo manuellement à l’aide du pilotage de matériel, reportez-vous à la section
• Pour capturer des données vidéo automatiquement à l’aide du pilotage de matériel, reportez-vous à la
Capturez d’autres données en procédant de l’une des façons suivantes :
• Pour importer un projet, reportez-vous à la section « Importation d’un autre projet », page 92.
Pour évaluer un élément et examiner les colonnes du mode Liste de la fenêtre Projet, reportez-vous à la section « Analyse des propriétés et du débit d’un élément », page 96.
La fenêtre Acquisition permet de capturer des éléments vidéo et audio DV et analogiques. Elle comporte une fenêtre de prévisualisation qui affiche la vidéo en cours d’acquisition, des commandes pour enregistrer avec ou sans pilotage de matériel, un onglet Réglages pour visualiser et modifier les réglages d’acquisition en vigueur et un onglet Enregistrement pour saisir les réglages d’acquisition en série. Vous ne pouvez enregistrer des éléments pour l’acquisition en série qu’à l’aide du pilotage de matériel. La fenêtre Acquisition vous permet de spécifier des emplacements indépendants pour les éléments audio et vidéo capturés. Vous pouvez, en outre, définir un chutier pour le stockage des références du projet aux éléments capturés. Pour des raisons pratiques, certaines options disponibles dans la fenêtre Acquisition le sont également dans son menu. Si vous êtes rompu à l’acquisition de données vidéo, reportez-vous à la section « Enregistrement et acquisition pour monteurs chevronnés », page 69. Remarque : lorsque vous effectuez une opération autre que l’acquisition dans Adobe Premiere Pro, fermez la fenêtre Acquisition. Elle devient prioritaire dès qu’elle s’ouvre.
Choisissez Réduire la fenêtre dans le menu de la fenêtre Acquisition. Pour plus d’informations sur la résolution des problèmes liés à l’acquisition, reportez-vous à la section « Eviter les problèmes d’acquisition DV », page 103.
Lors de l’acquisition et du montage de données vidéo, la saisie des valeurs de code temporel est une opération fréquente. A titre d’exemple, vous devez saisir ces valeurs lors de la définition des points d’entrée et de sortie des éléments, ou encore pour parcourir le montage. Dans un souci de commodité, Adobe Premiere Pro vous permet d’entrer le code temporel de plusieurs façons.
Procédez de l’une des façons suivantes : •
éléments, ainsi qu’une acquisition en série à la fois souple et efficace. Si vous êtes rompu à l’acquisition d’éléments DV en série, cette section vous aidera à mettre en place, rapidement, une procédure d’acquisition productive dans Adobe Premiere Pro.
Une liste d’acquisition d’éléments enregistrés se présente sous la forme d’une liste de fichiers off-line dans la fenêtre Projet. Si vous comptez capturer un grand nombre d’éléments, vous pouvez créer, au préalable, des chutiers dans la fenêtre Projet, de manière à pouvoir enregistrer directement chaque groupe d’éléments off-line dans son propre chutier. Lorsque vous effectuez une acquisition en série, les fichiers off-line sont remplacés par des éléments capturés, tout en conservant l’organisation des chutiers préalablement configurée. Vous pouvez capturer des données audio et vidéo vers des lecteurs distincts. Pour définir l’emplacement des nouveaux fichiers, choisissez Edition > Préférences > Disques de travail. Si vous conservez les paramètres par défaut, tous les fichiers capturés ou créés par Adobe Premiere Pro sont stockés dans le dossier Mes Documents pour l’utilisateur travaillant actuellement dans une session Windows XP.
Tenez compte des conseils suivants pour enregistrer des éléments selon une procédure souple et interactive : • Configuration et Données d’élément comme valeurs par défaut pour les éléments qui seront enregistrés ultérieurement. En conséquence, si vous souhaitez enregistrer une
1 Assurez-vous que le matériel DV est connecté, puis choisissez Fichier > Acquisition. Vous pouvez également ouvrir la fenêtre Acquisition à l’aide d’un raccourci clavier (F5 par défaut). 2 Dans l’onglet Enregistrement, entrez les réglages à utiliser par défaut pour les sections Configuration et Données d’élément. 3 Lancez la lecture de la bande. 4 Vous pouvez, à tout moment, cliquer sur Point d’entrée ou Point de sortie, même si la lecture de la bande est en cours. 5 Lorsque la position des points d’entrée et de sortie vous convient, cliquez sur Enregistrer l’élément, vérifiez les données d’élément, puis cliquez sur OK. 6 Répétez, au besoin, les étapes 3 et 4. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Enregistrement des éléments sous la forme de fichiers off-line pour l’acquisition en série », page 77. Vous pouvez effectuer de légères modifications du code temporel en entrant une valeur relative à l’aide du signe + (plus) ou - (moins). Si vous souhaitez, par exemple, ajouter 5 images à la fin du point de sortie, sélectionnez l’intégralité du code temporel correspondant, tapez +5, et appuyez ensuite sur la touche Entrée.
Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Acquisition en série des éléments », page 80. Si vous avez besoin d’informations de base sur la procédure d’acquisition dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la section « Liste d’acquisition », page 66.
Vous pouvez utiliser Adobe Premiere Pro et le pilotage de matériel pour simplifier et automatiser la procédure d’acquisition vidéo et l’exportation de séquences sur bande. La fonction de pilotage de matériel vous permet de commander le matériel avec précision et de visualiser directement sa source vidéo à partir d’Adobe Premiere Pro, plutôt que d’utiliser Adobe Premiere Pro et les commandes sur le matériel. Cette fonction vous permet d’utiliser la fenêtre Acquisition pour enregistrer chaque élément, puis de sauvegarder automatiquement tous les éléments enregistrés. Vous pouvez l’utiliser pour capturer de la vidéo ou en exporter vers des caméras ou des platines analogiques ou numériques prenant en charge cette fonction. Adobe Premiere Pro offre une prise en charge intégrée du pilotage de matériel DV. Remarque : les éléments capturés dans Adobe Premiere Pro utilisent deux jeux de codes temporels. Début du média et Fin du média marquent, respectivement, le début et la fin du support capturé non conformé, tandis que les points d’entrée et de sortie désignent le début et la fin des images utilisées effectivement dans une séquence. Pour plus d’informations sur les codes temporels, reportez-vous à la section « Utilisation du code temporel pour une acquisition efficace », page 97.
Avant de configurer le pilotage de matériel, vérifiez que vous disposez d’une platine ou d’une caméra précise à l’image près permettant le pilotage de matériel externe et un câble reliant la platine à l’ordinateur (un câble IEEE 1394, par exemple).
« Connexion d’une source DV », page 100 et « Connexion d’une source vidéo analogique », page 101. Pour configurer le matériel d’acquisition en vue de le piloter : 1 Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences du pilotage de matériel, procédez comme suit : •
Si un matériel DV est connecté, sélectionnez-en la marque et le type. Si le matériel que vous utilisez n’est pas répertorié, cliquez sur Se connecter pour obtenir plus d’informations sur le matériel.
Off-line, cela signifie qu’Adobe Premiere Pro ne détecte pas votre matériel. Vous devez, dans ce cas, vérifier l’ensemble des réglages et des connexions. Si l’état est défini sur Détecté(s), Adobe Premiere Pro détecte le matériel, mais n’est pas en mesure de piloter la bande (peut-être parce qu’aucune bande n’a été insérée). Enfin, si l’état est défini sur Online, cela signifie qu’Adobe Premiere Pro a détecté votre matériel et peut piloter la bande. Cliquez sur OK. 5 Dans le volet Pilotage de matériel, spécifiez les options suivantes si nécessaire : •
Premiere Pro doit démarrer l’acquisition. La valeur appropriée dépend du matériel utilisé.
Pour configurer un projet en vue du pilotage de matériel : 1 Si vous souhaitez que les éléments capturés soient enregistrés dans un chutier précis au sein d’un projet, assurez-vous que le projet est ouvert et que le chutier en question existe dans la fenêtre Projet (voir la section « Utilisation des chutiers », page 50). 2 Choisissez Fichier > Acquisition. 3 Dans l’onglet Réglages, cliquez sur Modifier pour vous assurer que les paramètres d’acquisition sont adaptés au matériel. 4 Si le pilotage de matériel n’a pas été configuré, sélectionnez un matériel dans le menu Matériel et, le cas échéant, cliquez sur Options pour le configurer (voir la section « Configuration de l’équipement de pilotage de matériel », page 71). Si vous sélectionnez un matériel d’acquisition analogique, les options disponibles dépendent du matériel (consultez la documentation relative au pilote). 5 Testez les boutons du pilotage de matériel pour vérifier qu’ils fonctionnent et que la vidéo s’affiche dans l’aperçu de la fenêtre Acquisition. 6 Dans la section Emplacements de l’acquisition, assurez-vous que l’espace libre est suffisant sur les lecteurs désignés pour les données audio et vidéo capturées. Si vous souhaitez modifier les emplacements, choisissez (Personnalisé) dans le menu Vidéo ou Audio, cliquez sur le bouton Parcourir correspondant, définissez l’emplacement, puis cliquez sur OK. 7 Cliquez sur l’onglet Enregistrement. Dans la section Configuration, assurez-vous que le réglage du menu Acquisition est correct, puis sélectionnez, le cas échéant, un chutier dans la liste. Si aucun chutier n’est sélectionné ou si la liste des chutiers est vide, les éléments capturés s’affichent dans la fenêtre Projet. 8 Entrez les informations nécessaires dans la section Données d’élément. Remarque : pour éviter toute confusion, assurez-vous que le nom de la bande est unique. Selon le logiciel de pilotage de matériel utilisé, vous devrez peut-être spécifier le nom de la bande à chaque insertion d’une nouvelle bande. Les autres options de la section Données d’élément ne sont pas obligatoires.
Vous pouvez utiliser les commandes de la fenêtre Acquisition pour piloter le matériel lors de l’enregistrement d’éléments. La mollette de recherche vous permet d’accéder rapidement aux images voisines, tandis que le variateur de vitesse vous offre la possibilité de modifier la vitesse de lecture de la bande vers l’avant ou vers l’arrière. Le bouton Enregistrement lance une acquisition manuelle.
Dès que le matériel et le projet sont correctement configurés, vous pouvez démarrer l’acquisition d’éléments à l’aide du pilotage de matériel. Vous devez marquer les points d’entrée et de sortie avant de capturer l’élément. Si vous souhaitez marquer des points d’entrée et de sortie pour plusieurs éléments et faire en sorte qu’Adobe Premiere Pro capture tous les éléments en même temps, reportez-vous à la section « Acquisition vidéo en série », page 76. Pour capturer toute la bande : 1 Choisissez Fichier > Acquisition pour ouvrir la fenêtre Acquisition. 2 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu’indiqué au-dessus de l’aperçu dans la fenêtre Acquisition. Si le message « Périphérique d’acquisition off-line. » s’affiche, reportez-vous à la section « Configuration de l’équipement de pilotage de matériel », page 71. 3 Rembobinez la bande jusqu’au début. 4 Cliquez sur le bouton Bande, au bas de l’onglet Enregistrement de la fenêtre Acquisition. Pour marquer un élément à capturer par pilotage matériel : 1 Choisissez Fichier > Acquisition pour ouvrir la fenêtre Acquisition. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
4 A l’aide des commandes de la fenêtre Acquisition, placez-vous sur la dernière image de l’élément, puis cliquez sur le bouton Point de sortie. Pour vous déplacer ou lire d’après les points d’entrée et de sortie : Procédez de l’une des façons suivantes : •
1 Définissez les options suivantes dans le volet Acquisition de l’onglet Enregistrement de la fenêtre Acquisition : •
Remarque : pour capturer plusieurs ensembles de points d’entrée et de sortie, reportezvous à la section « Acquisition vidéo en série », page 76.
Si le matériel dont vous disposez ne peut pas être piloté par Adobe Premiere Pro, vous pouvez procéder à une acquisition manuelle. Vous pouvez piloter manuellement les commandes du matériel de lecture et celles de la fenêtre Acquisition dans Adobe Premiere Pro. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
3 Dans le menu de la fenêtre Acquisition, assurez-vous que les options Enregistrement vidéo et Enregistrement audio sont sélectionnées ou désélectionnées, selon les besoins. 4 Utilisez les commandes de la platine ou du caméscope pour faire défiler la bande vidéo jusqu’à un point situé quelques secondes avant l’image où doit débuter l’acquisition. 5 Appuyez sur le bouton Lecture de la platine ou du caméscope, puis cliquez sur Enregistrement dans la fenêtre Acquisition. 6 Une fois atteint l’endroit où vous souhaitez arrêter l’enregistrement, attendez quelques secondes afin de laisser un peu de place pour le montage, puis cliquez sur la touche Echap pour arrêter l’enregistrement. 7 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fichier capturé, entrez les données d’enregistrement, puis cliquez sur OK. Le nouveau fichier apparaît dans la fenêtre Projet et est enregistré à l’emplacement indiqué dans l’onglet Réglages de la fenêtre Acquisition.
Adobe Premiere Pro permet l’acquisition d’éléments en série ; il s’agit d’une technique d’acquisition entièrement automatisée de plusieurs éléments à partir d’un matériel DV ou analogique. Vous devez, dans un premier temps, enregistrer les éléments à capturer à partir de la bande. La création du journal peut s’effectuer soit par enregistrement visuel des éléments à l’aide du pilotage de matériel, soit par définition manuelle des points d’entrée et de sortie. Dans Adobe Premiere Pro, les éléments enregistrés se présentent sous la forme d’un ensemble d’éléments off-line (pseudo-éléments) dans la fenêtre Projet ou dans un chutier. Dans le mode Liste de la fenêtre Projet, la colonne Réglages d’acquisition indique que des réglages d’acquisition spécifiques sont affectés à un élément. Si aucun réglage d’acquisition n’est affecté, l’élément adopte les valeurs par défaut. Vous pouvez capturer un nombre illimité d’éléments off-line enregistrés en les sélectionnant, puis en choisissant la commande Fichier > Acquisition en série. Lorsque vous démarrez l’acquisition, Adobe Premiere Pro procède automatiquement à un nouveau tri des entrées par nom de bande et par point d’entrée du code temporel de manière à optimiser leur acquisition.
Si vous disposez d’une liste de points d’entrée et de sortie, vous pouvez les enregistrer manuellement en procédant comme suit alors qu’aucun matériel n’est connecté : entrez simplement les points d’entrée et de sortie de chaque élément, puis cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément. Vous pouvez également enregistrer des numéros d’image à l’aide d’un tableur ou d’un programme d’enregistrement distinct, puis importer la feuille de calcul dans Adobe Premiere Pro sous la forme d’une liste d’acquisition (voir la section « Importation et exportation des listes d’acquisition », page 82).
Edition > Personnalisation du clavier. 4 A l’aide des commandes de la fenêtre Acquisition, placez-vous sur la dernière image de l’élément à capturer, puis cliquez sur le bouton Point de sortie. 5 Cliquez sur le bouton Enregistrer l’élément. Modifiez, si nécessaire, les données d’enregistrement, puis cliquez sur OK. 6 Répétez les étapes 3 à 5 pour chacun des éléments à capturer sur cette bande. 7 Si vous souhaitez capturer des éléments d’une autre bande, insérez-la, changez le nom de bande dans la fenêtre Acquisition, puis répétez les étapes 2 à 8. 8 Enregistrez le projet.
Code temporel, entrez le code temporel correspondant à la première image de l’élément, puis cliquez sur Point d’entrée. 4 Entrez la dernière image de l’élément en regard du bouton Point de sortie, puis cliquez sur Point de sortie. 5 Cliquez sur Enregistrer l’élément. Pour obtenir une description des options de la boîte de dialogue Enregistrer l’élément, reportez-vous à la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94. 6 Répétez les étapes 2 à 5 pour chacune des entrées du journal. Il est également possible d’enregistrer des éléments manuellement sans ouvrir la fenêtre Acquisition. Pour ce faire, vous devez créer des fichiers off-line (voir la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94).
Par défaut, Adobe Premiere Pro utilise les réglages d’acquisition en vigueur du projet pour capturer, en série, des fichiers off-line. Les réglages d’acquisition sont utilisés de plusieurs façons : •
Pro, l’élément obtenu conserve ses réglages d’acquisition afin de faciliter une éventuelle acquisition ultérieure avec les mêmes réglages.
Premiere Pro applique ceux du projet.
Observez la colonne Réglages d’acquisition de la fenêtre Projet. Si la colonne n’est pas visible, il se peut que vous deviez faire défiler la fenêtre Projet latéralement pour la faire apparaître. Il est également possible que cette colonne soit masquée. Pour afficher des colonnes masquées, choisissez Modifier les colonnes dans le menu de la fenêtre Projet, sélectionnez-les dans la liste, puis cliquez sur OK. Pour modifier les réglages d’acquisition d’un élément : Sélectionnez l’élément dans la fenêtre Projet, puis choisissez Elément > Réglages d’acquisition > Définir les réglages d’acquisition. Pour supprimer les réglages d’acquisition d’un élément : Sélectionnez l’élément dans la fenêtre Projet, puis choisissez Elément > Effacer les réglages d’acquisition.
La fonction Détection de scène constitue une alternative à l’enregistrement manuel des points d’entrée et de sortie. Cette fonction analyse la vidéo à la recherche de coupures de scène indiquées par le code temporel de la bande, lesquelles peuvent être provoquées par l’activation du bouton Pause de la caméra en cours d’enregistrement. Si vous effectuez une acquisition alors que la fonction Détection de scène est active, Adobe Premiere Pro capture automatiquement un fichier distinct à chaque coupure de scène détectée. Vous pouvez utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition d’une bande dans son intégralité ou de points d’entrée et de sortie spécifiques. Si vous activez la détection de scène et effectuez une acquisition à l’aide des points d’entrée et de sortie, il se peut que la fonction fractionne des éléments entre les points d’entrée et de sortie définis en cas de détection d’une coupure de scène. Pour activer la fonction de détection automatique de scène : Dans la fenêtre Acquisition, procédez comme suit : •
Pour optimiser l’acquisition, Adobe Premiere Pro capture les éléments depuis le début jusqu’à la fin de la bande, quel que soit l’ordre dans lequel vous avez sélectionné les fichiers off-line. Si vous avez opté pour l’acquisition de fichiers off-line issus de plusieurs bandes, Adobe Premiere Pro capture les éléments de chaque bande en un seul passage, ce qui vous dispense d’insérer la même bande à plusieurs reprises. Pour capturer des éléments en série : 1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez les fichiers off-line à capturer ou choisissez un chutier regroupant les fichiers qui vous intéressent. 2 Choisissez Fichier > Acquisition en série. 3 S’il y a lieu, indiquez une longueur de point pour capturer des images supplémentaires avant et après les points d’entrée et de sortie spécifiés pour chaque élément (voir la section « A propos des poignées d’éléments et des transitions », page 186). Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
5 Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition, puis cliquez sur OK. 6 Lorsque la boîte de dialogue Insérer la bande s’ouvre, insérez la bande demandée, puis cliquez sur OK. Si vous effectuez une acquisition à partir de plusieurs bandes, tenez-vous prêt à les insérer à la demande d’Adobe Premiere Pro. Pour annuler une acquisition en série : Cliquez sur le bouton Arrêt dans la fenêtre Acquisition ou appuyez sur la touche Echap.
Pour que les opérations d’acquisition en série puissent se dérouler sans problème, plusieurs conditions doivent être réunies : le pilotage de matériel et les réglages d’acquisition du projet doivent être configurés correctement, et les fichiers off-line enregistrés doivent être cohérents et dépourvus de toute donnée discordante. En cas de problème avec la procédure d’acquisition en série, assurez-vous que tous les éléments à capturer sont configurés correctement : •
Liste dans la fenêtre Projet. S’il y a lieu, sélectionnez l’élément dans la fenêtre Projet, puis choisissez Projet > Rompre le lien du média. Si vous sélectionnez plusieurs éléments dont certains sont online, Adobe Premiere Pro capture uniquement les fichiers off-line.
Acquisition en série est disponible pour autant qu’un fichier off-line sélectionné contienne ces réglages. Cependant, seuls les éléments qui possèdent les trois réglages obligatoires seront effectivement capturés. Pour déterminer les éléments qui répondent à ce critère, consultez le mode Liste de la fenêtre Projet ou cliquez deux fois sur chaque fichier off-line pour en modifier les réglages.
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Pour corriger les réglages d’acquisition pour tout élément de la liste, sélectionnez un ou plusieurs fichiers de la liste, puis cliquez sur Modifier les réglages.
Pour exporter l’historique des codes temporels d’une liste d’acquisition : 1 Sélectionnez les fichiers à enregistrer. 2 Choisissez Projet > Exporter une liste d’acquisition. Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
3 Choisissez Projet > Rompre le lien du média pour dissocier les éléments sélectionnés de leurs fichiers source. Dans la boîte de dialogue Rompre le lien du média, indiquez si les fichiers média source doivent rester sur le disque ou être supprimés (voir la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94). 4 Les fichiers off-line étant toujours sélectionnés, choisissez Fichier > Acquisition en série. Définissez les réglages conformément à la procédure de la section « Acquisition en série des éléments », page 80. 5 Vérifiez que la platine et la bande vidéo source sont bien configurées pour l’acquisition, puis cliquez sur OK. 6 Une fois l’acquisition terminée, enregistrez le projet.
Adobe Premiere Pro peut importer des éléments audionumériques enregistrés dans des fichiers vidéo sous la forme de fichiers ou de pistes audio. Ces données sont enregistrées au format binaire, lisible par un ordinateur. Les éléments audionumériques sont pour la plupart enregistrés sur disque dur, sur CD audio ou sur DAT. Si le matériel d’acquisition est capable de lire directement des données audionumériques, par exemple une connexion IEEE 1394 (FireWire/i.Link), il est possible de conserver la qualité de la source audio numérique lors de l’acquisition de son avec la fenêtre Acquisition. Lors du transfert d’éléments audionumériques vers votre ordinateur, utilisez des connexions numériques lorsque cela s’avère possible. Une connexion analogique réduit en effet la qualité audio ; c’est le cas, par exemple, lors de la connexion d’un lecteur de CD à un ordinateur au moyen de prises audio analogiques. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Pour plus d’informations sur les sources analogiques et numériques, reportez-vous à la section « A propos des sources analogiques et numériques », page 100.
Vous pouvez utiliser Adobe Audition pour procéder à un montage audio évolué. Si vous exportez des éléments audio d’Adobe Audition vers un format de fichier compatible avec Adobe Premiere Pro, il sera possible de les importer dans des projets Adobe Premiere Pro. Si vous activez l’option de liaison de projet en cours d’exportation, vous pouvez utiliser la commande Edition > Modifier l’original d’Adobe Premiere Pro pour ouvrir directement le projet Adobe Audition d’un élément audio à partir d’Adobe Premiere Pro (voir la section « Montage d’un élément dans son application d’origine », page 160).
Vous pouvez utiliser des fichiers CD audio (CDA) dans un projet. Toutefois, avant de les importer dans Adobe Premiere Pro, il convient de les convertir dans un format reconnu. Vous pouvez convertir des fichiers CDA à l’aide d’une application audio telle qu’Adobe Audition. Une fois le fichier audio converti dans un format compatible (WAV, par exemple), importez-le à l’aide de la commande Fichier > Importer. Remarque : n’oubliez pas que vous devez être propriétaire des droits d’auteur ou disposer d’une licence pour pouvoir utiliser les pistes des CD.
Le stockage de données musicales aux formats MP3 et WMA fait appel à une méthode qui supprime une partie de la qualité audio d’origine. Pour lire des éléments audio compressés, Adobe Premiere Pro doit décompresser le fichier et, éventuellement, procéder à un nouvel échantillonnage afin de respecter vos réglages de sortie. Ces conversions risquent d’amoindrir la qualité audio. C’est pourquoi il est conseillé, dans la mesure du possible, d’utiliser une version audio CD ou non compressée de l’élément audio.
Pour utiliser des données audio au format analogique (telles qu’une cassette analogique ou une voix hors champ en direct), vous devez les capturer. Grâce à la carte d’acquisition audio ou vidéo appropriée, Adobe Premiere Pro peut capturer des données audio séparées ou synchronisées sur la vidéo source.
Pour capturer une source audio ou une voix hors champ : 1 Connectez la source audio ou le micro au port d’entrée sonore de votre ordinateur ou carte son. S’il y a lieu, choisissez Edition > Préférences > Matériel audio pour configurer le périphérique d’entrée (voir la section « Définition de la source d’entrée d’une piste » à la page 213). 2 Si vous souhaitez consulter l’échelle de temps lors de l’enregistrement d’une voix hors champ, placez l’indicateur d’instant présent dans la fenêtre Montage, quelques secondes avant le début du commentaire.
5 Sélectionnez Niveaux d’entrée seuls dans le menu de la fenêtre Mixage audio. 6 Testez les niveaux d’entrée en lançant la lecture de la source audio ou en parlant dans le micro. 7 Une fois le test terminé, vous pouvez, si vous le souhaitez, désactiver l’option Niveaux d’entrée seuls dans le menu de la fenêtre Mixage audio. 8 Lancez la lecture de la source audio ou commencez à parler dans le micro. Observez les indicateurs de niveau du mixage audio pour vous assurer que les niveaux d’entrée des pistes activées pour l’enregistrement sont suffisamment élevés sans découpage. 9 Tenez-vous prêt à lancer la source audio ou préparez-vous à parler. Cliquez sur le bouton Lecture dans la fenêtre Mixage audio, puis lancez la source audio ou commencez à parler. Si aucune donnée audio n’est enregistrée ou si aucun son ne parvient de la source audio, essayez de faire transiter le son par l’ordinateur sans effectuer d’enregistrement. Si vous n’entendez toujours rien, la source audio est peut-être mal connectée. Vérifiez les connexions matérielles, les réglages définis dans les préférences du matériel audio (choisissez Edition > Préférences > Matériel audio), les paramètres définis dans le Panneau de configuration, sous Sons et périphériques audio, ainsi que la documentation de l’ordinateur et de la carte son. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Le cas échéant, examinez le rapport L/H en pixels et modifiez-le au besoin (voir la section « Acquisition ou importation de différents rapports L/H », page 108). Adobe Premiere Pro pixellise les images EPS en continu, ce qui vous permet de mettre ces fichiers à l’échelle sans effet d’escalier (voir la section « Modification de la position, de la rotation et du point d’ancrage », page 263). Adobe Premiere Pro permet d’importer plusieurs formats vidéo et audio. Formats vidéo : Type 2 AVI, MOV, MPEG/MPE/MPG, Open DML, WMV Remarque : les éléments AVI de type 1 doivent être interprétés avant de pouvoir être prévisualisés à l’aide du matériel DV. Pour interpréter un élément AVI Type 1, ajoutez-le à une séquence d’un projet DV et créez un fichier de prévisualisation de cette section du montage. Formats audio : AIFF, AVI, MOV, MP3, WAV, WMA Formats d’images fixes : AI, BMP/DIB/RLE, EPS, FLC/FLI, GIF, ICO, JPEG/JPE/JPG/JFIF, PCX, PICT/PIC/PCT, PNG, PRTL (Module de titrage Adobe), PSD, TGA/ICB/VST/VDA, TIFF Formats de séquences : AI, BMP/DIB/RLE, Filmstrip, GIF animé, PICT/PIC/PCT, TGA/ICB/ VST/VDA, TIFF, PSD La prise en charge des différents formats de fichiers est assurée par des modules externes. La plupart des modules logiciels pour ces formats sont installés automatiquement avec Adobe Premiere Pro. Pour certains formats, l’installation d’Apple QuickTime peut s’avérer nécessaire. Si vous utilisez une application Adobe pour créer un élément à utiliser dans Adobe Premiere Pro, activez l’option d’incorporation du lien du projet dans l’application d’origine. De cette manière, vous pourrez utiliser la commande Modifier l’original d’Adobe Premiere Pro pour ouvrir l’élément dans l’application utilisée pour sa création (voir la section « Montage d’un élément dans son application d’origine », page 160). Pour importer un ou plusieurs éléments dans la fenêtre Projet : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Remarque : la modification de la durée par défaut des images fixes n’agit pas sur la durée des images fixes appartenant déjà à une séquence. Lors de l’importation de fichiers au moyen de la boîte de dialogue Importer, vous pouvez identifier les fichiers visuellement à condition de définir le mode d’affichage Vignettes.
Adobe Illustrator, consultez la documentation du produit.
Vous pouvez importer des fichiers Adobe Photoshop version 3.0 ou ultérieure. Cependant, Adobe Premiere Pro ne reconnaît pas les images TIFF 16 bits créées dans Adobe Photoshop ou d’autres applications graphiques. Vous pouvez contrôler le mode d’importation des fichiers Adobe Photoshop à calques. Pour plus d’informations à ce sujet, reportez-vous à la section « Importation de fichiers Adobe Photoshop à calques », page 89. Les zones vides (transparentes) des fichiers Adobe Photoshop non aplatis sont transparentes lorsque vous les importez dans Adobe Premiere Pro, car la transparence est stockée sous la forme d’une couche Alpha (voir la section « Terminologie relative à la transparence », page 241). Vous pouvez ainsi importer des images Adobe Photoshop et les afficher aisément en surimpression sur des éléments d’autres pistes. Par ailleurs, vous pouvez importer un fichier Adobe Photoshop à calques sous la forme d’une séquence, ce qui vous permet de configurer des animations dans cette application, puis de les importer dans un projet Adobe Premiere Pro (voir la section « Importation de fichiers Adobe Photoshop à calques », page 89).
Lors de l’importation d’un fichier à calques enregistré au format Adobe Photoshop, vous êtes libre de choisir la méthode d’importation des calques :
La conversion des calques en une séquence simplifie la configuration d’animations à l’aide de calques dans Adobe Photoshop. Lorsque l’application Adobe Premiere Pro convertit des calques en une séquence, cette dernière est importée dans la fenêtre Projet sous la forme d’un chutier ; chaque calque du fichier devient un élément du chutier. Le nom d’un élément est constitué du nom du calque, suivi du nom du fichier où il était stocké. En outre, Adobe Premiere Pro crée automatiquement une séquence dans laquelle chaque calque est inséré dans l’ordre, selon la durée par défaut d’une image fixe. Vous pouvez utiliser cette séquence en tant qu’élément dans d’autres séquences. Remarque : tous les attributs de calque Adobe Photoshop ne sont pas pris en charge. C’est le cas, notamment, des modes de fusion spéciaux et de l’option Masquage. Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez les options de transparence et d’opacité élémentaires d’Adobe Photoshop. Pour importer un fichier Adobe Photoshop à calques sous la forme d’une image fixe : 1 Choisissez Fichier > Importer. 2 Dans la boîte de dialogue Importer, assurez-vous que le type de fichier défini est Photoshop ou Tous les médias pris en charge, puis recherchez et sélectionnez un fichier Adobe Photoshop à calques. 3 Dans la boîte de dialogue Importer le fichier à calques, vérifiez que Métrage est sélectionné dans le menu déroulant Importer sous. 4 Sélectionnez Calques fusionnés pour importer tous les calques du fichier sous la forme d’un seul calque ou choisissez le calque à importer à partir du fichier. 5 Sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu déroulant Dimensions du métrage, puis cliquez sur OK. •
Vous pouvez importer une animation stockée dans un fichier unique, tel qu’un fichier GIF animé (une animation diffère d’une vidéo dans le sens où elle est synthétisée plutôt que filmée en direct). Adobe Premiere Pro vous permet également d’importer une séquence de fichiers d’images fixes numérotées et de les compiler automatiquement en un même élément, chaque fichier numéroté représentant une image. Certaines applications, telles qu’Adobe After Effects, peuvent générer une séquence numérotée d’images fixes. Une séquence d’images fixes ne pouvant contenir de calques, vous devez aplatir les images en séquence. Pour plus d’informations sur les calques et leur fusion, consultez la documentation de l’application native du fichier. Remarque : la modification de la durée par défaut des images fixes dans la boîte de dialogue Préférences n’affecte pas la durée des images fixes appartenant à une séquence. Lorsque vous créez des images ou animations 3D à utiliser dans Adobe Premiere Pro, tenez compte, dans la mesure du possible, des indications suivantes : •
Pour importer un projet dans un autre : 1 Choisissez Fichier > Importer. 2 Recherchez et sélectionnez le projet, puis cliquez sur Ouvrir. Remarque : dans les versions antérieures d’Adobe Premiere, les storyboards étaient stockés dans des fichiers indépendants des fichiers de projet. Dans Adobe Premiere Pro, toutes les caractéristiques du storyboard figurent dans la fenêtre Projet. Vous pouvez toutefois importer des fichiers de storyboard créés dans des versions antérieures d’Adobe Premiere Pro en utilisant la commande Fichier > Importer.
Vous pouvez utiliser la commande Métrage pour modifier la fréquence d’images utilisée par Adobe Premiere Pro pour un élément, ce qui a pour effet de modifier la durée initiale de manière proportionnelle. Si, par exemple, vous définissez un élément de 24 i/s d’une durée de 10 secondes sur 48 i/s, sa durée est divisée par deux. Pour rappel, la fréquence d’images d’un élément coïncide avec celle du projet. Si, par exemple, vous convertissez un élément de 24 i/s en 48 i/s alors qu’il est utilisé dans un projet 24 i/s, le projet pourra uniquement afficher une image sur deux. Vous pouvez également modifier la durée et la vitesse d’un élément sélectionné dans la fenêtre Montage en choisissant la commande Elément > Vitesse/Durée. Cependant, cette modification concerne uniquement cette instance d’élément dans la chronologie du montage. La commande Métrage permet de modifier le mode d’interprétation d’un fichier dans un projet. Pour modifier la fréquence d’images supposée d’un fichier média : 1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet.
Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas de la fenêtre Projet, puis choisissez Configuration de l’amorce SMPTE dans le menu contextuel. Spécifiez les options suivantes, si nécessaire : Couleur de balayage Indique la couleur de la zone de balayage circulaire d’une seconde. Couleur d’arrière-plan Indique la couleur de la zone située derrière la couleur de balayage. Couleur de ligne Indique la couleur des lignes horizontales et verticales. Couleur cible Indique la couleur des doubles cercles autour du nombre. Couleur numérique Indique la couleur du compte à rebours. Signal visuel Affiche un petit cercle de repérage dans la dernière image de l’amorce. Signal sonore Emet un bip à la marque des deux secondes. Signal tous les deux démarrages Emet un bip au début de chaque seconde pendant l’amorce. Pour personnaliser un élément d’amorce SMPTE, cliquez deux fois dessus dans la fenêtre Projet.
Vous pouvez créer un élément d’une durée d’une seconde contenant à la fois une mire de barres et un ton 1 kHz en vue d’étalonner le matériel vidéo et audio. Certains flux de production audio doivent être étalonnés selon un niveau tonal bien précis. Le niveau par défaut du ton 1 kHz est de 012 dB par rapport à 0 dBfs. Vous pouvez adapter le niveau tonal à votre flux de production audio en choisissant Elément > Options audio > Gain audio après avoir sélectionné un élément. Lorsque vous sélectionnez l’élément Barres et ton dans la fenêtre Projet, vous définissez le niveau de gain par défaut pour les nouvelles instances d’élément. Lorsque vous sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage, vous modifiez uniquement le niveau de cette instance. Pour créer une mire de barres et un ton 1 kHz : Cliquez sur le bouton Nouvel élément et ton dans le menu contextuel.
au bas de la fenêtre Projet, puis choisissez Vidéo
Un fichier off-line est un pseudo-élément utilisé pour un fichier source qui n’est pas disponible actuellement sur le disque. Les fichiers off-line « mémorisent » les informations concernant les fichiers source manquants qu’ils représentent et vous garantissent une certaine souplesse en cas d’absence des fichiers réels. Si un fichier off-line apparaît sur la chronologie du montage, un message « Média off-line » s’affiche dans le volet Programme et dans la piste. Si vous utilisez la fenêtre Acquisition pour enregistrer des éléments d’une bande, Adobe Premiere Pro crée automatiquement des fichiers off-line contenant les informations nécessaires à l’acquisition ultérieure des éléments (voir la section « Enregistrement des éléments sous la forme de fichiers off-line pour l’acquisition en série », page 77). Vous pouvez également créer des fichiers off-line manuellement. L’utilisation de fichiers off-line convient aux situations suivantes : •
Pro, ne se rapportent pas directement aux concepts de montage online et off-line. Cependant, les fichiers off-line peuvent être utilisés dans le cadre d’un montage off-line (acquisition faible résolution pour le montage et haute résolution pour la sortie finale). Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Montage off-line et montage online », page 105. Pour créer un fichier off-line : 1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément Fichier off-line dans le menu contextuel.
3 Dans la zone Bande, indiquez le nom de la bande contenant la vidéo source de l’élément off-line. 4 Dans la zone Fichier, entrez le nom du fichier tel qu’il doit apparaître sur le disque lors d’une acquisition avec Adobe Premiere Pro. Si vous créez un fichier off-line pour un fichier source capturé mais qui ne figure pas encore sur votre ordinateur, entrez le nom de ce fichier. 5 Entrez, au besoin, une description, une scène, un plan/une prise et une remarque. 6 Entrez le code temporel de l’élément non conformé, y compris les éventuelles images supplémentaires que vous comptez capturer pour le montage et les transitions. Remarque : pour que l’acquisition soit possible, un élément doit comporter au moins un nom de bande, un nom de fichier, un début de média et une fin de média. Pour modifier un fichier off-line : Dans la fenêtre Projet, cliquez deux fois sur le fichier off-line, modifiez les options à votre convenance, puis cliquez sur OK. Pour remplacer un fichier off-line par un fichier source déjà capturé : 1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers off-line dans la fenêtre Projet. 2 Choisissez Projet > Lier le média. 3 Effectuez l’une des actions suivantes, puis cliquez sur OK : •
Pour convertir un fichier online en fichier off-line : 1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez un ou plusieurs fichiers online. 2 Choisissez Projet > Rompre le lien du média.
La fonction Propriétés affiche des informations détaillées sur n’importe quel élément. Pour un fichier vidéo, il est possible d’analyser les propriétés telles que la taille du fichier, le nombre de pistes audio et vidéo, la durée, la fréquence d’images moyenne, la fréquence d’échantillonnage audio, le débit vidéo et les réglages de compression. Vous pouvez également utiliser la fonction Propriétés pour détecter la perte éventuelle d’images dans un élément récemment capturé. Servez-vous de cette courbe pour comparer le débit de sortie aux exigences du support de sortie. La courbe indique, pour chaque image d’un fichier vidéo, le nombre d’images clés par seconde, la différence entre les images clés de compression et les images différenciées (placées entre les images clés) et le débit de chaque image. Le graphique fournit les informations suivantes : Débit La ligne représente le débit moyen. Taille de l’échantillon Les barres rouges représentent le format d’échantillon de chaque image clé. Format d’échantillon des images différenciées Les barres bleues représentent le format d’échantillon de chaque image différenciée située entre les images clés de compression. Pour afficher les propriétés d’un élément : 1 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Utilisation du code temporel pour une acquisition efficace Les caméras DV et les platines vidéo haut de gamme enregistrent un code temporel qui marque certaines images avec une grande précision. Ce code temporel se révèle particulièrement important lorsque vous souhaitez capturer les mêmes images que celles identifiées ou capturées précédemment, comme c’est le cas dans les tâches suivantes : •
Pour obtenir des résultats optimaux, le code temporel d’une bande doit être continu ; cela signifie qu’il ne doit pas recommencer à zéro au milieu de la bande. Supposons que vous définissiez un point d’entrée d’acquisition, tel que 00:00:01:09, mais ce point apparaît à deux ou trois reprises en raison de la remise à zéro du code temporel. Dans ce cas, Adobe Premiere Pro n’est pas en mesure de déterminer avec certitude le point d’entrée que vous avez l’intention de capturer. C’est la raison pour laquelle un code temporel discontinu offre moins de souplesse lors de l’acquisition en série ou de la nouvelle acquisition d’éléments déjà capturés. Si la bande possède un code temporel valide au niveau de l’image précédant le point de départ de l’enregistrement, ce code sera utilisé pour l’enregistrement suivant. Pour garantir la continuité du code temporel, procédez comme suit lors de la prise de vues : •
2 Si vous utilisez une caméra, attachez le protège-objectif et désactivez l’entrée audio. 3 Commencez l’enregistrement. Laissez tourner la caméra ou la platine jusqu’à ce que la totalité de la bande soit enregistrée.
Pour remplacer le code temporel d’une bande: 1 Chargez la bande enregistrée dans le caméscope ou la platine DV et rembobinez-la entièrement. 2 Chargez une nouvelle bande dans un second caméscope ou une seconde platine, qui servira à la copie. 3 Si le matériel d’enregistrement propose une option d’enregistrement vidéo de la bande originale avec ses codes temporels, désactivez cette option. Pour plus d’informations sur cette option, consultez les consignes d’utilisation de l’appareil.
7 Assurez-vous que le matériel d’enregistrement est configuré sur le port IEEE 1394. 8 Lancez l’enregistrement de la nouvelle bande, puis la lecture de la bande originale. Laissez tourner les caméscopes ou les platines jusqu’à ce que toute la bande originale soit copiée. Remarque : la fonction Détection de scène d’Adobe Premiere Pro reconnaît les points de début et de fin enregistrés avec le code temporel sur la bande DV d’origine utilisée pour la prise de vues. La copie d’une bande remplace le code temporel. Vous ne pourrez donc pas utiliser la fonction Détection de scène lors de l’acquisition de la bande dans Adobe Premiere Pro.
Lorsque vous utilisez le pilotage de matériel (DV ou analogique), le code temporel d’une source vidéo est capturé avec les éléments. Avec les périphériques analogiques pilotables, l’acquisition du code temporel dépend de la précision de la platine. Si cette dernière ne parvient pas à lire le code temporel correctement, prenez soin d’étalonner le système ou saisissez le code temporel manuellement par comparaison des images. Remarque : le compteur de bande n’affiche les codes temporels que sur les appareils capables de les reconnaître, sauf s’ils ont été incrustés, c’est-à-dire superposés aux images dans une copie de la bande. La plupart des magnétoscopes ne sont pas capables de lire ou d’écrire les codes temporels.
Sur certaines copies analogiques d’un métrage vidéo, les codes temporels n’apparaissent pas sur la piste vidéo, mais sous la forme d’une incrustation en surimpression sur chaque image vidéo. Cette incrustation permet de visualiser les codes temporels sur une platine qui ne peut pas lire les codes temporels réels (voir la section « Utilisation du code temporel pour une acquisition efficace », page 97). Le code temporel visible dans l’incrustation est également appelé code temporel incrusté ou visuel. Une bande avec codes temporels incrustés ne comporte généralement pas de codes temporels réels. Par conséquent, les éléments capturés sur cette bande ne sont pas enregistrés avec les codes temporels sur l’ordinateur. Vous pouvez toutefois saisir manuellement le code temporel de chaque élément capturé. Comme vous devrez vous référer à la bande vidéo originale, il vaut mieux effectuer cette opération immédiatement après l’acquisition de l’élément. Pour saisir manuellement le code temporel d’un élément : 1 Sélectionnez l’élément dans la fenêtre Projet. 2 Choisissez Fichier > Code temporel, définissez les options nécessaires, puis cliquez sur OK.
Pro dépend de la prise en charge de ce format par le système d’exploitation. Microsoft assure cette prise en charge grâce aux interfaces IEEE 1394 compatibles OHCI. De nombreux ordinateurs disposent de ports IEEE 1394 compatibles OHCI ; de même, la plupart des cartes IEEE 1394 actuelles sont compatibles avec cette spécification. Pour utiliser dans Adobe Premiere Pro une interface IEEE 1394 non prise en charge par le système d’exploitation, vous devez disposer de préconfigurations, de pilotes et de modules externes écrits spécialement pour cette application. Si l’ordinateur est dépourvu d’interface IEEE 1394, vous pouvez acheter une carte d’acquisition conforme (voir la documentation de l’ordinateur).
Pour préparer l’acquisition vidéo DV : 1 Raccordez l’appareil DV (caméscope ou platine) à l’ordinateur à l’aide d’une connexion IEEE 1394. Le point de connexion de l’appareil DV peut porter l’indication DV IN/OUT, i.Link ou IEEE 1394. 2 Mettez le matériel sous tension, puis procédez de l’une des façons suivantes : Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Adobe Premiere Pro, procédez de l’une des façons suivantes : •
Réglages DV. 2 Configurez les options Au cours de la prévisualisation et Au cours de l’acquisition, puis cliquez sur OK : •
Web www.adobe.com. Voici une liste des problèmes courants, et de leurs solutions, liés à l’acquisition vidéo DV : •
Acquisition. Vous pouvez également fermer la fenêtre Acquisition, éteindre et rallumer le matériel, puis rouvrir la fenêtre Acquisition. Sur de nombreuses caméras, vous
Adobe Premiere Pro. Ouvrez ensuite la fenêtre Acquisition, cliquez sur le bouton Lecture puis dans la zone de prévisualisation de l’acquisition.
Pro ou de la carte et de son logiciel. Pour accéder aux ressources de dépannage, rendezvous sur le site Web d’Adobe Premiere Pro (www.adobe.com/products/premierepro) et du fabricant de la carte d’acquisition. Utilisez ces ressources en ligne, ainsi que des techniques telles que la procédure d’élimination, pour déterminer si le problème relève de la carte d’acquisition ou d’Adobe Premiere Pro.
Premiere Pro, dans l’onglet Charger la préconfiguration. Cette préconfiguration définit automatiquement tous les réglages d’acquisition et assure ainsi une gestion optimale de la carte d’acquisition. Si une préconfiguration est fournie, mieux vaut la sélectionner pour les projets dans lesquels vous capturez des éléments ou importez des éléments capturés, et ne pas modifier les réglages d’acquisition dans la boîte de dialogue Réglages. Pour préparer l’acquisition vidéo analogique : 1 Spécifiez l’emplacement des fichiers audio et vidéo capturés sur le disque (voir la section « Utilisation des disques de travail », page 59). Remarque : la longueur d’un élément capturé peut être limitée par les contraintes de taille de fichier du système d’exploitation (voir la section « Contraintes de taille de fichier », page 110). 2 Configurez la source d’acquisition vidéo. Si le mode de montage est fourni par la carte d’acquisition vidéo, consultez la documentation qui l’accompagne. 3 Lancez Adobe Premiere Pro. A l’ouverture de la boîte de dialogue Bienvenue dans Adobe Premiere Pro, procédez de l’une des façons suivantes : •
Premiere Pro. Ils peuvent varier selon la marque et le modèle de la carte d’acquisition. Consultez la documentation du pilote fournie par le fabricant de la carte d’acquisition. Pour mieux déterminer l’effet des réglages de compression sur le débit de la vidéo capturée, utilisez la courbe de débit d’Adobe Premiere Pro (voir la section « Analyse des propriétés et du débit d’un élément », page 96).
La plupart des opérations de montage DV s’effectuent online (à l’aide de fichiers source haute résolution). Selon la qualité souhaitée et les possibilités du matériel, vous pouvez effectuer des montages online ou off-line dans Adobe Premiere Pro lorsque vous utilisez du matériel provenant d’une source analogique ou du matériel numérique haute résolution. Les réglages spécifiés pour une acquisition analogique varient selon que vous montez le programme off-line ou online. Remarque : il convient de faire la distinction entre les flux de montage off-line et online et la terminologie des fichiers off-line et online telle qu’elle est utilisée dans Adobe Premiere Pro (voir la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94). L’utilisation de fichiers offline fait toutefois partie intégrante du flux de production off-line. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
En montage online, vous capturez des éléments en une seule fois au niveau de qualité requis pour la version finale du programme vidéo. Il s’agit de la méthode de travail par défaut dans Adobe Premiere Pro pour capturer et modifier de la vidéo, notamment au format DV.
En montage off-line, vous travaillez avec des éléments basse résolution, mais vous produisez la version finale avec des éléments de qualité élevée sur un matériel haut de gamme spécialisé. Le montage off-line exige un équipement moins coûteux. Cependant, l’émergence du format DV limite quelque peu son utilité, dans la mesure où les ordinateurs modernes peuvent traiter de la vidéo compressée au format DV avec des résultats acceptables. Le montage off-line permet toutefois de gagner du temps et de l’espace disque sur un ordinateur de bureau en capturant initialement des éléments basse résolution dont la prévisualisation est rapide. Pour le montage final, les éléments sont capturés de nouveau à la résolution finale. Le montage off-line se révèle également utile lorsque les ordinateurs de bureau d’entrée de gamme peinent à traiter les débits nécessaires à la sortie finale (il peut s’agir, par exemple, d’un film haute définition pour la télévision ou le cinéma). Vous pouvez ainsi procéder à un montage off-line avec Adobe Premiere Pro, puis exporter votre projet au format AAF (Advanced Authoring Format) en vue de le transférer vers un système de montage plus puissant et d’y effectuer le montage online final avec des éléments haute résolution.
Des déformations sont possibles lorsque vous créez des éléments importés avec un rapport L/H d’images ou en pixels différent de celui de votre projet. Adobe Premiere Pro tente automatiquement de détecter et de compenser le rapport L/H en pixels des éléments source. Si un élément vous semble déformé dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez utiliser cette application pour indiquer manuellement son rapport L/H en pixels. Un rapport L/H des images incorrect est bien souvent dû à une mauvaise interprétation du rapport L/H en pixels d’un élément source. La correction de ce dernier est donc prioritaire.
écran peuvent enregistrer de la vidéo avec ce rapport. Nombre de films ont été tournés avec des rapports L/H encore plus importants. 4
Adobe Premiere Pro vous permet d’appliquer ces deux techniques à l’aide des propriétés de l’effet Trajectoire, telles que Position et Echelle (voir la section « Utilisation de l’effet Trajectoire », page 263).
Le rapport L/H en pixels représente le rapport largeur/hauteur d’un pixel dans l’image. Ce rapport varie dans la mesure où chaque système vidéo évalue différemment le nombre de pixels nécessaires pour remplir une image. Ainsi, de nombreuses normes vidéo informatiques définissent l’image 4:3 selon une résolution de 640 pixels par 480 pixels, ce qui produit des pixels carrés. Dans le même temps, des normes vidéo telles que DV NTSC définissent une image 4:3 selon une résolution de 720 x 480 pixels, ce qui se traduit par des pixels rectangulaires et plus étroits dans la mesure où une même largeur d’image contient davantage de pixels. Dans cet exemple, le rapport L/H en pixels vidéo est de 1:1 (carré), tandis qu’il est de 0,9 pour les pixels DV NTSC. Les pixels DV, dont la forme est toujours rectangulaire, sont verticaux dans les systèmes qui produisent de la vidéo NTSC et horizontaux dans les systèmes PAL. Adobe Premiere Pro affiche le rapport L/H en pixels d’un élément à côté de la vignette de l’image, dans la fenêtre Projet.
Acquisition ou importation de différents rapports L/H Adobe Premiere Pro tente de compenser automatiquement les rapports L/H des images et de conserver la taille des images importées. La liste ci-dessous décrit le traitement opéré par Adobe Premiere Pro sur les images importées : •
D1/DV NTSC (0,9) au rapport L/H en pixels de ce fichier. Lorsque vous importez les éléments dans une résolution D1 ou DV de 720 x 576, Adobe Premiere Pro attribue automatiquement la valeur D1/DV PAL (1,067) au rapport L/H en pixels de ce fichier. Il est néanmoins conseillé de vérifier dans la fenêtre Projet ou la boîte de dialogue Fichier > Métrage que tous les fichiers sont interprétés correctement.
éditeur de texte du type Bloc-notes. Pour ignorer l’interprétation du rapport L/H en pixels des fichiers déjà présents dans le projet, utilisez la commande Fichier > Métrage (voir la section « Définition du rapport L/H en pixels », page 109.)
Réglages du projet > Général (elle est désactivée par défaut).
Pour définir le rapport L/H en pixels des fichiers importés : 1 Sélectionnez le fichier dans la fenêtre Projet. 2 Choisissez Fichier > Métrage, définissez les options de la section Rapport L/H en pixels, puis cliquez sur OK. Pour plus d’informations sur les options du menu déroulant Conformer à, reportez-vous à la section « Rapports L/H en pixels courants des fichiers importés », page 109.
Il est essentiel d’attribuer à un fichier son rapport L/H en pixels original, et non le rapport de la version finale. Vous pouvez définir des rapports L/H en pixels pour des éléments et des projets à l’aide des valeurs approximatives suivantes : Pixels carrés Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,0. Sélectionnez ce réglage si la taille d’image de l’élément source est de 640 x 480 ou 648 x 486 ou si le fichier provient d’une application ne prenant pas en charge les pixels non carrés. D1/DV NTSC Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 0,9. Sélectionnez ce réglage si la taille d’image de l’élément source est de 720 x 480 ou 720 x 486 et si vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 4:3. Ce réglage convient également pour les éléments en provenance d’une application qui fonctionne avec des pixels non carrés, telle qu’une application d’animation 3D. D1/DV NTSC Grand écran Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,2. Sélectionnez ce réglage si la taille d’image de l’élément source est de 720 x 480 ou 720 x 486 et si vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 16:9. D1/DV PAL Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,0666. Sélectionnez ce réglage si la taille d’image de l’élément source est de 720 x 576 et si vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 4:3. D1/DV PAL Grand écran Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,4222. Sélectionnez ce réglage si la taille d’image de l’élément source est de 720 x 576 et si vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 16:9. Anamorphique 2:1 Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 2,0. Sélectionnez ce réglage si l’élément source a été transféré par anamorphose à partir d’une image de film avec un rapport L/H de 2:1.
Pour utiliser des fichiers à pixels carrés dans un projet D1 ou DV : 1 Préparez le métrage à pixels carrés en procédant de l’une des façons décrites ci-après. 2 Capturez ou importez le fichier dans Adobe Premiere Pro. Préparez des fichiers à pixels carrés à utiliser dans un projet D1 ou DV en procédant de l’une des façons décrites ci-après. •
La fenêtre Montage d’Adobe Premiere Pro peut contenir jusqu’à 24 heures de vidéo. Cependant, la taille maximale du fichier dépend de la carte d’acquisition, du système d’exploitation et du disque dur, et non d’Adobe Premiere Pro. Pour plus d’informations sur la prise en charge des fichiers volumineux, consultez la documentation de la carte d’acquisition et du disque dur.
éléments source. Le côté droit, ou volet Programme, présente la séquence active. Les commandes situés sous chaque volet commandent la lecture et permettent de signaler l’image en cours d’un élément ou d’une séquence source. Les autres commandes permettent d’ajouter des éléments à une séquence ou de supprimer des images de cette dernière. Une fois que des éléments se trouvent dans une séquence, vous pouvez les manipuler dans la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation de la fenêtre Montage », page 124). Pour affiner ou raccorder des montages dans une séquence, vous pouvez activer la fenêtre Raccord depuis la fenêtre Moniteur. La disposition de la fenêtre Raccord est similaire à celle de la fenêtre Moniteur, à ceci près que la première est une fenêtre autonome dotée de commandes optimisées pour un réglage précis du point de découpe entre les éléments d’une séquence (voir la section « Utilisation de la fenêtre Raccord », page 172). En vue d’optimiser l’espace à l’écran en préparation de certaines tâches de montage ou d’adapter l’aménagement à votre convenance, vous pouvez basculer, dans la fenêtre Moniteur, entre le mode Affichage double par défaut, qui présente les volets Source et Programme côte à côte, et le mode Affichage simple, qui présente uniquement l’un des deux volets.
Source (à gauche) de la fenêtre Moniteur. Les derniers éléments affichés sont répertoriés dans le menu Source, un menu contextuel accessible par un simple clic sur le triangle situé en regard du nom de l’élément actif dans l’onglet Source. Le menu Source identifie les éléments principaux par nom. Par ailleurs, les éléments ouverts dans une séquence sont également identifiés par leur nom de séquence et par l’heure de début. Pour ouvrir un élément dans le volet Source : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Source, et son nom est ajouté au menu Source.
Source, ou bien sélectionnez plusieurs éléments dans la fenêtre Projet, puis cliquez deux fois dessus. Les éléments sont ajoutés au menu Source dans l’ordre de sélection, le dernier élément sélectionné apparaissant dans le volet Source.
Pour effacer des éléments dans le volet et le menu Source : Dans le menu contextuel du volet Source, choisissez l’une des options suivantes : •
(pour arrêter, cliquez sur le bouton Arrêt ou appuyez sur la touche K ou sur la barre d’espace. Le bouton et la barre d’espace basculent entre Lecture et Arrêt).
Procédez de l’une des façons suivantes : •
Sachez toutefois qu’Adobe Premiere Pro interprète les nombres inférieurs à 100 comme des images.)
« Spécification des pistes source et cible », page 142). •
Procédez de l’une des façons suivantes : •
Source et Programme Juste au-dessous de la vidéo de chaque volet (et au-dessus des commandes de lecture), se trouve un autre groupe de commandes comprenant une échelle de temps et une barre d’affichage. A l’instar des autres commandes présentes dans les deux volets de la fenêtre Moniteur, chaque groupe de commandes opère de façon similaire, à ceci près que le premier s’applique aux éléments individuels et le second aux séquences. La durée totale d’un élément ou d’une séquence est représentée graphiquement par l’échelle de temps. Les graduations et les libellés numériques mesurent le temps selon la méthode de calcul définie dans les réglages du projet (si vous le souhaitez, l’échelle de temps du programme peut afficher des échantillons audio ; voir la section « Personnalisation de l’échelle de temps d’une séquence », page 125). L’image actuelle de chaque volet est matérialisée par un triangle bleu clair ou par un indicateur d’instant présent (CTI, Current Time Indicator). Chaque échelle contient également des icônes pour les marques (repères) du volet correspondant, ainsi que des points d’entrée et de sortie. Vous pouvez régler la valeur temporelle actuelle, les repères et les points d’entrée et de sortie en faisant glisser leurs icônes respectives sur l’échelle de temps. Juste au-dessus de chaque échelle de temps, se trouve une fine barre dotée de poignées courbes biseautées coniques appelée la barre de la zone d’affichage. La barre de la zone d’affichage correspond à la zone visible de l’échelle de temps. Vous pouvez faire glisser les poignées pour modifier sa largeur et modifier ainsi l’échelle de temps qui se trouve en dessous. La barre indique la durée totale de l’échelle de temps lorsqu’elle est déployée sur toute sa largeur, tandis qu’elle présente un affichage plus détaillé de l’échelle, une fois contractée. En faisant glisser le centre de la barre, vous pouvez faire défiler la partie visible d’une échelle de temps sans avoir à en modifier l’échelle. Remarque : bien que l’indicateur d’instant présent du volet Programme corresponde à celui de la fenêtre Montage, la modification de l’échelle de temps ou de la barre de la zone
La fenêtre Moniteur contient de nombreuses options destinées à faciliter la personnalisation de l’espace de travail et l’appréciation de l’image vidéo. Le redimensionnement de la fenêtre Moniteur redimensionne dynamiquement l’image vidéo affichée dans chaque volet. Vous pouvez également basculer entre le mode Affichage double par défaut de la fenêtre Moniteur et le mode Affichage simple réduit au volet Programme). Pour vous aider à positionner les éléments à l’écran, vous pouvez faire appel aux repères des zones admissibles. Un agrandissement vous permet d’examiner l’image en détail ou d’effectuer un zoom arrière lorsque vous avez besoin d’afficher la zone de table de montage située hors écran. Vous pouvez, par ailleurs, régler manuellement la qualité de l’image, ce qui peut réduire les temps de rendu.
Par défaut, la fenêtre Moniteur est définie en mode Affichage double. Elle comprend un volet Source sur la gauche et un volet Programme sur la droite. Pour effectuer certaines tâches de montage, vous pouvez optimiser l’espace de travail en affectant à la fenêtre Moniteur le mode Affichage simple. Ainsi, lorsque vous réalisez des tâches qui ne font pas appel à des éléments source, telles que le mixage audio, vous n’affichez que le volet Programme. Vous pouvez aussi redimensionner la fenêtre Moniteur à votre convenance, à condition que sa taille soit comprise dans les limites autorisées. La vidéo s’affiche alors dans l’échelle des deux volets. Pour personnaliser le volet de la fenêtre Moniteur : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Cliquez sur le bouton Marges admissibles sous le volet Source ou Programme. Cliquez à nouveau sur le bouton pour masquer les repères de zones admissibles. Les marges admissibles standard pour le titre et l’action sont respectivement de 10 et 20 %. Vous pouvez toutefois modifier leurs dimensions dans la boîte de dialogue Réglages du projet (voir la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61).
Par défaut, la fenêtre Moniteur affiche la vidéo au niveau de qualité le plus élevé. Autrement dit, tous les pixels de chaque image sont affichés. Vous pouvez toutefois réduire la résolution du volet Source ou Programme pour moins solliciter votre ordinateur pendant le traitement. Une réduction de la qualité d’affichage du volet Programme permet à votre système de produire des prévisualisations en temps réel de certaines parties de la séquence qui auraient autrement nécessitées un rendu (voir la section « Prévisualisation d’une séquence », page 174). Pour choisir un réglage qualité : Dans le menu contextuel du volet Source ou Programme, choisissez un réglage de qualité :
Par défaut, la fenêtre Moniteur met la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone disponible des volets Source et Programme. Vous pouvez modifier le réglage d’agrandissement de chaque volet pour afficher la vidéo en détail ou pour agrandir la zone de table de montage autour de l’image (notamment pour ajuster plus facilement les trajectoires). Si la taille actuelle du volet ne permet pas de contenir l’image vidéo complète, des barres de défilement apparaissent dans le volet. Pour modifier l’agrandissement d’un volet : Choisissez un réglage d’agrandissement dans le menu contextuel Afficher le facteur de zoom dans le volet Source ou Programme. Dans le volet Source, les valeurs en pourcentage font référence à la taille du média source. Dans le volet Programme, ces valeurs font référence à la taille de l’image précisée dans les réglages du projet. Le réglage Adapter met la vidéo à l’échelle de façon à la faire tenir dans la zone d’affichage disponible du volet. Pour modifier la zone visible d’un volet : Utilisez les barres de défilement du volet pour modifier la zone visible de l’image vidéo. Les barres de défilement s’affichent lorsque la taille actuelle du volet ne permet pas de contenir l’image complète.
Par défaut, les volets Source et Programme affichent la vidéo comme sur un moniteur vidéo. Vous pouvez toutefois afficher la couche alpha de la vidéo ou des informations sur la transparence. Vous pouvez également évaluer la luminosité et la couleur de la vidéo en affichant plusieurs instances d’outils de mesure, tels qu’un vectorscope ou un moniteur de forme d’onde. Pour plus d’informations sur le vectorscope et le moniteur de forme d’onde, reportezvous à la rubrique « Présentation du moniteur de forme d’onde et du vectorscope », page 122. Pour choisir un mode d’affichage : 1 Dans le volet Source ou Programme, cliquez sur le bouton Sortie situé en haut à droite du volet.
Tous les modes Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope, une parade YCbCr et une parade RVB. Vectorscope Affiche un vectorscope qui mesure la chrominance de la vidéo, notamment la teinte et la saturation. Forme d’onde Affiche un moniteur de forme d’onde standard, qui mesure la luminance de la vidéo, en IRE. parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes Y, Cb et Cr de la vidéo, en IRE. Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde qui mesure séparément les composantes R, V et B de la vidéo, en IRE. Vectorscope/Forme d’onde/Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade YCbCr. Vectorscope/Forme d’onde/Parade RVB Affiche un moniteur de forme d’onde, un vectorscope et une parade RVB.
Un moniteur de forme d’onde est utile pour mesurer la luminosité, ou composante luminance, d’un signal vidéo. Il fonctionne un peu à la manière d’un graphique. L’axe horizontal du moniteur correspond à l’image vidéo. Verticalement, le moniteur mesure la luminance exprimée en unités IRE (Institute of Radio Engineers). Les objets brillants produisent un motif de forme d’onde (zones vert vif ) dans la partie supérieure du graphique ; les objets plus foncés produisent une forme d’onde dans la partie inférieure. Pour la vidéo NTSC aux Etats-Unis, les niveaux de luminance sont compris entre 7,5 et 100 IRE. Au Japon, la mise en œuvre des normes NTSC autorise une plage de luminance comprise entre 0 et 100 IRE. Un vectorscope mesure la chrominance, ou composantes de la couleur, d’un signal vidéo, notamment la teinte et la saturation. Un vectorscope mappe une information chromatique d’une vidéo dans un graphique circulaire. La saturation est mesurée depuis le centre du graphique vers l’extérieur. Les couleurs vives et saturées produisent un motif éloigné du centre du graphique, tandis qu’une image en noir et blanc produit uniquement un point au centre du graphique. La couleur particulière, ou teinte, de l’image détermine l’angle du motif. De petites cases indiquent l’emplacement d’affichage de la couleur totalement saturée magenta, bleu, cyan, vert, jaune et rouge (présente dans la mire de barres de couleurs). En vidéo NTSC, les niveaux de chrominance ne doivent jamais dépasser ces zones cible. Vous pouvez utiliser de nombreux effets vidéo pour régler les niveaux vidéo (voir la section « Utilisation des effets standard », page 267 pour obtenir des explications complètes).
Dans certains cas, il peut s’avérer utile de comparer des images d’une séquence côte à côte ou d’afficher la même image d’une séquence dans des modes d’affichage distincts. Pour cela, vous pouvez ouvrir un moniteur de référence qui agit un peu comme un volet Programme secondaire.
« Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur », page 114. Pour ouvrir un moniteur de référence : Dans le menu contextuel de la fenêtre Moniteur, choisissez Nouveau moniteur de référence. Le moniteur de référence s’ouvre dans une fenêtre distincte. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire glisser l’onglet du moniteur de référence vers le volet Source. Pour grouper le moniteur de référence et le volet Programme : Procédez de l’une des façons suivantes :
éléments source vidéo à n’importe quelle piste vidéo d’une séquence, et des éléments audio à n’importe quelle piste audio compatible. Les transitions sont représentées sous la forme d’objets entre les éléments (voir la section « Déplacement des transitions d’un élément à un autre », page 179). Les pistes vidéo 2 et supérieures sont utilisées pour surimprimer des éléments (voir la section « Composition d’éléments », page 242). De la même façon, les pistes audio supplémentaires sont utilisées pour le mixage audio. Vous pouvez préciser le type des couches audio pris en charge par chaque piste audio et choisir la façon dont ces couches sont envoyées à une piste audio principale. Pour maîtriser encore mieux le processus de mixage, libre à vous de créer des pistes de mixage secondaires (voir la section « A propos des canaux et des pistes audio », page 189). Vous pouvez réaliser un certain nombre de tâches de montage directement dans la fenêtre Montage, que vous personnaliserez en fonction de la tâche ou de votre méthode de travail.
échantillons audio, sur l’échelle de temps. Pour plus de détails sur l’utilisation d’un affichage temporel d’échantillons audio, reportez-vous à la section « Définition des points d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons », page 134. Pour définir l’heure de début d’une séquence : Dans le menu contextuel de la séquence, choisissez Afficher le point zéro, entrez un code temporel de début, puis cliquez sur OK. (L’heure de début doit être un nombre positif.) Pour alterner l’affichage de l’échelle de temps entre les images et les échantillons audio : Dans le menu contextuel de la séquence, choisissez Unités audio pour afficher les échantillons audio sur l’échelle de temps. Choisissez à nouveau Unités audio pour que rétablir le comptage des images vidéo.
Le contenu des éléments de chaque piste de la fenêtre Montage peut se présenter de différentes façons, selon vos préférence ou la nature de la tâche à effectuer. Vous pouvez réduire l’affichage des pistes de sorte qu’elles utilisent le moins d’espace vertical possible dans la fenêtre Montage ; vous pouvez également développer chaque piste afin d’afficher des informations complémentaires sur ses éléments. Une piste vidéo développée affiche des vignettes de la vidéo de chaque élément, tandis qu’une piste audio développée affiche une représentation visuelle du contenu audio ou de la forme d’onde audio. Vous pouvez également développer une piste vidéo afin d’afficher des images clés d’effets d’éléments (voir la section « Utilisation des effets Opacité et Volume », page 265). De la même façon, vous pouvez développer une piste audio afin d’utiliser la ligne de fondu audio pour des éléments individuels de cette piste ou pour la piste audio complète (voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192). Les pistes développées comportent un bouton Style d’affichage vidéo ou audio (selon le type de piste) dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage, ainsi que des informations supplémentaires dans les éléments de la séquence. Elles sont également dotées de commandes permettant de montrer des images clés d’effets audio et vidéo et de s’y déplacer (voir la section « Utilisation des effets Opacité et Volume », page 265). Pour développer ou réduire une piste : Cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de la piste. Pour sélectionner le style d’affichage d’une piste vidéo : 1 Développez la piste, si nécessaire.
Pour redimensionner la section des en-têtes de pistes dans la fenêtre Montage : Placez le pointeur de la souris sur le bord droit de l’en-tête de piste (à l’endroit où les noms de piste sont répertoriés) pour faire apparaître le curseur de redimensionnement , puis faites glisser le bord droit. Les icônes situées en haut de l’en-tête des pistes limitent sa largeur minimale. La largeur maximale est environ le double de la largeur minimale. Pour redimensionner la hauteur d’une piste : 1 S’il y a lieu, développez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste. 2 Dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage, placez le pointeur de la souris entre deux pistes de façon à faire apparaître le curseur de réglage de la hauteur ; tirez ensuite vers le haut ou vers le bas pour redimensionner la piste inférieure (vidéo) ou supérieure (audio). Remarque : les pistes réduites ont une hauteur constante et ne peuvent pas être redimensionnées.
Vous pouvez exclure n’importe quelle piste des prévisualisations et de l’exportation. Les éléments des pistes vidéo exclues n’apparaissent pas dans le volet Programme ; les éléments des pistes audio exclues ne sont pas sortis vers la fenêtre Mixage audio ou les haut-parleurs. Pour exclure une piste dans une séquence : Cliquez sur l’icône Œil (piste vidéo) ou Haut-parleur (piste audio) sur le bord gauche de la piste pour la masquer. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée pour afficher l’icône et inclure la piste.) Pour exclure toutes les pistes vidéo ou audio : Cliquez sur l’icône Œil (piste vidéo) ou Haut-parleur (piste audio) tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour la masquer. Toutes les pistes de même type sont ainsi exclues. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitée en maintenant la touche Maj enfoncée pour afficher toutes les icônes et inclure les pistes.)
Le verrouillage d’une piste complète empêche toute modification des éléments situés sur cette piste pendant que vous travaillez sur d’autres parties de la séquence. Dans la fenêtre Montage, un motif hachuré de barres obliques apparaît sur une piste verrouillée. Non modifiables, les éléments d’une piste verrouillée sont néanmoins présents lorsque vous prévisualisez ou exportez la séquence. Si vous souhaitez verrouiller une piste vidéo et une piste contenant l’audio correspondant, verrouillez chacune d’elles séparément. Lorsque vous verrouillez une piste cible, celle-ci n’est plus la cible ; elle ne peut plus recevoir d’éléments source tant que vous ne l’avez pas déverrouillée et redéfinie en tant que cible (voir la section « Spécification des pistes source et cible », page 142). Vous pouvez verrouiller une piste pour l’empêcher de se décaler lors de la réalisation de montages par insertion (voir la section « Ajout d’éléments à une séquence », page 140).
Vous pouvez également créer des pistes de mixage secondaires audio , grâce auxquelles vous pouvez acheminer d’autres pistes audio avant d’atteindre la piste audio principale (voir la section « Utilisation des mixages secondaires », page 205). Dans la fenêtre Montage, les nouvelles pistes vidéo s’affichent au-dessus des pistes vidéo existantes, tandis que les nouvelles pistes audio s’affichent en dessous des pistes audio existantes. La suppression d’une piste élimine tous les éléments de la piste mais n’affecte pas les éléments source énumérés dans la fenêtre Projet. Vous pouvez préciser le nombre et le type par défaut des pistes des nouvelles séquences (voir la section « Utilisation de plusieurs séquences et de séquences imbriquées », page 149). Pour ajouter des pistes : 1 Activez la fenêtre Montage et choisissez Séquence > Ajouter des pistes. 2 Dans la boîte de dialogue Ajouter des pistes, procédez de l’une des façons suivantes : •
Une piste audio ne peut accepter que des éléments audio utilisant le type de couche correspondant (mono, stéréo ou 5.1). Si vous ne connaissez pas le type d’audio de vos Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
2 Entrez le nouveau nom de la piste, puis appuyez sur la touche Entrée. Vous pouvez ajouter une piste pendant que vous ajoutez un élément à la séquence (voir la section « Déplacement d’éléments dans une séquence », page 143). Pour supprimer des pistes : 1 Cliquez dans la zone des en-têtes de pistes pour sélectionner la piste à supprimer. Vous pouvez cibler une piste vidéo et une piste audio à la fois. 2 Activez la fenêtre Montage et choisissez Séquence > Supprimer des pistes. 3 Dans la boîte de dialogue Supprimer des pistes, cochez la case correspondant à chaque type de piste à supprimer. 4 Pour chaque élément coché, sélectionnez les pistes à supprimer dans le menu déroulant.
Dans la fenêtre Montage, l’échelle de temps mesure la durée de la séquence horizontalement selon la méthode de calcul définie dans les réglages du projet (vous pouvez choisir à tout moment une méthode de calcul basée sur les échantillons audio). Les graduations et les nombres indiquant la durée de la séquence, disposés le long de l’échelle graduée, varient selon le niveau de détail d’affichage de la séquence. L’échelle de temps comporte également des icônes pour les points d’entrée et de sortie de la séquence. Sa partie inférieure contient les marques de séquence définies ainsi que la barre de la zone de travail, utilisée pour spécifier les zones de la séquence à prévisualiser ou à exporter (voir la section « Prévisualisation d’une séquence », page 174). L’indicateur d’instant présent de la fenêtre Montage (un repère bleu sur l’échelle de temps) correspond à l’image affichée dans le volet Programme de la fenêtre Montage. Une ligne verticale s’étend de l’indicateur d’instant présent de la fenêtre Montage jusqu’au bas de l’échelle de temps. Vous pouvez modifier la valeur temporelle actuelle en faisant glisser l’indicateur d’instant présent, mais la ligne verticale sert de référence uniquement. Vous pouvez aussi définir l’image actuelle à l’aide de l’affichage temporel situé en haut à gauche de la fenêtre Montage soit en entrant une valeur temporelle, soit en faisant glisser l’affichage temporel. Juste au-dessus de l’échelle de temps, se trouve la barre de la zone d’affichage de la fenêtre Montage. Cette barre correspond à la partie visible de la séquence dans la fenêtre Montage. Vous pouvez en modifier la taille et la position afin d’afficher rapidement des parties différentes de la séquence.
Pour positionner l’heure actuelle dans la fenêtre Montage : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Procédez de l’une des façons suivantes : •
(ou tracez un rectangle de sélection autour de cette zone avec la souris).
Sélectionnez l’outil Zoom , puis cliquez sur une zone de la fenêtre Montage en maintenant la touche Alt enfoncée.
Il existe plusieurs moyens de créer une séquence, impliquant tous la sélection des portions des éléments source à inclure et le moment auquel vous souhaitez les voir apparaître. Pour définir la première image à inclure dans une séquence, marquez-la comme point d’entrée de l’élément ; pour définir la dernière image à inclure, marquez-la comme point de sortie de l’élément. Vous pouvez définir le moment auquel vous souhaitez faire commencer ou finir un élément donné dans une séquence en faisant glisser l’élément vers la fenêtre Montage ou en définissant les points d’entrée et de sortie de la séquence (comme vous le verrez dans la section « Ajout d’éléments à une séquence », page 140, il n’est pas toujours nécessaire de définir les quatre points pour réaliser le montage). Même après l’agencement des éléments dans une séquence, vous pouvez régler leurs points d’entrée et de sortie (procédé connu sous le nom de dérushage) en utilisant les très nombreuses techniques décrites dans la section « Dérushage dans la fenêtre Montage », page 164. Pour plus d’informations sur l’assemblage de séquences, reportez-vous à la section « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur pour réaliser des montages à trois ou quatre points », page 146.
Quelle que soit la méthode de montage utilisée pour ajouter des éléments source à une séquence, vous définissez en général les points d’entrée et de sortie à l’avance à l’aide des commandes du volet Source. Si vous procédez à un montage à trois et quatre points, vous devrez également marquer les points d’entrée et de sortie de la séquence à l’aide de commandes similaires du volet Programme. Une fois qu’un élément est inséré dans une séquence, vous pouvez le rouvrir dans le volet Source pour modifier ses points d’entrée et de sortie. De la même façon, vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie dans le volet Programme pour définir les parties d’une séquence à supprimer.
éléments dans une séquence. Cette section aborde exclusivement l’utilisation des commandes dans la fenêtre Moniteur. Les autres méthodes disponibles sont présentées à la section « Dérushage dans la fenêtre Montage », page 164. Pour définir des points d’entrée et de sortie dans le volet Source ou Programme : 1 Procédez de l’une des façons suivantes : •
2 Choisissez Marque > Définir une marque de séquence > Entrée et sortie autour de la sélection. Des points d’entrée et de sortie de la séquence correspondant aux points d’entrée et de sortie de la sélection sont définis. Cette commande est particulièrement utile lors du remplacement ou de la suppression d’éléments dans la séquence par montage à trois et quatre points (voir les sections « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur pour réaliser des montages à trois ou quatre points », page 146 et « Suppression d’un élément ou d’une plage d’images dans la séquence », page 162). Pour signaler l’image actuelle à un point d’entrée ou de sortie : Procédez de l’une des façons suivantes : •
1 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Source. Définition des points d’entrée et de sortie pour le couplage de deux éléments En principe, vous définissez un point d’entrée et un point de sortie pour un élément source. Même s’il s’agit d’un élément combiné (élément contenant à la fois des pistes audio et vidéo), les points d’entrée et de sortie s’appliquent aux deux pistes de l’élément. Il peut être judicieux de définir des points d’entrée et de sortie audio et vidéo de façon indépendante pour réaliser un couplage (procédé également connu sous le nom de coupes L et coupes J). S’il est plus fréquent de coupler des éléments après leur assemblage dans un premier montage, il est toutefois possible de procéder à un couplage dans le volet Source avant d’ajouter un élément à la séquence. Pour définir des points d’entrée et de sortie pour un couplage : 1 Ouvrez un élément dans le volet Source, puis affectez l’instant présent à l’image qu’il convient de définir comme point d’entrée ou point de sortie audio ou vidéo. 2 Dans le volet Source, cliquez sur le bouton Marque, choisissez Définir une marque d’élément, puis sélectionnez Entrée vidéo, Sortie vidéo, Entrée audio ou Sortie audio. 3 Répétez les étapes 1 et 2 pour définir les points d’entrée et de sortie audio et vidéo restants. (Lorsque vous ajoutez l’élément à une séquence, la partie vidéo commence et se termine à des moments différents de ceux de l’audio.)
également à l’audio, certains montages audio demandent une précision accrue. Imaginons par exemple que vous souhaitiez placer un point d’entrée entre deux mots d’une phrase, mais que la division entre les mots ne tombe pas correctement entre les images. Heureusement, l’audio numérique n’est pas divisé en images mais en échantillons audio qui se produisent beaucoup plus fréquemment. Vous pouvez définir des points d’entrée et de sortie audio beaucoup plus précis en activant l’affichage des échantillons audio dans l’échelle de temps de la séquence ou du volet Source. Lorsque vous passez d’une échelle de temps aux unités audio, faites glisser l’indicateur d’instant présent sur l’échelle de temps du volet pour vous déplacer régulièrement dans l’élément. (Les boutons Image suivante et Image précédente utilisent toujours des images vidéo.) Dans l’échelle de temps du volet Source, vous pouvez utiliser la barre de la zone d’affichage pour effectuer un zoom avant dans l’échelle de temps au niveau de l’échantillon et afficher ainsi une forme d’onde audio très détaillée. De la même façon, vous pouvez utiliser les outils de zoom de la fenêtre Montage pour afficher une forme d’onde de l’élément audio au niveau de l’échantillon.
Dans le menu contextuel du volet Source ou Programme, choisissez Unités audio. Pour utiliser des échantillons audio dans la fenêtre Montage : 1 Dans le menu contextuel de la fenêtre Montage, choisissez Unités audio. Les échelles de temps de la fenêtre Montage et du volet Programme passent d’une échelle basée sur des images à une échelle basée sur des échantillons. 2 S’il y a lieu, développez la piste audio contenant l’élément à monter, cliquez sur le bouton Définir le style d’affichage, puis choisissez Afficher la forme d’onde. 3 Affichez le point d’entrée ou de sortie audio de l’élément à modifier en détail en faisant glisser le curseur de zoom vers la droite (ou en utilisant toute autre méthode pour agrandir l’élément approprié). Lorsque le mode d’alignement est réglé sur les échantillons audio, vous pouvez effectuer un zoom sur le niveau de détail d’échantillon. 4 Pour raccorder l’élément, procédez de l’une des manières suivantes : Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Remarque : pour plus d’informations sur le raccord d’éléments dans une séquence, reportez-vous à la section « Dérushage dans la fenêtre Montage », page 164.
Les marques indiquent les points importants dans le temps. Ils facilitent le positionnement et l’organisation des éléments. Chaque séquence et chaque élément peuvent comporter individuellement jusqu’à 100 marques numérotées (de 0 à 99) et autant de marques non numérotées que vous le souhaitez. Dans la fenêtre Moniteur, les marques apparaissent sur l’échelle de temps de chaque volet sous forme de petites icônes. Les marques d’élément se transforment également en icônes dans l’élément lorsque celui-ci apparaît sur le montage, tandis que les marques de séquence apparaissent sur l’échelle de temps de la séquence. En général, il est préconisé d’utiliser des marques d’élément pour identifier les points importants d’un élément (pour repérer une action ou un son particulier, par exemple) et d’utiliser des marques de séquence pour repérer des points temporels importants dans une séquence. Les marques s’utilisent un peu comme les points d’entrée et de sortie ; en revanche, elles servent de référence uniquement et n’ont aucun effet sur le programme vidéo (sauf s’il s’agit de liens Web). Outre la définition de marques, les commandes servent à supprimer des marques et à signaler l’instant présent à la marque suivante, précédente ou numérotée.
A. Marque d’élément B. Marque de séquence « Utilisation d’éléments source, d’occurrences d’élément et d’éléments en double », page 49). Les marques ajoutées à un élément source (ouvert dans la fenêtre Projet) sont également visibles dans l’élément lorsque vous l’ajoutez à la séquence. Toutefois, la modification des marques d’un élément source n’affecte pas les instances individuelles de l’élément déjà présent dans une séquence, ou inversement. Pour ajouter une marque d’élément non numérotée : 1 Procédez de l’une des façons suivantes : •
4 Pour ajouter une marque de séquence non numérotée : 5 Pour définir l’instant présent dans la séquence, procédez de l’une des manières suivantes : •
• Montage sur l’image appropriée et en choisissant une option dans le menu Marque. Pour atteindre une marque d’élément dans le volet Source : 1 Ouvrez un élément dans le volet Source. 2 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Magnétisme du menu de la fenêtre Montage ou le bouton Activer/Désactiver le magnétisme (voir la section« Déplacement d’éléments dans une séquence », page 163).
Pour modifier les marques d’un élément qui se trouve déjà dans la séquence, ouvrez cette instance particulière de l’élément dans le volet Source, puis procédez aux modifications nécessaires. Vous ne pouvez pas manipuler directement les marques d’élément dans la fenêtre Montage. En revanche, les marques de séquence peuvent être déplacées dans l’échelle de temps du volet Programme ou de la fenêtre Montage. Elles ne se décalent pas lorsque vous effectuez des montages par insertion. Pour déplacer une marque : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour ajouter des marques non numérotées pendant l’exécution d’un élément ou d’une séquence, appuyez sur la touche * (astérisque) du pavé numérique au moment où vous voulez insérer une marque. Pour supprimer une marque : 1 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Non seulement les marques de séquence indiquent les images importantes d’une séquence, mais elles contiennent également les commentaires que vous voulez associer à la marque. Les commentaires des marques de séquence fonctionnent comme des infobulles ; ils apparaissent dans une petite case au moment où vous placez le pointeur de la souris sur la marque dans l’échelle de temps. Si votre séquence est conçue pour le DVD ou le Web, vous pouvez utiliser des marques pour définir des liens Web ou des liens de chapitre. Les liens Web déclenchent un saut vers une page Web dans le navigateur, tandis que les liens de chapitre renvoient au chapitre d’une séquence QuickTime ou d’un DVD. Lorsque vous utilisez des marques pour les liens URL et les marques de chapitre, vous pouvez définir des marques de séquence d’une durée supérieure à une seule image. Dans la fenêtre Montage, le côté droit de l’icône d’une marque de séquence s’étend pour en indiquer la durée.
1 Dans l’échelle de temps de la fenêtre Montage, cliquez deux fois sur une marque pour ouvrir la boîte de dialogue Marque. 2 Procédez de l’une des façons suivantes : •
La durée par défaut des commentaires de la marque est d’une image, mais vous pouvez augmenter la durée pour créer des liens de chapitre et des liens Web. Dans la fenêtre Montage, le bord droit de l’icône d’une marque s’étend pour en indiquer la durée.
Vous pouvez également créer une marque de séquence comme point de référence d’un chapitre (au sens des chapitres utilisés sur les CD-ROM et les DVD). Comme les chapitres d’un livre, les liens de chapitre divisent un film en segments. Ils sont pris en charge dans les séquences QuickTime et les DVD. Remarque :les systèmes auteurs de DVD tels que les Adobe Encore DVD respectent les consignes des DVD qui limitent la proximité des liens de chapitre. Lorsque vous définissez des marques qui seront utilisées en tant que liens de chapitre, vérifiez qu’elles sont espacées d’au moins 15 images les unes des autres ou de la quantité d’images prescrite par votre système auteur. Sinon, votre programme auteur pourrait déplacer les liens de chapitre automatiquement.
En entrant une URL (Uniform Resource Locator) dans la section Liens Web de la boîte de dialogue Marque, vous créez un lien automatique vers ce site à l’emplacement de la marque dans la séquence. Adobe Premiere Pro incorpore ces informations dans des séquences. Lorsque ces séquences sont incorporées dans des pages Web créées par des programmes comme Adobe GoLive®, l’URL incorporée est reconnue à la lecture et déclenche un saut vers la page spécifiée. Vous pouvez définir le lien plus précisément en saisissant un numéro d’image dans le site dans le champ Image cible. Les liens Web fonctionnent uniquement avec les marques de séquence et les formats de sortie pris en charge, notamment QuickTime. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Un montage par insertion décale les éléments sur toutes les pistes déverrouillées. Pour éviter qu’un montage par insertion ne décale les éléments sur une autre piste, verrouillez la piste.
Vous pouvez spécifier les pistes source à utiliser dans le volet Source de la fenêtre Moniteur. Le bouton Vidéo/Audio adoptent trois états : Vidéo , Audio et Vidéo et audio . Pour les éléments contenant uniquement la vidéo ou l’audio, seule l’option correspondante est disponible. Lors du déplacement direct des éléments à partir de la fenêtre Projet, toutes les pistes disponibles sont ajoutées à la séquence. Le mode de définition des pistes cible dépend de la méthode de montage utilisée. Lorsque vous ajoutez un élément à une séquence à l’aide de la souris, vous déterminez la piste cible vers laquelle vous effectuez le glisser-déplacer. Vous pouvez déplacer des éléments vidéo vers n’importe quelle piste vidéo ; en revanche, vous ne pouvez déplacer des éléments audio que vers une piste audio compatible. Les éléments audio ne peuvent être ajoutés ni à la piste audio principale ni aux pistes de mixage secondaires ; par ailleurs, ils ne peuvent être placés que sur les pistes audio du type de couche correspondant : mono, stéréo ou 5.1 (voir la section « A propos des canaux et des pistes audio », page 189). Les éléments aux composantes vidéo et audio combinées peuvent être déplacés vers une piste audio ou vidéo, mais les composantes audio et vidéo de l’élément apparaissent séparément dans les pistes correspondantes appropriées. Lorsque vous ajoutez des éléments à une séquence à l’aide des commandes de la fenêtre Moniteur (ou des raccourcis clavier), vous devez préciser les pistes cible à l’avance. Dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage (à l’emplacement de stockage des noms de piste), les pistes cible apparaissent plus sombre que les autres et leurs angles externes sont incurvés. Il vous suffit de cliquer sur la zone des en-têtes de pistes pour cibler une nouvelle piste. Vous ne pouvez pas cibler plusieurs pistes vidéo ou plusieurs pistes audio à la fois. Vous pouvez toutefois choisir de cibler une piste vidéo uniquement ou une piste audio uniquement. Remarque : les pistes source et cible n’affectent un élément que pendant son ajout à une séquence. Elles ne modifient en aucune façon l’état des éléments ou de leurs médias source. Il est impossible de cibler une piste verrouillée. De la même manière, le verrouillage d’une piste cible désélectionne cette piste en tant que cible (voir la section « Verrouillage et déverrouillage des pistes », page 127). Pour spécifier des pistes source : 1 Ouvrez un élément dans le volet Source de la fenêtre Moniteur. 2 Dans le volet Source, cliquez sur le bouton Vidéo/Audio à plusieurs reprises jusqu’à ce que l’icône appropriée apparaisse : •
Déplacement d’éléments dans une séquence La façon la plus directe et la plus intuitive d’assembler des éléments dans une séquence consiste à les faire glisser de la fenêtre Projet ou du volet Source vers la piste appropriée de la fenêtre Montage. Les composantes audio et vidéo des éléments combinés apparaissent dans les pistes correspondantes de la séquence (Vidéo 1 et Audio 1, par exemple), sauf si le type de couche audio de l’élément est incompatible avec la piste cible. Le cas échéant, la composante audio de l’élément combiné apparaît dans la piste compatible suivante, ou une piste compatible est créée automatiquement. Le volet Programme peut vous aider à déterminer à quel endroit positionner un élément que vous ajoutez à une séquence. Dans un montage par incrustation, il présente les images de la séquence qui sont adjacentes au début et à la fin du nouvel élément. Dans un montage par insertion, il présente les images adjacentes au point d’insertion. Remarque : un élément audio déplacé vers une piste incompatible est automatiquement décalé vers la piste compatible suivante, même si la piste est occupée par un autre élément audio. Par conséquent, veillez à ne pas toucher par inadvertance aux éléments déjà présents dans la séquence. Pour ajouter un élément à l’aide de la souris dans la fenêtre Montage : 1 Ouvrez un élément dans le volet Source, puis marquez ses points d’entrée et de sortie (voir la section « Définition des points d’entrée et de sortie », page 131). 2 Précisez les pistes source à insérer en cliquant sur le bouton Vidéo/Audio jusqu’à ce que son icône représente les pistes appropriées (vidéo, audio, ou vidéo et audio). 3 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Si vous ne souhaitez pas définir les points d’entrée et de sortie avant de faire glisser un élément vers la séquence (ou si vous souhaitez utiliser les derniers points d’entrée et de sortie), vous pouvez déplacer directement l’élément d’une fenêtre Projet vers une piste de la séquence. Pour ajouter une piste pendant l’ajout d’un élément : Faites glisser un élément de la fenêtre Projet ou du volet Source vers l’espace vierge qui se trouve tout en haut de la piste vidéo (pour un élément vidéo ou un élément combiné) ou en dessous de la piste audio la plus basse (pour un élément audio ou combiné). En fonction du contenu de l’élément source, Adobe Premiere Pro ajoute une piste audio et/ ou une piste vidéo. Remarque : si la séquence ne contient pas de piste déverrouillée du type de média correct (par exemple, une piste audio stéréo pour un élément source stéréo), Adobe Premiere Pro crée automatiquement une piste pour s’adapter à l’élément. Il se produit la même chose lors du déplacement d’éléments d’une piste vers une autre (voir la section « Déplacement d’éléments dans une séquence », page 163). Pour ajouter un élément en le déplaçant dans le volet Programme : 1 Ouvrez un élément dans le volet Source, puis marquez ses points d’entrée et de sortie (voir la section « Définition des points d’entrée et de sortie », page 131). 2 Précisez les pistes source à insérer en cliquant sur le bouton Audio/Vidéo, jusqu’à ce que son icône indique les pistes appropriées (vidéo, audio, ou vidéo et audio). 3 Précisez les pistes cible en cliquant près de leur nom dans la zone des en-têtes de pistes. La zone des en-têtes de pistes des pistes ciblées est plus sombre que pour les autres pistes, et ses angles externes sont incurvés.
Pour éviter qu’un montage par insertion ne décale les éléments d’une autre piste, verrouillez la piste.
La fenêtre Moniteur fournit des commandes pour réaliser des montages à trois et quatre points, deux techniques standard en matière de montage vidéo classique. Dans un montage à trois points, vous marquez soit deux points d’entrée et un point de sortie, soit deux points de sortie et un point d’entrée. Il n’est pas nécessaire de définir activement le quatrième point, car il est induit par les trois autres. Par exemple, dans un montage classique à trois points, définissez les images de début et de fin de l’élément source (points d’entrée et de sortie de la source) et l’heure de départ de l’élément dans la séquence (point d’entrée de la séquence). L’emplacement de fin de l’élément dans la séquence (le point de sortie de la séquence non spécifié) est déterminé automatiquement par les trois points définis. Toutefois, toute combinaison des trois points aboutit à un montage. Il peut arriver, par exemple, que le point de fin d’un élément dans une séquence soit plus critique que son point de début. Dans ce cas, les trois points incluent des points d’entrée et de sortie de la source ainsi qu’un point de sortie de la séquence. Par ailleurs, si vous souhaitez que l’élément commence et se termine à des points particuliers de la séquence, (que la ligne vocale coïncide parfaitement avec la narration, par exemple), vous pouvez définir deux points dans la séquence et un seul point dans la source. Dans un montage à quatre points, vous marquez les points d’entrée et de sortie de la source ainsi que les points d’entrée et de sortie du programme. Un montage à quatre points est utile lorsque les images de début et de fin ont une importance critique, dans la source comme dans le programme. Si les durées marquées dans la source et dans le programme sont différentes, Adobe Premiere Pro vous signale cette incohérence et propose des solutions. Pour réaliser un montage à trois points : 1 Spécifiez les pistes source et cible (voir la section « Spécification des pistes source et cible », page 142). 2 Dans les volets Source et Programme, indiquez une combinaison possible de trois points d’entrée et de sortie (voir la section « Définition, suppression des points d’entrée et de sortie, puis navigation entre ces points dans la fenêtre Moniteur », page 131). 3 Procédez de l’une des façons suivantes :
4 Si les marques définies dans la source et dans le programme correspondent à des durées différentes, sélectionnez l’une des options suivantes lorsque vous y êtes invité : •
Icône et organisez les éléments dans leur ordre respectif, comme dans un storyboard (voir la section « Personnalisation de l’affichage de la fenêtre Projet », page 51). Remarque : la commande Automatiser à la séquence ajoute uniquement des éléments sélectionnés ou des éléments contenus dans un chutier ; elle ne permet pas d’ajouter des éléments figurant dans des chutiers imbriqués ou des séquences sélectionnées (voir la section « Utilisation de plusieurs séquences et de séquences imbriquées », page 149).
Liste ou de gauche à droite et de haut en bas en mode Icône. Si vous choisissez Ordre de sélection, Adobe Premiere Pro ajoute les éléments dans leur ordre de sélection dans la fenêtre Projet. Position Spécifie la disposition des éléments dans la séquence. Si vous choisissez Séquentielle, les éléments sont disposés les uns à la suite des autres. Si vous choisissez Aux marques non numérotées, les éléments sont positionnés aux marques de séquence non numérotées. Les options Transitions ne sont alors plus disponibles. Méthode Spécifie le type de montage. Choisissez Montage par insertion pour ajouter des éléments à la séquence démarrant à l’instant présent de la séquence. Utilisez pour cela des montages par insertion qui décalent les éléments existants dans le temps pour s’adapter au nouveau matériel. Choisissez Montage par incrustation pour utiliser des montages par incrustation, qui permettent au nouveau matériel de remplacer les éléments déjà présents dans la séquence. Remarque : la commande Automatiser à la séquence ne tient pas compte des pistes cible et utilise toujours les pistes vidéo1 et audio1. Superposition d’éléments Indique la durée de la transition et la compensation nécessaire mesurée par l’importance du réglage des points d’entrée et de sortie des éléments lorsque la commande Utiliser la transition par défaut est sélectionnée. Par exemple, une valeur de 30 images raccorde les points d’entrée et de sortie des éléments de 15 images à chaque montage lorsqu’une transition de 30 images est ajoutée. La valeur par défaut de cette option est de 15 images. Un menu déroulant vous permet de définir les unités en images ou en secondes. Utiliser la transition par défaut Lorsqu’elle est activée, cette option place la transition par défaut (définie dans la fenêtre Effets) à chaque montage. Elle est sélectionnée par défaut. Elle n’est toutefois disponible que lorsque l’option Position est réglée sur Séquentielle, et elle n’a aucun effet lorsque l’option Superposition d’éléments a pour valeur 0 (voir la section « Utilisation des transitions par défaut », page 178). Réaliser un fondu audio enchaîné Lorsqu’elle est activée, cette option crée à chaque montage audio un fondu audio enchaîné à l’aide de la transition audio par défaut (définie dans la fenêtre Effets). L’option Réaliser un fondu audio enchaîné est disponible uniquement lorsque des pistes audio sont présentes dans les éléments sélectionnés et que l’option Disposition est définie sur Séquentielle. Elle n’a aucun effet lorsque l’option Superposition d’éléments a pour valeur 0. Ignorer l’audio Lorsque cette option est activée, la partie audio des éléments sélectionnés pour l'automatisation dans la séquence est ignorée. Pour ajouter des éléments à l’aide de la commande Automatiser à la séquence : 1 Pour préparer les éléments à l’automatisation, procédez de l’une des façons suivantes : •
3 Dans la fenêtre Projet, cliquez sur le bouton Automatiser à la séquence . 4 Renseignez les options appropriées dans la boîte de dialogue Automatiser à la séquence, puis cliquez sur OK.
Non seulement Adobe Premiere Pro vous permet de créer plusieurs séquences dans un projet unique, mais il vous permet également d’imbriquer des séquences dans d’autres séquences. En d’autres termes, une séquence complète d’éléments peut agir comme un élément unique dans une autre séquence du même projet. Avant de commencer à agencer des éléments dans une séquence, vous devez comprendre les implications importantes de ces puissantes fonctionnalités. L’utilisation de séquences multiples et imbriquées vous fait gagner en souplesse, étend les fonctionnalités de montage et optimise votre flux de production.
Un projet unique peut contenir plusieurs séquences, lesquelles sont représentées sous la forme d’onglets dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur et dans la fenêtre Montage. Les onglets facilitent le basculement entre les séquences, même si vous pouvez également détacher un onglet pour afficher une séquence dans sa propre fenêtre (voir la section « Utilisation des onglets dans les fenêtres », page 46). N’oubliez pas que toutes les séquences d’un projet doivent partager la même base de temps, qui définit la façon dont Adobe Premiere Pro calcule le temps et qui n’est pas modifiable une fois le projet créé (voir la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61). Remarque : vous pouvez importer un projet dans une autre projet disposant d’une base de temps différente. Toutefois, l’alignement des montages des séquences importées reflète toujours la base de données de leur projet source. Etant donné que des bases de temps incohérentes peuvent entraîner des problèmes d’alignement dans les images, vous devez vérifier et, le cas échéant, ajuster les montages des projets importés. Pour créer une séquence : 1 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Remarque : pour plus d’informations sur les différents types de pistes audio, reportezvous à la section « Planification de votre flux de production audio », page 187. Pour définir les réglages par défaut des nouvelles séquences : Activez la fenêtre Projet, choisissez Projet > Réglages du projet > Séquence par défaut, puis spécifiez le nombre et le type des pistes audio et vidéo. Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61. Pour basculer entre les séquences : Dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur ou dans la fenêtre Montage, cliquez sur l’onglet de la séquence à utiliser. L’onglet de la séquence apparaît au premier plan dans les deux fenêtres. Pour afficher une séquence dans une fenêtre Montage séparée : Dans la fenêtre Montage, faites glisser l’onglet Séquence vers une zone vide. Pour ouvrir une séquence dans le volet Source : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour ouvrir la source d’une séquence imbriquée : Cliquez deux fois sur un élément de la séquence imbriquée. La source de la séquence imbriquée devient la séquence active.
Manipulation d’éléments dans la fenêtre Montage S’il est possible de monter une séquence dans la fenêtre Moniteur, il est plus simple de le faire directement dans la fenêtre Montage. Certaines tâches de montage y sont en effet plus intuitives et ne sont disponibles qu’à cet endroit. Dans cette fenêtre, vous pouvez sélectionner et déplacer des éléments, modifier leurs points d’entrée et de sortie ou scinder un élément unique en deux. Vous pouvez aussi regrouper des éléments de façon à les déplacer comme un seul objet, ou bien verrouiller des pistes pour éviter des modifications inopinées. En outre, vous pouvez appliquer des options spéciales pour modifier les vitesses, effectuer un arrêt sur image ou corriger des trames vidéo. Vous pouvez même supplanter ou rompre le lien existant entre la partie audio et vidéo d’un élément, ou bien lier des éléments audio et vidéo séparés.
Lorsque vous voulez effectuer une opération qui affecte la totalité d’un élément (application d’un effet, suppression ou déplacement dans le temps d’un élément), commencez par sélectionner cet élément dans la fenêtre Montage. La palette d’outils contient des outils de sélection très pratiques. Pour sélectionner un ou plusieurs éléments : Procédez de l’une des façons suivantes : •
élément dans la fenêtre Montage.
Sélection d’une plage d’éléments par délimitation d’un rectangle de sélection à l’aide de la souris •
Sélectionnez plusieurs éléments, puis choisissez Elément > Associer. Pour dissocier des éléments : Sélectionnez un élément regroupé, puis choisissez Elément > Dissocier. Pour sélectionner un ou plusieurs éléments dans un groupe d’éléments : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Si vous souhaitez supprimer un élément pour tester une nouvelle idée de montage ou réduire le temps de traitement lorsque vous travaillez sur un projet complexe, désactivez l’élément. Les éléments désactivés n’apparaissent pas dans le volet Programme et ne sont contenus ni dans un fichier de prévisualisation ni dans un fichier vidéo pour exportation. Tant que vous n’avez pas verrouillé la piste contenant un élément désactivé, vous restez en mesure de le modifier. Si vous voulez désactiver tous les éléments d’une même piste, il vaut mieux exclure la piste complète (voir la section « Personnalisation de l’affichage des pistes », page 125). Pour activer ou désactiver un élément : Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la fenêtre Montage, puis choisissez Elément > Activer. Une coche apparaît en regard de la commande pour indiquer que les éléments sélectionnés sont activés. Les éléments désactivés sont estompés.
élément est celle qu’il avait au moment de son importation ou de sa capture. Le plus souvent, vous changez la durée d’un élément en modifiant son point d’entrée ou son point de sortie. Pour spécifier une durée (mesurée à partir du point d’entrée de l’élément), vous pouvez également utiliser une commande de menu. Les durées des images fixes peuvent être définies comme pour tout autre élément, à ceci près que les images fixes peuvent avoir toutes les durées possibles. Pour définir la durée par défaut des images fixes, reportez-vous à la section « Importation d’images fixes », page 88. La vitesse d’un élément est la vitesse de lecture par rapport à sa vitesse d’enregistrement. Au départ, un élément s’exécute à la vitesse normale de 100 %. (Même si le débit des images du métrage source ne correspond pas à celui du projet, le projet comble automatiquement l’écart et lit l’élément à la bonne vitesse.) La modification de la vitesse d’un élément provoque l’omission ou la répétition des images source pendant la lecture, d’où une accélération ou un ralentissement de la lecture vidéo ou audio. Il est donc logique que la modification de la vitesse provoque une modification correspondante de la durée. Vous pouvez définir la vitesse d’un élément à l’aide de la souris dans la fenêtre Moniteur ou d’une commande de menu. Les deux méthodes permettent d’adapter la vitesse à une durée spécifique. La commande de menu permet de définir une vitesse en pourcentage, et une option Inverser la vitesse exécute l’élément en sens inverse à la vitesse définie. Lorsque vous modifiez la vitesse d’un élément qui contient des trames entrelacées, il se peut que vous deviez mettre au point la manière dont Adobe Premiere Pro traite les trames, en particulier pour des vitesses inférieures à la vitesse originale (100 %) (voir la section « Traitement des trames vidéo entrelacées », page 160). La modification de la vitesse de l’élément audio modifie également la hauteur du son. Avec la commande Vitesse, vous pouvez sélectionner une option pour conserver la hauteur du son d’origine à la nouvelle vitesse. Vous pouvez également définir la vitesse d’un élément pour remplir une durée en réalisant un montage à quatre points (voir la section « Ajout d’éléments à une séquence », page 140). Pour modifier la durée d’un élément ou d’une image fixe : 1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage ou Projet. 2 Procédez de l’une des façons suivantes : •
2 Choisissez Elément > Durée/Vitesse, puis saisissez un pourcentage ou une durée dans la boîte de dialogue. 3 Sélectionnez Inverser la vitesse ou Conserver la hauteur du son. 4 Cliquez sur OK. Pour modifier la vitesse d’un élément dans la fenêtre Montage : Sélectionnez l’outil Allongement compensé , puis faites glisser l’une ou l’autre des extrémités d’un élément dans la fenêtre Montage.
« Suppression de parties d’une séquence », page 162).
Vous pouvez figer une image d’un élément pour que seule cette image apparaisse pendant toute la durée de l’élément, comme si vous l’aviez importée en tant qu’image fixe. L’arrêt sur image peut intervenir au niveau du point d’entrée, du point de sortie ou, si elle existe, de la marque 0 (zéro) de l’élément. Pour effectuer un arrêt sur image : 1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage. 2 Pour figer une image autre que le point d’entrée ou de sortie, ouvrez l’élément dans le volet Source et affectez la marque 0 (zéro) à l’image que vous voulez figer. 3 Choisissez Elément > Options vidéo > Arrêt sur image. 4 Sélectionnez Arrêt sur, puis sélectionnez l’image de votre choix dans le menu. 5 Spécifiez les options suivantes, si nécessaire, puis cliquez sur OK : •
(voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244). Pour scinder un élément : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Sélectionnez l’outil Cutter , puis cliquez sur l’élément à l’endroit où vous souhaitez scinder les éléments de toutes les pistes dans la séquence tout en appuyant sur la touche Maj. Les éléments de toutes les pistes non verrouillées sont scindés à cet endroit. Chaque élément se transforme en deux instances indépendantes.
également d’effectuer un montage par insertion au repère d’instant présent. Vous pouvez copier et coller plusieurs éléments en une seule fois. L’espacement relatif (l’espacement horizontal dans le temps et l’espacement vertical dans les pistes) des éléments est conservé. Si vous avez appliqué des réglages à un élément et voulez réutiliser les mêmes réglages pour un ou plusieurs autres éléments, vous pouvez facilement les copier. Par exemple, vous pouvez appliquer une correction colorimétrique à une série d’éléments capturés au cours de la même session. Les réglages propres à l’élément source (trajectoire, opacité, volume) remplacent ceux des éléments de destination. Tous les autres effets (notamment les images clés) sont ajoutés à la liste des effets déjà appliqués aux éléments de destination. Remarque : vous pouvez également copier et coller des images clés d’un réglage d’effet dans un autre réglage d’effet compatible (voir la section « Copier-coller des images clés », page 273). Pour copier et coller un ou plusieurs éléments dans le repère d’instant présent : 1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la séquence et choisissez Montage > Copier. 2 Dans la fenêtre Montage, positionnez le repère d’instant présent de la séquence à l’emplacement où vous souhaitez coller une copie de l’élément. 3 Sélectionnez une piste cible compatible avec l’élément copié. 4 Procédez de l’une des façons suivantes : •
2 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la fenêtre Montage. 3 Choisissez Montage > Coller les attributs.
Lorsque vous souhaitez travailler avec la partie audio ou vidéo seule, vous pouvez rompre leur lien. Cette méthode permet d’utiliser les parties vidéo et audio comme si elles n’étaient pas liées ; même les noms d’élément ne sont plus soulignés ou ne s’intitulent plus [V] et [A]. Adobe Premiere Pro conserve toutefois la trace du lien. Si vous liez à nouveau les éléments, vous savez s’ils ont été déplacés hors synchronisation et dans quelle mesure ils l’ont été. Adobe Premiere Pro peut resynchroniser les éléments automatiquement. Vous pouvez également créer un lien entre des éléments dont les liens ont été précédemment rompus. Cette fonction est particulièrement utile si vous devez synchroniser des éléments audio et vidéo qui ont été enregistrés séparément. Vous pouvez lier de la vidéo à de l’audio seulement ; il n’est pas possible de lier deux éléments vidéo entre eux. Pour lier des éléments vidéo et audio : 1 Cliquez sur un élément audio et vidéo tout en appuyant sur la touche Maj pour les sélectionner. 2 Choisissez Elément > Créer un lien audio et vidéo. Pour rompre le lien entre vidéo et audio : Sélectionnez un élément combiné, puis choisissez Elément > Rompre le lien audio et vidéo. (Bien que les liens audio et vidéo soient rompus, les éléments audio et vidéo restent sélectionnés. Sélectionnez à nouveau l’un ou l’autre élément pour les utiliser séparément.) Pour synchroniser automatiquement des éléments après les avoir déplacés hors synchronisation : 1 Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le numéro qui apparaît au niveau du point d’entrée de l’élément audio et vidéo désynchronisé (le numéro indique le temps de décalage entre cet élément et l’élément vidéo ou audio qui l’accompagne). 2 Choisissez l’une des options suivantes : •
Remarque : pour effectuer la synchronisation, l’option Synchronisation par déplacement décale l’élément sans tenir compte des éléments adjacents qui peuvent alors être écrasés. Pour modifier individuellement des pistes d’éléments combinés : Cliquez sur une partie quelconque d’un élément combiné tout en appuyant sur la touche Alt. Ensuite, utilisez un outil de montage. Une fois le montage de l’élément terminé, vous pouvez sélectionner à nouveau l’élément (par un clic) pour le modifier à nouveau en tant qu’élément combiné.
Adobe Premiere Pro peut rapidement trouver la source d’un élément d’une séquence et la sélectionner automatiquement dans la fenêtre Projet. Pour afficher la source d’un élément dans une séquence : Cliquez avec le bouton droit de la souris sur un élément dans une séquence, puis choisissez Faire apparaître dans le projet.
La commande Modifier l’original ouvre les éléments dans leur application d’origine ; vous pouvez alors les modifier et incorporer automatiquement les changements dans le projet en cours sans quitter Adobe Premiere Pro ni remplacer les fichiers. Il est possible d’incorporer des séquences Adobe Premiere Pro exportées avec des informations qui permettent de les ouvrir à l’aide de la commande Modifier l’original disponible dans d’autres applications comme Adobe After Effects. Pour modifier un élément dans son application d’origine : 1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet ou la fenêtre Montage. 2 Choisissez Edition > Modifier l’original. Pour exporter une séquence avec les informations nécessaires à la commande Modifier l’original : Lorsque vous exportez un élément ou une séquence en tant que fichier de séquence vidéo, choisissez Lien du projet dans le menu Options d’incorporation de la boîte de dialogue Réglages d’exportation de la séquence (pour plus d’informations sur l’exportation d’une séquence vidéo, voir la section « Exportation d’une vidéo », page 324).
Dans la plupart des vidéos, chaque image comprend deux trames. L’une de ces trames contient les lignes impaires de l’image et l’autre contient les lignes paires. Les trames sont entrelacées, ou combinées, pour créer l’image complète.
1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage, puis choisissez Elément > Options vidéo > Options de trame. 2 Sélectionnez Inverser la trame dominante pour modifier l’ordre d’apparition des trames de l’élément. Cette option est utile lorsque la trame dominante de l’élément ne correspond pas à votre équipement ou lorsque vous lisez un élément en sens inverse. 3 Sélectionnez l’une des options Corrections suivantes : Aucune ne corrige pas les trames de l’élément. Entrelacer les images consécutives Convertit les paires d’images balayées par lignes contiguës (non entrelacées) en trames entrelacées. Cette option est pratique pour convertir les animations balayées par lignes contiguës à 60 i/s en vidéo entrelacée à 30 i/s, dans la mesure où beaucoup d’applications d’animation ne créent pas d’images entrelacées. Désentrelacer systématiquement Convertit les images entrelacées en images balayées par lignes contiguës. Adobe Premiere Pro effectue le désentrelacement en supprimant une trame et en interpolant une nouvelle trame selon les lignes de la trame restante. La trame spécifiée pour l’option de réglage de trames des réglages du projet est conservée (voir la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61). Si vous avez spécifié Aucune trame, Adobe Premiere Pro conserve la trame du haut, sauf si vous avez sélectionné l’option Inverser la trame dominante (auquel cas la trame du bas est conservée). Cette option est utile pour effectuer un arrêt sur image dans l’élément. Supprimer le scintillement Empêche le scintillement des détails horizontaux minces d’une image en rendant légèrement floues les deux trames. Un objet aussi mince qu’une ligne de balayage scintille, car il peut apparaître dans une seule des deux trames.
La commande Supprimer et raccorder permet de supprimer rapidement l’espace vide entre deux éléments d’une piste. Tous les éléments de toutes les pistes non verrouillées se décalent en fonction de la durée de l’espace. Pour éviter qu’une piste ne se décale pendant une suppression suivie d’un raccord (ou d’un montage par insertion ou extraction), verrouillez la piste. Pour supprimer l’espace vide entre deux éléments : Sélectionnez l’espace , puis choisissez Séquence > Supprimer et raccorder. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur un espace et choisir Supprimer et raccorder.
Vous avez le choix entre deux méthodes pour retrancher de la fenêtre Montage un élément tout entier ou une plage d’images : •
Remarque : vous pouvez également supprimer une piste et tout ce qu’elle contient (voir la section « Ajout, changement du nom et suppression des pistes », page 128).
En règle générale, le déplacement d’un élément consiste à le faire glisser vers une portion d’une piste compatible. Pour faciliter l’alignement des éléments entre eux ou avec des points temporels particuliers, vous pouvez activer la fonction Magnétisme. Lorsque vous déplacez un élément tandis que la fonction Magnétisme est activée, celui-ci est automatiquement aligné sur le bord d’un autre élément, sur une marque, sur le début ou la fin de l’échelle de temps ou sur le repère d’instant présent. Le magnétisme permet également de s’assurer qu’un montage par insertion ou incrustation n’a pas été effectué par inadvertance lors du déplacement à l’aide de la souris. A mesure que vous déplacez des éléments, une ligne verticale dotée de flèches apparaît et signale à quel moment les éléments sont alignés. Pour déplacer un élément en arrière ou en avant dans la séquence : Faites glisser l’élément vers la gauche ou vers la droite et positionnez l’élément en observant le rectangle translucide qui représente la durée de l’élément (faites un glisserdéplacer à l’aide de la souris tout en appuyant sur la touche Alt pour déplacer un élément sans déplacer sa partie audio ou vidéo combinée. La vidéo et l’audio sont toutefois déplacés hors synchronisation). Remarque : Adobe Premiere 6.5 ou version antérieure ne vous permet pas de déplacer un élément vers une partie occupée d’une piste. Adobe Premiere Pro vous permet de déplacer un élément sur un autre pour effectuer des montages par insertion ou incrustation (voir la section « Manipulation d’éléments dans la fenêtre Montage », page 152). Pour déplacer un élément vers une autre piste : Faites glisser l’élément vers le haut ou vers le bas sur la piste souhaitée. Remarque : lorsque vous faites glisser pour la première fois un élément contenant de la vidéo et de l’audio (élément combiné) vers une séquence, la vidéo et l’audio ont tendance à occuper les pistes correspondantes. Si, par exemple, vous déplacez un élément sur la piste Vidéo 3, l’audio de l’élément apparaît sur la piste Audio 3. Si toutefois vous tentez de déplacer la vidéo vers la piste Vidéo 3 mais que la piste Audio 3 utilise un type de voie Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
1 Vérifiez que le bouton Activer/Désactiver le magnétisme fenêtre Montage.
Vous pouvez activer et désactiver la fonction de magnétisme à l’aide d’un raccourci clavier (S), même pendant une opération de montage telle que le déplacement ou le raccord d’un élément.
Outre la simple réorganisation d’éléments, vous pouvez modifier leurs points d’entrée et de sortie dans la fenêtre Montage. Ce processus s’appelle le dérushage. Vous pouvez raccorder le point d’entrée ou de sortie d’un élément en faisant tout simplement glisser son extrémité. De plus, plusieurs outils et techniques spécialisées vous permettent de raccorder plusieurs bords simultanément, ce qui réduit le nombre d’étapes impliquées et conserve l’intégrité de la séquence. Vous pouvez également reproduire un montage par insertion et incrustation (voir la section « Ajout d’éléments à une séquence », page 140) en faisant glisser les éléments figurant déjà dans la fenêtre Montage. Pour un dérushage extrêmement précis à un point de montage, reportez-vous à la section « Utilisation de la fenêtre Raccord », page 172. Vous pouvez appliquer un dérushage à une plage d’éléments sélectionnés ou à un élément de groupe, comme vous le feriez avec un élément unique. La plage ou le groupe agit comme un élément unique ; vous pouvez raccorder ses extrémités extérieures (le point d’entrée du premier élément et le point de sortie du dernier élément), mais pas ses extrémités intérieures (les points d’entrée et de sortie de chaque élément de la plage ou du groupe sélectionné). Remarque : lorsque vous effectuez une opération qui augmente la durée d’un élément, il faut que le média source de l’élément comprenne d’autres images au-delà du point d’entrée ou de sortie d’origine. Si, par exemple, vous n’avez pas raccordé le début ou la fin Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Réalisation de montages par insertion et par incrustation dans la fenêtre Montage Lorsque vous faites glisser des éléments dans le temps, vous les déplacez souvent vers une piste inoccupée ou les alignez par rapport à un élément adjacent (voir la section « Déplacement d’éléments dans une séquence », page 163). Toutefois, vous pouvez également faire glisser un élément sur un autre dans la fenêtre Montage afin de réaliser l’équivalent d’un montage par insertion ou par incrustation (voir la section « Ajout d’éléments à une séquence », page 140). Le type de montage réalisé (insertion ou incrustation) dépend de l’utilisation ou non de la touche Ctrl lors de la réalisation du montage. Prélever/Incruster est le mode par défaut, indiqué par l’icône Prélever/Incruster lors du glisser-déposer des éléments. Si vous faites glisser un élément tout en appuyant sur la touche Ctrl, vous l’extrayez ; si vous déposez un élément tout en appuyant sur la touche Ctrl, vous l’insérez. L’icône Extraire/Insérer apparaît lorsque vous faites glisser ou déposez un élément tout en appuyant sur la touche Ctrl. Vous pouvez faire glisser plusieurs éléments simultanément soit en sélectionnant une plage d’éléments, soit en regroupant des éléments (voir les sections « Sélection d’éléments dans la fenêtre Montage », page 152 et « Regroupement d’éléments », page 154). Que vous procédiez à un montage par insertion ou par incrustation à l’aide de la souris, accordez une attention toute particulière à la zone grisée qui indique le point d’entrée de la nouvelle position de l’élément dans le temps. Pour réaliser un montage par insertion ou par incrustation à l’aide de la souris : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour réaliser un montage par réorganisation à l’aide de la souris : Cliquez sur un élément et faites-le glisser ; appuyez ensuite sur les touches Ctrl+Alt tandis que vous déposez l’élément à un nouvel emplacement. Ce faisant, l’icône Réorganiser apparaît. Relâchez le bouton de la souris sur l’élément pour réaliser un montage par extraction et un montage par insertion qui décale les éléments des pistes de destination uniquement.
Vous pouvez modifier le point d’entrée ou de sortie d’un élément en faisant simplement glisser son extrémité dans la fenêtre Montage. Lors du déplacement, le point d’entrée ou de sortie courant apparaît dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur. Le dérushage ainsi réalisé affecte seulement une extrémité de l’élément unique et non les éléments adjacents. Pour raccorder simultanément plusieurs extrémités ou décaler des éléments adjacents, reportez-vous aux sections « Dérushage par propagation et modification compensée », page 167 et « Dérushage avec les montages par déplacer dessous et déplacer dessus », page 170. Remarque : pour dérusher uniquement une piste à un élément combiné, appuyez sur la touche Alt lorsque vous cliquez avec un outil Raccord. Vous n’avez pas besoin de maintenir la touche Alt enfoncée après avoir initié le raccord. Pour modifier les points d’entrée et de sortie d’un élément dans la fenêtre Montage : Cliquez sur l’outil Sélection , puis procédez de l’une des façons suivantes : •
Lorsque vous effectuez des montages par propagation et par modification compensée, les images affectées sont juxtaposées dans le volet Programme.
Un montage par propagation raccorde un élément et décale les éléments suivants de la piste en conséquence. Le raccourcissement d’un élément par propagation décale tous les éléments situés après la découpe, dans le passé ; à l’inverse, la rallongement d’un élément décale les éléments qui suivent la découpe dans le futur. Lorsque vous effectuez un montage par propagation, un espace vide situé d’un côté de la découpe est traité comme un élément et se décale dans le temps comme un élément. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt au début du montage par propagation, le lien entre la vidéo et l’audio est ignoré.
1 Sélectionnez l’outil Modification compensée
éléments. Il convient pour cela de faire glisser l’élément central à l’aide de l’outil approprié vers la gauche ou vers la droite. Lorsque vous utilisez les outils Déplacer dessous ou Déplacer dessus, le volet Programme affiche les quatre images concernées par le montage juxtaposé, sauf s’il s’agit d’un montage audio uniquement.
Un montage par déplacement dessous décale les points d’entrée et de sortie d’un élément vers l’avant ou vers l’arrière du même nombre d’images, en une fois. En faisant glisser à l’aide de l’outil Déplacer dessous, vous pouvez modifier les images de début et de fin d’un élément sans en changer la durée ni modifier les éléments adjacents.
Dans cet exemple de montage par déplacement dessus, un élément est déplacé vers la gauche : il commence plus tôt dans la séquence, ce qui a pour effet de raccourcir l’élément précédent et de prolonger l’élément suivant.
1 Sélectionnez l’outil Déplacer dessous
1 Sélectionnez l’outil Déplacer dessus
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Montage, le réglage précis du point de découpe entre des éléments est plus efficace dans la fenêtre Raccord. Cette fenêtre est identique à la fenêtre Moniteur, à ceci près qu’il s’agit d’une fenêtre séparée dotée de commandes spécialisées. Avec la fenêtre Raccord, les deux volets représentent des éléments du programme : l’élément à gauche du point de montage dans le volet de gauche et l’élément à droite du point de montage dans le volet de droite. Vous pouvez réaliser des montages par propagation ou par modification compensée à un point de montage quelconque de la séquence, quelle que soit la piste cible. La séquence est mise à jour à mesure que vous travaillez. Remarque : l’ouverture de la fenêtre Raccord ne remplace pas la fenêtre Moniteur ni ne la ferme. En revanche, il est possible que la fenêtre Raccord s’ouvre directement sur la fenêtre Moniteur, masquant ainsi cette dernière. Pour faire réapparaître la fenêtre Moniteur, fermez la fenêtre Raccord ou faites-la glisser vers un nouvel emplacement. Pour ouvrir la fenêtre Raccord : Cliquez sur le bouton de raccord
1 Sélectionnez les pistes cible en cliquant en regard de leur nom dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage. 2 Dans la fenêtre Raccord, cliquez sur le bouton Point de montage précédent ou Point de montage suivant . Les images situées de part et d’autre de la nouvelle position du point de montage apparaissent. Pour réaliser un montage par propagation dans la fenêtre Raccord : 1 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Appuyez sur les touches Ctrl+Z ou utilisez la palette Historique. Pour prévisualiser le montage : Cliquez sur le bouton Lecture du montage
Cliquez sur le bouton Boucle pour sélectionner la prévisualisation ; appuyez ensuite sur le bouton Lecture du montage . Pour revenir aux volets Source et Programme : Cliquez sur la case de fermeture
1 Choisissez Edition > Préférences > Raccord. 2 Dans le champ Pas maximal,, spécifiez le nombre d’images à raccorder lorsque vous utilisez les boutons de raccord d’images multiples ou qui agissent par défaut sur cinq images.
La prévisualisation implique le rendu des images de la séquence à des fins de lecture. Les séquences comprenant des découpes entre des pistes vidéo et audio uniques ont un rendu rapide, tandis que celles qui contiennent des effets vidéo et audio complexes par calques nécessitent un temps de traitement plus long. La fonction de prévisualisation d’Adobe Premiere Pro interprète instantanément les images de la séquence de sorte que, dans la plupart des cas, la prévisualisation revient à lire la séquence à l’aide des commandes du volet Programme ou de la fenêtre Montage. La prévisualisation en temps réel d’Adobe Premiere Pro prend en charge tous les effets, transitions, transparences, réglages de trajectoire et titres d’Adobe Premiere Pro. Lorsque Adobe Premiere Pro ne parvient pas à atteindre la fréquence d’images maximale pour la séquence, vous avez la possibilité de lire le segment immédiatement dans une qualité et à un rythme réduits ou d’attendre le rendu d’un fichier de prévisualisation, lequel sera lu à une fréquence maximale.
Lorsque vous définissez le réglage de qualité du volet Programme sur Automatique (voir la section « Réglage de la qualité », page 119), Adobe Premiere Pro ajuste dynamiquement la qualité vidéo et la fréquence d’images de façon à pouvoir prévisualiser la séquence en temps réel. Dans des sections particulièrement complexes de la séquence ou lors de l’utilisation d’un système disposant de ressources inappropriées, la qualité de lecture se dégrade de façon peu notable. Les zones qui ne peuvent être lues à la fréquence d’images maximale du projet sont matérialisées par une ligne rouge figurant dans l’échelle de temps. Pour les lire, vous pouvez définir la barre de la zone de travail de l’échelle de temps sur l’indicateur rouge de prévisualisation et générer un fichier de prévisualisation. Le segment est alors interprété en tant que nouveau fichier sur le disque dur, ce qui permet à Adobe Premiere Pro de le lire à la fréquence d’images maximale du projet. Dans le montage, les zones interprétées sont identifiées par une ligne verte. Remarque : les projets font référence aux fichiers de prévisualisation un peu comme les médias source. Si vous déplacez ou supprimez des fichiers de prévisualisation sans utiliser Adobe Premiere Pro (dans Windows XP) et rouvrez le projet, Adobe Premiere Pro vous demande de localiser les fichiers ou de les ignorer. Pour définir la zone à prévisualiser (zone de travail) : Procédez de l’une des façons suivantes :
Pour interpréter une prévisualisation : Définissez la barre de la zone de travail sur la zone à prévisualiser, puis choisissez Séquence > Rendu de la prévisualisation (le temps de rendu dépend des ressources de votre système et de la complexité du segment). Par défaut, vous pouvez également interpréter une prévisualisation en définissant la barre de la zone de travail et en appuyant sur la touche Entrée.
Vous pouvez afficher la séquence sur n’importe quel moniteur connecté à votre ordinateur. Pour effectuer la prévisualisation sur un moniteur différent, il faut un matériel vidéo doté d’un port vidéo approprié au moniteur de prévisualisation. Certaines cartes de montage vidéo et logiciels de système d’exploitation prennent en charge un moniteur de prévisualisation indépendant du bureau ; d’autres prennent en charge un moniteur de prévisualisation contigu au bureau qui peut donc servir également d’espace supplémentaire pour les fenêtres et les palettes. Consultez la documentation qui accompagne votre carte de montage vidéo et votre système d’exploitation. Si vous montez un projet DV, vous pouvez prévisualiser la séquence sur un écran de télévision par le biais de votre connexion IEEE 1394, un caméscope DV ou un magnétoscope. Vous pouvez configurer cette option à l’aide des réglages intégrés d’Adobe Premiere Pro. Pour prévisualiser sur un moniteur à l’aide d’un caméscope ou d’une platine DV : 1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Général, puis cliquez sur le bouton Réglages de lecture. 2 Pour la lecture vidéo, cochez la case Lecture vidéo sur le matériel DV si vous souhaitez prévisualiser la vidéo sur un écran de télévision au moyen du périphérique DV. La vidéo apparaît toujours dans le volet Programme mais semble vacillante. Laissez cette option désactivée pour visualiser la vidéo dans la fenêtre Moniteur uniquement. 3 Pour la lecture audio, choisissez les options souhaitées : •
Lorsque vous interprétez des prévisualisations, Adobe Premiere Pro crée des fichiers sur votre disque dur. Ces fichiers de prévisualisation contiennent les résultats de tous les effets traités par Adobe Premiere Pro au cours d’une prévisualisation. Si vous prévisualisez la même zone de travail plusieurs fois sans apporter de modification, Adobe Premiere Pro lit immédiatement les fichiers de prévisualisation au lieu de traiter à nouveau la séquence. De la même façon, les fichiers de prévisualisation peuvent vous faire gagner du temps lorsque vous exportez le programme vidéo définitif en utilisant les effets traités déjà stockés sur le disque. Adobe Premiere Pro stocke les fichiers de prévisualisation dans un dossier que vous pouvez spécifier. Pour gagner encore plus de temps, Adobe Premiere Pro gère les fichiers de prévisualisation existants lorsque c’est possible. Les fichiers de prévisualisation suivent les segments associés d’une séquence à mesure que vous montez votre projet. Lorsque un segment d’une séquence est modifié, Adobe Premiere Pro conforme automatiquement le fichier de prévisualisation correspondant et enregistre le segment inchangé restant. Pour spécifier l’emplacement des fichiers de prévisualisation sur le disque : 1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail. 2 Dans les menus Prévisualisation vidéo et Prévisualisation audio, choisissez un emplacement pour les fichiers de prévisualisation vidéo et audio respectivement. Le disque que vous choisissez doit présenter une capacité et une rapidité suffisantes pour prendre en charge la lecture vidéo ; choisissez un disque dur connecté à votre ordinateur et non une unité sur réseau. Evitez également de spécifier des supports amovibles dans la mesure où Adobe Premiere Pro doit pouvoir repérer les fichiers de prévisualisation lorsque vous ouvrez un projet. Pour supprimer des fichiers de prévisualisation : Activez la fenêtre Montage, puis choisissez Séquence > Supprimer les fichiers de rendu. Lorsque vous y êtes invité, cliquez sur OK.
Le plus souvent, vous ne souhaitez pas que des transitions surviennent pendant l’action principale d’une scène. Par conséquent, les transitions fonctionnent mieux avec des poignées ou des images supplémentaires, situées au-delà des points d’entrée et de sortie définis pour l’élément (voir la section « A propos des poignées d’éléments et des transitions », page 186).
Les transitions sont disponibles dans le chutier Transitions vidéo de la fenêtre Effets. Elles y sont organisées par type dans des chutiers. Vous pouvez personnaliser la fenêtre Effets pour regrouper des transitions en chutiers (voir la section« Utilisation de la fenêtre Effets », page 266). Les modifications que vous apportez à la fenêtre Effets se répercutent dans tous les projets. Pour afficher des transitions : Choisissez Fenêtre > Effets, développez le chutier Transitions vidéo, puis le chutier Transitions vidéo de votre choix.
Tandis que vous pouvez déplacer manuellement des transitions dans la fenêtre Montage, vous pouvez appliquer immédiatement la transition par défaut entre des éléments à l’aide de la commande Appliquer la transition vidéo ou Appliquer la transition audio. Adobe Premiere Pro utilise le fondu enchaîné comme transition vidéo par défaut et la puissance constante comme transition audio par défaut. Les icônes de transition par défaut sont dotées d’un contour rouge dans la fenêtre Effets. Si vous employez souvent une autre transition, vous pouvez la définir comme transition par défaut. Lorsque vous modifiez le réglage de la transition par défaut, vous modifiez le réglage par défaut pour tous les projets. La modification de la transition par défaut n’a aucune incidence sur les transitions déjà appliquées aux séquences.
4 Dans le menu de la fenêtre Effets, choisissez Définir la transition par défaut. Pour définir la durée de la transition par défaut : 1 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour ajouter la transition par défaut au montage : 1 Ciblez la piste sur laquelle vous voulez ajouter la transition (voir la section « Spécification des pistes source et cible », page 142). 2 Placez l’indicateur d’instant présent au point de montage à l’endroit où les deux éléments se touchent. Dans un souci de précision et de commodité, vous pouvez utiliser les boutons Montage suivant et Montage précédent du volet Programme. 3 Choisissez Séquence > Appliquer la transition vidéo ou Séquence > Appliquer la transition audio, selon la piste cible. Pour appliquer les transitions par défaut plus rapidement, vous pouvez affecter un raccourci clavier personnalisé à la commande Appliquer la transition vidéo ou Appliquer la transition audio en choisissant Edition > Personnalisation du clavier. Il est possible de personnaliser les commandes du groupe Application dans la boîte de dialogue Personnalisation du clavier.
Vous pouvez déplacer une transition vers le point de montage entre deux éléments de la même piste. Au fur et à mesure que vous faites glisser une transition vers un point de montage, vous pouvez contrôler l’alignement des transitions de façon interactive.
Pour faire glisser une transition vers un point de montage : 1 Dans la fenêtre Effets, affichez la transition vidéo à utiliser. 2 Faites glisser la transition vers le point de montage entre deux éléments, puis relâchez la souris lorsque l’une des icônes suivantes apparaît : •
3 Si une boîte de dialogue contenant des réglages de transition apparaît, définissez les options, puis cliquez sur OK. 4 Pour prévisualiser la transition, lisez l’échelle de temps ou faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition.
Vous pouvez à tout moment ajuster l’alignement d’une transition par rapport au point de montage. Vous pouvez aligner des transitions dans la fenêtre Montage à l’aide de la souris ; vous pouvez aligner des transitions dans la fenêtre Options d’effet à l’aide de la souris ou d’une option que vous définissez. Lorsque vous procédez au réglage avec la souris, vous pouvez faire glisser la transition complète, son point d’entrée ou son point de sortie. En outre, les commandes de transition de la fenêtre Options d’effet vous permettent de régler le point de montage par une modification compensée. Vous pouvez ouvrir ou fermer un élément en fondu en appliquant une transition, telle qu’un fondu enchaîné, qui sera alignée à la fin d’un seul élément, à condition qu’un élément voisin ne contienne aucune poignée derrière la transition. Pour aligner une transition à l’aide de la souris : 1 Si vous souhaitez aligner la transition dans la fenêtre Options d’effet, cliquez deux fois dessus et vérifiez que le mode Montage est visible dans la fenêtre Options d’effet. Si le mode Montage est masqué, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer le mode Montage . 2 Dans la fenêtre Options d’effet ou Montage, placez le pointeur de la souris sur le centre de la transition pour faire apparaître l’icône Transition par glissement ; procédez ensuite de l’une des façons suivantes :
1 Dans la fenêtre Montage, cliquez deux fois sur la transition pour ouvrir la fenêtre Options d’effet relative à la transition sélectionnée. 2 Dans la fenêtre Options d’effet, choisissez une option dans le menu contextuel Alignement. Remarque : vous ne pouvez pas choisir Démarrage personnalisé dans le menu contextuel Alignement, car l’alignement personnalisé est toujours défini à l’aide de la souris. Pour repositionner simultanément la transition et le point de montage : 1 Cliquez deux fois sur la transition et vérifiez que le mode Montage est affiché dans la fenêtre Options d’effet. Si le mode Montage est masqué, cliquez sur le bouton Afficher/ Masquer le mode Montage . 2 Dans le mode Montage de la fenêtre Options d’effet, placez le pointeur de la souris sur le point de montage dans la piste A, au-dessus de la transition ou la piste B en dessous de la transition pour faire apparaître l’outil Modification compensée . Faites ensuite glisser horizontalement. Remarque : si l’icône Transition par glissement apparaît lorsque vous placez le pointeur de la souris, faites glisser la transition et non l’indicateur de l’instant présent.
Vous pouvez modifier la durée d’une transition dans la fenêtre Montage en faisant glisser l’une des extrémités de la transition ; vous pouvez également modifier la durée dans la fenêtre Options d’effet en faisant glisser la valeur Durée ou en la modifiant. Lorsque vous modifiez la valeur Durée, la durée se développe vers l’extérieur en partant de la découpe, à l’identique de l’option Alignement de la fenêtre Options d’effet : •
2 Dans la fenêtre Options d’effet ou Montage, placez le pointeur de la souris sur la transition pour faire apparaître l’icône Point d’entrée ou Point de sortie ; faites ensuite glisser à l’aide de la souris. Pour modifier la durée d’une transition en définissant une valeur : Dans la fenêtre Contrôles d’effet, modifiez la valeur Durée.
Vous pouvez utiliser la fenêtre Options d’effet pour modifier les réglages d’une transition dans le montage, et notamment le point central, les valeurs de début et de fin, le contour et la qualité du lissage.
2 Dans la fenêtre Contrôles d’effet, ajustez les réglages (voir la section « Réglages de la transition », page 183). Pour repositionner le centre d’une transition : 1 Sélectionnez une transition contenant un centre dans la fenêtre Montage. 2 Dans la zone de prévisualisation A de la fenêtre Options d’effet, faites glisser le petit cercle pour repositionner le centre de la transition.
Nombreuses sont les transitions qui possèdent des réglages communs. La liste suivante répertorie les réglages les plus courants : Sélecteurs d’extrémité Modifie l’orientation ou le sens de la transition. Cliquez sur la flèche du sélecteur d’extrémité dans la vignette de la transition. Par exemple, la transition Portes coulissantes peut être orientée verticalement ou horizontalement. Une transition ne contient pas de sélecteur d’extrémité si son orientation est unique ou si l’orientation ne s’applique pas. Curseurs Début et Fin Modifie l’aspect initial et final de la transition. Maintenez la touche Maj enfoncée pour déplacer ensemble les curseurs Début et Fin (par exemple, pour définir des tailles de 30 %). Afficher les images Affiche les images de départ et de fin des éléments. Epaisseur du contour Ajuste l’épaisseur du contour de la transition (facultatif ). Par défaut, aucun contour n’est visible. Certaines transitions en sont dépourvues.
Autre Modifie les réglages propres à la transition. La plupart des transitions ne disposent pas de réglages personnalisés.
Pour remplacer une transition, il suffit d’insérer une nouvelle transition par-dessus la précédente dans le montage. Lors du remplacement d’une transition, l’alignement et la durée sont conservés. Toutefois, les réglages de l’ancienne transition sont remplacés par les réglages par défaut de la nouvelle transition (voir la section « Modification des réglages d’une transition », page 182). Pour remplacer une transition : Faites glisser la nouvelle transition audio ou vidéo de la fenêtre Effets vers la transition existante dans la fenêtre Montage.
Premiere permet d’appliquer une image bitmap noir et blanc comme masque de transition : l’image A apparaît dans les zones noires du masque et l’image B dans les zones blanches. Si l’image utilisée pour le masque est en niveaux de gris, les pixels comportant 50 % de gris ou plus sont convertis en pixels noirs, et les pixels à moins de 50 % de gris sont convertis en pixels blancs. Pour appliquer un masque image en tant que transition : 1 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Transitions vidéo, puis le chutier Effet spécial. 2 Faites glisser la transition Masque depuis le chutier Effet spécial vers un point de montage entre des éléments du montage. 3 Cliquez sur Sélectionner, puis cliquez deux fois sur le fichier d’image à utiliser comme masque. L’ image sélectionnée apparaît dans la boîte de dialogue Masque. 4 Cliquez sur OK. Pour prévisualiser la transition, faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition dans le montage. Pour modifier un masque image en tant que transition : 1 Cliquez deux fois sur la transition dans le montage. 2 Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le bouton Personnalisées, définissez les options, puis cliquez sur OK.
1 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Transitions vidéo et le chutier Balayage qu’il contient. 2 Faites glisser la transition Dégradé depuis le chutier Balayage vers un point de montage entre des éléments du montage. 3 Cliquez sur Sélectionner, puis cliquez deux fois sur le fichier à utiliser pour la transition. L’image apparaît dans la boîte de dialogue Dégradé. 4 Pour adoucir les contours de la transition, faites glisser le curseur Adoucissement. Plus vous le déplacez vers la droite, plus l’image A transparaît dans l’image B. 5 Cliquez sur OK. Pour prévisualiser la transition, faites glisser l’indicateur d’instant présent sur la transition dans le montage.
1 Cliquez deux fois sur la transition dans le montage. 2 Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le bouton Personnalisées, définissez les options, puis cliquez sur OK.
Démarrez avec les pistes principales et un atténuateur de volume dans la fenêtre Mixage audio ; si le niveau est bien en deçà de 0 décibels ou trop haut (l’indicateur d’écrêtage rouge s’allume), ajustez le cas échéant le niveau des éléments ou des pistes (voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192).
Mixage audio ou l’icône Activer/Désactiver la sortie des pistes dans la fenêtre Montage. Pour exclure temporairement d’autres pistes, utilisez le bouton Solo dans la fenêtre Mixage audio.
Premiere Adobe Pro permet de modifier, d’enrichir d’effets et de mixer des pistes audio mono, stéréo ou 5.1 Surround. Vous contrôlez le volume et les paramètres de balance audio dans la fenêtre Montage ou effectuez des modifications en temps réel dans la fenêtre Mixage audio. Adobe Premiere Pro fournit également une vaste gamme de commandes intégrées. Vous pouvez ainsi appliquer à un élément ou à une piste audio des effets d’égalisation ou de retard. Vous pouvez atteindre un flux de production de mixage audio efficace en identifiant les fonctions audio d’Adobe Premiere Pro qui correspondent le mieux à votre rythme de travail et à votre niveau de qualification. Les fonctions audio étant intégrées dans de nombreuses parties du programme d’Adobe Premiere Pro, cette section vise à servir de guide. •
Les actions effectuées lors du mixage audio s’appliquent à des niveaux différents dans une séquence. Ainsi, une valeur de niveau audio peut s’appliquer à un élément et une autre valeur à la piste contenant l’élément. En outre, il peut arriver qu’une piste qui soit en réalité une séquence imbriquée contienne déjà des variations de volume et des effets appliqués aux pistes de la séquence source. Les valeurs appliquées à tous ces niveaux seront regroupées pour le mixage final. Pour vous aider à visualiser et à modifier les réglages audio d’éléments ou de pistes, Adobe Premiere Pro fournit plusieurs affichages de données audio identiques. •
Une séquence contient toujours une piste principale qui contrôle la sortie combinée de toutes les pistes de la séquence. Pour plus d’informations sur la création de séquences ou de pistes, voir la section « Ajout, changement du nom et suppression des pistes », page 128. L’audio de la séquence peut contenir deux types de pistes. Les pistes audio normales contiennent de l’audio réel. Les pistes de mixage secondaire sortent les signaux combinés des pistes qui leur sont envoyées ; elles sont utiles pour gérer des mixages et des effets (voir la section « Utilisation des mixages secondaires », page 205). Les pistes audio et de mixage secondaire ont l’un des types suivants, selon le nombre de canaux de la piste : Mono (monophonique) Contient un canal. Stéréo contient deux canaux (gauche et droite). 5.1 Contient trois canaux à l’avant (gauche, centre et droite), deux canaux Surround ou à l’arrière (gauche et droite), ainsi qu’un canal d’effets basse fréquence (LFE) routé à un caisson de basse.
Lorsque vous importez de l’audio ou de la vidéo, Adobe Premiere Pro ajuste son audio par rapport aux réglages audio spécifiés à la création du projet dans la boîte de dialogue Nouveau projet (voir la section « Mise en conformité de l’audio », page 211). Lorsque vous montez des séquences, Adobe Premiere Pro traite l’audio dans l’ordre suivant, du premier au dernier : 1 Ajustements de gain appliqués avec la commande Elément > Options audio > Gain audio. 2 Effets appliqués aux éléments. 3 Les réglages des pistes sont traités dans l’ordre suivant : Effets pré-équilibreur, émissions pré-équilibreur, silence, équilibreur, métrage, effets post-équilibreur, émissions post-équilibreur, puis position de panoramique/balance. 4 Volume de sortie des pistes de gauche à droite dans la fenêtre Mixage audio, des pistes audio aux pistes de mixage secondaire, se terminant à la piste principale. Remarque : il est possible de modifier le chemin d’accès du signal par défaut par des émissions (voir la section « Utilisation des émissions », page 206) ou en changeant le réglage de sortie d’une piste (voir la section « Routage de la sortie des pistes », page 201).
Vous pouvez rapidement organiser les fenêtres pour le mixage audio en choisissant Fenêtre > Espace de travail > Audio. Vous pouvez modifier leur disposition et choisir
U. Activer l’enregistrement de la séquence
Choisissez une des options suivantes dans le menu de la fenêtre Mixage audio : •
Redimensionnez la fenêtre ou défilez horizontalement. Pour contrôler les pistes surveillées à la lecture : Cliquez sur le bouton Solo pour les pistes correspondantes. Remarque : vous pouvez exclure une piste à l’aide du bouton Silence. Cependant, utilisez l’icône de haut-parleur de la fenêtre Montage pour contrôler les pistes à écouter pendant le montage et réservez le bouton Silence pour le contrôle automatisé.
Vous pouvez équilibrer les niveaux de gain ou de volume de plusieurs pistes ou éléments, ou bien arranger le signal audio, trop haut ou trop bas, d’un élément ou d’une piste. Le gain fait généralement référence au niveau d’entrée et le volume au niveau de sortie. Sachez toutefois que si le niveau d’un élément audio a été réglé trop bas à la numérisation, vous risquez en augmentant le gain ou le volume d’amplifier le bruit. Pour des résultats optimaux, respectez la règle standard qui consiste à enregistrer ou à numériser l’audio source au niveau optimal. Vous pourrez ainsi vous concentrer sur l’ajustement des niveaux des pistes. Les niveaux des pistes sont contrôlés dans la fenêtre Mixage audio ou Montage. Le niveau de gain d’un élément sélectionné est disponible avec la commande Elément > Options audio > Gain audio. Le niveau de sortie d’un élément sélectionné est contrôlé dans la fenêtre Montage ou Options d’effet. La commande Gain est indépendante du réglage des niveaux dans la fenêtre Mixage audio et Montage, mais sa valeur est combinée avec les niveaux des pistes pour le mixage final. Si la fenêtre Mixage audio est la fenêtre principale pour contrôler les niveaux des pistes, vous pouvez également utiliser pour cela les images clés des pistes audio de la fenêtre Montage. Comme les images clés des pistes représentent des paramètres d’automatisation du mixage, elles affectent la sortie uniquement lorsque l’automatisation est réglée sur Lecture, Au toucher ou Verrou (voir les sections « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio », page 209 et « Activation des images clés », page 270). Pour encore mieux contrôler les niveaux, utilisez l’effet Dynamique (voir la section « Plage dynamique », page 309). Pour spécifier un niveau de sortie de piste uniforme : Dans la fenêtre Mixage audio, ajustez le réglage du volume de la piste. Remarque : vous pouvez utiliser cette procédure lorsque l’automatisation n’est pas appliquée à une piste. Si des niveaux varient dans le temps du fait de l’application d’images clés d’automatisation des pistes, vous avez la possibilité d’ajuster uniformément Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Remarque : l’exclusion n’affecte pas les éléments de pré-équilibreur tels que les effets et les émissions. De plus, l’état du bouton Silence dépend des réglages d’automatisation en vigueur (voir la section « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio », page 209). Si vous souhaitez rendre une sortie de piste totalement silencieuse, cliquez sur l’icône Hautparleur de la piste dans la fenêtre Montage. Pour modifier les niveaux audio d’une piste ou d’un élément dans la fenêtre Montage : 1 Dans la fenêtre Montage, développez l’affichage de la piste, s’il y a lieu, en cliquant sur le triangle d’expansion situé en regard du nom de la piste. 2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher le volume des éléments dans le menu contextuel. 3 Utilisez l’outil Plume pour ajuster le niveau d’uniformité (si des images clés n’ont pas été ajoutées) ou pour ajouter ou modifier les images clés (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244). Pour spécifier un niveau de gain uniforme pour un élément : 1 Sélectionnez un élément audio dans la fenêtre Montage. 2 Choisissez Elément > Options audio > Gain audio. 3 Effectuez l’une des actions suivantes, puis cliquez sur OK : •
2 Vérifiez que les deux éléments audio sont adjacents. 3 Procédez de l’une des façons suivantes : Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche de chaque nom pour agrandir les pistes à ajuster. 2 Procédez de l’une des façons suivantes : •
2 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour chaque élément impliqué dans le fondu, réglez le graphique de l’image clé du volume audio de l’élément au lieu d’appliquer une transition (voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192). Pour régler la durée par défaut d’une transition audio : 1 Choisissez Montage > Préférences > Général. 2 Définissez une valeur pour la Durée par défaut de la transition audio, puis cliquez sur OK.
Le fondu enchaîné entre des éléments audio liés à de la vidéo peut s'utiliser pour réaliser un montage éclaté, où vidéo et audio ne commencent pas en même temps. Dans l’une des versions d’un montage éclaté, appelécoupe-L, le point de sortie audio est fixé après celui de la vidéo, de sorte que la bande audio se poursuit après le point d’entrée de l’élément vidéo suivant. Dans un autre type de montage éclaté, le prélude audio ou coupe J , la bande audio d'un élément vidéo commence avant le point d'entrée vidéo. Un fondu enchaîné appliqué entre des éléments préexistants dans la fenêtre Montage requiert généralement l'extension de la durée d’un élément audio ou plus. Si vous prolongez la durée d’un élément, vous devez ajouter des images dans son élément source (principal), au-delà du point d’entrée ou de sortie actuel. Par exemple, si vous n’avez pas raccordé le début ou la fin d’un élément source avant de l’ajouter à la fenêtre Montage, cet élément utilise déjà toutes les images source disponibles ; vous ne pouvez donc pas augmenter sa durée. Pour créer un montage éclaté : 1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche de chaque nom pour agrandir les pistes à ajuster. 2 Sélectionnez l’un des éléments impliqué dans le montage éclaté, puis choisissez Elément > Rompre le lien audio et vidéo. Répétez cette opération pour l’autre élément. 3 Sélectionnez l’outil Modification compensée
Remarque : si rien ne se passe, vérifiez qu’avant de commencer le déplacement, vous avez placé la pointeur sur le point de montage audio visible et non sur une transition audio appliquée.
Par défaut, toutes les pistes audio sortent sur la piste audio principale de la séquence. Comme les pistes contiennent des nombres de canaux différents de ceux de la piste principale (selon qu’il s’agit de pistes mono, stéréo ou 5.1 Surround), il est nécessaire de contrôler ce qui se passe lorsque une piste sort sur une autre piste contenant un nombre différent de canaux.
Quant appliquer un panoramique ou une balance La disponibilité du panoramique et de la balance n’est pas définie par une piste audio, mais plutôt par la comparaison du nombre de canaux de la piste et du nombre de canaux de sa piste de sortie. Dans la fenêtre Mixage audio, le nombre de niveaux d’une piste indique le nombre de canaux pour cette piste, et le nom de la piste de sortie est visible en bas de chaque piste. Les règles suivantes déterminent si un panoramique ou une balance peut être appliqué à la piste de sortie de l’audio d’une piste : •
Vous pouvez modifier le réglage du panoramique dans le temps dans la fenêtre Mixage audio (voir la section « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio », page 209) ou dans la fenêtre Montage en appliquant des images clés à la propriété Panoramique d’une piste (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).
1 Dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le curseur à réticule et faites-le glisser vers un endroit quelconque du plateau. Pour aligner le curseur à réticule sur un canal de gauche, de droite ou centré, faites-le glisser vers une poche le long du plateau. 2 Ajustez le pourcentage du canal du centre en faisant glisser le bouton de pourcentage du centre. 3 Si nécessaire, ajustez le niveau du canal LFE (caisson de basse) en faisant glisser le bouton au-dessus de l’icône Clé de Fa . Pour régler la balance ou le panoramique d’une piste dans la fenêtre Montage : 1 Dans la fenêtre Montage, développez s’il y a lieu l’affichage d’une piste en cliquant sur le triangle d’expansion situé en regard du nom de la piste. 2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les images clés des pistes dans le menu qui s’affiche. 3 Cliquez sur le menu contextuel situé en haut à gauche de la piste, puis choisissez Panoramique > Balance ou Panoramique > Panoramique. (Pour l’audio 5.1 Surround, choisissez la dimension à modifier dans le menu Panoramique.) 4 Utilisez l’outil Plume pour ajuster le niveau d’uniformité (si des images clés n’ont pas été ajoutées) ou pour ajouter ou modifier les images clés (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).
Vous pouvez utiliser la commande Eclater en éléments mono sur un élément sélectionné dans la fenêtre Projet pour séparer les pistes audio 5.1 Surround ou stéréo d’un élément en plusieurs éléments mono. L’éclatement d’un élément stéréo crée deux éléments audio mono, un pour chaque canal. De même, l’éclatement d’un élément 5.1 Surround crée six éléments audio mono, cinq canaux plus le canal LFE. Si un élément audio est lié à la vidéo, l’éclatement de l’élément produit également une piste vidéo sans audio. L’élément d’origine est toujours conservé. Les fichiers résultants portent les noms des canaux d’origine qui sont ajoutés à la fin des nouveaux noms de fichiers. Ainsi, un élément audio stéréo nommé Zoom est éclaté en deux fichiers nommés Zoom vers la gauche et Zoom vers la droite. Pour éclater les canaux en un élément audio : 1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez un élément contenant de l’audio 5.1 Surround ou de la stéréo. 2 Choisissez Elément > Options audio > Eclater en éléments mono. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Vous devez utiliser la commande Traiter en tant que stéréo sur un élément mono dans la fenêtre Projet avant de l’ajouter à une piste stéréo dans la fenêtre Montage. Une instance d’élément ne peut être convertie en stéréo lorsqu’elle est utilisée dans une piste audio mono. Utilisez la commande Traiter en tant que stéréo sur une instance de l’élément dans la fenêtre Projet, puis faites-la glisser vers une piste stéréo. Pour utiliser un élément mono en tant que stéréo : 1 Sélectionnez un élément mono dans la fenêtre Projet. 2 Choisissez Elément > Options audio > Traiter en tant que stéréo.
Vous pouvez afficher les graphiques temporels Volume, Silence ou Panoramique d’un élément audio dans la fenêtre Montage, ainsi que la forme d’onde de l’élément dans la fenêtre Montage. Vous pouvez aussi afficher un élément audio dans le volet Source de la fenêtre Moniteur, ce qui est utile pour régler avec précision des points d’entrée et de sortie (voir la section « Définition des points d’entrée et de sortie audio basés sur des échantillons », page 134). Enfin, vous pouvez afficher la durée de la séquence en unités audio et non en images, ce qui est pratique pour modifier l’audio en incréments plus petits que les images. Pour afficher des éléments audio : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Afficher la forme d’onde.
Dans la fenêtre Mixage audio, le volet Programme ou la fenêtre Montage, choisissez Unités audio dans le menu de la fenêtre. Pour afficher des informations détaillées sur le volume lors de l’affichage d’une forme d’onde audio dans la fenêtre Montage, augmentez la hauteur de la piste. Pour afficher des informations détaillées sur la durée, affichez la durée en unités audio.
Les pistes principales et de mixage secondaire recevant toujours de l’audio à partir des pistes de la séquence, les options d’entrée des pistes et d’enregistrement ne sont pas disponibles. Pour modifier l’entrée d’une piste : 1 Dans la fenêtre Mixage audio, vérifiez que le bouton Activer la piste pour l’enregistrement est activé (en rouge) pour la piste à modifier. 2 Sélectionnez une source d’entrée dans le menu contextuel des options d’entrée, qui apparaît directement au-dessus du bouton Activer la piste pour l’enregistrement. Pour ajuster les préférences du matériel audio : Choisissez Montage > Préférences > Matériel audio, puis définissez les options suivantes : Périphérique d’entrée/de sortie Détermine quel matériel audio connecté est routé dans et en dehors d’Adobe Premiere Pro. Pour qu’un matériel soit disponible, un pilote actualisé doit être installé correctement dans Windows. De plus, si vous souhaitez entrer plus de deux canaux stéréo ou surveiller l’audio 5.1 Surround, le pilote du matériel doit être conforme à la spécification ASIO (Audio Stream Input Output). S’il ne l’est pas, seules les entrées et les sorties stéréo seront disponibles, indépendamment du nombre d’entrées et de sorties matérielles connectées. Mappage des canaux de sortie Spécifie dans quelle mesure chaque canal de matériel correspond à un canal de sortie audio d’Adobe Premiere Pro. Les colonnes Stéréo et 5.1 correspondent au nombre de canaux (sorties) de la piste audio principale de la séquence actuelle, défini lors de la création d’une séquence. Les séquences Mono utilisent la colonne Stéréo car le signal mono est sorti sur les haut-parleurs de gauche et de droite. L’icône Colonne stéréo signale le mappage des canaux des matériels en affichant l’icône Canal Stéréo de gauche ou Canal stéréo de droite dans les mixages stéréo d’Adobe Premiere Pro. L’icône Colonne 5.1 signale le mappage des canaux des matériels en affichant l’icône Canal de gauche , l’icône Canal de droite , l’icône Canal Surround de gauche , l’icône Canal Surround de droite ou l’icône Canal du centre dans les mixages 5.1 Surround. Latence Définit la taille de la mémoire cache utilisée lors du traitement. La latence courte est généralement conseillée pour la précision et l’enregistrement en direct. La latence longue est recommandée pour le traitement lourd des effets. Réglages ASIO Spécifie les réglages ASIO pour le périphérique sélectionné. Les réglages indiqués dans cette boîte de dialogue sont fournis par le périphérique et le pilote que vous utilisez, non par Adobe Premiere Pro (voir la documentation pour le périphérique et le pilote ASIO que vous utilisez).
Silence et les réglages de l’atténuateur. Dans la fenêtre Mixage audio, tous les mixages secondaires sont regroupés à droite de toutes les pistes audio. Vous pouvez sortir une piste vers un mixage secondaire quelconque, mais pour éviter les boucles de retour, les mixages secondaires ne peuvent être routés que vers un mixage secondaire à droite de la piste, ou vers la piste principale. Le menu contextuel de sortie énumère uniquement les pistes qui suivent ces règles. Si vous souhaitez créer une disposition envoi/retour avec un mixage secondaire d’effets, voir la section « Utilisation des émissions », page 206. Pour router la sortie des pistes vers une autre piste : Sélectionnez une piste de mixage secondaire ou la piste principale dans le menu contextuel des options de sortie qui figure en bas de chaque piste dans la fenêtre Mixage audio. Pour désactiver complètement une sortie de piste : Cliquez sur l’icône Haut-parleur de la piste dans la fenêtre Mixage audio pour la masquer. Ainsi, la piste ne sort plus aucun signal mais le routage du signal ne change pas.
Vous pouvez appliquer jusqu’à cinq effets à une piste audio dans la fenêtre Mixage audio. Les options d’effets des pistes sont contrôlées dans la fenêtre Mixage audio de la liste d’effets, dans le panneau contenant les effets et les émissions. Si le panneau n’est pas visible, développez-le à l’aide du triangle situé en haut à gauche des menus d’automatisation. La liste d’effets contient cinq menus contextuels qui permettent d’appliquer jusqu’à cinq effets de piste. Adobe Premiere Pro traite les en effets en fonction de l’ordre dans lequel ils sont affichés et tient compte du résultat d’un effet dans l’effet suivant de la liste ; la modification de l’ordre d’affichage a donc une incidence sur les résultats. La liste d’effets fournit également un contrôle total sur les modules externes VST que vous avez d’ajoutés (voir la section « Utilisation des effets VST », page 204). Les effets appliqués à la fenêtre Mixage audio sont visualisables et modifiables dans la fenêtre Montage.
Si vous envisagez d’utiliser le même effet plusieurs fois, pensez à conserver des ressources système en partageant des effets par le biais d’un mixage secondaire. Créez un mixage secondaire, appliquez-lui l’effet et utilisez les émissions pour router les pistes vers le mixage secondaire en vue du traitement des effets (voir la section « Utilisation des émissions », page 206). Pour appliquer un effet de piste dans la fenêtre Mixage audio : Dans la piste où vous souhaitez appliquer l’effet, cliquez sur un triangle dans la liste d’effets et choisissez un effet. Remarque : pensez à planifier l’ordre des effets de piste avant de les appliquer car vous ne pouvez pas déplacer un effet dans la liste. Vous pouvez désactiver un effet à un emplacement dans la liste et l’activer à un autre emplacement, mais les réglages qui se trouvaient à l’emplacement précédent ne seront pas transférés. Pour modifier des réglages d’effets de pistes dans la fenêtre Mixage audio : 1 Vérifiez que l’effet à modifier est sélectionné dans la liste Effets. 2 Si besoin est, choisissez la propriété de l’effet à modifier dans le menu contextuel situé en bas du panneau effets/émissions. 3 Modifiez la valeur de la propriété à l’aide du bouton de commande des effets au-dessus du menu de propriétés. Si vous avez sélectionné un module externe VSR, cliquez deux fois sur le nom de l’effet de piste pour ouvrir une fenêtre contenant toutes les propriétés fournies par l’effet. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
1 Dans la fenêtre Montage, développez s’il y a lieu l’affichage d’une piste en cliquant sur le triangle d’expansion situé en regard du nom de la piste. 2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les images clés des pistes dans le menu qui s’affiche. 3 Cliquez sur le menu contextuel situé en haut à gauche de la piste (il apparaît avec la sélection par défaut « Suivi :Volume ») ; choisissez ensuite le nom et la propriété de l’effet dans le menu contextuel. (Les effets de pré-atténuateur apparaissent en haut du menu ; les effets de post-atténuateur apparaissent en bas du menu. Les numéros figurant dans les noms d’effet font référence à leur position dans la liste des effets des pistes [ordre de rendu].) 4 Utilisez l’outil Plume pour ajuster le niveau d’uniformité (si des images clés n’ont pas été ajoutées) ou pour ajouter ou modifier les images clés (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244). Pour supprimer un effet de piste dans la fenêtre Mixage audio : Dans la liste d’effets de la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le triangle figurant à droite de l’effet à supprimer, puis choisissez Aucun. Pour ignorer un effet de piste : Cliquez sur le bouton Ignorer une barre oblique.
Vous pouvez rechercher des effets audio dans la fenêtre Effets, à l’intérieur chutier Effets audio. De là, recherchez un effet dans le chutier (5.1, Stéréo et Mono) nommé pour le nombre de canaux de la piste où vous souhaitez appliquer l’effet. Vous appliquez et modifiez des effets d’éléments audio de la même façon que vous appliquez des effets aux éléments vidéo (pour plus d’informations, voir la section « Application et réglage des effets standard », page 267). La liste suivante décrit les différences entre l’utilisation des effets d’éléments audio et des effets d’éléments vidéo. •
Effets audio et dans le type de piste correspondant au nombre de pistes pris en charge par l’effet. Ainsi, les effets VST stéréo apparaissent dans les menus contextuels des effets de pistes de la fenêtre Mixage audio pour les pistes stéréo uniquement, et dans le chutier Stéréo du chutier Effets audio de la fenêtre Effets. Dès que vous les avez appliqués, vous pouvez ouvrir une fenêtre dotée de toutes les commandes afférentes. Vous pouvez laisser ouvertes plusieurs fenêtres de l’éditeur VST aussi longtemps que vous le souhaitez, comme avec l’automatisation des effets, mais sachez qu’elles se fermeront à la fermeture du projet. Si vous avez déjà installé une application compatible VST autre qu’Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro recherche les effets VST dans le dossier VST existant. Si d’autres applications VST compatibles sont installées, Adobe Premiere Pro crée un dossier appelé VST dans le dossier Program Files. Il existe aussi un dossier VST dans le dossier Plug-ins du dossier Adobe Premiere Pro, mais les modules externes qui y sont stockés sont utilisés uniquement par Adobe Premiere Pro. Remarque : lorsque vous utilisez un effet VST non fourni par Adobe, la disposition des commandes et les résultats du module externe relèvent de la responsabilité du fabricant de modules externes. Adobe Premiere Pro présente simplement les commandes et traite les résultats. Pour modifier un effet du module externe VST appliqué : Dans le panneau effets/émissions de la fenêtre Mixage audio, procédez de l’une des façons suivantes: •
Un mixage secondaire est une piste qui combine les signaux audio qui lui parviennent à partir de pistes audio spécifiques ou d’émissions de pistes de la même séquence. Un mixage secondaire est une étape intermédiaire entre les pistes audio et la piste principale. Les mixages secondaires sont utiles pour travailler avec plusieurs pistes audio de façon identique. Vous pouvez ainsi utiliser un mixage secondaire pour appliquer des réglages audio et des réglages d’effets identiques à trois pistes d’une séquence qui en compte cinq. Les mixages secondaires permettent d’optimiser la puissance de traitement d’un ordinateur en vous donnant la possibilité d’appliquer une instance d’un effet ou lieu de plusieurs instances. A l’instar des pistes audio contenant des éléments, les mixages secondaires peuvent être mono, stéréo ou 5.1 Surround. Ils apparaissent comme des pistes totalement fonctionnelles dans les fenêtres Mixage audio et Montage. Vous pouvez modifier les propriétés des pistes de mixage secondaire comme n’importe quelle piste contenant des éléments audio. Cependant, les mixages secondaires se distinguent des pistes audio en plusieurs points : •
OK. Pour créer simultanément un mixage secondaire et lui affecter une émission : 1 S’il y a lieu, affichez le panneau effets/émissions dans la fenêtre Mixage audio en cliquant sur le triangle situé à gauche des menus contextuels des options d’automatisation.
Chaque piste contient cinq émissions situées dans la liste des émissions de la fenêtre Mixage audio. Les émissions sont souvent employées pour router le signal d’une piste à une piste de mixage secondaire à des fins de traitement des effets. Le mixage secondaire peut renvoyer le signal traité au mixage en le routant à la piste principale, ou router le signal à un autre mixage secondaire. Une émission contient un bouton de niveau qui contrôle le rapport entre le volume de piste de l’émission et le volume du mixage secondaire. Cette valeur s’appelle le rapport sec/humide, « humide » désignant le signal du mixage secondaire traitant les effets et « sec » le signal provenant de la piste d’émission. Un rapport sec/humide de 100 % indique que la sortie du signal humide est à sa puissance maximale. Le volume du mixage secondaire affecte le signal humide, tandis que le volume de la piste d’émission affecte le signal sec. Une émission peut s’appliquer avant ou après l’atténuateur, ce qui détermine si l’audio de la piste est envoyé avant ou après l’application de l’atténuateur de volume de la piste. Avec une émission pré-atténuateur, l’ajustement de l’atténuateur de la piste n’affecte pas le niveau de sortie dans l’émission. Une émission post-atténuateur conserve le rapport sec/humide, en atténuant simultanément les signaux secs et humides lors de l’ajustement du volume de la piste d’émission. Pour router la sortie finale de la piste au lieu de créer une émission, voir la section « Routage de la sortie des pistes », page 201.
émissions, pour la piste sur laquelle vous souhaitez appliquer l’émission.
émissions des pistes de la fenêtre Mixage audio.
1 Dans la fenêtre Mixage audio, sélectionnez une émission dans la liste des émissions d’une piste.
3 Modifiez la valeur de la propriété à l’aide du bouton de commande situé au-dessus du menu des propriétés d’affectation des émissions, en bas de la liste des émissions. Pour désigner une émission en tant qu’effet pré atténuateur ou post-atténuateur : Cliquez avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre Mixage audio, puis choisissez Prééquilibreur ou Post-équilibreur. Pour exclure une émission : Cliquez sur le bouton Silence situé en regard du bouton de commande de l’émission pour la propriété d’émission sélectionnée. Pour supprimer une émission : Choisissez Aucune dans le menu contextuel des affectations des émissions.
à l’arrière et de canal LFE (ou caisson de basse). Pour définir les préférences audio : 1 Choisissez Edition > Préférences. 2 Sélectionnez le volet Audio et choisissez Type de mixage final 5.1, puis cliquez sur OK. Remarque : si vous souhaitez conserver l’intégrité des affectations des canaux droite/ gauche, vous souhaiterez peut-être éviter l’utilisation des options de mixage descendant qui incluent le canal LFE.
L’automatisation permet d’appliquer des modifications à des réglages d’une piste audio lors de la lecture d’une séquence. Vous pouvez automatiser les réglages de volume, de panoramique et de silence d’une piste ou de ses émissions. Pour les effets de piste, vous avez la possibilité d’automatiser toutes les propriétés d’effets, et notamment le réglage Ignorer. Les modes d’automatisation sont définis dans le menu contextuel en haut de chaque piste. Par exemple, réglez l’automatisation sur Verrou, Au toucher ou Ecriture, puis déplacez l’atténuateur de volume ou la commande de panoramique d’une piste pendant la lecture. Lorsque vous lisez de l’audio avec un menu contextuel réglé sur Lecture, Au toucher ou Verrou, Adobe Premiere Pro lit la piste avec les réglages automatisés. Durant ces réglages effectués dans la fenêtre Mixage audio, Adobe Premiere Pro applique les modifications en créant des images clés de pistes dans la fenêtre Montage. A l’inverse,les images clés des pistes que vous ajoutez ou modifiez dans la fenêtre Montage automatisent les valeurs dans la fenêtre Mixage audio (comme les positions de l’atténuateur) lors de la lecture de l’audio. Pour chaque piste audio, la sélection dans le menu des options d’automatisation détermine le statut d’automatisation lors du mixage : Désactivé Ignore les réglages stockés de la piste pendant la lecture. Cette option permet d’utiliser les commandes de la fenêtre Mixage audio en temps réel, sans qu’elles interfèrent avec les réglages d’automatisation stockés.
Verrou Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à régler une valeur, et la valeur reste telle qu’elle était lorsque vous avez arrêté l’ajustement. Au toucher Identique à l’option Ecriture, sauf que l’automatisation ne démarre pas tant que vous n’avez pas commencé à régler une valeur. Lorsque vous cessez de régler une propriété, sa valeur revient à ce qu’elle était avant l’enregistrement des modifications automatisées actuelles. La fréquence du retour est déterminée par la préférence audio Unité de correspondance automatique. Si vous souhaitez modifier les réglages d’automatisation de certaines propriétés et ne pas modifier les autres, utilisez la commande Sécurisé pendant l’écriture dans le menu contextuel d’une propriété. Avec cette option, la propriété n’est pas modifiable lorsque le mode d’automatisation Ecriture est activé. Lorsque vous réglez une propriété sur Sécurisé pendant l’écriture, la propriété est protégée sur toutes les pistes d’une séquence. Pour plus d’informations sur les réglages d’automatisation des pistes dans la fenêtre Montage, voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244. Pour automatiser les propriétés des pistes dans le temps dans la fenêtre Mixage audio : 1 Dans la fenêtre Mixage audio ou Montage, placez l’instant courant au point de démarrage de l’enregistrement des modifications d’automatisation. Dans la fenêtre Mixage audio, vous pouvez définir l’instant courant en haut à gauche de la fenêtre. 2 Dans la fenêtre Mixage audio, choisissez un mode d’automatisation dans le menu des options d’automatisation figurant en haut de chaque piste à automatiser. 3 S’il y a lieu, empêchez toute propriété d’être affectée par le mode d’automatisation Ecriture en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la propriété et en sélectionnant Sécurisé pendant l’écriture dans le menu qui s’affiche. 4 Cliquez sur le bouton Lecture ( ) de la fenêtre Mixage audio pour commencer l’automatisation. Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Boucle ( ) pour lire le programme en boucle ou cliquer sur le bouton Lecture du début à la fin ( ) pour le lire du point d’entrée au point de sortie. 5 Pendant la lecture de l’audio, ajustez les propriétés d’automatisation de votre choix. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Pour protéger une propriété de piste de la modification avec le mode d’automatisation Ecriture : Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le menu ou la commande de la propriété de la piste, puis choisissez Sécurisé pendant l’écriture dans le menu qui s’affiche. Remarque : utilisez la fenêtre Mixage audio pour automatiser les propriétés des pistes uniquement, pas les propriétés des éléments. Vous pouvez modifier les images clés des éléments en sélectionnant l’élément et en utilisant la fenêtre Options d’effet ou la piste de montage. Pour régler l’unité de correspondance automatique du mode Au toucher : 1 Choisissez Edition > Préférences. 2 Sélectionnez le volet Audio et saisissez une valeur pour Unité de correspondance automatique ; cliquez ensuite sur OK.
Lorsque vous importez de l’audio dans un projet, Adobe Premiere Pro met l’audio en conformité, le convertissant en qualité 32 bits du projet (échantillonnage audio en cours). Ceci fait, aucune autre conversion n’est nécessaire, sauf en cas d’exportation dans un format dont les réglages audio ne sont pas conformes aux réglages du projet. La mise en conformité de l’audio affecte les performances du montage et la gestion de fichiers des projets de plusieurs façons : •
élevée, correspondant à celle qui a été définie pour toutes les autres parties audio du projet.
Premiere Pro les régénère lors de la prochaine ouverture d’un projet nécessitant ces fichiers.
Module de titrage Adobe. Vous pouvez ajouter une foule d’attributs aux titres, utiliser divers modèles pour créer des titres, manipuler librement des formes dans un titre et créer des styles personnalisés que vous pouvez enregistrer et utiliser avec d’autres documents de titre.
Pour ouvrir un titre déjà enregistré : 1 Choisissez Fichier > Importer. 2 Sélectionnez un titre, puis cliquez sur Ouvrir. Remarque : les titres portant l’extension .PRTL s’ouvrent dans le Module de titrage Adobe, ainsi que ceux créés dans Adobe Premiere 6.0 ou version ultérieure et portant l’extension .PTL. Ces derniers sont automatiquement enregistrés avec l’extension .PRTL. Pour modifier un titre dans un projet ouvert : Cliquez deux fois sur le titre dans la fenêtre Projet ou Montage.
Une fois que vous ouvrez la fenêtre Module de titrage Adobe, vous pouvez soit créer un titre depuis le début ou charger un des modèles disponibles. La zone de dessin du Module de titrage Adobe présente la même taille que la taille d’image spécifiée dans la boîte de dialogue Réglages du projet.
Le Module de titrage Adobe inclut de nombreux modèles offrant des configurations de zone de titre pour vous aider dans la conception d’un titre. Par exemple, certains modèles incluent des images qui peuvent être pertinentes pour le sujet de votre projet. D’autres modèles présentent des motifs spéciaux, tels que des zones de dessin de boîte aux lettres horizontale ou verticale. Si vous modifiez un modèle, vous pouvez l’enregistrer en tant que nouveau fichier de titre ou l’importer sous forme de modèle en vue de l’utiliser dans d’autres projets. Tout titre enregistré peut être utilisé comme modèle. Les modèles peuvent être transférés d’un utilisateur à un autre ou d’une plate-forme à une autre. Si vous partagez des modèles, vérifiez que chaque système inclut tous les logos, polices, textures et images utilisés dans le modèle. Pour de plus amples informations sur les textures, voir la section « Chargement de textures », page 230. Pour charger un modèle : 1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, procédez de l’une des façons suivantes : •
2 Sélectionnez le dossier où vous souhaitez enregistrer le modèle. 3 Choisissez Enregistrer [nom du titre] en tant que modèle dans le menu Modèles, puis cliquez sur OK. Pour importer un fichier de titre enregistré sous forme de modèle : 1 Choisissez Titre > Modèles. 2 Choisissez Importer le fichier en tant que modèle dans le menu Modèles. 3 Sélectionnez un fichier, puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez uniquement importer des fichiers de titre (.PRTL) comme modèles. Pour définir un modèle par défaut : 1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnez un modèle. 2 Choisissez Définir le modèle par défaut dans le menu Modèles. Le modèle par défaut se charge à chaque ouverture du Module de titrage Adobe. Pour rétablir le modèle par défaut : 1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnez un modèle. 2 Choisissez Rétablir le modèle par défaut dans le menu Modèles, puis cliquez sur Fermer. Pour renommer un modèle : 1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnez un modèle. 2 Choisissez Renommer le modèle dans le menu Modèles. 3 Tapez un nom dans la zone de texte Nom, puis cliquez sur OK. Pour supprimer un modèle : 1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnez un modèle. 2 Choisissez Supprimer le modèle dans le menu Modèles, puis cliquez sur OK. Remarque : si vous supprimez un modèle au moyen de cette procédure, il est effacé du disque dur.
Si vous créez un titre pour une partie spécifique d’un métrage, vous trouverez peut-être intéressant d’afficher une image de celui-ci dans la zone de dessin pendant que vous créez le titre. Cela peut être utile si vous souhaitez positionner avec précision un titre ou comparer les couleurs du titre et du métrage. Utilisez les contrôles de code temporel du Module de titrage Adobe pour cibler et afficher une image spécifique de la fenêtre Montage. Utilisez le bouton Synchroniser au montage pour afficher l’image sur l’indicateur temporel de montage et mettre à jour le code temporel pour refléter l’emplacement de l’image sur le montage.
Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, activez la case à cocher Afficher la vidéo. Pour indiquer l’image devant apparaître dans la fenêtre : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Cette valeur utilise le même format que le code temporel du projet. Si, par exemple, vous travaillez dans un projet PAL, cette valeur représente le code temporel PAL.
à l’image souhaitée.
Pour afficher l’image située à l’emplacement de l’indicateur temporel : Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur le bouton Synchroniser au montage .
Si vous créez des titres pour la télédiffusion, il est important de les prévisualiser sur un écran de télévision pour vérifier que les couleurs et le texte s’affichent comme prévu. Les moniteurs vidéo utilisent une méthode de numérisation progressive pour afficher les images, contrairement aux télévisions qui utilisent des trames entrelacées. Par conséquent, le texte et les couleurs peuvent être très différents. Pour éviter de créer des titres à effets stroboscopiques ou qui bavent sur les écrans de télévision, vérifiez que la taille des polices et des éléments graphiques est suffisante pour couvrir les trames. Assurez-vous également que vous utilisez des couleurs compatibles avec la télédiffusion et qui ne contrastent pas trop avec l’arrière-plan. Pour prévisualiser des titres sur un moniteur externe : Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur le bouton Envoyer l’image au moniteur externe .
Les marges admissibles pour le titre et l’action dans la zone de dessin Module de titrage Adobe désignent les zones admissibles visibles pour le titre. Ces marges sont activées par défaut.
A. Zone admissible pour le titre B. Zone admissible pour l’action
Choisissez Titre > Afficher > Marge admissible pour le titre ou Titre > Afficher > Marge admissible pour l’action. Une marge est activée si une coche figure en regard de son nom.
Utilisez le Module de titrage Adobe pour créer du texte et des images dans les titres avec une foule d’attributs. Vous pouvez utiliser toute police vectorielle se trouvant sur votre système, y compris les polices Type 1 (PostScript), OpenType et TrueType. Créez la forme de votre choix, simple ou complexe, à l’aide des outils de dessin. Le Module de titrage Adobe reconnaît chaque élément textuel ou graphique que vous créez en tant qu’objet. Appliquez différents styles à ces objets pour améliorer l’aspect de vos titres. Pour de plus amples informations sur l’application de styles, voir la section « Utilisation de styles d’objets », page 227.
Pour taper du texte horizontal ou vertical délimité uniquement par la zone de dessin : 1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, procédez de l’une des façons suivantes : •
Entrée pour aller à la ligne. 3 Une fois que vous avez fini de taper votre texte, choisissez l’outil Sélection et cliquez en dehors de lazone de texte. Pour taper du texte horizontal ou vertical dans une zone de texte : 1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour taper du texte le long d’un chemin : 1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur l’outil Texte curviligne ou sur l’outil Texte curviligne vertical . L’outil Texte curviligne s’utilise de la même façon que l’outil Plume. Pour de plus amples informations sur l’utilisation des outils Plume, voir « Utilisation de l’outil Plume », page 220. 2 Dans la zone de dessin, cliquez à l’endroit où vous voulez que commence le texte. 3 Cliquez ou faites glisser pour créer un deuxième point. Lorsque vous tapez le texte, il apparaît le long du bord supérieur ou droit du chemin. 4 Continuez à cliquer jusqu’à créer la forme de chemin souhaitée. 5 Entrez le texte. Si nécessaire, modifiez le chemin en faisant glisser les points d’ancrage. Redimensionner la zone de texte dans ce mode a pour seul effet de redimensionner la zone visible ; la taille du texte reste identique. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Pour sélectionner une zone de texte : A l’aide de l’outil Sélection, cliquez sur une zone de texte. Pour sélectionner un caractère unique ou un groupe de caractères contigus dans une zone de texte : 1 A l’aide de l’outil Sélection, cliquez deux fois sur la zone de texte contenant le texte que vous voulez sélectionner. L’outil se transforme en outil Texte, indiqué par un curseur clignotant. 2 Placez le curseur à l’endroit souhaité et faites-le glisser pour sélectionner les caractères. Pour déplacer la zone de texte : A l’aide de l’outil Sélection, procédez de l’une des façons suivantes : •
également changer la direction du texte en faisant pivoter le texte ou le chemin, ou en modifiant l’orientation du texte. Pour agrandir ou faire pivoter un chemin : 1 Sélectionnez le texte sur le chemin. 2 Procédez de l’une des façons suivantes : •
2 Choisissez Titre > Orientation et sélectionnez Horizontale ou Verticale. Pour agrandir ou faire pivoter la zone de texte : 1 Sélectionnez la zone de texte. 2 Procédez de l’une des façons suivantes : Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Le Module de titrage Adobe intègre un explorateur de polices qui affiche les polices installées. Le Module de titrage Adobe applique à l’objet de texte sélectionné la police que vous avez choisie dans l’explorateur de polices. L’explorateur de polices vous permet de prévisualiser différentes polices dans le titre ouvert. Utilisez l’explorateur de polices, par exemple, pour appliquer une police différente à chaque caractère d’un objet texte. Pour changer la police : 1 Sélectionnez le texte, puis procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour changer la taille de la police : Sélectionnez le texte, puis procédez de l’une des façons suivantes : •
1 Sélectionnez une zone de texte. 2 Choisissez Titre > Alignement du texte et choisissez Gauche, Centre ou Droite. Vous pouvez également définir des tabulations dans le texte. Pour plus de détails, voir la section « Utilisation des tabulations », page 238.
Outre la création d’objets texte, vous pouvez également utiliser les outils de dessin dans le Module de titrage Adobe pour créer différentes formes tels que des rectangles, des polygones et des ellipses. Pour créer une forme au moyen des outils de dessin : 1 Sélectionnez un outil de dessin. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Dans la section Propriétés de la liste Style d’objet, choisissez une option de forme dans le menu contextuel Type d’image. Remarque : lorsque vous modifiez une forme, il peut arriver que les points de contrôle d’origine disparaissent. Pour faire apparaître les points de contrôle avant ou après avoir modifié la forme, sélectionnez l’objet avec l’outil Sélection.
Le Module de titrage Adobe inclut des outils Plume standard semblables à ceux utilisés dans les applications d’édition graphique tels qu’Adobe Illustrator et Adobe Photoshop. Utilisez les outils Plume pour créer un objet de la forme souhaitée, par exemple des lignes droites de l’angle voulu ou des courbes à angles doux.
Pour tracer des lignes droites, cliquez sur l’outil Plume dans la zone de dessin. Des points de contrôle, appelés points d’ancrage, sont créés et sont reliés par des segments droits. Pour tracer des segments droits avec l’outil Plume : 1 Sélectionnez l’outil Plume. 2 Placez la pointe de la plume à l’endroit où vous voulez que le segment droit commence, puis cliquez pour définir le premier point d’ancrage. Le point d’ancrage reste sélectionné (plein) jusqu’à ce que vous ajoutiez le point suivant. Remarque : le premier segment que vous tracez n’apparaît que lorsque vous cliquez pour créer le deuxième point d’ancrage. Si par inadvertance vous avez fait glisser l’outil Plume et que des traits sortent des points, choisissez Edition > Annuler, puis cliquez à nouveau. 3 Cliquez à nouveau à l’endroit où vous voulez que se termine le segment (cliquez sur Maj pour que l’angle du segment corresponde à un multiple de 45 degrés). Un autre point d’ancrage est créé. 4 Continuez à cliquer sur l’outil Plume pour créer des segments droits supplémentaires. Le dernier point d’ancrage ajouté apparaît sous la forme d’un grand carré, ce qui indique qu’il est sélectionné. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Pour dessiner des segments courbes, faites glisser les points d’ancrage à l’aide de l’outil Plume. Avant de dessiner et de modifier des segments courbes avec l’outil Plume, il est important de comprendre deux éléments associés avec les points d’ancrage dans les courbes. Lorsque vous utilisez l’outil Sélection pour sélectionner un point d’ancrage reliant des segments courbes, les segments présentent des lignes directrices qui se terminent par des points directeurs. L’angle et la taille des lignes directrices déterminent la forme et la taille des segments courbes. Déplacez les lignes directrices pour modifier la forme des courbes. Un point lissé présente toujours deux lignes directrices solidaires. Lorsque vous déplacez le point directeur d’une ligne directrice sur un point lissé, les deux lignes directrices bougent simultanément et conservent une courbe continue au niveau du point d’ancrage. A titre de comparaison, un point d’angle peut présenter deux, une ou aucune lignes directrices, selon qu’il rejoint respectivement deux, un ou aucun segments courbes. Les lignes directrices d’un point d’angle maintiennent l’angle en opérant indépendamment les unes des autres. Lorsque vous faites glisser un point directeur sur la ligne directrice d’un point d’angle, l’autre ligne directrice, le cas échéant, ne bouge pas. Les lignes directrices sont toujours tangentes à (perpendiculaires au rayon de) la courbe aux points d’ancrage. L’angle de chaque ligne directrice détermine l’inclinaison de la courbe et la longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur, ou profondeur, de la courbe. Les outils Plume offrent le contrôle le plus précis sur les lignes droites et les courbes, et vous permettent d’ajuster facilement la forme des chemins de connexion. Vous pouvez également ajouter ou supprimer rapidement des points d’un segment, ou modifier le type d’un point d’ancrage. Une fois que vous tracez des lignes ou des courbes, vous pouvez soit laisser les segments reliés ouverts, à savoir que le segment final ne revient pas au point de départ initial, soit fermer les segments reliés en cliquant sur le point de contrôle initial. Pour tracer des courbes avec l’outil Plume : 1 Sélectionnez l’outil Plume. 2 Placez le curseur à l’endroit où vous voulez que commence la courbe. Maintenez le bouton de la souris enfoncé. 3 Faites glisser pour créer des lignes directrices qui déterminent l’inclinaison du segment courbe que vous créez. En général, agrandissez la ligne directrice d’environ un tiers de la distance jusqu’au point d’ancrage suivant que vous avez l’intention de tracer. Pendant que vous faites glisser, cliquez sur Maj pour que la ligne directrice corresponde à un multiple de 45 degrés.
5 Placez l'outil Plume à l'endroit où vous voulez que le segment courbe finisse, puis procédez de l'une des manières suivantes : •
2 Sélectionnez le segment que vous voulez changer. 3 Faites glisser le point dans le segment droit à l’endroit où vous voulez créer une courbe.
Vous pouvez ajouter des points d’ancrage et des points de contrôle aux chemins et les modifier si nécessaire.
Vous pouvez modifier un chemin à partir de n’importe lequel de ses points, ou vous pouvez ajouter et supprimer des points pour affiner vos réglages. Pour ajouter un point d’ancrage à un chemin : 1 Sélectionnez le chemin. 2 Cliquez sur l’outil Ajout de point d’ancrage . 3 Procédez de l’une des façons suivantes : •
3 Cliquez sur le point à supprimer. Pour modifier un point de contrôle : 1 Sélectionnez le chemin contenant le point de contrôle. 2 Sélectionnez l’outil Plume. 3 Placez le curseur sur le point, et lorsque le curseur se transforme en flèche accompagnée d’un carré, faites glisser le point de contrôle pour le modifier.
Pendant le traçage, vous souhaiterez peut-être modifier le type de point d’ancrage que vous avez créé pour un segment. Pour cela, utilisez l’outil Conversion de point directeur. Pour convertir un point lissé en point d’angle, et vice-versa : 1 Sélectionnez le chemin que vous voulez modifier. 2 Sélectionnez l’outil Conversion de point directeur et placez le curseur sur le point d’ancrage à convertir. 3 Procédez de l’une des façons suivantes : •
1 Choisissez Titre > Logo > Insérer logo. Le Module de titrage Adobe importe le logo à sa taille d’origine. 2 Faites glisser le logo à l’endroit souhaité. Si nécessaire, modifiez la taille, l’opacité, la rotation et l’échelle du logo. Pour de plus amples informations sur ces propriétés, voir la section « Transformation d’objets », page 225. Pour insérer un logo dans une zone de texte : 1 A l’aide d’un outil de texte, cliquez à l’endroit où vous voulez insérer le logo. 2 Choisissez Titre > Logo > Insérer le logo dans le texte. Pour rétablir la taille ou les proportions d’origine d’un logo : Sélectionnez le logo et choisissez Titre > Logo > Rétablir la taille du logo ou Titre > Logo > Rétablir le rapport L/H du logo.
Vous pouvez utiliser le Module de titrage Adobe pour indiquer la disposition des objets. Vous pouvez également aligner ou distribuer des objets et modifier leur forme, leur taille, leur position et leur opacité.
Lorsque vous créez des objets qui se chevauchent, vous pouvez contrôler leur disposition à l’aide de la fonction d’agencement du Module de titrage Adobe. Pour agencer un objet : 1 Sélectionnez le texte à déplacer. 2 Choisissez Titre > Disposition, puis choisissez l’un des options suivantes : •
Une option d’alignement aligne les objets sélectionnés sur l’objet qui représente le plus le nouvel alignement. Par exemple, pour les alignements à droite, tous les objets sélectionnés s’alignent sur l’objet sélectionné qui est le plus situé à droite.
2 Procédez de l’une des façons suivantes : •
La section Style d’objet - Propriétés du Module de titrage Adobe propose plusieurs contrôles pour définir et modifier les styles que vous appliquez aux titres. Pour modifier le style d’un objet texte : 1 Sélectionnez l’objet de texte que vous voulez changer. 2 Dans la section Style d’objet du Module de titrage Adobe, cliquez sur la flèche à côté de Propriétés et définissez des valeurs pour l’une des options suivantes : Police Spécifie la police appliquée à l’objet de texte sélectionné. Pour afficher un aperçu d’une police, utilisez l’Explorateur de polices. Pour plus de détails sur l’utilisation de l’Explorateur de polices, voir la section « Utilisation d’outils de texte », page 217. Corps de police Spécifie la taille de la police, en lignes de balayage. Aspect Spécifie l’échelle horizontale de la police sélectionnée. Cette valeur est un pourcentage du rapport H/L naturel de la police. Les valeurs inférieures à 100% réduisent l’espacement entre les lettres du texte. Les valeurs supérieures à 100% agrandissent l’espacement entre les lettres du texte.
> Lignes de base du texte. Les lignes de base du texte apparaissent uniquement lorsque vous sélectionnez l’objet de texte. Crénage Spécifie la quantité d’espacement que vous ajoutez ou soustrayez entre des paires de caractères spécifiques. La valeur indique le pourcentage de la largeur de caractère entre des paires de caractères. Placez le curseur à l’endroit où vous voulez modifier le crénage. Interlettrage Spécifie la quantité d’espace entre une série de lettres. Cette valeur indique le pourcentage de la largeur de caractère entre la plage spécifiée de caractères. La direction de l’interlettrage du texte se base sur l’alignement du texte. Par exemple, l’interlettrage pour le texte centré a lieu à partir du centre. Vous trouverez intéressant de paramétrer l’interlettrage lorsque des lettres contiguës présentent des traits si épais qu’elles se chevauchent et sont difficiles à lire. Pour régler l’interlettrage de l’intégralité du texte dans une zone de texte, sélectionnez la zone de texte et modifiez la valeur Interlettrage. Pour modifier l’interlettrage entre des caractères contigus spécifiques, sélectionnez uniquement ces caractères et modifiez la valeur Interlettrage. Décalage de la ligne de base Spécifie la distance des caractères à partir de la ligne de base. Augmentez ou diminuez cette valeur pour créer des exposants ou des indices. Ce paramétrage affecte tous les caractères. Pour régler le décalage de la ligne de base pour l’intégralité du texte dans une zone de texte, sélectionnez la zone de texte et modifiez le paramètre. Pour modifier le décalage de la ligne de base entre des caractères contigus spécifiques, sélectionnez uniquement ces caractères et modifiez le paramètre. Inclinaison Spécifie l’inclinaison d’un objet, en degrés. Petites majuscules Activez cette case à cocher pour afficher tous les objets sélectionnés en majuscules. Taille petites majuscules Spécifie la taille des petites majuscules comme pourcentage de la hauteur normale. Ce paramètre définit la taille de tous les caractères de l’objet texte à l’exception du caractère de début. Choisissez la valeur 100% pour mettre tout le texte en lettres majuscules. Souligné Activez cette option pour souligner le texte sélectionné. Cette option n’est pas disponible pour le texte d’un chemin. Déformation Déforme le texte. Cliquez sur le triangle pour accéder aux options. Paramétrez la valeur X pour déformer le texte le long de l’axe des X. Paramétrez la valeur Y pour déformer l’image le long de l’axe des Y.
Lorsque vous sélectionnez un objet graphique dans le Module de titrage Adobe, vous disposez de plusieurs options pour appliquer des styles à des images. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Type d’image Spécifie la forme de l’image. Initialement, le menu indique le type de l’image sélectionnée. Choisissez un autre type dans le menu pour modifier l’objet sélectionné. En fonction de l’option que vous choisissez, une ou plusieurs valeurs apparaissent. Réglez les valeurs appropriées en fonction des descriptions ci-dessous : •
Paramétrez la valeur X pour déformer l’image le long de l’axe des X. Paramétrez la valeur Y pour déformer l’image le long de l’axe des Y.
Type de jointure Spécifie la façon dont les extrémités de chemins adjacents se rejoignent. L’option Pointe relie les segments de chemin au moyen d’angles pointus. L’option Rond relie les segments de chemin au moyen d’angles ronds. L’option Biseau relie les segments de chemin au moyen d’angles carrés. Limite de pointe Spécifie quand le type de jointure passe de la valeur pointe à la valeur biseau. Par défaut, la limite de pointe correspond à 4, ce qui signifie que lorsque la longueur du point correspond à quatre fois la valeur d’épaisseur du trait, le type de jointure pointe passe à biseau. Une limite de pointe de valeur 1 donne lieu à une jointure de type biseau.
Tout objet que vous créez peut être rempli à l’aide de couleurs et de textures. Vous avez également la possibilité de régler l’opacité, le reflet et le type du remplissage.
Le Module de titrage Adobe inclut de nombreuses options permettant de créer une foule de remplissages pour vos objets. Pour changer le remplissage d’un objet : 1 Sélectionnez l’objet à remplir. 2 Dans la section Style d’objet, cliquez sur la flèche à côté de Fond, définissez l’une des options suivantes : Plein Crée un remplissage de couleur uniforme. Définissez les options appropriées.
être répété. Dégradé quadrichromique Crée un dégradé composé de quatre couleurs, chacune des couleurs provenant de chacun des angles de l’objet. L’option Couleur spécifie la couleur provenant de chaque angle de l’objet. Cliquez deux fois sur un taquet de couleur pour sélectionner une couleur. Faites glisser les taquets de couleur pour régler le lissé des transitions entre les couleurs. L’option Couleur d’arrêt couleur et l’option Opacité couleur d’arrêt spécifient respectivement la couleur et l’opacité du taquet de couleur sélectionné. Sélectionnez le triangle situé au-dessus du taquet de couleur à définir et apportez les modifications nécessaires. Biseau Ajoute un bord biseauté à l’arrière-plan. Définissez les options appropriées. L’option Balance spécifie le pourcentage du biseau occupé par l’ombré. Eliminer Supprime tout remplissage ou effet d’ombré. Fantôme Spécifie l’affichage de l’effet d’ombré, mais pas du remplissage. Les options Eliminer et Fantôme fonctionnent mieux avec des objets présentant des ombrés et des traits.
Vous pouvez ajouter un reflet au remplissage d’un objet. Un reflet ressemble à une bande de lumière colorée sur la surface d’un objet. Vous pouvez définir la couleur, la taille, l’angle, l’opacité et la position d’un reflet. Pour ajouter un reflet à un remplissage : 1 Sélectionnez l’objet rempli. 2 Sélectionnez Reflet dans la section Style d’objet. 3 Cliquez sur le triangle en regard de Reflet et définissez les options appropriées.
Vous pouvez associer une texture à n’importe quel objet dans le Module de titrage Adobe. Pour ajouter une texture, spécifiez un fichier vectoriel ou bitmap de votre choix (par exemple, un fichier Adobe Photoshop), ou utilisez l’une des textures fournies avec Adobe Premiere Pro.
2 Cliquez sur le nuancier de textures, puis sélectionnez un fichier sur le disque dur ou parcourez Program Files/Adobe/Premiere Pro/Presets/Textures pour ouvrir une texture, puis cliquez sur Ouvrir. 3 Définissez l’une des options restantes : Symétrie avec l’objet Spécifie que la texture bascule horizontalement et verticalement en même temps que son objet associé (pour basculer un objet, renversez les points de contrôle). Rotation avec l’objet Spécifie que la texture pivote en même temps que l’objet. Echelle - Objet X/Objet Y Spécifie la façon dont la texture doit s’étendre sur l’axe X ou Y lorsqu’elle est appliquée à l’objet. L’option Texture n’étend pas la texture mais l’applique à la surface de l’objet du coin supérieur gauche vers le coin supérieur droit. L’option Face tronquée étend la texture de manière à ce qu’elle couvre la surface entière, moins la zone couverte par les contours intérieurs. L’option Face étend la texture de manière à ce qu’elle couvre exactement la surface. L’option Caractère étendu prend en considération les contours pour le calcul de la zone sur laquelle la texture est étendue. Si, par exemple, vous disposez d’un large bord externe de 20 pixels, la texture s’étendra au-delà des limites de la surface. Cependant, la texture sera tronquée sur la surface et seule les limites seront ajustées. Echelle Horizontale, Echelle Verticale Spécifie, en pourcentage, l’extension de la texture. Une valeur unique peut donner des résultats différents en fonction des choix d'échelle effectués. La valeur peut être comprise entre 1% et 500%. Par défaut, elle correspond à 100%. Echelle - Mosaïque X/Mosaïque Y Spécifie si la texture d’un objet est disposée en mosaïque. Si aucune direction de mosaïque n’est spécifiée, la valeur vide (alpha=0) est utilisée. Alignement - Objet X/Objet Y Spécifie la partie de l’objet sur laquelle la texture doit s’aligner. L’option Ecran indique que la texture s’aligne sur le titre et non pas sur l’objet. Si vous sélectionnez cette option, l’objet peut être déplacé sans que la texture ne bouge. L’option Face tronquée spécifie l’alignement de la texture sur la zone tronquée (la face moins les contours intérieurs). L’option Face spécifie l’alignement de la texture sur la face normale (les contours ne sont pas pris en considération pour le calcul de l’extension). L’option Caractère étendu spécifie l’alignement de la texture sur la face étendue (la face plus les contours extérieurs). Alignement - Règle X/Règle Y Spécifie la façon dont la texture est alignée. Les parties supérieure gauche, centre ou inférieure droite de la texture sont alignées sur la partie de l’objet spécifié par Objet X et Objet Y Décalage X/Décalage Y Spécifie le décalage horizontal et vertical (en pixels) pour la texture à partir du point d’application calculé. Le calcul de ce point d’application est fonction des valeurs des paramètres Objet X/Y et Règle X/Y. Cette valeur peut être comprise entre -1000 et 1000, et par défaut correspond à 0.
Règle composite Spécifie le canal d’une texture entrante utilisé pour déterminer la transparence. Dans pratiquement tous les cas, le canal alpha est utilisé. Toutefois, si par exemple vous disposez d’une texture rouge et noir, vous pouvez quand même forcer la transparence en sélectionnant le canal rouge comme canal alpha. Inverser composite Inverse les valeurs alpha entrantes. Pour certaines textures, la gamme alpha peut être inversée. Utilisez cette option si la zone censée être remplie est vide. Pour désactiver un reflet ou une texture : Désactivez l’option Reflet ou Texture.
Le Module de titrage Adobe vous offre beaucoup de souplesse pour ajouter un trait, ou un contour, à vos objets. Vous pouvez ajouter à la fois des contours intérieurs et des contours extérieurs. Les contours intérieurs correspondent au contour du bord intérieur de vos objets, et les contours extérieurs correspondent au contour du bord extérieur. Vous pouvez ajouter jusqu’à 12 contours dans vos objets. Une fois ajoutés, vous pouvez régler la couleur, le type de remplissage, l'opacité, le reflet et la texture de chacun des traits. Par défaut, les contours sont énumérés et affichés dans leur ordre de création ; toutefois, vous pouvez facilement changer leur ordre d’énumération. Pour ajouter un contour à un objet : 1 Sélectionnez l’objet. 2 Dans la section Style d’objet, développez la catégorie Contours. 3 Cliquez sur Ajouter à côté de Contours intérieurs ou Contours extérieurs. 4 Augmentez les valeurs Contours intérieurs ou Contours extérieurs du contour que vous venez de créer. Définissez l’une des options suivantes : Sélectionnez ou désélectionnez chaque contour que vous créez pour voir l’effet des différentes combinaisons d’options sur l’objet sélectionné. Type Spécifie le type de contour que vous appliquez. L’option Profondeur crée un contour qui fait apparaître l’objet en relief. L’option Bord crée un contour qui fait le pourtour du bord intérieur ou extérieur de l’objet. L’option Face compensée crée une copie de l’objet, à laquelle vous pouvez ultérieurement appliquer des valeurs ou un décalage.
Type de fond Spécifie le type de remplissage pour le contour. Toutes les options Type de fond, y compris Reflet et Texture, fonctionnent exactement comme les options de remplissage des objets. Pour plus de détails sur la définition ces options, voir la section « Changement de remplissage », page 229. Pour changer l’ordre d’apparition des contours : 1 Dans la section Style d’objet, sélectionnez le contour à déplacer. 2 Dans le menu Style d’objet, choisissez Monter le contour pour faire monter le contour sélectionné d’un cran dans la liste, ou choisissez Descendre le contour pour descendre le contour d’un cran dans la liste. Pour supprimer un contour : 1 Dans la section Style d’objet, sélectionnez le contour à supprimer. 2 Dans le menu Style d’objet, choisissez Supprimer le contour. Pour ajouter un contour : 1 Dans la section Style d’objet, développez la catégorie Contours. 2 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour créer une ombre : 1 Sélectionnez un objet. 2 Dans la section Style d’objet, sélectionnez Ombre. 3 Cliquez sur la flèche en regard de l’option Ombre pour définir l’une des valeurs suivantes : Couleur Spécifie la couleur de l’ombre. Opacité Spécifie le niveau de transparence de l’ombre. Angle Spécifie l’angle de l’ombre par rapport à l’objet. Distance Spécifie, en pixels, le décalage de l’ombre par rapport à l’objet. Taille Spécifie la taille de l’ombre. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Vous pouvez enregistrer tout style que vous créez de manière à pouvoir en disposer rapidement et l’appliquer aux objets d’un titre. Adobe Premiere Pro inclut également une série de styles prédéfinis figurant dans des ensembles appelés bibliothèques de styles. Par défaut, Adobe Premiere Pro stocke les styles enregistrés dans des bibliothèques de styles. Lorsque vous enregistrez une bibliothèque de styles, vous enregistrez le jeu complet de styles apparaissant dans la fenêtre active du Module de titrage Adobe. Ces derniers sont enregistrés avec l’extension .PRSL dans le dossier Premiere Pro/Presets/ Styles. Dans la mesure où Adobe Premiere Pro enregistre chaque style ou ensemble de styles sous forme de fichier séparé, vous pouvez partager les styles avec d’autres utilisateurs. Si vous partagez des styles, vérifiez que les fichiers des polices, des textures et arrière-plans sont disponibles sur tous les systèmes.
La section Styles de la fenêtre Module de titrage Adobe affiche la bibliothèque de styles par défaut ainsi que les nuanciers de styles que vous créez ou chargez. Par défaut, cette section affiche de grands échantillons de texte ; toutefois, vous avez la possibilité d’afficher des nuanciers de styles de petite taille ou uniquement les noms des styles. Vous pouvez modifier les caractères par défaut qui apparaissent dans les nuanciers. Pour modifier l’affichage des nuanciers de styles : Dans le menu Styles, choisissez une des options suivantes : •
Pour créer un style, il suffit d’enregistrer les styles que vous avez ajoutés dans vos objets. Une fois que vous avez créé un style, un nuancier apparaît dans la section Styles et affiche les attributs que vous avez sélectionnés. Vous pouvez ensuite appliquer le style à tout objet que vous créez.
Pour appliquer un style afficher à un objet : 1 Sélectionnez l’objet auquel vous voulez appliquer le style affiché. 2 Cliquez sur le nuancier de styles à appliquer. Pour empêcher le type de police d’être appliqué à la police dans votre titre, maintenez la touche Alt enfoncée en cliquant sur le nuancier de styles. Pour dupliquer un style : 1 Sélectionnez le nuancier de styles à dupliquer. 2 Choisissez Dupliquer le style dans le menu Styles. Le style sélectionné apparaît en double dans la section Styles. Pour renommer un style : 1 Dans la section Styles, sélectionnez le style à renommer. 2 Choisissez Renommer le style dans le menu Styles. 3 Entrez un nouveau nom (32 caractères maximum) dans la boîte de dialogue Renommer le style, puis cliquez sur OK. Les noms contenant plus de 32 caractères sont tronqués. Pour définir un style par défaut : 1 Dans la section Styles, sélectionnez le style à définir comme style par défaut. 2 Choisissez Définir le style par défaut dans le menu Styles. Le Module de titrage Adobe applique désormais ce style à chaque objet que vous créez et conserve le paramètre lorsque vous enregistrez le titre.
Une fois que avez créé un style, vous souhaiterez probablement l’enregistrer dans un groupe, ou bibliothèque de styles, avec d’autres styles. Par défaut, les styles que vous créez apparaissent dans la bibliothèque de styles active, mais vous pouvez créer de nouvelles bibliothèques pour y enregistrer des styles. Par exemple, vous pouvez supprimer l’affichage de la bibliothèque de styles en cours, créer de nouveaux styles pendant que vous travaillez, puis enregistrer ces styles dans votre propre bibliothèque. Pour rétablir les bibliothèques de styles par défaut du Module de titrage Adobe : Dans la section Styles, choisissez Réinitialiser la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Pour supprimer un style : 1 Dans la section Styles, sélectionnez le style à supprimer. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Pour enregistrer une bibliothèque de styles : 1 Dans la section Styles, choisissez Enregistrer la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Tous les styles visibles dans la section Styles sont enregistrés. 2 Spécifiez un nom et un emplacement pour le fichier de la bibliothèque de styles, puis cliquez sur Enregistrer. Adobe Premiere Pro enregistre les fichiers de la bibliothèque de styles avec l’extension .PRSL (bibliothèque de styles du Module de titrage Adobe). Pour charger une bibliothèque de styles enregistrée : 1 Dans la section Styles, choisissez Charger la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Toute bibliothèque de styles que vous chargez est ajoutée à l’affichage des styles en cours. 2 Localisez le fichier de bibliothèque de styles que vous voulez charger, puis cliquez sur Ouvrir. Pour remplacer une bibliothèque de styles : 1 Dans la section Styles, choisissez Remplacer la bibliothèque des styles dans le menu Styles. 2 Localisez la bibliothèque de styles que vous voulez ajouter pour remplacer la bibliothèque en cours, puis cliquez sur Ouvrir.
Définition d’un déroulement vertical ou horizontal dans un titre
1 Choisissez Déroulement à la verticale ou Déroulement à l’horizontale dans le menu Type de titre. Remarque : pour des résultats optimaux, choisissez cette option avant de créer des objets de manière à pouvoir les faire défiler à mesure que vous créez des objets allant au-delà de la zone de dessin. 2 Créez l’objet. Pour des résultats optimaux lorsque vous créez un objet de texte, utilisez l’outil de texte. Pour plus de détails sur l’outil de texte, voir la section « Utilisation d’outils de texte », page 217. Pour de plus amples informations sur l’utilisation des objets, voir la section « Création de titres avec du texte et des images », page 216. 3 Choisissez Titre > Options de déroulement à la verticale/horizontale. 4 Spécifiez l’option de minutage appropriée, puis cliquez sur OK. Les options de déroulement vertical/horizontal disponibles sont les suivantes : Début hors écran Spécifie que le défilement commence hors du champ de vision pour arriver dans l’écran. Fin hors écran Spécifie que le défilement se poursuit jusqu’à ce que les objets soient hors du champ de vision. Preroll Spécifie le nombre d’images apparaissant avant le début du défilement.
Pour effectuer un déroulement vertical ou horizontal dans le Module de titrage Adobe : Faites glisser la barre de défilement horizontale ou verticale bordant la zone de dessin. Remarque : les objets doivent s’étendre au-delà des bords de la zone de travail pour les barres de défilement soit opérationnelles.
A l’instar des traitements de texte standard, le Module de titrage Adobe utilise les tabulations pour faciliter l’alignement et la justification du texte. Lorsque vous créez un générique, en particulier un générique déroulant, les tabulations permettent d’afficher celui-ci dans des colonnes alignés et justifiées. Vous pouvez définir plusieurs tabulations pour tout objet de texte dans le Module de titrage Adobe. Dans une zone de texte, appuyez sur la touche TAB pour placer le curseur à la tabulation disponible suivante. A chaque tabulation, vous pouvez spécifier une option de justification différente. Remarque : les tabulations servent exclusivement à aligner les caractères dans des objets de texte. Pour aligner des objets de texte ou des objets graphiques entiers, utilisez la commande Aligner. Pour de plus amples informations sur la commande Aligner, voir la section « Alignement et distribution d’objets », page 225.
1 Sélectionnez un objet de texte. 2 Choisissez Titre > Tabulations.
Pour afficher les tabulations sans ouvrir la boîte de dialogue Tabulations : Choisissez Titre > Affichage > Marques tabulations. Une coche en regard de l’option Marques tabulation indique que les lignes d’affichage des tabulations sont activées. Dans ce cas, des lignes jaunes apparaissent chaque fois que vous sélectionnez un objet de texte. Pour supprimer une tabulation : Dans la boîte de dialogue Tabulations, déplacez la tabulation vers la gauche ou la droite, ou faites-la glisser en dehors de la règle.
Une fois le titre terminé et enregistré, Adobe Premiere Pro l’ajoute automatiquement à la fenêtre Projet ouverte. Le titre devient l’un des éléments du projet, le fichier de titre original constituant la source. Pour surimprimer le titre sur un élément, placez-le directement sur cet élément. Par défaut, les titres ont des fonds transparents de façon à ce que les éléments situés en dessous soient visibles dans la fenêtre Montage. Pour ajouter un titre à un projet : 1 Enregistrez le titre. Le titre apparaît dans la fenêtre Projet ouverte. 2 Ajoutez le titre à une piste. Pour modifier la durée d’un titre dans la fenêtre Montage : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur le bouton Envoyer l’image au moniteur externe .
Pour créer des éléments composites, chaque élément doit comporter des parties transparentes. La terminologie liée à la transparence varie en fonction du média et du logiciel. Vous pouvez appliquer n’importe quelle combinaison d’opacité, de masques, de caches et d’incrustations pour modifier la couche alpha, masquant ainsi partiellement ou entièrement une ou toutes les zones d’un élément. Dans Adobe Premiere Pro, les termes suivants sont utilisés en référence à la transparence : Couche alpha Couche inhérente à un élément qui en définit les zones transparentes. La couche alpha est une couche supplémentaire qui s’ajoute aux couches de couleur visibles (par exemple, RVB). Cette couche, qui indique la transparence, est généralement masquée en tant que telle. Lors de l’importation d’un élément, la couche alpha permet de stocker à la fois l’élément et ses informations de transparence dans un seul fichier, et ce, sans affecter les couches de couleur de la séquence. Vous pouvez également ignorer une couche alpha existante et en créer une nouvelle à l’aide des effets de transparence d’Adobe Premiere Pro. Lorsque vous affichez la couche alpha dans la fenêtre Moniteur (voir la section « Réglage du mode d’affichage », page 120), les zones blanches indiquent l’opacité, les zones noires la transparence et les zones grises la transparence partielle. Etant donné que la couche alpha utilise des nuances de gris pour stocker les informations de transparence, certains effets peuvent appliquer une image en niveaux de gris (ou les valeurs de luminosité d’une image en couleurs) à la couche alpha. Masque Parfois utilisé pour couche alpha, ce terme décrit également le processus de modification d’une couche alpha. Cache Fichier ou couche qui définit ou modifie les zones transparentes de son élément ou d’un autre. Vous pouvez utiliser un cache lorsqu’une couche ou un élément définit mieux la zone de transparence souhaitée que la couche alpha, ou encore lorsqu’un élément ne comporte pas de couche alpha.
Gardez les recommandations suivantes à l’esprit lorsque vous créez un composite d’éléments et de pistes : •
« Réglage de l’opacité », page 243).
2 Choisissez Fichier > Métrage, spécifiez les options Couche alpha comme il convient, puis cliquez sur OK. Ignorer N’applique pas la couche alpha incluse avec l’élément. Inverser Inverse les zones sombres et claires de la couche alpha, avec pour conséquence une inversion des zones transparentes et opaques. Si vous éprouvez des difficultés à identifier les parties transparentes d’un élément, choisissez Alpha dans le menu du volet Programme dans la fenêtre Moniteur. Un autre moyen de distinguer les zones de transparence consiste à ajouter un cache uni de couleur vive sur une piste, sous l’image où vous effectuez l’incrustation (voir la section « Création d’un cache coloré », page 256).
Par défaut, les éléments des pistes apparaissent en opacité maximale (100 %), excepté les zones marquées par le masque, le cache ou la couche alpha d’un élément. Vous pouvez rendre un élément entier plus transparent en définissant une valeur d’opacité inférieure à 100 %. Lorsque la valeur d’opacité d’un élément est inférieure à 100 %, les éléments des pistes inférieures deviennent visibles ; à 0 % d’opacité, l’élément est complètement transparent. S’il n’y a aucun élément sous un élément partiellement transparent, c’est le fond noir de la séquence qui devient visible. Vous pouvez définir l’opacité d’un élément donné dans la fenêtre Options d’effet ou dans la fenêtre Montage, mais aussi augmenter ou réduire l’intensité d’un élément dans le temps en animant l’opacité (voir la section « Activation des images clés », page 270). L’ordre de rendu affecte l’interaction entre l’opacité et les effets visuels. La liste Effets vidéo est rendue en premier, suivie des effets géométriques tels que Trajectoire, et enfin les réglages de couche alpha sont appliqués. Pour chaque groupe d’effets, ceux-ci sont rendus du haut vers le bas de la liste. L’option Opacité faisant partie de la liste Effets fixes, elle est rendue après la liste Effets vidéo. Si vous voulez que l’opacité soit rendue avant ou après certains effets, ou si vous voulez contrôler des options d’opacité supplémentaires, appliquez l’effet vidéo de réglage alpha (voir la section « Application et réglage des effets standard », page 267). Si vous voulez simplement créer un fondu vers le noir, appliquez à l’élément une transition telle que Fondu enchaîné pour éviter d’animer les images clés manuellement (voir la section « Déplacement des transitions d’un élément à un autre », page 179). Pour spécifier une opacité d’élément uniforme dans la fenêtre Options d’effet : 1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage. 2 Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le triangle à côté de la propriété Opacité pour la développer. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les pointeurs d’opacité dans le menu contextuel. 3 Positionnez l’outil Plume sur la ligne d’opacité blanche de l’élément, puis faites-la glisser vers le haut ou vers le bas. Si le graphique ne contient aucune image clé, il s’affiche sous la forme d’une ligne horizontale qui traverse la piste. (Si vous avez ajouté des images clés à l’élément, vous devez les supprimer pour permettre un réglage uniforme de l’opacité (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).
Lorsque vous utilisez des images clés pour animer une propriété d’effet telle que l’opacité, vous pouvez afficher et monter les mêmes images clés dans la fenêtre Options d’effet (voir la section « Activation des images clés », page 270) ou dans la fenêtre Montage. La fenêtre Montage est un choix plus judicieux pour afficher et régler rapidement des images clés. Les recommandations suivantes peuvent vous aider à choisir la fenêtre appropriée pour la tâche à accomplir : •
Montage. Pour les effets audio, la fenêtre Montage vous permet également d’afficher les images clés d’une piste entière. Chaque élément ou piste permet d’afficher une propriété différente. Toutefois, dans une piste ou un élément individuel, vous ne pouvez afficher les images clés que d’une seule propriété à la fois. Vous pouvez spécifier de quelle propriété sont affichées les images clés à l’aide d’un menu contextuel de propriétés d’effet disponible dans chaque élément ou piste audio de la fenêtre Montage. Ce menu contient uniquement les effets déjà appliqués à l’élément ou à la piste en question (voir la section « Application et réglage des effets standard », page 267). Les segments qui relient les images clés forment un graphique représentant les modifications des valeurs des images clés ainsi que la durée de l’élément ou de la piste. Le réglage des images clés et des segments fait varier la forme du graphique.
2 Cliquez sur l’icône Afficher les images clés de la piste, puis sélectionnez un mode d’affichage des images clés. Pour afficher les images clés d’opacité des éléments : Cliquez sur le bouton Afficher les images clés de la piste, puis choisissez Afficher les pointeurs d’opacité dans le menu qui s’affiche. Pour afficher les images clés du volume audio : Cliquez sur le bouton Afficher les images clés de la piste, puis choisissez Afficher le volume des éléments ou Afficher le volume des pistes dans le menu qui s’affiche.
Vous pouvez ajouter des images clés à la fenêtre Montage immédiatement à l’aide du bouton Ajouter une image clé, ou à tout moment à l’aide de l’outil Plume. Avant d’ajouter des images clés, vous devez activer le mode Image clé pour la piste ou l’élément à traiter (voir la section « Affichage d’images clés dans la fenêtre Montage », page 245). Pour ajouter une image clé à l’aide du bouton Ajouter une image clé : Parmi les boutons de navigation de la fenêtre Montage, cliquez sur le bouton Ajouter une image clé. Pour ajouter une image clé à l’aide de l’outil Plume : 1 Positionnez l’outil Plume sur la ligne d’image clé grise de la piste où vous voulez ajouter une image clé. S’il n’y a pas d’image clé, le graphique se présente sous la forme d’une ligne horizontale qui traversela piste. 2 Cliquez sur le graphique de l’image clé tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Lorsque vous positionnez l’outil Plume sur un graphique d’image clé et que vous appuyez sur la touche Ctrl, un signe plus (+) apparaît à côté du pointeur.
Les commandes d’image clé de la fenêtre Montage et les outils Sélection et Plume vous permettent d’animer des effets existants dans la fenêtre Montage au lieu de la fenêtre Options d’effet. Pour animer un effet dans la fenêtre Montage : 1 Vérifiez que l’effet vidéo ou audio à animer est appliqué à la piste ou à l’élément (voir la section « Application et réglage des effets standard », page 267). 2 Activez le mode Image clé pour la propriété d’effet de la piste ou de l’élément à animer (voir la section « Affichage d’images clés dans la fenêtre Montage », page 245). 3 Ajoutez une image clé (voir la section « Ajout d’images clés dans la fenêtre Montage », page 246). 4 Si nécessaire, modifiez la valeur de l’image clé. 5 Déplacez l’indicateur d’instant présent sur le temps où vous voulez ajouter une autre image clé. 6 Procédez de l’une des façons suivantes : •
« Définition des valeurs d’image clé dans la fenêtre Montage », page 247).
A l’aide de l’outil Sélection ou Plume, cliquez sur l’icône d’une image clé dans la chronologie de la fenêtre Montage. Lorsque vous positionnez le pointeur sur une image clé, celui-ci s’affiche avec une icône d’image clé . Pour déplacer l’indicateur temporel vers l’image clé précédente ou suivante : Cliquez sur le bouton Image clé précédente pour déplacer l’indicateur d’instant présent sur l’image clé précédente. Cliquez sur le bouton Image clé suivante pour déplacer l’indicateur d’instant présent sur l’image clé suivante. Pour sélectionner plusieurs images clés : Procédez de l’une des façons suivantes : •
3 Dans le menu contextuel des propriétés d’effet qui s’affiche après le nom de l’élément ou de la piste, sélectionnez la propriété à régler. Si le menu contextuel ne s’affiche pas, agrandissez la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation de la fenêtre Montage », page 124). 4 Sélectionnez l’outil Plume dans la palette d’outils, puis procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour pouvoir coller des images clés, l’élément ou la piste de destination doit présenter la même propriété que les images copiées. Par ailleurs, Adobe Premiere Pro ne vous permet de coller des images clés au niveau d’un indicateur d’instant présent que dans un seul élément ou dans une seule piste à la fois. Etant donné que l’indicateur d’instant présent peut couvrir plusieurs pistes vidéo et audio, Adobe Premiere Pro applique des critères dans l’ordre suivant pour déterminer la position des images clés collées : •
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés. 3 Choisissez Edition > Copier. 4 Dans la fenêtre Montage de la séquence contenant l’élément ou la piste de destination, procédez de l’une des façons suivantes : •
« Navigation vers des images clés et sélection images clés », page 247.
Si vous vous trompez lors de la définition d’images clés ou si vous décidez qu’une image clé n’est plus utile, vous pouvez facilement en supprimer une ou plusieurs. Pour supprimer une image clé : 1 Sélectionnez l’image clé (voir la section « Navigation vers des images clés et sélection images clés », page 247). 2 Choisissez Edition > Effacer ou appuyez sur la touche Suppr.
Vous pouvez appliquer des incrustations définissant des zones transparentes sur la base de valeurs telles que la couleur ou la luminosité d’un élément. Utilisez les incrustations basées sur la couleur pour masquer un fond ou sur la luminosité pour ajouter des textures ou des effets spéciaux, les incrustations par couche alpha pour modifier la couche alpha d’un élément et les incrustations par cache pour ajouter des caches mobiles ou appliquer d’autres éléments comme caches (voir la section « Incrustations par cache », page 253). Pour appliquer une incrustation à un élément : 1 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Effets vidéo, puis le chutier Incrustation.
4 Réglez les options de l’incrustation. Pour mieux évaluer les réglages d’un effet d’incrustation, choisissez Nouveau moniteur de référence dans le menu de la fenêtre Moniteur en mode Programme, puis choisissez Alpha dans le menu de la fenêtre du moniteur de référence. Vous pouvez ainsi observer simultanément la vue composite et la couche alpha de l’élément.
Utilisez l’incrustation Chrominance pour sélectionner une ou plusieurs couleurs dans l’élément, afin de les rendre transparentes. Ce type d’incrustation est utile pour une scène filmée devant un filtre contenant une plage d’une couleur, par exemple un filtre bleu foncé. Pour sélectionner une couleur, cliquez sur le nuancier ou faites glisser la pipette vers une couleur dans la fenêtre Moniteur. Ne relâchez le bouton de la souris que lorsque l’outil Pipette est positionné sur la couleur de votre choix, comme l’indique le nuancier à côté de l’outil Pipette. Si nécessaire, réglez les options de chrominance suivantes : Tolérance Elargit ou réduit la plage de couleurs qui deviendra transparente. Plus la valeur est élevée, plus la plage est large. Dégradé Mélange l’élément en cours d’incrustation avec l’élément sous-jacent. Plus la valeur est élevée, plus les éléments se confondent. Seuil Définit la quantité des tons foncés dans la plage de la couleur sélectionnée. Plus la valeur est élevée, plus les tons foncés sont importants. Découpe Obscurcit ou éclaircit les tons foncés. Faites glisser vers la droite pour obscurcir les tons foncés, en veillant à ne pas dépasser le curseur Seuil ; les pixels gris et les pixels transparents seraient inversés.
Si nécessaire, réglez les options suivantes : Tolérance Elargit ou réduit la plage de couleurs qui deviendra transparente. Plus la valeur est élevée, plus la plage est étendue. Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée. Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément tel qu’il est modifié par les réglages d’incrustation. Ombre portée Applique un décalage de ton foncé à moitié gris et à moitié opaque par rapport aux zones opaques de l’image de l’élément d’origine de quatre pixels vers le bas ou la droite. Cette option donne un meilleur résultat avec des objets graphiques simples tels que des titres.
Les incrustations Filtre bleu et Filtre vert créent la transparence d’après les zones d’un bleu ou d’un vert pur. Elles s’utilisent pendant la création de composites pour rendre transparents les filtres bleus ou verts vivement éclairés. Si nécessaire, réglez les options suivantes : Seuil Faites glisser vers la gauche jusqu’à ce que le bleu ou le vert devienne transparent. Découpe Faites glisser vers la droite jusqu’à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant. Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée.
Découpe Faites glisser vers la droite jusqu’à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant. Suppression de la frange Supprime la couleur résiduelle du filtre vert ou bleu le long des bords des zones opaques d’un élément. Choisissez Aucune pour désactiver la suppression de la frange. Choisissez Verte ou Bleue pour supprimer un bord résiduel du métrage de filtre vert ou bleu, respectivement. Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée. Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément tel qu’il est modifié par les réglages d’incrustation.
L’incrustation Luminance crée la transparence pour les valeurs plus sombres de l’image, les couleurs plus claires restant opaques. Elle crée une surimpression subtile ou rend les zones sombres transparentes. Si nécessaire, réglez les options suivantes : Seuil Spécifie la plage des valeurs sombres qui deviendra transparente. Plus les valeurs sont élevées, plus la plage de transparence s’élargit. Découpe Définit l’opacité des zones spécifiées par l’option Seuil. Plus les valeurs sont élevées, plus la transparence est grande. Vous pouvez également utiliser l’incrustation Luminance pour rendre des zones claires transparentes en définissant l’option Seuil sur une valeur faible et l’option Découpe sur une valeur élevée.
Si nécessaire, réglez les options suivantes : Opacité Déplacez le curseur vers la droite jusqu’à ce que le niveau d’opacité de l’effet soit satisfaisant. Plus la valeur est élevée, moins la transparence est importante. Découpe Faites glisser vers la droite jusqu’à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant. Plus la valeur est élevée, moins la transparence est importante.
Un cache est une image fixe spécifique qui sert à déterminer où appliquer un effet à un élément. Vous pouvez utiliser des incrustations par cache pour ajouter des caches mobiles ou réaliser des surimpressions créatives.
L’incrustation Image cache détermine les zones de transparence d’un élément d’après les valeurs de luminosité ou de la couche alpha d’une image cache. Pour obtenir les résultats attendus, utilisez comme cache une image en niveaux de gris, sauf si vous voulez changer les couleurs de l’élément. Chaque couleur de l’image cache supprime le même niveau de couleur de l’élément. Par exemple, les zones blanches de l’élément correspondant aux zones rouges de l’image cache apparaissent en bleu-vert (rappelez-vous qu’une image RVB comprend 100 % de rouge, 100 % de vert et 100 % de bleu) ; comme le rouge devient lui aussi transparent dans l’élément, seules les couleurs bleues et vertes conservent leurs valeurs initiales. Si nécessaire, réglez les options suivantes : Configuration Cliquez pour sélectionner une image. Les parties de l’élément placé sur la piste correspondant aux zones blanches de l’image se superposent aux éléments situés sur les pistes inférieures. Composite d’après Sélectionnez Cache Alpha pour créer un composite d’après les valeurs de la couche alpha de l’image sélectionnée via le bouton Configuration. Sélectionnez Cache par lumi. pour créer un composite d’après les valeurs de luminance de l’image. Inverser Cliquez pour inverser la transparence. Les parties de l’élément placé sur la piste correspondant aux zones noires de l’image se superposent aux éléments situés sur les pistes inférieures.
Vous pouvez ainsi remplacer un fond statique derrière un objet mobile (comme une personne marchant dans un studio de cinéma). Le plus souvent, l’image utilisée est une simple prise de vue du fond (avant que l’objet mobile n’entre dans le champ). Pour cette raison, l’incrustation Cache différentiel est surtout employée dans les scènes filmées avec une caméra fixe. Pour remplacer un fond statique derrière un objet en mouvement : 1 Isolez une image de l’élément où n’apparaît que le fond statique. 2 Enregistrez cette image dans un fichier image (pour plus d’informations sur l’enregistrement d’une image, reportez-vous à la section « Exportation d’une image fixe », page 329). 3 Insérez l’élément vidéo dans une piste. 4 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Effets vidéo, puis le chutier Incrustation. 5 Faites glisser l’effet Cache différentiel vers l’élément vidéo. 6 Cliquez sur Configuration pour sélectionner l’image que vous avez enregistrée. 7 Sélectionnez l’option Inverser pour rendre le fond statique transparent. 8 Réglez les options comme il convient. Configuration Cliquez pour sélectionner une image à utiliser comme cache différentiel. Tolérance Elargit ou réduit la plage de couleurs qui deviendra transparente. Plus la valeur est élevée, plus la plage est étendue. Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l’importance du lissage souhaitée. Inverser Inverse les valeurs du cache. Ombre portée Applique un décalage de ton foncé à moitié gris et à moitié opaque par rapport aux zones opaques de l’image de l’élément d’origine de quatre pixels vers le bas ou la droite. Cette option donne un meilleur résultat avec des objets graphiques simples tels que des titres. Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l’élément tel qu’il est modifié par les réglages d’incrustation.
3 Sur une troisième piste, ajoutez l’élément de la piste cache. (Si vous devez ajouter une troisième piste, faites glisser le cache vers une zone vide dans la fenêtre Montage, au-dessus de la piste vidéo la plus élevée pour qu’une nouvelle piste soit automatiquement créée.) 4 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Effets vidéo, puis le chutier Incrustation, et faites glisser l’effet Piste de cache vers l’élément en surimpression. 5 Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le triangle à côté du nom de la piste cache pour la développer. 6 Pour l’option Cache, sélectionnez la piste vidéo qui contient la piste cache.
Inverser Inverse les valeurs de la piste cache. Pour conserver les couleurs d’origine de l’élément en surimpression, utilisez comme cache une image en niveaux de gris. Chaque couleur du cache supprime le même niveau de couleur de cet élément.
Il arrive qu’un sujet soit correctement incrusté, à l’exception de quelques objets indésirables. Le cache de transparence permet de les masquer. L’effet d’incrustation Cache de transparence propose quatre options représentant les coordonnées en pixels X et Y de chaque coin du cache de transparence, mesurées à partir du coin supérieur gauche de l’image. Vous pouvez examiner les modifications en mode Prévisualisation dans la fenêtre Moniteur.
Prévisualisation dans la fenêtre Moniteur (centre), créant ainsi un cache de transparence qui est ensuite incrusté puis affiché en surimpression sur un fond (droite).
1 Placez un élément sur une piste. 2 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Incrustation, puis faites glisser l’effet Cache de transparence vers l’élément en surimpression. 3 Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le triangle à côté du nom du cache de transparence pour le développer. 4 Procédez de l’une des façons suivantes : •
4 Donnez au cache le nom sous lequel il doit figurer dans la fenêtre de projet, Ensuite, cliquez sur OK. Un cache de couleur vive employé comme fond temporaire vous aidera à mieux distinguer les zones transparentes lorsque vous ajustez un effet d’incrustation.
Si vous avez importé un élément contenant un cache noir ou blanc uni prémultiplié (fusionné avec les couches RVB et non pas stocké dans la couche alpha), vous pouvez supprimer le fond coloré. Pour supprimer un cache noir ou blanc : 1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément contenant le cache à supprimer. 2 Dans la fenêtre Effets, développez le chutier Incrustation, puis faites glisser l’effet de suppression du cache vers l’élément en surimpression. 3 Choisissez un type de cache.
être plus faciles à utiliser. Pour modifier l’effet Trajectoire dans la fenêtre Moniteur, voir la section « Modification de la position, de la rotation et du point d’ancrage », page 263 et la section « Manipulation d’un élément dans la vue Programme », page 277. Pour modifier l’effet Opacité dans la fenêtre Montage, voir la section « Utilisation des effets Opacité et Volume », page 265. Pour modifier l’effet Volume dans la fenêtre Montage ou dans la fenêtre Mixage audio, voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192.
Pour obtenir la liste des effets audio et vidéo et de leurs options, voir la section « Effets audio disponibles dans Premiere Pro », page 308 et la section « Effets vidéo disponibles dans Premiere Pro », page 283.
Tous les effets vidéo, fixes et standard, sont basés sur des éléments. C’est-à-dire qu’ils modifient des éléments individuels. Tous les éléments comportent des effets fixes ; par conséquent, seuls des effets standard doivent être appliqués à un élément pour obtenir le résultat voulu. Vous pouvez appliquer un effet basé sur des éléments à plusieurs éléments en créant une séquence imbriquée (voir la section « Séquences imbriquées », page 150). Les effets audio peuvent être appliqués aux éléments ou aux pistes. Pour appliquer des effets basés sur les pistes, utilisez la fenêtre Mixage audio. Si vous ajoutez des images clés à un effet, vous pouvez ensuite le modifier dans la fenêtre Mixage audio ou dans la fenêtre Montage (voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192 et la section « Application d’effets aux éléments audio », page 203).
Des effets fixes étant déjà intégrés aux éléments, il vous suffit de modifier leurs propriétés pour les activer. Les éléments comportant des informations audio intègrent automatiquement l’effet Volume. Vous aurez peut-être plus de facilité à modifier les effets Opacité et Volume dans la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation des effets Opacité et Volume », page 265). Pour modifier les propriétés de trajectoire, optez pour la vue Programme de la fenêtre Moniteur afin de manipuler l’élément. Adobe Premiere Pro restitue les effets fixes après chaque effet standard appliqué à un élément. Les effets standard sont restitués dans l’ordre dans lequel ils apparaissent (de haut en bas). Vous pouvez modifier l’ordre des effets standard à tout moment en les faisant glisser vers une nouvelle position dans la fenêtre Options d’effet, contrairement aux effets fixes. Pour modifier l’ordre de restitution des effets fixes, utilisez les effets standard à la place : utilisez l’effet Transformation à la place de l’effet Trajectoire, l’effet Réglage alpha à la place de l’effet Opacité et l’effet Volume à la place de l’effet Volume fixe. Ces effets sont différents des effets fixes, mais leurs paramètres sont identiques à ceux des effets fixes.
La fenêtre Options d’effet intègre une échelle de temps, un indicateur temporel, des options de zoom et une zone de navigation similaires à ceux de la vue Programme et de la fenêtre Montage. Lorsque vous sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage, le niveau de zoom s’ajuste automatiquement dans la fenêtre Options d’effet, de façon à ce que les icônes de points d’entrée et de sortie pour l’élément soient centrées dans la fenêtre Montage. Pour afficher le reste de la fenêtre Montage, désélectionnez l’option Accrocher à l’élément dans le menu de la fenêtre Options d’effet. Il n’est pas nécessaire de positionner l’indicateur temporel sur un élément pour activer la fenêtre Options d’effet. Cette fenêtre comporte également des options pour lire et passer en boucle des éléments audio. La zone des images clés se trouve sous l’échelle de temps de la fenêtre Options d’effet et permet de définir la valeur de chacune des propriétés des effets d’une image spécifique (voir la section « Animation d’effets en utilisant des images clés », page 269).
N. Instant présent O. Options de zoom P. Lecture audio Q. Boucle audio
1 Avec la fenêtre Options d’effet ouverte, sélectionnez l’élément dans la fenêtre Montage. Pour développer ou réduire les rubriques des effets vidéo ou audio : Cliquez sur le bouton Afficher/Masquer dans la rubrique. Lorsque les flèches pointent vers le haut , la rubrique est développée pour afficher les effets de cette section ; lorsque les flèches pointent vers le bas , la rubrique est réduite. Pour développer ou réduire un effet ou une propriété : Cliquez sur le triangle situé à gauche d’un nom d’effet ou de propriété pour le développer ou le réduire. Développer une rubrique (par exemple, Trajectoire) permet d’afficher les propriétés associées à cet effet ; développer une propriété permet d’afficher un contrôle graphique, notamment un curseur ou un bouton. Pour réorganiser les effets : Cliquez sur un nom d’effet et déplacez-le vers un nouvel emplacement de la liste. Lors du déplacement, une ligne noire s’affiche lorsque l’effet est au-dessus ou en dessous d’un autre effet. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, l’effet apparaît au nouvel emplacement. Remarque : vous ne pouvez par réorganiser les effets fixes (Trajectoire, Opacité et Volume) (voir la section « Utilisation des effets fixes », page 259). Pour afficher ou masquer la zone des images clés : Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer les images clés à gauche de l’échelle de temps. Lorsque les flèches pointent vers la droite, la zone des images clés est visible et lorsqu’elles pointent vers la gauche, cette zone est masquée. Pour afficher ou masquer l’échelle de temps au-delà des points d’entrée et de sortie d’un élément : Désélectionnez l’option Accrocher à l’élément dans le menu de la fenêtre Options d’effet pour afficher les zones de l’échelle de temps qui s’étendent au-delà des points d’entrée et de sortie de l’élément et qui apparaissent en gris. Lorsque cette option est sélectionnée, seule l’échelle de temps entre les points d’entrée et de sortie de l’élément apparaît. Pour lire les données audio de l’élément sélectionné : Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le bouton Lecture audio . Pour lire des données audio en boucle, cliquez sur le bouton Boucle audio cliquer sur Lecture audio.
La fenêtre Options d’effet affiche les options que vous utilisez pour modifier les valeurs des paramètres d’un effet. Parmi les options disponibles, citons : les valeurs soulignées, les curseurs, les icônes de points d’effet, les options d’angle, les menus, les nuanciers, les pipettes et les graphiques. Remarque : la fenêtre Options d’effet n’affiche pas les effets si plusieurs éléments sont sélectionnés dans la fenêtre Montage. Pour définir une valeur de propriété : Procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour désactiver ou activer temporairement les effets d’un élément : Procédez de l’une des façons suivantes : •
L’effet Trajectoire permet de positionner, de faire pivoter ou de mettre à l’échelle un élément dans une image vidéo. Pour animer des éléments, vous devez définir des images clés pour les propriétés Trajectoire (voir la section « Animation d’effets en utilisant des images clés », page 269). Un effet Trajectoire est déjà appliqué à chaque élément ajouté à la fenêtre Montage car les propriétés Trajectoire sont essentielles pour modifier un élément d’une image vidéo. Pour afficher et modifier ces propriétés, développez l’effet Trajectoire dans la fenêtre Options d’effet pour un élément sélectionné. Vous pouvez également modifier les propriétés Trajectoire en manipulant un élément dans la vue Programme de la fenêtre Moniteur.
Par défaut, un élément s’affiche à 100 % de sa taille d’origine au centre de la vue Programme. Les valeurs de position, d’échelle et de rotation sont calculées à partir du point d’ancrage qui se trouve au centre de l’élément. Adobe Premiere Pro pixellise en continu les fichiers EPS mis à l’échelle afin d’éviter la pixellisation. Remarque : ne confondez pas le point d’ancrage d’un élément avec les points d’ancrage créés avec l’outil Plume dans le Module de titrage Adobe. Les propriétés Position, Echelle et Rotation sont des propriétés spatiales, par conséquent, la vue Programme convient mieux pour les modifier. Lorsque vous sélectionnez l’effet Trajectoire dans la fenêtre Options d’effet, des poignées apparaissent sur l’élément dans la vue Programme et vous permettent de manipuler l’élément et de modifier les propriétés de l’effet Trajectoire. Le point d’ancrage s’affiche également dans la vue Programme, mais vous pouvez uniquement le modifier dans la fenêtre Options d’effet. Toutefois, la vue Programme met à jour les modifications que vous apportez au point d’ancrage au fur et à mesure. Parmi les effets standard qui permettent de manipuler directement les éléments dans la vue Programme, citons : Quatre coins, Recadrage, Cache de transparence, DédouComment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Pour que l’élément se déplace progressivement, définissez des images clés lorsque vous manipulez l’élément dans le mode Programme (voir la section « Manipulation d’un élément dans la vue Programme », page 277).
1 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet Trajectoire. 2 Dans la vue Programme, procédez de l’une des façons suivantes : •
2 Dans la vue Programme, positionnez le curseur légèrement hors de l’une des six poignées de contour de l’élément, de façon à ce qu’il se transforme en icône Rotation . 3 Procédez de l’une des façons suivantes : •
« Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192. Pour modifier l’effet Opacité dans la fenêtre Montage : 1 Cliquez sur le triangle en regard d’un nom de piste vidéo pour le développer. 2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les pointeurs d’opacité dans le menu contextuel. 3 Dans la fenêtre Montage, faites glisser le pointeur d’opacité vers le haut ou vers le bas. La valeur d’opacité et l’instant présent apparaissent sous la forme d’une info-bulle lorsque vous faites glisser. Pour définir des valeurs d’opacité variant dans le temps, ajoutez des images clés dans la fenêtre Montage (voir la section « Ajout d’images clés dans la fenêtre Montage », page 246) ou dans la fenêtre Options d’effet (voir la section « Activation des images clés », page 270). Pour modifier l’effet Volume dans la fenêtre Montage : 1 Développez la vue de la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste audio. 2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher le volume des éléments dans le menu contextuel. 3 Pour modifier le graphique temporel pour le niveau du volume, procédez de l’une des façons suivantes : •
2 Faites glisser des effets vers le chutier Favoris. Une copie des effets figure dans le chutier Favoris. Vous pouvez créer des chutiers Favoris supplémentaires qui seront numérotés. 3 Pour renommer le chutier personnalisé, cliquez deux fois sur le nom existant, puis tapez un nouveau nom.
Remarque : seule la fenêtre Effets permet de supprimer les chutiers Favoris.
Vous pouvez appliquer plusieurs effets standard ou combinaisons de ces effets à un élément d’une séquence. Certains effets (par exemple, Noir et blanc) ne produisent qu’un seul résultat, mais la plupart d’entre eux disposent d’une ou de plusieurs variables modifiables. Lorsque vous appliquez ces effets, vous devez spécifier ces variables, par exemple, la valeur du flou. D’autres effets doivent être modifiés à l’aide des options disponibles dans la fenêtre Options d’effet ou dans la fenêtre Montage. Les effets audio s’utilisent de la même façon que les effets standard. Pour utiliser des effets audio avec des pistes, optez pour la fenêtre Mixage audio (voir la section « Application d’effets aux éléments audio », page 203).
Vous pouvez appliquer un effet à un élément simplement en faisant glisser l'icône de l'effet en question depuis la fenêtre Effets vers un élément dans la fenêtre Montage ou en faisant glisser l'icône de l'effet vers la fenêtre Options d'effet si l'élément est sélectionné. Vous pouvez même appliquer le même effet plusieurs fois en utilisant des paramètres différents à chaque fois. Ou bien, vous pouvez afficher et modifier les effets d’un élément dans la fenêtre Montage en développant ses pistes et en sélectionnant les options d’affichage appropriées. Vous pouvez également désactiver temporairement des effets, ce qui annule l’effet sans le supprimer, ou supprimer l’effet complètement. Pour afficher et modifier les effets d’un élément sélectionné, optez pour la fenêtre Options d’effet. Par défaut, lorsque vous appliquez un effet à un élément, cet effet reste actif pendant la durée de l’élément. Vous pouvez cependant lancer et finir l’effet à des moments précis ou en varier l’intensité avec le temps à l’aide des images clés (voir la section « Animation d’effets en utilisant des images clés », page 269). Pour appliquer un effet à un élément : 1 Dans la fenêtre Effets, procédez de l’une des façons suivantes : •
Si l’élément est sélectionné dans la fenêtre Montage et que la fenêtre Options d’effet est ouverte, vous pouvez faire glisser l’effet directement vers la fenêtre Options d’effet. Pour supprimer un effet d’un élément : 1 Sélectionnez l’élément dans la fenêtre Montage. 2 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet à supprimer, puis procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour supprimer plusieurs effets appliqués à un élément : 1 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’élément pour lequel vous voulez supprimer les effets. 2 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Ret.arr. Vous pouvez copier-coller un ou plusieurs effets d’un élément à un autre en utilisant la fenêtre Options d’effet. Vous pouvez également copier toutes les valeurs d’effet (y compris les images clés pour les effets fixes et standard) d’un élément à un autre en utilisant la commande Coller les attributs. Si l’effet comporte des images clés, ces dernières apparaissent à des positions comparables dans l’élément cible, et commencent au début de l’élément. Si l’élément cible est plus court que l’élément source, les images clés sont collées au-delà du point de sortie de l’élément. Pour afficher ces images clés, déplacez le point de sortie de l’élément vers une position ultérieure à celle des images clés, ou désélectionnez l’option Accrocher à l’élément. Pour copier et coller des images clés, voir la section « Copier-coller des images clés », page 273. Pour copier et coller un ou plusieurs effets : 1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément qui contient l’effet à copier. 2 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet à copier, ou cliquez sur Maj, puis sélectionnez plusieurs effets. 3 Choisissez Edition > Copier. 4 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément dans lequel vous voulez copier l’effet. 5 Sélectionnez la fenêtre Options d’effet.
Vous pouvez varier les propriétés d’effet dans le temps en ajoutant des images clés à l’élément qui contient l’effet dans la fenêtre Options d’effet. Vous pouvez également ajouter et modifier des valeurs d’images clés dans la fenêtre Montage. Chaque icône d’image clé indique la position dans le temps de l’image clé. Dans la fenêtre Options d’effet, la forme de l’image clé indique également la façon dont les valeurs sont interpolées entre les images clés (voir la section « Utilisation de l’interpolation des images clés », page 276). Pour obtenir des informations d’introduction sur les images clés, voir la section « Images clés », page 269.
Pour modifier un effet dans le temps, vous pouvez utiliser une technique standard connue sous le nom d’images clés. Lorsque vous créez une image clé, vous spécifiez la valeur de la propriété d’un effet à un point spécifique dans le temps. Lorsque vous appliquez des valeurs différentes aux images clés, Premiere Pro calcule automatiquement les valeurs entre les images clés. Ce processus est appelé interpolation. Par exemple, pour créer un flou qui augmente, puis diminue progressivement, vous devez définir trois images clés pour un effet de flou (la première sans flou, la seconde avec la valeur de flou maximale et la troisième sans flou). Du fait de l’interpolation automatique des valeurs de flou entre chaque image clé, le flou augmente progressivement entre la première et la deuxième image clé, puis diminue progressivement entre la deuxième et la troisième image clé.
Remarque : certains effets de Premiere Pro ne peuvent pas être animés avec des images clés. Pour plus de détails, voir la section relative à chacun des effets.
Pour animer la propriété d’un effet, vous devez activer des images clés pour cette propriété. Les propriétés d’effet qui autorisent les images clés intègrent un bouton Activer/Désactiver l’animation ; ce dernier vous permet d’activer les images clés. Une fois les images clés activées, vous pouvez ajouter et modifier autant d’images clés que nécessaire pour la propriété.
1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément qui contient l’effet à animer. 2 Dans la fenêtre Options d’effet, pour développer l’effet et afficher la propriété à animer, cliquez sur le triangle situé en regard de l’effet. 3 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation situé en regard du nom de la propriété. Une image clé apparaît au niveau du code temporel actuel. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Pour ajouter une ou plusieurs images clés : 1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez l’élément qui contient l’effet à animer. 2 Dans la fenêtre Options d’effet, développez l’effet auquel vous voulez ajouter des images clés. 3 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation pour activer les images clés pour la propriété de l’effet. 4 Déplacez l’indicateur temporel vers le point auquel vous voulez ajouter une image clé. 5 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Pour supprimer une ou plusieurs images clés : Procédez de l’une des façons suivantes : •
1 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation à gauche du nom de l’effet ou de la propriété. 2 Lorsque le message de confirmation s’affiche, cliquez sur OK. Remarque : lorsque vous désactivez le bouton Activer/Désactiver l’animation, les images clés pour cette propriété sont supprimées définitivement et la valeur de cette propriété devient la valeur à l’instant présent. Vous ne pouvez pas restaurer les images clés
Les boutons de navigation sont constitués d’une flèche vers la gauche et d’une flèche vers la droite, et d’un bouton Ajouter/Supprimer une image clé entre les deux. Lorsque la flèche vers la gauche ou vers la droite apparaît, vous pouvez cliquer dessus pour déplacer l’indicateur temporel vers l’image clé précédente ou suivante. Lorsqu’une image clé se trouve à l’instant présent, le bouton Ajouter/Supprimer une image clé est ombré ; dans le cas contraire, il est grisé. Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé pour ajouter une image clé au niveau du code temporel actuel si aucune image n’existe déjà, dans le cas contraire, cette opération supprime l’image clé. Les fenêtres Options d’effet et Montage intègrent des boutons de navigation. Remarque : lorsque vous utilisez les boutons de navigation dans une piste développée de la fenêtre Montage, assurez-vous que l’effet approprié est sélectionné dans le menu contextuel Effet de l’élément.
Cliquez sur l’icône Image clé. Pour sélectionner plusieurs images clés : Maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez plusieurs images clés contiguës ou non contiguës. Pour sélectionner toutes les images clés pour une propriété : Dans la fenêtre Options d’effet, cliquez sur le nom de propriété d’une couche. Par exemple, cliquez sur Position pour sélectionner toutes les images clés de la propriété Position pour une couche.
Vous pouvez déplacer les images clés vers un point différent dans le temps. Lorsque vous déplacez des images clés, vous déplacez les valeurs et les paramètres qu’elles contiennent. Déplacer des images clés permet de modifier plus facilement la vitesse des animations. Vous pouvez déplacer des images clés sélectionnées sur et après des images clés voisines. En outre, vous pouvez les faire glisser au-delà des points d’entrée et de sortie de l’élément, mais elles sont limitées à la taille du support source. Remarque : la première image clé utilise toujours l’icône d’image clé de début et la dernière l’icône d’image clé de fin . Pour déplacer une image clé vers un autre point : Faites glisser l’icône d’image clé vers le point souhaité. Pour déplacer plusieurs images clés vers un autre point : 1 Sélectionnez les images clés à déplacer. 2 Faites glisser l’icône d’image clé sélectionnée vers le point souhaité. Lorsque vous déplacez plusieurs images clés à la fois, les images clés sélectionnées conservent leur distance relative.
Vous pouvez copier des images clés et les coller à un nouveau point dans la propriété de l’élément ou dans la même propriété de l’effet dans un élément différent.
1 Dans la fenêtre Options d’effet, développez l’effet pour afficher ses propriétés et ses images clés. 2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés. 3 Choisissez Edition > Copier. 4 Procédez de l’une des façons suivantes : • Activer/Désactiver l’animation, les images clés existantes sont supprimées et vous ne pouvez pas créer d’images clés tant que ces dernières ne sont pas réactivées. Pour supprimer une ou plusieurs images clés : Procédez de l’une des façons suivantes : •
1 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation à gauche du nom de l’effet ou de la propriété. 2 Lorsque le message de confirmation s’affiche, cliquez sur OK. Remarque : lorsque vous désactivez le bouton Activer/Désactiver l’animation, les images clés pour cette propriété sont supprimées définitivement et la valeur de cette propriété devient la valeur à l’instant présent. Vous ne pouvez pas restaurer les images clés supprimées en réactivant ce bouton. Si vous supprimez accidentellement des images clés, choisissez Edition > Annuler.
être manipulée ; elle est disponible uniquement pour référence. Ces deux fenêtres vous permettent de modifier le minutage et les valeurs des images clés, mais leur fonctionnement est différent. La fenêtre Options d’effet affiche toutes les propriétés d’effet, les images clés et les méthodes d’interpolation simultanément alors que la fenêtre Montage affiche une seule propriété d’effet à la fois. Dans la fenêtre Options d’effet, vous disposez du contrôle total sur les valeurs des images clés. Dans la fenêtre Montage, vous disposez d’un contrôle limité (par exemple, vous ne pouvez pas modifier les valeurs utilisant les coordonnées x,y, notamment de position) ; cependant, vous pouvez apporter des modifications lors du montage sans changer de fenêtre (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244). Pour afficher, modifier ou ajouter des images clés dans la fenêtre Montage : 1 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés des façons suivantes :
4 Utilisez les boutons de navigation pour accéder à une image clé et apportez l’une des modifications suivantes : •
L’ombrage concerne la première et la dernière image clé et indique qu’aucune image clé n’est adjacente à ce côté et qu’il n’y a pas de valeurs interpolées. Par défaut, les images clés utilisent la méthode d’interpolation normale, qui permet l’interpolation uniforme de la propriété de l’effet dans le temps. Vous pouvez choisir la méthode d’interpolation en entrée ou en sortie pour une image clé, et le débit de changement entre les images détermine la méthode d’interpolation pour les images clés voisines.
Lorsque le côté gauche d’une image clé est convexe, cette dernière est définie sur Souple en entrée, ou l’image clé précédente est définie sur Lent en sortie ; ces deux valeurs indiquent que les modifications sont moins rapides lorsqu’elles approchent de l’image clé convexe. Lorsque le côté droit est convexe, les valeurs utilisées sont Infexion souple en sortie ou Lent en sortie et changent plus lentement immédiatement après l’image clé au fur et à mesure que l’instant présent se rapproche de l’image clé suivante. Inversement, lorsque l’un des côtés ou les deux côtés d’une image clé sont concaves, les valeurs changent plus rapidement lorsqu’elles approchent ou sortent de l’image clé. Lorsque l’un des côtés d’une image clé est carré, les valeurs ne sont pas interpolées mais plutôt restent identiques jusqu’à l’image clé suivante. Si vous modifiez la méthode d’interpolation d’une image clé, vous ne noterez pas une grande différence si le débit de changement est faible entre cette image clé et les images clés voisines. Pour obtenir des résultats plus tranchés, réduisez la distance entre les images clés et augmentez les différences de valeur. Remarque : même si les méthodes d’interpolation peuvent modifier le débit de changement d’une propriété entre les images clés, elles ne peuvent pas modifier la durée entre chaque image clé. La durée est déterminée par le temps (ou la distance sur l’échelle de temps) entre les images clés.
Vous pouvez ajouter une image clé en utilisant le bouton Ajouter/Supprimer une image clé dans la zone de navigation. Le cas échéant, l’image clé utilise la valeur de la propriété interpolée auparavant pour cette image. Pour ajouter une image clé avec une valeur interpolée : 1 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’élément à animer. 2 Affichez la propriété pour laquelle vous voulez ajouter une image clé. 3 Déplacez l’indicateur temporel vers le point auquel vous voulez ajouter une image clé. 4 Dans la zone de navigation, cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé . Si l’indicateur temporel se trouve après la dernière image clé pour cette propriété, la nouvelle image clé aura la même valeur que l’image clé précédente. Dans le cas contraire, la valeur de l’image clé sera une valeur interpolée basée sur les valeurs de l’image clé précédente et de l’image clé suivante. Pour modifier la valeur d’une image clé, l’indicateur temporel doit se trouver sur l’image clé. Sinon, si vous modifiez la valeur de la propriété à un point sans image clé, une image clé est créée.
Vous pouvez créer des animations, des recouvrements par le coin et partager un écran en manipulant directement un élément dans la vue Programme, et en définissant des images clés pour l’effet Trajectoire. Modifiez la position et l’échelle d’un élément dans la vue Programme pour afficher les éléments dans les pistes en dessous et créer des compositions intéressantes.
Animation des propriétés de l’effet Trajectoire pour un élément Lorsque l’effet Trajectoire est sélectionné dans la fenêtre Options d’effet, vous pouvez manipuler un élément dans la vue Programme. Pour créer une animation, définissez des images clés pour une ou plusieurs propriétés de l’effet Trajectoire (par exemple, Position). Pour animer un élément dans la vue Programme : 1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage. 2 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet Trajectoire. Des poignées apparaissent aux contours de l’élément dans la vue Programme. Remarque : si les poignées de l’élément n’apparaissent pas, sélectionnez un facteur de zoom inférieur dans la vue Programme pour afficher la zone de travail grise autour de l’image vidéo. 3 Déplacez l’indicateur temporel au point où vous voulez commencer l’animation (vers n’importe quelle image située entre les points d’entrée et de sortie de l’élément en cours). 4 Dans la fenêtre Options d’effet, développez l’effet Trajectoire, puis cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l’animation situé en regard de chacune des propriétés à définir à ce point. Une icône d’image clé s’affiche à l’emplacement de l’indicateur temporel pour cette propriété. 5 Dans la vue Programme, modifiez la valeur de l’image clé en positionnant le pointeur près de l’une des huit poignées pour utiliser l’un des outils suivants : •
Remarque : si les poignées de l’élément disparaissent, resélectionnez l’effet Trajectoire dans la fenêtre Options d’effet. 6 Déplacez l’indicateur temporel, dans la fenêtre Montage ou dans la fenêtre Options d’effet, vers le point auquel vous voulez définir la nouvelle valeur pour la propriété (et par conséquent une nouvelle image clé).
Pour modifier une propriété d’une image clé, vous devez positionner l’indicateur temporel sur l’image clé à modifier. Cependant, vous pouvez modifier la valeur d’une image clé Position et modifier la trajectoire simplement en faisant glisser l’image clé Position (représentée par un X blanc) dans la vue Programme. Pour modifier les images clés Position dans la trajectoire : 1 Sélectionnez un élément intégrant des images clés avec un effet Trajectoire. 2 Dans la fenêtre Options d’effet, sélectionnez l’effet Trajectoire. La trajectoire de l’élément apparaît dans la vue Programme. 3 Procédez de l’une des façons suivantes : •
Premiere Pro intègre deux effets qui vous permettent de corriger facilement la couleur des éléments vidéo dans l’espace chromatique YUB ou B. L’effet Correcteur chromatique associe plusieurs outils de correction chromatique qui permettent de modifier la balance de noir et blanc et de couleur et limiter les valeurs de chrominance et de luminance. L’effet Couleur existante permet d’utiliser le ton existant dans un élément dans d’autres éléments d’une séquence. Pour une approche simplifiée de correction chromatique pour la télédiffusion, voir la section « Couleurs TV », page 286.
Bien que les effets Correcteur chromatique et Couleur existante soient basés sur les éléments, vous pouvez les appliquer à plusieurs éléments en imbriquant des séquences.
L’effet Correcteur chromatique permet de modifier les niveaux de noir, blanc et de couleur pour la télédiffusion. Si vous ne devez apporter que des modifications mineures aux valeurs de chrominance et de luminance, vous pouvez opter pour l’option de limitation du Correcteur chromatique afin de définir les valeurs minimale et maximale. Du fait du changement fréquent des règles en matière de limites pour la télédiffusion, vérifiez que votre vidéo est conforme aux exigences télévisuelles. L’effet Correcteur chromatique intègre plusieurs options qui traitent les images dans l’ordre dans lequel elles apparaissent, de haut en bas. Pour obtenir la description des options du Correcteur chromatique, voir la section « Correcteur chromatique », page 289. Pour modifier la couleur en utilisant l’effet Correcteur chromatique : 1 Sélectionnez l’élément ou la séquence dans la fenêtre Montage. 2 Appliquez l’effet Correcteur chromatique à l’élément en le faisant glisser de la fenêtre Effets. 3 Dans la fenêtre Options d’effet, développez l’effet Correcteur chromatique. 4 Déplacez l’indicateur temporel vers une image offrant le meilleur exemple de couleurs à modifier. 5 Pour comparer l’élément corrigé à l’élément d’origine, procédez de l’une des façons suivantes : •
Programme de la fenêtre Moniteur.
7 Pour définir la valeur Point blanc, faites glisser la pipette vers la valeur la plus claire de l’image, puis relâchez le bouton de la souris. 8 Pour définir la valeur Point gris, faites glisser la pipette vers une zone de l’image de couleur gris neutre, puis relâchez le bouton de la souris. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
12 Pour modifier le niveau de sortie composite de l’élément ou de la séquence, procédez de l’une des façons suivantes : •
14 Si vous avez activé l’option limiteur vidéo à l’étape 12, sélectionnez une méthode de limitation pour les couleurs hors limite dans la zone Méthode. 15 Désélectionnez l’option Prévisualisation du partage de l’écran avant d’exporter la séquence. 16 Développez la propriété de réglage des clés, puis cliquez sur l’icône d’enregistrement pour enregistrer les réglages dans un fichier.
Cet effet permet d’utiliser les couleurs d’un élément dans un autre élément. Par exemple, si vous associez des plans pris un jour ensoleillé à des plans d’un bureau éclairé avec des lampes fluorescentes, vous pouvez supprimer les teintes de vert dans ces derniers éléments. Ou bien, si vous créez des graphiques pour une vidéo d’entreprise, vous pouvez utiliser les couleurs du logo de l’entreprise. Pour obtenir la description des options de l’effet Couleur existante, voir la section « Couleur existante », page 291. Pour utiliser des couleurs existantes en utilisant l’effet Couleur existante : 1 Placez l’élément à modifier et l’élément existant dans la fenêtre Montage. 2 Choisissez la fenêtre de référence dans le menu de la fenêtre Moniteur, puis placez l’indicateur temporel sur l’élément à utiliser pour les couleurs existantes. Avec les éléments côte-à-côte, vous pouvez plus facilement utiliser les couleurs existantes. 3 Sélectionnez l’élément à modifier, puis appliquez l’effet Couleur existante dans la fenêtre Effets. 4 Dans la fenêtre Options d’effet, développez l’effet Couleur existante. 5 Utilisez la pipette pour sélectionner les couleurs existantes à utiliser. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Premiere Pro, pour les utiliser ensuite dans vos projets vidéo. Toutefois, Adobe prend uniquement en charge les modules externes installés avec l’application. Pour qu’un effet soit utilisable dans Premiere Pro, le fichier du module externe correspondant doit se trouver dans le sous-dossier Modules externes du dossier par défaut Adobe Premiere Pro. Si vous avez acheté des modules externes supplémentaires, acquis Premiere Pro dans le cadre d’une offre matérielle, ou supprimé des fichiers d’effets du dossier Modules externes, votre jeu d’effets risque de différer de celui décrit dans l’aide en ligne de Premiere Pro. Vous trouverez la liste des fournisseurs de modules externes tiers sur le site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com. Remarque : si vous utilisez des effets qui ne sont pas fournis avec Premiere Pro et que vous voulez ouvrir un projet dans un autre système Premiere Pro, vous devez installer ces effets sur ce système. Si vous ouvrez un projet comportant des références à des effets manquants, les effets correspondants sont supprimés du projet.
Adobe Premiere Pro offre une vaste gamme d’effets vidéo destinés à transformer ou à améliorer l’aspect des images. Remarque : chaque effet vidéo intègre une option permettant de l’activer ou de le désactiver en fonction des images clés définies.
Couleur d’arrivée Permet d’appliquer une autre couleur à la frange extérieure de la luminescence. Fondu Indique si la couleur fond ou reste pleine.
Cet effet mélange les pixels situés à la frontière des zones de couleurs très contrastées. Ainsi mélangées, les couleurs génèrent des nuances intermédiaires qui assurent une transition plus graduelle entre les zones sombres et claires.
Cet effet permet de manipuler un élément dans un espace tridimensionnel imaginaire. Vous pouvez faire pivoter l’image autour d’un axe horizontal ou vertical et la déplacer vers l’avant ou vers l’arrière. Avec l’effet 3D simple, vous pouvez également créer des reflets spéculaires et simuler la réflexion de la lumière sur une surface en rotation. La source lumineuse se situe toujours au-dessus, derrière et à gauche du spectateur. Du fait que la lumière vient d’en haut, l’image doit pencher vers l’arrière pour capter le reflet. Le réalisme de l’aspect tridimensionnel s’en trouve renforcé.
(c’est-à-dire si le centre du reflet ne fait pas intersection avec l’élément) ; autrement, le signe plus est vert. Vous devez effectuer un rendu de prévisualisation pour que le reflet devienne visible dans la vue Programme. Prévisualisation Trace un aperçu filaire de l’image tridimensionnelle. Le traitement d’une image tridimensionnelle peut être assez long ; le rendu filaire vous donne plus rapidement une idée de l’image pour que vous puissiez la manipuler à votre guise. Une fois l’ajustement de l’image filaire terminé, désélectionnez le contrôle Aperçu
Cet effet déforme l’élément en donnant l’impression qu’une onde le traverse verticalement et horizontalement. Vous pouvez obtenir de nombreuses formes de courbures, de tailles et de fréquences diverses. Direction Indique la direction de l’onde. L’option Entrée force l’onde à se déplacer vers le centre de l’élément. L’option Sortie force l’onde à se déplacer du centre de l’élément vers l’extérieur. Onde Indique la forme de l’onde. Vous avez le choix entre sinusoïde, cercle, triangle ou carré. Intensité Indique la hauteur de l’onde. Fréquence Indique la fréquence de l’onde. Pour obtenir une onde verticale ou horizontale uniquement, déplacez le curseur Fréquence complètement à gauche pour la direction à ignorer. Largeur Indique la largeur de l’onde.
Cet effet ajoute un bord biseauté et éclairci aux bords alpha de l’image, ce qui produit généralement l’impression d’une troisième dimension sur les éléments en deux dimensions. (si l’élément n’a pas de couche alpha ou si sa couche alpha est entièrement opaque, l’effet s’applique aux bords de l’élément). Le contour créé par cet effet est un peu plus doux que celui produit par l’effet Contours biseautés. Il convient particulièrement aux objets texte contenant une couche alpha.
« Non sûr » signifie ni plus ni moins que les parties de votre séquence qui dépassent le niveau sûr (admissible) ne ressortiront pas comme vous l’attendez, une fois visionnées sur un téléviseur. Voici quelques conseils pour utiliser des couleurs dans les séquences destinées à la télédiffusion : •
NTSC. Standard Indique le standard de télédiffusion que vous comptez utiliser. NTSC (National Television Standards Committee — Comité national des standards de télévision) est le standard nord-américain. Il est également employé au Japon. PAL (Phase Alternating Line — Ligne à alternance de phases) est le standard utilisé dans la plus grande partie de l’Europe occidentale et de l’Amérique du Sud ; en France et dans certains pays, il est associé au système SECAM (Séquentiel à mémoire). Mode de sécurisation des couleurs Indique la méthode employée pour réduire l’amplitude du signal. L’option Réduction de luminance réduit la luminance du pixel en le ramenant vers le noir. Il s’agit du réglage par défaut. L’option Réduction de saturation ramène le pixel vers un gris de luminosité égale qui ternit la couleur. L’option Masquage des pixels non sûrs rend transparents les pixels non sûrs. L’option Masquage des pixels sûrs rend transparents les pixels sûrs. Amplitude maximale Indique le niveau d’unités IRE au-delà duquel les pixels de l’élément sont altérés. La plage d’amplitude est comprise entre 90 IRE et 120 IRE. Un niveau de 100 peut affecter l’élément de façon non négligeable ; 120, le niveau IRE maximal, est risqué. La valeur par défaut, 110 unités IRE, est une valeur sûre.
Cet effet applique un flou à l’élément pour simuler une image sortant de la plage focale de la caméra. Par exemple, un réglage d’images clés pour le flou permet de simuler un sujet allant et venant hors de la focale ou se heurtant accidentellement à la caméra. Déplacez le curseur pour fixer une intensité de flou pour l’image clé sélectionnée ; plus la valeur est élevée, plus le flou est important.
Cet effet déforme un élément en simulant sa prise de vue sous différents angles. L’élément est modifié en fonction de l’emplacement de cette caméra virtuelle. Latitude Déplace la caméra verticalement. L’élément semble basculer à la verticale. Longitude Déplace la caméra horizontalement. L’élément semble basculer à l’horizontale. Enroulement La caméra tourne autour de l’image, donnant ainsi à l’élément un mouvement de rotation. Distance focale Modifie la distance focale de l’objectif. Plus la distance est courte, plus le cadrage est large ; plus la distance est grande, plus le cadrage est étroit et rapproché. Distance Définit la distance entre la caméra et le centre de l’élément. Zoom Agrandit ou réduit la vue de l’élément. Couleur du fond Indique la couleur d’arrière-plan. Fond alpha Lorsqu’elle est sélectionnée, cette option rend le fond transparent (utile si l’élément doit être surimprimé). Pour accéder à cette case à cocher dans la fenêtre Options d’effets, cliquez sur Configuration.
L’effet Mixeur de couches permet de modifier une couche de couleur avec un mélange des autres couches de couleur de l’image. Avec cet effet, vous pouvez créer des réglages de couleur créatifs difficiles à effectuer avec les autres outils de couleur, créer des images en niveaux de gris de haute qualité en choisissant le pourcentage de contribution de chaque couche de couleur, créer des tons sépia et autres images teintées ou permuter et dupliquer les couches. Rouge, Vert, Bleu Indique la contribution à la couche de sortie de chaque couche source. Constante Indique la quantité de base de la couche d’entrée à ajouter à la couche de sortie. Pour mixer deux couches dans une image : 1 Déplacez l’effet Mixeur de couches sur l’élément. 2 Déplacez vers la gauche le curseur de la couche source pour réduire sa contribution à la couche de sortie, vers la droite pour l’augmenter. Ou bien cliquez sur une valeur soulignée, saisissez une valeur comprise entre - 200 % et + 200 %, puis cliquez sur OK. Une valeur négative inverse la couche source avant qu’elle ne s’ajoute à la couche de sortie. 3 Si vous le souhaitez, déplacez le curseur ou donnez une valeur à la constante de la couche. Cette valeur correspond à la quantité de base d’une couche qui s’ajoutera à la couche de sortie. 4 En sélectionnant l’option Monochrome, vous appliquez les mêmes réglages à toutes les couches de sortie et créez ainsi une image couleur ne contenant que des niveaux de gris. L’option Monochrome est utile si vous comptez convertir une image en niveaux de gris. En sélectionnant, puis désélectionnant cette option, vous pouvez modifier séparément le mélange de chaque couche et créer une impression de coloration à la main.
Couleur du fond Indique la couleur qui doit remplacer les zones supprimées. La couleur par défaut est le noir.
Cet effet modifie les couleurs de l’élément en ajustant les niveaux B Déplacez les curseurs Rouge, Vert et Bleu pour régler le niveau de chaque couleur.
L’effet Balance des couleurs (TLS) intervient sur les niveaux de teinte de luminosité et de saturation. Teinte Définit les coloris de l’image. Luminosité Définit la luminosité de l’image. Saturation Définit l’intensité des couleurs d’une image. Remarque : pour convertir une séquence en niveaux de gris, réglez la saturation à - 100.
L’effet Correcteur chromatique associe plusieurs outils de correction et permet de modifier facilement les couleurs des éléments vidéo : Réglage des clés Enregistre ou charge vos réglages à partir du disque dur. Prévisualisation du partage de l’écran Affiche la partie droite de l’image en tant que vue corrigée et la partie gauche en tant que vue d’origine.
Décalage de teinte TSI Modifie la teinte, la saturation et l’intensité lumineuse des tons foncés, moyens et clairs à l’aide des roues chromatiques. Utilisez les options suivantes pour modifier le modèle chromatique TSI : Teinte Modifie la teinte sans toucher à la saturation ou à la luminosité. Saturation Modifie la saturation. La valeur par défaut est 100, et n’affecte pas la couleur. La valeur 0 supprime la couleur. Luminosité Modifie la luminosité de façon à ce que les pixels foncés soient plus touchés que les pixels clairs. Augmentez cette valeur pour augmenter la valeur Point noir. Contraste, Centre de contraste Modifie l’image en altérant la façon dont est distribuée l’information entre les valeurs de noir et de blanc pures. Le Correcteur chromatique calcule les contrastes en utilisant une courbe, ce qui donne un aspect plus naturel. Gamma Modifie les valeurs de tons moyens de l’image sans toucher les niveaux de noir et de blanc. Cette option permet de modifier les images qui sont trop foncées ou trop claires, sans déformer les tons foncés ou clairs. Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Associez cette option à l’option Gain pour augmenter la luminosité d’une image. Gain RVB Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient plus touchés que les pixels foncés. Si vous augmentez la luminosité avec cette option, la valeur Point blanc augmente. Utilisez les options suivantes pour modifier la couleur avec le modèle chromatique RVB : Plage tonale Indique si la modification affecte les tons foncés, moyens ou clairs d’une image. Gamma Modifie les tons moyens sans toucher aux niveaux de blanc et de noir. Piédestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Associez cette option à l’option Gain. Gain Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient plus touchés que les pixels foncés. Courbes Permet de modifier les couches rouge, verte et bleue en ajoutant des points de contrôle pour modifier les courbes d’un affichage graphique. Cliquez pour ajouter des points , sélectionnez des points et cliquez sur Supprimer pour en supprimer. Faites glisser un point pour modifier la courbe. Chaque courbe peut comporter 16 points de contrôle au maximum. Activer le limiteur Active le limiteur vidéo. Désactivez le limiteur vidéo pour afficher les images sans limitation vidéo. Luminance max. Indique la limite absolue pour les valeurs de luminance, en unités IRE. La limite est appliquée après un écrêtage, ce qui réduit le niveau de luminance devant être limité.
Méthode Fournit des options pour modifier les couleurs hors limites. L’option Réduction de la saturation éclaircit les couleurs qui sont limitées. L’option Réduction de la luminance conserve les couleurs mais peut les rendre sales si elles sont trop corrigées. L’option Limite intelligente limite les couleurs en conservant leur aspect.
Cet effet accentue le contour des objets de l’image, mais ne supprime pas les couleurs d’origine de l’image. Direction Indique la direction apparente dans laquelle la source lumineuse est orientée, en degrés. Un angle de 45 degrés porte l’ombre dans la direction nord-est. Relief Indique la profondeur du relief apparent, en pixels. En réalité, l’option Relief détermine l’épaisseur maximale des contours accentués. Contraste Indique le degré de renforcement des contours dans l’image. Avec des valeurs basses, l’effet n’affecte que les contours les plus marqués. Plus vous augmentez la valeur, plus l’estampage est fort. Part de l’original Ajoute un pourcentage de l’élément source d’origine au résultat final.
Cet effet permet d’utiliser les couleurs existantes d’un élément source dans un autre élément, en modifiant la teinte, la saturation et la luminance. Méthode Indique la méthode utilisée pour modifier les couleurs, par exemple, TSL, RVB ou Courbes. Utilisez les pipettes de l’original pour échantillonner les tons foncés, moyens et clairs de l’original ou la couleur existante à reproduire. Utilisez les pipettes cibles pour échantillonner les tons foncés, moyens et clairs de l’élément à modifier.
Cet effet décale les pixels des couches Rouge, Vert et Bleu dans une direction et selon une quantité données. Utilisez ce procédé pour créer des éléments à effet 3D visible à l’aide de lunettes spéciales (une lentille rouge et une bleue) ou pour créer des images fantômes en couleur. Pour produire l’impression d’une image en retrait, décalez légèrement la couche Rouge vers la gauche. Pour donner une impression de relief, décalez légèrement la couche Rouge vers la droite.
2 Déplacez le curseur Tolérance pour augmenter ou réduire la plage de couleurs. 3 Pour inverser l’effet, c’est-à-dire préserver toutes les couleurs à l’exception de celle spécifiée, sélectionnez l’option Inverser.
Cet effet remplace les occurrences de la couleur sélectionnée par une nouvelle couleur, tout en préservant les éventuels niveaux de gris. Vous pouvez ainsi modifier la couleur d’un objet dans une image en le sélectionnant, puis en réglant les contrôles pour créer une autre couleur. Pour remplacer une couleur : 1 Choisissez la couleur à remplacer en cliquant sur une couleur dans la zone Original, ou bien en cliquant sur le nuancier Couleur cible, puis sur la couleur dans le sélecteur de couleur. 2 Sélectionnez la couleur de remplacement en cliquant sur le nuancier Remplacement. 3 A l’aide du curseur Tolérance, élargissez ou réduisez la plage de couleurs à remplacer. 4 Sélectionnez l’option Couleur opaque pour effectuer le remplacement sans conserver les niveaux de gris.
Cet effet modifie les valeurs de luminosité de chaque pixel de l’élément suivant une opération mathématique prédéfinie appelée convolution. La boîte de dialogue Convolution affiche une grille représentant un modèle de multiplicateurs de pixels, le pixel évalué prenant place au centre de la grille. Cet effet crée des effets de flou et d’estampage personnalisés. Pour définir les réglages de la convolution : 1 Cliquez sur la zone de texte située au centre du groupe de neuf. Cette zone représente le pixel évalué. Saisissez le nombre (entre -999 et + 9000) par lequel vous souhaitez multiplier la valeur de luminosité du pixel. 2 Cliquez sur une zone de texte représentant un pixel adjacent auquel vous allez attribuer une valeur pondérée. Saisissez le nombre par lequel le pixel situé à cet emplacement doit être multiplié. Par exemple, si vous souhaitez que la valeur de luminosité du pixel situé à droite du pixel actuel soit multipliée par 2, saisissez 2 dans la zone de texte à droite de la zone centrale.
5 Dans la zone de texte Décalage, indiquez le nombre à ajouter au résultat du calcul précédent. Ensuite, cliquez sur OK. L’effet est appliqué à chaque pixel de l’élément, un à un. Remarque : les boutons Charger et Enregistrer de la boîte de dialogue enregistrent les paramètres de convolution dans un fichier distinct que vous pourrez charger pour réutiliser ces réglages.
Cet effet déforme une image en modifiant la position de ses quatre coins. Utilisez-le pour étirer, réduire, incliner ou tordre une image, ou pour simuler une perspective ou un mouvement de rotation à partir du bord d’une couche, notamment l’ouverture d’une porte.
Remarque : l’effet Ombre portée donne de meilleurs résultats lorsqu’il est le dernier filtre rendu ; appliquez-le après tous les autres filtres. Vous pouvez créer une ombre plus réaliste dans des éléments animés en appliquant et en animant l’effet Trajectoire ou 3D simple avant d’appliquer l’effet Ombre portée au lieu d’animer l’effet Trajectoire fixe car les effets fixes sont rendus après les effets standard.
Descente Définit le rapport d’intensités des échos subséquents. Par exemple, si vous donnez à la descente la valeur 0,5, le premier écho sera moitié moins lumineux que la valeur Intensité de départ. La luminosité du deuxième écho sera encore inférieure de moitié, soit 0,25 fois la valeur Intensité de départ. Opérateur Spécifie les opérations à effectuer entre les échos. Addition combine les échos en ajoutant leur valeur de pixels. Si l’intensité de départ est trop élevée, ce mode peut rapidement subir une surcharge et générer des zébrures blanches. Réglez l’intensité de départ à 1.0 par nombre d’échos et la descente à 1.0 pour mélanger les échos de façon uniforme. Maximum combine les échos sur la base de la valeur maximale de tous les échos. Minimum combine les échos sur la base de la valeur minimale de tous les échos. Superposition simule leur combinaison en les plaçant optiquement en « sandwich ». Ce mode est proche de l’opérateur Addition, mais ne dépasse pas la charge aussi rapidement. Combinaison en arrière utilise les couches alpha des échos pour les combiner de l’arrière vers l’avant. Combinaison en avant les combine de l’avant vers l’arrière. Pour intégrer la trajectoire d’un élément à l’effet Echo :
2 Créez un élément virtuel incluant l’élément et sa trajectoire. 3 Faites glisser l’effet Echo vers l’élément virtuel. Remarque :pour obtenir des effets de zébrures et de traînées réguliers, utilisez un nombre d’échos élevé et un intervalle court. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
L’effet Masquage par extraction extrait les couleurs d’un élément vidéo pour produire un aspect de texture en niveaux de gris. Vous contrôlez l’aspect de l’élément en spécifiant la plage des niveaux de gris à convertir en blanc ou en noir. Pour définir les options d’extraction : 1 Faites glisser les deux triangles situés sous l’histogramme (diagramme illustrant le nombre de pixels pour chaque niveau de luminosité dans l’image clé actuelle) afin d’indiquer la plage de pixels à convertir en blanc ou en noir. Les pixels situés entre les triangles seront convertis en blanc. Tous les autres pixels seront convertis en noir. 2 Faites glisser le curseur pour introduire des niveaux de gris dans les pixels convertis en blanc. Plus la valeur est élevée, plus il y a de gris. 3 Sélectionnez l’option Inverser pour inverser la plage de conversion en noir et blanc.
L’effet Facettes regroupe en cellules les pixels de même valeur colorimétrique afin de donner un aspect pictural. Cet effet ne permet pas l’utilisation d’images clés.
L’effet Détection des contours identifie les zones de l’image qui présentent des transitions significatives, puis accentue les contours. Les contours peuvent apparaître sous forme de lignes sombres sur fond blanc ou de lignes colorées sur fond noir. Après application de l’effet Détection des contours, les images ressemblent souvent à des croquis ou à des négatifs photographiques de l’original. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
L’effet Correction gamma éclaircit ou assombrit un élément sans trop altérer les tons foncés et les tons clairs. Pour ce faire, la Correction gamma modifie la luminosité des tons moyens (milieu de gamme des niveaux de gris) sans toucher aux zones sombres ou claires. La valeur gamma par défaut est 1.0. Dans la boîte de dialogue Réglages de l’effet, vous pouvez moduler cette valeur de 0,1 à 2,9.
Cet effet permet de découper des parties sans rapport d’un film de façon à appliquer et modifier un effet plus efficacement.
L’effet Flou gaussien applique un flou à l’image, l’atténue et en élimine le bruit. Vous pouvez définir un flou horizontal, vertical ou les deux. (Gaussien fait référence à la courbe en cloche (ou courbe de Gauss) générée par le mappage des valeurs colorimétriques des pixels affectés).
Part de l’original Combine l’image inversée à l’original. Vous pouvez appliquer un fondu à l’image inversée.
Cet effet simule un objectif déformé par lequel l’élément serait vu. Courbure Modifie la courbure de la lentille. Indiquez une valeur négative pour rendre l’image concave, une valeur positive pour la rendre convexe. Décentrement vertical et horizontal Déplace le point focal de la lentille ; l’image se courbe et se brouille. Lorsque des valeurs sont excessives, l’image se recourbe sur ellemême. Prisme vertical et horizontal Crée un effet analogue au décentrement vertical ou horizontal, à ceci près que l’image ne boucle pas sur elle-même à des valeurs extrêmes. Couleur du fond Indique la couleur d’arrière-plan. Fond alpha Lorsqu’elle est sélectionnée, cette option rend le fond transparent et ainsi les pistes sous-jacentes sont visibles. Pour accéder à cette case à cocher dans la fenêtre Options d’effets, cliquez sur Configuration.
L’effet Halo simule la réfraction d’une source lumineuse vive sur l’objectif de la caméra. Luminosité Indique le pourcentage de luminosité. Les valeurs autorisées vont de 10 à 300 %. Centre de la source Indique l’emplacement du centre de la source lumineuse. Type d’objectif Permet de sélectionner le type d’objectif à simuler.
L’effet Niveaux modifie la luminosité et le contraste de l’élément. Il combine les fonctions des effets Balance des couleurs, Correction gamma, Inversion et, Luminosité et contraste.
2 Utilisez les contrôles du curseur situés sous l’histogramme pour augmenter le contraste. Déplacez le triangle noir vers la droite pour augmenter les tons sombres. Déplacez le triangle blanc vers la gauche pour augmenter les tons clairs. Déplacez le triangle gris pour ajuster les tons moyens. Vous pouvez également saisir les valeurs directement dans les zones de texte Niveaux d’entrée. 3 Manipulez les curseurs Niveaux de sortie situés en bas de la boîte de dialogue pour réduire le contraste. Déplacez le triangle noir vers la droite pour éliminer les valeurs les plus sombres. Déplacez le triangle blanc vers la gauche pour éliminer les valeurs les plus claires. Vous pouvez également saisir les valeurs directement dans les zones de texte Niveaux de sortie. 4 Les boutons Charger et Enregistrer de la boîte de dialogue enregistrent les paramètres dans un fichier distinct, que vous pourrez charger pour réutiliser ces réglages.
L’effet Eclair crée des éclairs et d’autres effets électriques, y compris un effet Echelle de Jacob (comme dans les vieux films d’horreur) entre deux points spécifiques dans un élément. Cet effet s’exécute automatiquement sans images clés sur l’intervalle de temps. Point de départ, point d’impact Spécifie le point de début et de fin de l’éclair. Segments Spécifie le nombre de segments composant l’éclair principal. Une valeur élevée génère plus de détails, mais résulte en une animation plus saccadée. Amplitude Spécifie la taille des ondulations dans l’éclair sous forme de pourcentage de la largeur de l’élément. Niveau de détails, Amplitude des détails Spécifie le niveau de détails ajoutés à l’éclair et à ses branches. Pour Niveau de détails, les valeurs habituelles sont comprises entre 2 et 3. Pour Amplitude des détails la valeur par défaut est 0,3. Des valeurs plus élevées pour ces options peuvent convenir pour des images fixes, mais elles tendent à obscurcir des animations. Branchement Indique le niveau de ramification à la fin de l’éclair. La valeur 0 correspond à aucun branchement, la valeur 1.0 résulte en des branches à chaque segment. Rebranchement Spécifie le niveau de ramification à partir des branches. Des valeurs élevées produisent des éclairs ressemblant à des arbres. Angle branchement Spécifie l’amplitude de l’angle entre une branche et l’éclair principal. Taille seg. branche Spécifie la taille de chaque segment de branche en tant que fraction de la taille moyenne des segments dans l’éclair.
Largeur de branche Spécifie la largeur moyenne de chaque branche en tant que fraction de la largeur de l’éclair. Modifiez les options suivantes pour l’effet Eclair : Vitesse Spécifie la vitesse d’ondulation de l’éclair. Stabilité Détermine la manière dont l’éclair ondule sur la ligne définie par les points de début et d’impact. Des valeurs basses rapprochent l’éclair de la ligne ; des valeurs élevées créent des rebonds importants. Utilisez la valeur Force d’aspiration avec la valeur Stabilité pour créer un effet Echelle de Jacob qui ramène l’éclair à un emplacement sur la ligne de départ après qu’il ait été attiré dans une direction spécifiée dans Force d’aspiration. Une valeur Stabilité trop basse ne permet pas à l’éclair d’être étiré sous forme d’arc avant de revenir à sa place ; une valeur trop élevée fait rebondir l’éclair dans tous les sens. Point d’impact fixe Détermine si le point d’impact de l’éclair reste fixe. Si cette option n’est pas sélectionnée, l’extrémité de l’éclair ondule autour du point d’impact. Largeur, Variation de la largeur Indiquez la largeur de l’éclair principal ainsi que la variation de la largeur des différents segments. Les variations de largeur s’effectuent de façon aléatoire. La valeur 0 correspond à aucune modification de largeur ; la valeur 1 résulte en des changements de largeur maximum. Largeur noyau Spécifie la largeur de la lueur interne, comme spécifié par la valeur Couleur interne. La largeur du noyau est liée à la largeur totale de l’éclair. Couleur externe, Couleur interne Spécifie les couleurs utilisées pour les lueurs interne et externe de l’éclair. Dans la mesure où l’effet d’éclair ajoute ces couleurs par-dessus les couleurs existantes de la composition, les couleurs primaires produisent généralement les meilleurs résultats. Souvent, les couleurs lumineuses s’éclaircissent, devenant parfois blanches, en fonction de la luminosité des couleurs sous-jacentes. Force d’aspiration, Direction de l’aspiration Indiquez la force d’aspiration et la direction de l’aspiration de l’éclair. Utilisez la valeur Force d’aspiration avec la valeur Stabilité pour créer un effet Echelle de Jacob. Pseudo-lignée aléatoire Spécifie un point de départ pour l’affichage aléatoire des effets d’éclair que vous avez spécifiés. Dans la mesure où les mouvements aléatoires de l’éclair peuvent interférer avec un autre élément, la définition d’une autre valeur pour l’option Pseudo-lignée aléatoire démarre l’affichage aléatoire à un autre endroit et modifie la trajectoire de l’éclair. Mode de fusion Spécifie la façon dont l’éclair est ajouté à la couche. Réexécuter à chaque image Contrôle la génération image par image de l’éclair. Sélectionnez cette option pour inclure l’éclair dans chaque image. Pour que l’éclair se comporte de la même façon dans chaque image à chaque exécution, ne sélectionnez pas cette option. La sélection de cette option peut augmenter la durée du rendu.
Cet effet supprime les parties d’un élément dont la luminance ou la luminosité est spécifiée. La qualité de l’élément n’affecte pas l’effet Luminance.
élevées, il donne à l’élément un aspect pictural. Rayon Indique le nombre de pixels à prendre en compte dans l’effet Médiane. Avec un rayon de 1 par exemple, l’effet Médiane s’appliquera aux huit pixels voisins compris dans un rayon d’un pixel du pixel central. Couche alpha Applique l’effet à la couche alpha de l’élément.
Cet effet scinde l’image suivant un axe donné et reflète un côté sur l’autre. L’angle de réflexion détermine lequel des côtés se reflètera et à quel endroit. Vous pouvez varier l’axe et l’angle de réflexion avec le temps. Centre Définit la position de l’axe. Cliquez dans la zone et déplacez la croix qui apparaît sur le point de l’image où vous souhaitez placer l’axe. Angle de réflexion Définit l’angle de réflexion et par conséquent l’emplacement de la zone de réflexion sur l’élément. Un angle de 0 degré reflète le côté gauche sur le côté droit. Un angle de 180 degrés reflète le côté droit sur le côté gauche. Un angle de 90 degrés reflète la partie supérieure sur la partie inférieure. Un angle de 270 degrés reflète la partie inférieure sur la partie supérieure.
Cet effet remplit un calque de rectangle de couleur unie. Cela permet notamment de créer une image fortement pixelisée. Colonnes/Rangées Indique le nombre de divisions de la mosaïque dans chaque direction. Couleurs nettes Applique à chaque carreau la couleur qu’avait son pixel central dans l’élément d’origine. Sinon, les carreaux prennent la couleur moyenne de la correspondante dans l’élément d’origine.
Cet effet multiplie les valeurs de couleur d’une image et de l’élément sous-jacent et divise le résultat par 255 (la valeur des pixels maximale est de 8 bits). La couleur résultante n’est jamais plus claire que l’original.
Lorsque la valeur de couleur d’un pixel est la plus forte, l’option Ecrêtage s’arrête à cette valeur. Sans cette option, la valeur de couleur boucle sur elle-même ou repart aux valeurs les plus basses. Lorsque cette option est sélectionnée, même un bruit de 100 % laisse l’image encore déchiffrable. Pour obtenir une image totalement brouillée, désactivez l’option et activez Par couleur.
Cet effet rend les pixels non rouges de l’élément transparents.
Les deux options suivantes sont disponibles dans le menu contextuel Type de conversion. Rectangulaire en polaire Déplace les pixels en utilisant les coordonnées x,y de chaque pixel comme coordonnées polaires. Par exemple, des coordonnées x,y de 2,3 deviennent en coordonnées polaires un rayon de 2 et un angle de 3 degrés. Les lignes horizontales deviennent des cercles et les lignes verticales des lignes radiales. Polaire en rectangulaire Déplace les pixels en utilisant les coordonnées polaires de chaque pixel comme coordonnées x,y. Par exemple, des coordonnées polaires de rayon 10 et d’angle de 45 degrés deviennent des coordonnées cartésiennes x,y de 10,45.
Cet effet indique le nombre de niveaux tonals (ou valeurs de luminosité) pour chaque couche de l’image et mappe les pixels au plus proche. Par exemple, si vous choisissez deux niveaux tonals dans une image RVB, vous obtenez deux tons de rouge, deux tons de vert et deux tons de bleu. La plage des valeurs s’étend de 2 à 255. Si les résultats sont évidents lorsque vous réduisez le nombre de tons de gris dans une image en niveaux de gris, la Postérisation donne aussi des effets intéressants avec les images couleur. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Le fait d’animer la valeur du curseur Nombre d’images/sec pourrait donner des résultats inattendus. Pour cette raison, seule l’interpolation par paliers est autorisée pour le nombre d´images/secondes.
Cet effet émule l’amplificateur de l’équipement vidéo standard. Il ajuste la teinte, la saturation et la luminance de l’élément.
Cet effet crée un dégradé de couleur, en opérant une fusion avec le contenu de l’image initiale. Crée des accélérations linéaires ou radiale, et change la position et les couleurs de l’accélération dans le temps. Utilisez les options Début d’accélération et Fin d’accélération pour spécifier les positions de début et de fin. Utilisez le contrôle Diffusion de l’accélération pour disperser les couleurs de l’accélération et éliminer les effets de bande. Remarque :généralement, les accélérations ne passent pas bien à la télévision ; d’importants effets de bande surviennent parce que le signal de chrominance de diffusion ne contient pas une résolution suffisante pour reproduire l’accélération de façon fluide. Le contrôle Diffusion de l’accélération disperse les couleurs de l’accélération, supprimant ainsi les effets de bande visibles à l’oeil humain.
Cet effet diminue les fréquences verticales élevées pour rendre les images plus conformes aux médias entrelacés (comme la vidéo NTSC). En effet, les images contenant de très fines lignes horizontales peuvent scintiller de façon désagréable une fois télédiffusées. L’effet Correction de scintillement atténue les bords horizontaux pour réduire le scintillement. Remarque : le scintillement peut provenir de trames qui n’ont pas été séparées.
Cet effet divise l’écran en carreaux et affiche l’image entière dans chacun d’eux. Déplacez le curseur pour indiquer le nombre de carreaux par colonne et par rangée.
Cet effet génère un motif ondulant sur l’élément comme des vaguelettes à la surface d’un étang. Vous pouvez régler la forme, l’intensité et le sens de ces vaguelettes, et aussi définir la couleur de fond.
Cet effet fait rouler l’image de gauche à droite, de haut en bas ou vice versa, comme si l’image se trouvait sur un cylindre en rotation.
Cet effet détecte les zones de l’élément où des transitions de couleurs significatives ont lieu, et les accentuent. Cet effet ne permet pas l’utilisation d’images clés.
Cet effet déforme l’image suivant une courbe. Manipulez la ligne située au milieu de la boîte de dialogue pour dessiner la courbe qui servira de repère de déformation. Vous pouvez ajuster chaque point de la courbe. Indiquez le traitement à appliquer aux zones de l’image que le Cisaillement n’affecte pas : Reboucler Boucle l’image pour remplir les espaces indéfinis, de sorte que la zone reçoit le contenu de la zone qui lui fait face de l’autre côté de l’image. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Probabilité aléatoire Définit la probabilité pour une image donnée de recevoir l’effet, d’où l’impression d’un effet aléatoire. Mode Indique le mode d’application de l’effet. Couleurs applique l’effet à toutes les couches de couleurs. Transparent rend l’élément transparent lorsque l’effet se manifeste. Opérateur Définit l’opérateur arithmétique à utiliser lorsque l’option Couleurs est sélectionnée dans le menu Stroboscope. L’option par défaut est Copier.
Cet effet applique à un élément la texture d’un autre. Vous pouvez, par exemple, plaquer sur un arbre la texture d’un mur de briques, tout en contrôlant la profondeur de la texture et la source lumineuse apparente. Disposition Indique le mode d’application de l’effet. Juxtaposer applique la texture de façon répétée sur l’ensemble de l’élément. Centrer place la texture au milieu de l’élément. Adapter étire la texture aux dimensions de l’élément sélectionné.
Cet effet applique à l’élément des transformations géométriques bidimensionnelles. Utilisez l’effet Transformation pour incliner l’élément le long d’un axe donné. Appliquez l’effet Transformation plutôt que des effets fixes pour interpréter le point d’ancrage, la position ou l’opacité avant d’autres effets standard. Point d’ancrage Définit le point, en coordonnées x,y, autour duquel l’image sera mise à l’échelle ou inclinée. Position Définit l’emplacement, en coordonnées x,y, du centre (point d’ancrage) de l’élément. Hauteur d’échelle Augmente ou diminue la hauteur d’échelle selon un pourcentage de la hauteur de l’élément source. Largeur d’échelle Augmente ou diminue la largeur d’échelle selon un pourcentage de la largeur de l’élément source. Echelle uniforme Met à l’échelle la hauteur et la largeur proportionnellement. Inclinaison Indique le degré d’inclinaison. Axe oblique L’axe selon lequel l’élément est incliné. Si la valeur spécifiée est 0, elle ne produit aucun effet. Rotation Indique le nombre de rotations complètes et le degré de rotation de l’élément. Opacité Indique le degré de transparence de l’image, en pourcentage. Remarque : Transformation est un effet Adobe After Effects qui inclut le contrôle Angle obturateur et l'option Utiliser la composition (ces deux contrôles s'appliquent uniquement à Adobe After Effects).
Amplitude Indique la hauteur de l’onde, sur une plage de valeurs de 1 à 999 Phase initiale aléatoire Sélectionne de façon aléatoire une valeur entre les valeurs minimales et maximales de longueur d’onde et d’amplitude ; sinon, les ondes s’affichent selon une amplitude et une fréquence uniforme. Echelle Définit la magnitude de la déformation, horizontalement comme verticalement. A la valeur 0, l’image ne subit aucune déformation. Type Les trois types possibles sont Sinusoïdale (crête arrondie), Triangulaire (crête pointue) et Carrée (crête droite). Zones non définies Indique le traitement à appliquer aux zones vierges de l’image, là où l’élément n’atteint plus les bords. L’option Rebouclage force l’image à boucler dans l’extrémité opposée de l’image de façon à remplir l’espace ; l’option Répéter les pixels sur le bord étend les couleurs des pixels situés sur le bord de l’élément.
Cet effet déforme l’élément comme si le vent avait soufflé sur les pixels. Pour définir l’amplitude de la déformation, choisissez l’option Vent, Rafale ou Zigzag. Vous pouvez également indiquer la direction du vent.
Cet effet déforme l’élément de façon radiale. Amplitude Représente la magnitude de la déformation ; saisissez une valeur comprise entre -100 et + 100. Inflexions Représente le nombre de virages effectués par le zigzag depuis le centre de l’élément jusqu’à son extrémité ; saisissez une valeur comprise entre 1 et 20. Type Définit le mode de déplacement des pixels dans l’élément. Ronds dans l’eau déplace les pixels du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit ; Hors du centre les déplace vers le centre de l’élément ou en sens inverse ; Autour du centre les fait tourner autour du centre de l’élément. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Centre Indique la fréquence au centre de la plage spécifiée. Q Indique la largeur de bande à conserver. Des réglages faibles créent une plage de fréquences étendue et des réglages élevés créent une bande de fréquences étroite.
Cet effet permet d’augmenter ou de diminuer les basses fréquences (200 Hz et inférieure). Amplification indique le nombre de décibels dont il faut augmenter les basses fréquences.
Cet effet permet de contrôler indépendamment le volume de chacune des couches dans un élément ou une piste stéréo ou 5.1. Le volume est mesuré en décibels.
Cet effet détecte automatiquement le bruit et le supprime. Utilisez-le pour supprimer le bruit des enregistrements analogiques, par exemple des enregistrements de bandes magnétiques. Niveau Indique le niveau (en décibels) de bruit lors de la lecture de l’élément. Arrêt sur image Arrête l’estimation du niveau de bruit sur la valeur en cours. Utilisez cette option pour localiser le bruit dans et hors d’un élément. Réduction Indique le niveau de bruit à supprimer dans une plage de –20 à 0 dB. Décalage Définit une valeur de décalage entre le niveau de bruit détecté automatiquement et la valeur définie par l’utilisateur. Cette valeur doit être comprise entre –10 et +10 dB. Le décalage permet un contrôle supplémentaire lorsque la réduction de bruit automatique n’est pas suffisante.
Cet effet ajoute un écho au son de l’élément audio après un laps de temps donné. Retard Indique le laps de temps avant que l’écho se produise. La valeur maximale est de 2 secondes.
Cet effet agit en tant qu’égaliseur de paramètres, ce qui signifie qu’il contrôle la fréquence, la largeur de bande et le niveau en utilisant plusieurs bandes. Cet effet intègre trois bandes moyennes, une bande haute et une bande basse entièrement paramétrables. Les bandes haute et basse sont des filtres d’atténuation par défaut. Le gain est constant. L’option Couper permet de basculer la bande basse et la bande haute entre les filtres d’atténuation et les filtres de coupure. Le gain est de –12 dB par octave et est désactivé en mode de coupure. Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels. La vue Configuration personnalisée permet de contrôler les paramètres des bandes de filtres dans la fenêtre Fréquence en faisant glisser les poignées des bandes. Chaque bande intègre un contrôle pour la fréquence et le gain. Les bandes moyennes intègrent deux options supplémentaires pour régler le facteur d’égalisation. Fréquence Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la bande (comprise entre 20 et 2000 kHz). Gain Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la bande (comprise entre -20 et 20 dB). Couper Modifie la fonctionnalité du filtre d’atténuation. Q Indique la largeur de chaque bande de filtre (comprise entre 0,05 et 5 octaves). Sortie Indique la valeur de gain à compenser pour augmenter ou réduire les bandes de fréquences sur le gain de sortie de l’égaliseur.
L’effet Voie gauche duplique les informations du canal droit de l’élément audio et les place dans le canal gauche sans tenir compte des informations d’origine du canal gauche de l’élément. L’effet Voie droite duplique les informations du canal gauche dans le canal droit sans tenir compte des informations d’origine dans le canal droit. S’applique aux éléments audio stéréo uniquement.
Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels. La vue Configuration personnalisée affiche les trois bandes (basse, moyenne, haute) dans la fenêtre Fréquence. Vous pouvez contrôler le gain de chacune des bandes en modifiant les poignées pour compenser le gain et la plage de fréquences. Les poignées de la bande moyenne indiquent la fréquence de transition des bandes. Faites glisser les poignées pour régler la fréquence correspondante. L’effet Compression multibande comporte les contrôles suivants : Solo Lit la bande active uniquement. Compensation Modifie les niveaux en décibels. Sélection de bande Sélectionne une bande. Fréquence de transition Augmente la plage de fréquences pour la bande sélectionnée. Sortie Indique la modification du gain en sortie pour compenser la réduction ou l’augmentation du gain générée par la compression. Cela permet de conserver les différents réglages de gain individuels. Utilisez les contrôles suivants pour chacune des bandes : Seuil 1-3 Définit le niveau (compris entre –60 et 0 dB) devant être dépassé par le signal pour nécessiter la compression. Rapport 1-3 Indique le taux de compression à hauteur de 8:1. Attaque 1-3 Définit le temps (compris entre 0,1 et 100 ms) nécessaire pour répondre au signal qui dépasse le seuil. Temps de libération 1-3 Indique le délai requis pour que le gain revienne au niveau d’origine lorsque le signal est inférieur au seuil. Compensation 1-3 Règle le niveau de sortie (compris entre –6 et +12 dB) afin de compenser la perte de gain générée par la compression.
Cet effet ajoute jusqu’à quatre échos du son d’origine à l’élément. Retard 1-4 Indique le laps de temps qui sépare le son d’origine et son écho. La valeur maximale est de 2 secondes. Rétroaction 1-4 Indique le pourcentage du signal de retard à ajouter au retard pour créer plusieurs échos de descente. Niveau 1-4 Contrôle le volume de chacun des échos. Mixage Contrôle le nombre d’échos en retard ou non. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Amplification Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la plage de fréquences (comprise entre -20 et +20 dB).
Cet effet modifie la hauteur du signal entrant. Utilisez cet effet pour approfondir les voix hautes ou vice-versa. Vous pouvez modifier chacune des propriétés en utilisant les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou en modifiant les valeurs dans la vue Paramètres individuels. Hauteur Indique la modification de la hauteur en demi-tons. La plage modifiable est comprise entre –12 et +12 demi-tons. Réglage Indique le réglage entre la grille des demi-tons du paramètre Hauteur. Formant Empêche que les formants des éléments audio soient affectés. Par exemple, utilisez ce contrôle pour augmenter la hauteur d’une voix haute pour empêcher qu’elle ressemble à celle d’un dessin animé.
Cet effet ajoute ambiance et chaleur à un élément audio en simulant le son émis dans une pièce. Pré-délai Indique le laps de temps entre le signal et la réverbération. Ce réglage est lié à la distance parcourue par un son entre les murs de réflexion et la personne qui écoute dans un réglage live. Utilisez les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels. Absorption Indique le pourcentage d’absorption du son. Taille Indique la taille de la pièce en pourcentage. Densité Indique la densité de la queue de réverbération. La valeur taille indique la plage dans laquelle vous pouvez définir la densité.
Permuter les couches Cet effet modifie le positionnement des informations de la couche gauche et de la couche droite. S’applique uniquement aux éléments vidéo.
Cet effet permet d’augmenter ou de diminuer les hautes fréquences (400 Hz et supérieure). Le contrôle Amplification indique la valeur en décibels à augmenter ou diminuer.
Premiere 5.0 et les supprime si vous ouvrez un projet Premiere 6.0 qui en contient. Les effets suivants n’existent plus ou ont été renommés dans Premiere Pro : Lecture en sens inverse (audio et vidéo), Optimiser le flou gaussien, Flou, Plus flou, Teinte et saturation, Panoramique, Mosaïque, Polarisation, Plus net, Stroboscope et Bruit vidéo.
Les exemples ci-après illustrent quelques-uns des effets vidéo disponibles dans Premiere Pro. Pour voir un effet qui ne figure pas dans la galerie, appliquez-le et prévisualisez-le dans la fenêtre Moniteur.
Les options choisies pour la vidéo finale dépendent de l’emploi auquel vous la destinez. Premiere Pro vous aide à créer des vidéos pour différents usages : •
DVD en équilibrant automatiquement les propriétés, notamment débit des données et qualité de l’image. Un DVD créé en utilisant Premiere Pro est automatiquement lu à partir du début lorsque vous l’insérez dans un lecteur. Pour permettre aux utilisateurs de contrôler le DVD par la biais d’un menu de chapitres, vous devez utiliser un programme de création de DVD, par exemple, Adobe Encore DVD. Néanmoins, vous pouvez préparer la vidéo avec Premiere Pro, puis l’exporter dans un format DVD standard pour l’utiliser dans un programme de création. Etant donné que Premiere Pro crée des fichiers brouillon sur le disque dur de votre ordinateur lors de l’exportation, vérifiez que l’espace de stockage est suffisant pour un DVD complet avec de l’espace supplémentaire. Pour plus d’informations sur la création de DVD dans Premiere Pro, reportez-vous à la section « Configuration pour sortie DVD », page 318.
4 Sélectionnez le panneau Codage, puis les réglages. 5 Sélectionnez le panneau Graveur de DVD, puis les réglages. 6 Le cas échéant, sélectionnez le panneau Résumé, puis vérifiez les réglages. 7 Vérifiez qu’un DVD vierge compatible est inséré dans le lecteur, puis cliquez sur Graver le CD pour commencer à graver un DVD. Si vous ne disposez pas d’un lecteur DVD, l’option Graver le CD n’est pas disponible.
Nom du CD Pour modifier le nom, choisissez Personnalisé dans le menu contextuel Nom du CD, entrez un nom, puis cliquez sur OK. Le nom de fichier par défaut est généré automatiquement par Premiere Pro en fonction de la date et de l’heure auxquelles vous choisissez la commande Exportation sur DVD. Points de chapitre au Sélectionnez cette option pour créer automatiquement une marque de chapitre au point de montage. Vous ne pouvez pas créer de menu de chapitres dans Premier Pro, cependant cette option permet à un contrôleur vidéo de parcourir le DVD en utilisant des boutons de chapitre. Lecture en boucle Sélectionnez cette option pour lire le DVD à partir du début du programme lorsque la fin du programme est atteinte. Les réglages suivants sont disponibles dans le panneau Codage : Préconfiguration Sélectionnez une préconfiguration de réglages de transcodage dans le menu. Pour personnaliser les réglages, reportez-vous à la section « Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe Media Encoder », page 319. Commentaire Cette option fournit une description de la préconfiguration en cours. Pour modifier cette description, cliquez sur le bouton Modifier. La boîte de dialogue Transcodage s’ouvre et permet d’entrer une nouvelle description. Cependant, cela remplace la préconfiguration en cours. Par conséquent, le nom de la configuration devient « Préconfiguration personnalisée », sauf si vous l’enregistrez lorsque vous modifiez le commentaire. Modifier Cliquez sur ce bouton pour ouvrir la boîte de dialogue Transcodage, ajuster les réglages et créer une préconfiguration personnalisée que vous pouvez enregistrer. Vous pouvez également importer un réglage de la boîte de dialogue Transcodage. Plage d’exportation Choisissez si vous voulez exporter la séquence entière (par défaut) ou la zone de travail définie dans l’échelle de temps de la séquence. Trames Sélectionnez un réglage de dominance de champ uniquement pour remplacer les réglages correspondants de la préconfiguration sélectionnée.
Forcer le débit variable Sélectionnez cette option pour remplacer la préconfiguration et faire varier le débit en fonction du contenu. Cette option est disponible uniquement si l’option Maximiser le débit est sélectionnée. Remarque : seuls les débits préconfigurés sont pris en charge par le support technique Adobe. Les réglages suivants sont disponibles dans le panneau Graveur de DVD : Graveur de DVD Sélectionnez un graveur de DVD parmi ceux qui sont disponibles sur l’ordinateur. Renumériser Cliquez sur ce bouton pour vérifier les graveurs de DVD connectés. La commande Exportation sur DVD détecte uniquement les graveurs connectés et activés lorsque vous exécutez Premiere Pro. Si vous avez connecté et activé des graveurs après cette opération, ils ne seront pas reconnus tant que vous n’aurez pas cliqué sur Annuler, redémarré Premiere Pro, puis choisi Exportation sur DVD. Nombre de copies Entrez le nombre de fois que vous voulez graver le programme DVD au cours de cette session. Lorsqu’un disque est terminé, un message indiquant d’insérer un autre disque s’affiche jusqu’à ce que tous les disques spécifiés soient gravés. Etat du graveur Prêt indique que Premiere Pro peut graver un DVD dans le graveur sélectionné. Aucun détecté signifie qu’aucun lecteur DVD n’est reconnu. Vérifiez les connexions, puis cliquez sur Renumériser. Disque non reconnu signifie que le lecteur peut contenir un disque qui n’est pas un DVD. Disque plein signifie que l’espace disponible sur le disque présent dans le lecteur n’est pas suffisant pour graver la séquence sélectionnée. Options de gravure Par défaut, l’option Graver le CD est sélectionnée et permet de graver un DVD lorsque vous cliquez sur Graver le CD. Tester simule la gravure de DVD au cas où vous voudriez vérifier les erreurs sur le support. Tester et graver le CD exécute le test, puis grave un DVD si aucune erreur n’est détectée lors du test.
à permettre sa lecture sur un large éventail de lecteurs. Lorsque vous préparez un métrage pour un projet DVD, accordez une attention particulière à la taille et au débit des images, de façon à ce que les éléments conservent leur qualité lors de la transition vers le DVD. Cette transition est appelée transcodage et est contrôlée par Premiere Pro en utilisant les préconfigurations dans Adobe Media Encoder. Si vous utilisez la commande Exportation sur DVD (voir la section « Exportation sur DVD », page 316), vous pouvez choisir des préconfigurations déjà optimisées pour la sortie DVD.
Vous pourrez activer le codeur sur le Web ou par téléphone.
Media Encoder La boîte de dialogue Transcodage permet de gérer les préconfigurations de transcodage. Cette dernière s’affiche lorsque vous choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder. Les réglages par défaut permettent d’obtenir une qualité optimale pour différents types de projets. Vous pouvez enregistrer, importer, exporter et supprimer des préconfigurations. Si vous êtes rompu au codage MPEG-2, vous pouvez affiner le réglage de vos projets dans des conditions de lecture spécifique en créant des préconfigurations personnalisées.
Pour créer une préconfiguration personnalisée, modifiez les paramètres audio et vidéo de l’une des préconfigurations existantes. Une fois cette préconfiguration personnalisée enregistrée, vous pouvez l’utiliser dans des projets ultérieurs ou la partager avec d’autres utilisateurs. Remarque : vous pouvez également accéder au codeur Adobe Media Encoder en cliquant sur Modifier dans le panneau Codage de la boîte de dialogue Exportation sur DVD. Si vous accédez à cette boîte de dialogue de cette façon, le seul format disponible est le format MPEG-2 - DVD. Pour afficher les paramètres d’une préconfiguration : 1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder. 2 Choisissez un format dans le menu Format.
2 Choisissez la préconfiguration à modifier dans le menu contextuel Préconfigurations. 3 Le cas échéant, entrez un commentaire dans la zone Commentaire. 4 Cliquez sur Général, puis spécifiez le type de sortie. 5 Pour les paramètres audio et vidéo, sélectionnez le nom du paramètre à modifier (voir les sections « Options de préconfiguration vidéo », page 320 et « Options de préconfiguration audio », page 321). 6 Le cas échéant, cliquez sur d’autres noms de panneau, puis spécifiez les options appropriées. Les panneaux qui s’affichent varient en fonction du format choisi (voir les sections « Options de préconfiguration Autres et Audiences », page 322, « Options de préconfiguration de métadonnées », page 323 et « Options de préconfiguration du multiplexeur », page 323). 7 Une fois les réglages de la préconfiguration terminés, cliquez sur le bouton Enregistrer . 8 Tapez le nom de la préconfiguration, puis cliquez sur OK. 9 Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Transcodage. Pour inclure ou exclure des paramètres audio ou vidéo : Désélectionnez l’option en regard de Vidéo ou Audio. Remarque : seules les préconfigurations Media Encoder fournies avec Premiere Pro sont prises en charge par le support technique Adobe.
Les réglages de transcodage vidéo varient en fonction de la préconfiguration sélectionnée. Parmi eux, citons : Codec Permet de spécifier le codeur/décodeur parmi ceux disponibles sur le système. Qualité Permet de spécifier la qualité de codage. Des valeurs élevées augmentent le temps de rendu. Standard TV Permet une sortie conforme au standard NTSC ou PAL. Rapport largeur/hauteur Permet de spécifier un rapport L/H de 4:3 ou 16:9. Fréquence d’images Affiche la fréquence d’images en sortie pour le format NTSC ou PAL. Séquence Permet de spécifier le mode de numérisation des sorties. Ordre des champs S’affiche uniquement si vous avez sélectionné l’option de séquence Entrelacé. Indique l’ordre des champs de sortie.
Les options suivantes s’affichent uniquement si vous avec sélectionné l’option Débit variable : Passes de codage Activée pour le débit variable uniquement. Indique le nombre de fois que le codeur analyse l’élément avant de le coder. Débit cible Indique le nombre de Mbits/s pour le fichier codé. Débit maximal Indique le nombre maximal de Mbits/s autorisé. Débit minimal Indique le nombre minimal de Mbits/s autorisé. Le débit minimal varie en fonction du format. Pour MPEG-2 - DVD, le débit minimal doit être de 1,5 Mbits/s. Tampon VBV Indique la capacité maximale de données pour le Video Buffering Verifier. Remarque : l’option Format MPEG-2 intègre de nombreuses options qui ne sont pas décrites ici. MPEG-2 fournit un jeu d’options étendu destiné à une utilisation avancée uniquement. Dans la plupart des cas, sélectionnez un format spécifique à la sortie cible, notamment MPEG-2 - DVD. Pour plus d’informations sur les options qui ne sont pas décrites ici, reportez-vous aux spécifications du secteur relatives au format MPEG-2.
Les réglages de transcodage audio intègrent les options suivantes, en fonction du codec choisi : Codec Indique le codec utilisé pour la compression audio : •
également d’une exigence pour les disques NTSC.
Débit Indique le débit en sortie du son. Cette option est uniquement disponible pour les codecs Dolby Digital et MainConcept MPEG Audio. Remarque : les options qui ne sont pas décrites ici sont spécifiques au format sélectionné. Pour plus d’informations, reportez-vous aux spécifications du secteur pour le format sélectionné.
3 Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton représentant un disque pour afficher la boîte de dialogue Exporter une préconfiguration. 4 Choisissez l’emplacement pour enregistrer la préconfiguration, affectez-lui un nom, puis cliquez sur Enregistrer. Pour importer une préconfiguration : 1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder. 2 Cliquez sur le bouton Importer une préconfiguration correspondante.
4 Attribuez un nom à la préconfiguration importée, puis cliquez sur OK. Pour supprimer une préconfiguration personnalisée : 1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder. 2 Choisissez la préconfiguration à supprimer dans le menu contextuel Préconfigurations, puis cliquez sur le bouton Supprimer une préconfiguration . 3 Cliquez sur OK pour confirmer la suppression. Pour supprimer toutes les préconfigurations personnalisées : 1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder. 2 Maintenez les touches CTRL et Alt enfoncées, puis cliquez sur le bouton Supprimer une préconfiguration. 3 Cliquez sur OK pour confirmer la suppression.
Les options Autres et Audiences sont disponibles pour les formats de diffusion en continu, par exemple, QuickTime, RealMedia et Windows Media. Ces options décrivent le même concept et offrent différentes sorties pour différentes vitesses de réseau ou configurations de l’équipement. Par exemple, Windows Media intègre parmi les options Autres, Modems à numérotation (56 Kbits/s) et Modem à large bande ou modem câble/DSL (384 Kbits/s). Pour modifier les options Autres ou Audiences : Cliquez sur le nom d’une option (Autres ou Audiences), puis spécifiez les options dans le panneau situé à droite. Remarque : les options qui ne sont pas décrites ici sont spécifiques au fournisseur sélectionné. Pour plus d’informations, reportez-vous à la documentation du fournisseur relative au format sélectionné. Pour modifier les options Autres ou Audiences affichées : 1 Cliquez sur la flèche en regard de l’option Autres ou Audiences pour la développer. 2 Cliquez sur Ajouter/Supprimer Autres ou Ajouter/Supprimer Audiences.
Pour modifier les options Métadonnées : Cliquez sur un nom de métadonnée, puis spécifiez les options dans le panneau situé à droite. Pour effacer tous les champs d’option : Cliquez sur le triangle en regard de l’option Métadonnées, puis cliquez sur Effacer les champs. Pour modifier les options Métadonnées affichées : 1 Cliquez sur la flèche en regard de l’option Métadonnées pour la développer. 2 Cliquez sur Ajouter/Supprimer des champs. 3 Dans la boîte de dialogue Sélectionner des métadonnées, effectuez l'une des actions suivantes : •
Les options disponibles varient en fonction du format MPEG choisi. Par exemple, l’option Type de multiplexeur intègre l’option SVCD si vous sélectionnez MPEG-2 - SVCD, mais intègre l’option DVD si vous sélectionnez MPEG-2 - DVD. Lorsque vous choisissez MPEG2 dans le menu Format, toutes les options de multiplexeur fournies par le standard MPEG sont disponibles pour un pilotage manuel. Dans la plupart des cas, il est préférable de sélectionner un format MPEG ciblé pour le support de sortie (par exemple, MPEG-2 - DVD). Pour plus d’informations sur les options disponibles pour le format MPEG, reportez-vous aux spécifications du secteur relatives à ce format.
MPEG-1 pour un CD vidéo. Pour utiliser le fichier exporté dans un autre programme, voir la section « Création d’un fichier vidéo destiné à être lu dans un autre logiciel », page 336. Pour plus d’informations sur les réglages et formats, reportez-vous aux sections « Réglages d’exportation », page 338 et « Types de fichier disponibles pour l’exportation », page 331. Pour exporter une séquence dans un fichier : 1 Dans la fenêtre Montage, activez la séquence à exporter, puis choisissez Fichier > Exporter > Séquence. 2 Cliquez sur Réglages et choisissez les réglages nécessaires. 3 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Réglages. 4 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur OK. Pour annuler l’exportation, appuyez sur la touche Echap ; l’annulation prend plusieurs secondes. Utilisez les boutons Enregistrer et Charger de la boîte de dialogue Exporter la séquence pour enregistrer, puis charger rapidement les réglages d’exportation fréquemment employés. Le chargement de réglages enregistrés est utile pour créer plusieurs types de fichiers (par exemple, NTSC et vidéo Web) depuis le même projet. Pour exporter une séquence dans un fichier en utilisant Adobe Media Encoder : 1 Dans la fenêtre Montage, activez la séquence à exporter, puis choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder. 2 Choisissez une option dans le menu Format. 3 Choisissez une option dans le menu Préconfigurations. Les préconfigurations disponibles varient en fonction du format sélectionné. 4 Pour remplacer les réglages de la préconfiguration en cours, cliquez sur les titres dans la partie inférieure gauche de la boîte de dialogue Transcodage, puis modifiez les réglages (voir la section « Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe Media Encoder », page 319). 5 Cliquez sur OK.
Lorsque vous enregistrez sur une bande vidéo en n’utilisant pas une connexion IEEE 1394, la qualité vidéo dépend des réglages spécifiés dans la boîte de dialogue Réglages du projet. De nombreuses cartes d’acquisition vidéo sont livrées avec des modules externes compatibles et dotés d’une commande de menu pour lancer un enregistrement sur bande vidéo. Si les options visibles diffèrent de celle décrites ici, recherchez dans la documentation de la carte d’acquisition ou du module externe les instructions pour l’exportation sur bande.
Pour enregistrer une séquence DV sur cassette DV, la connexion IEEE 1394 suffit. En revanche, si vous comptez enregistrer des séquences audio et vidéo dans un format analogique, il vous faudra un périphérique apte à convertir les signaux audio et vidéo DV en signaux analogiques à l’aide des connecteurs adaptés au magnétoscope vidéo analogique. La plupart des caméras DV et tous les magnétoscopes DV peuvent assurer cette conversion ; avec certaines caméras DV, il faut enregistrer la vidéo sur bande DV, puis la doubler sur magnétoscope analogique. Pour préparer une séquence à l’enregistrement sur bande DV : 1 Raccordez l’appareil DV (caméscope ou platine) à l’ordinateur à l’aide d’une connexion IEEE 1394. Le petit connecteur 4 broches se connecte au périphérique DV, le grand connecteur 6 broches à l’ordinateur. Le point de connexion de l’appareil DV peut porter l’indication DV IN/OUT, IEEE 1394, FireWire ou iLink. 2 Allumez le caméscope DV et réglez-le sur le mode VTR (VCR). 3 Lancez Premiere Pro et ouvrez votre projet. 4 Choisissez Projet > Réglages du projet > Général. Cliquez sur Réglages de lecture. Remarque : lorsque vous créez un projet DV, le mode de montage est automatiquement et définitivement défini sur Lecture DV, ce qui offre des réglages de lecture supplémentaires. 5 Si le mode de montage est réglé sur Lecture DV, sélectionnez les réglages d’exportation sur bande suivants et cliquez sur OK :
6 Cliquez sur OK pour refermer la boîte de dialogue Réglages du projet. Pour laisser à la platine quelques secondes au début et à la fin de la vidéo, ajoutez un cache noir avant et après la séquence dans la fenêtre Montage. En outre, si vous prévoyez de confier à un studio de postproduction la duplication des bandes, ajoutez au minimum 30 secondes de barres et ton couleur au début du programme pour simplifier l’étalonnage vidéo et audio. (voir la section « Création d’une mire de barres et d’un ton 1 kHz », page 93).
Avant de créer une bande en utilisant le pilotage de matériel, vérifiez que l’ordinateur et la caméra ou la platine sont configurés correctement, comme vous le feriez lors de l’acquisition vidéo avec pilotage de matériel (voir la section « Utilisation du pilotage de matériel », page 71). Si vous utilisez du matériel fourni avec un module externe compatible Premiere Pro, les options de pilotage de matériel et leur emplacement peuvent différer de ceux décrits ici ; consultez la documentation du matériel. Pour enregistrer une séquence sur bande en utilisant le pilotage de matériel : 1 Vérifiez que le périphérique d’enregistrement vidéo est sous tension et que la bande est en place. Localisez et notez le code temporel de l’emplacement où l’enregistrement doit débuter. (Une bande avec piste d’échelle de temps est requise. Voir la section « Pistage d’une bande avec code temporel », page 98.) 2 Activez la séquence à exporter, puis choisissez Fichier > Exporter > Exportation sur bande. 3 Sélectionnez Activer le matériel d’enregistrement pour laisser Premiere Pro commander la platine. 4 Sélectionnez Regrouper au code temporel et saisissez le point d’entrée sur la bande où l’enregistrement doit débuter. A défaut de cette option, l’enregistrement commence à l’emplacement actuel sur la bande. 5 Pour l’option Retard au départ de la séquence, indiquez de combien de quarts d’image la séquence doit être retardée pour se synchroniser avec le début de l’enregistrement DV. Certains périphériques exigent une pause entre la réception de la commande d’enregistrement et le début de la lecture de la séquence sur l’ordinateur. 6 Pour l’option Preroll, indiquez à combien d’images avant le code temporel spécifié Premiere Pro doit se positionner sur la platine. Spécifiez un nombre suffisant pour permettre à la platine d’atteindre une vitesse de bande constante. Pour de nombreuses platines, 5 secondes ou 150 images suffisent. 7 Dans la section Options, spécifiez les options Abandonner après et Signaler les pertes d’images, puis cliquez sur Enregistrer.
Vous pouvez exporter sur une bande vidéo sans utiliser le pilotage de matériel en réglant manuellement les commandes de lecture dans Premiere Pro et celles d’enregistrement sur le matériel. Pour enregistrer une séquence sur bande sans utiliser le pilotage de matériel : 1 Activez la séquence à exporter. 2 Vérifiez que la séquence est lue sur la platine ou caméra. Dans le cas contraire, vérifiez les étapes de préparation d’un programme DV pour l’enregistrement d’une bande vidéo ou consultez la documentation du périphérique analogique. 3 Vérifiez que le périphérique d’enregistrement vidéo est sous tension et que la bande est marquée au point où l’enregistrement doit débuter. 4 Positionnez l’indicateur d’instant présent au début de la séquence (ou zone de travail, le cas échéant). 5 Appuyez sur le bouton Enregistrer du périphérique. 6 Appuyez sur le bouton Lecture de la vue Programme de la fenêtre Moniteur. 7 Lorsque le programme se termine, appuyez sur le bouton Arrêter dans la fenêtre Moniteur, puis arrêtez la bande.
Vous pouvez importer un fichier de projet Premiere Pro dans Adobe After Effects et appliquer des touches finales telles que des fonctions d’incrustation, des effets et des animations. La liste suivante décrit l’importation des fonctionnalités de Premiere Pro par Adobe After Effects : •
Pro est installé avec Premiere Pro. Si vous installez After Effects après avoir installé Premiere Pro, vous devrez installer le module externe manuellement ou réinstaller Premiere Pro. Pour ouvrir un projet Premiere Pro dans After Effects : 1 Enregistrez et fermez le projet dans Premiere Pro. 2 Ouvrez After Effects et choisissez Fichier > Importer > Premiere as Comp. 3 Recherchez et sélectionnez le fichier de projet Premiere Pro, puis cliquez sur Ouvrir.
à un autre. Un fichier AAF permet de garantir l’intégrité maximale du projet lorsque vous le transférez sur un autre système. Cependant, tous les éléments d’un projet ne peuvent pas être transférés en utilisant un fichier AAF. L’application que vous utilisez pour ouvrir le fichier AAF ne prendra peut-être pas en charge toutes les fonctionnalités. Généralement, un fichier AAF convertit les données de montage et les transitions couramment utilisées (par exemple, les fondus enchaînés et les transitions) de façon fiable, mais ne prend pas en charge les filtres ou les réglages d’intensité audio et de panoramique, notamment les transitions audio. Pour exporter un projet au format AAF : 1 Activez la fenêtre du projet. 2 Choisissez Projet > Exporter > AAF. 3 Spécifiez le nom et l’emplacement du fichier, puis cliquez sur OK.
Pour exporter un fichier audio, choisissez Fichier > Exporter > Audio. Cela vous permet de choisir le type de fichier qui prend en charge les éléments audio ; l’option Vidéo est automatiquement désactivée et non disponible. Vous pouvez également exporter des éléments audio en utilisant Adobe Media Encoder (« Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe Media Encoder », page 319) et en désélectionnant l’option Vidéo. Pour plus d’informations sur les réglages et formats, reportez-vous aux sections « Réglages d’exportation », page 338 et « Types de fichier disponibles pour l’exportation », page 331. Pour exporter un fichier audio, en choisissant Fichier > Exporter > Audio : 1 Dans la fenêtre Montage, activez la séquence à exporter, puis choisissez Fichier > Exporter > Audio. 2 Cliquez sur Réglages et choisissez les réglages nécessaires. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Audio et les réglages d’images clé et de rendu, reportez-vous à la section « Spécification des réglages d’exportation », page 331. Pour exporter une image fixe : 1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence. 2 Cliquez sur Réglages. 3 Choisissez un format de fichier. Cliquez sur Compilation pour le type choisi (si disponible), réglez les options et cliquez sur OK. Au sujet des réglages de compilation disponibles pour le format GIF Compuserve, voir la section « GIF animé », page 338. 4 Cliquez sur Vidéo, puis spécifiez les options appropriées. 5 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Exporter l’image fixe. 6 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur OK. Lorsque vous exportez des images fixes depuis un matériel DV à utiliser dans des graphiques à pixels carrés ou dans des vidéos, vous pouvez empêcher la distorsion en affectant la valeur Pixels carrés (1.0) à l’option Rapport L/H en pixels et en choisissant une taille d’image de 720 x 480 à 648 x 480 pixels.
Vous pouvez exporter un élément ou un programme sous la forme de séquence d’images fixes, chaque image occupant un fichier distinct. Cela peut être utile pour transférer un élément dans des logiciels 3D et d’animation incapables d’importer des fichiers vidéo, ou dans des programmes d’animation à base de séquences d’images fixes. Lors de l’exportation de séquences d’images fixes, Premiere Pro numérote les fichiers automatiquement. Pour exporter une série d’images fixes : 1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence. 2 Cliquez sur Réglages. 3 Pour le type de fichier, choisissez un format de séquence d’images fixes. Si vous choisissez un format de film ou GIF animé, toutes les images seront dans un seul fichier. 4 Choisissez les images à exporter dans le menu Etendue. 5 Cliquez sur Vidéo, puis spécifiez les options appropriées. 6 Cliquez sur Image clé et rendu, spécifiez les options appropriées, puis cliquez sur OK.
Photoshop. Un film fixe est un fichier unique contenant toutes les images de la séquence. Si la mémoire de l’ordinateur ne permet pas à Photoshop de charger le fichier du film fixe, essayez d’exporter l’élément sous forme d’images fixes numérotées, puis modifiez chaque image séparément (voir la section « Exportation d’éléments sous la forme d’images fixes », page 329). Lorsque vous ouvrez un film fixe dans Photoshop, il apparaît sous forme de série d’images dans une colonne où chaque image est repérée par un numéro, un nom de bande et un code temporel. Si la hauteur de la colonne créée par les images du film fixe dépasse 30 000 pixels, les images suivantes apparaissent dans une deuxième colonne. Cette taille limite correspond à la taille d’image maximale pouvant être traitée par Photoshop. Le nombre d’images affichées dépend de la durée de l’élément et de la cadence d’images définis à l’exportation depuis Premiere Pro. Pour des résultats optimaux, respectez les consignes suivantes en retouchant un film fixe dans Photoshop : •
« Réglages d’image clé et de rendu » à la page 371). Remarque : si la vidéo contient des trames entrelacées, sélectionnez Image clé et options de rendu dans le menu affiché en haut de la boîte de dialogue ; sélectionnez Trame du haut en premier ou Trame du bas en premier dans la zone Réglages de trames, selon que la trame 1 ou 2 est dominante dans la vidéo d’origine. Si vous ignorez quelle est la trame dominante dans la vidéo d’origine, consultez son créateur ou reportez-vous à la documentation du matériel utilisé pour la créer. La plupart des métrages DV sont à dominance trame 2. 6 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, et cliquez sur Enregistrer. Une fois le film fixe modifié et enregistré au format Filmstrip depuis Photoshop, utilisez-le dans Premiere Pro en l’important comme tout autre fichier compatible. (voir la section « Importation d’éléments », page 87).
Sauf indication contraire, les formats de fichier suivants sont disponibles lorsque vous exportez en utilisant les commandes Fichier > Exporter > Film, Séquence ou Audio. Des formats supplémentaires peuvent être disponibles s’ils sont fournis avec la carte d’acquisition ou si vous avez installé un module externe proposé séparément. Formats vidéo Microsoft AVI et DV AVI, GIF animé, MPEG, RealMedia, QuickTime, Windows Media. Les quatre derniers formats sont disponibles au moyen de la commande Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder. Le format DVD est pris en charge par la commande Fichier > Exporter > Exportation sur DVD et le format DV par la commande Fichier > Exporter > Exportation sur bande. Formats audio Microsoft AVI et DV AVI, MPEG, RealMedia, QuickTime et Windows Audio Waveform. Les formats MPEG et RealMedia sont disponibles via la commande Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder. Formats d’images fixes Filmstrip, FLC/FLI, Targa, TIFF et Windows Bitmap. Formats de séquence GIF, Targa, TIFF et Windows Bitmap.
Lors de l’exportation, vérifiez les options de la boîte de dialogue Exportation. Pour afficher cette boîte de dialogue, choisissez Fichier > Exporter > Film, Image ou Audio, puis cliquez sur le bouton Réglages. Les réglages d’exportation initiaux sont ceux que vous avez spécifiés dans la boîte de dialogue Réglages du projet lors du démarrage du projet. Les réglages d’exportation n’étant pas actualisés en cours de travail, vérifiez toujours que tous les réglages d’exportation conviennent. Bien que la boîte de dialogue Exportation soit similaire à la boîte de dialogue Réglages du projet, il existe des différences notables. Remarque : certains logiciels de carte d’acquisition et certains modules externes sont pourvus de leurs propres boîtes de dialogue et d’options spécifiques. Si les options
Si les couleurs interpolées peuvent avoir un aspect grossier ou granuleux, l’interpolation améliore généralement la gamme de couleurs apparente et l’aspect des gradations. Désélectionnez cette option pour remplacer les couleurs non disponibles par les couleurs de palette les plus proches ; vous risquez alors d’obtenir des transitions brutales entre couleurs.
« Navigation dans la fenêtre Montage », page 129). Si vous exportez à partir de la vue Source ou d’une fenêtre Elément, et si les points d’entrée et de sortie sont signalés, vous pouvez sélectionner l’option Entrée à sortie pour n’exporter que la plage spécifiée. Exporter vidéo Sélectionnez cette option pour exporter les pistes vidéo ou désélectionnez-la pour empêcher l’exportation des pistes vidéo. Exporter audio Sélectionnez cette option pour exporter les pistes audio ou désélectionnez-la pour empêcher l’exportation des pistes audio. Ajouter au projet à la fin Sélectionnez cette option pour ouvrir le fichier exporté dans la fenêtre Projet à l’issue de l’exportation. Bip en fin de compilation Sélectionnez cette option pour qu’un signal sonore signale la fin de l’exportation. Options d’incorporation Sélectionnez Lien du projet dans ce menu pour que le fichier exporté inclue les informations requises par la commande Modifier l’original. Lorsqu’un fichier contient ces informations, vous pouvez ouvrir et modifier le projet d’origine à partir d’un autre projet Premiere Pro ou d’une autre application reconnaissant la commande. Sélectionnez Aucune dans ce menu si vous ne souhaitez pas inclure les informations. Cette option n’est pas disponible pour tous les formats.
Remarque : si vous ne trouvez pas les options fournies par votre codec, reportez-vous à la documentation fournie par le fabricant du matériel. avec certains codecs livrés avec le matériel d’acquisition vidéo, vous devez régler la compression dans des boîtes de dialogue fournies par le codec, et non par les options décrites ici. Profondeur Choisissez la profondeur des couleurs ou le nombre de couleurs à inclure dans la vidéo à exporter. Ce menu peut ne pas être disponible si le module de compression sélectionné prend uniquement en charge une profondeur. Vous pouvez spécifier une palette 8 bits (256 couleurs) lors de la préparation d’un programme vidéo pour une lecture couleur 8 bits (par exemple, pour coller aux couleurs d’une page Web ou d’une présentation). Lorsque cette option est disponible, cliquez sur Palette et sélectionnez Créer une palette d’après la séquence pour obtenir une palette de couleurs à partir des images de la vidéo, ou sélectionnez Charger la palette maintenant pour importer une palette préparée et enregistrée précédemment. Vous pouvez charger des palettes au format .ACO (échantillon Photoshop), .ACT (palette Photoshop) ou .PAL (palette Windows [Windows seulement]). Remarque : grâce au type de fichier QuickTime, vous pouvez associer une palette de 256 couleurs de n’importe quelle résolution. Vous pouvez spécifier une palette pour des séquences 24 bits appropriée à l’affichage sur des moniteurs 8 bits, et vous pouvez empêcher le clignotement de la palette en associant la même palette à de nombreuses séquences. Video pour Windows ne prend en charge l’association d’une palette que sur une séquence 8 bits. Taille d’image Spécifiez les dimensions, en pixels, des images vidéo que vous exportez. Sélectionnez l’option Rapport 4:3 pour imposer à la taille d’image un rapport 4:3 utilisé en télédiffusion standard. Certains codecs prennent en charge des tailles d’image spécifiques. L’augmentation de la taille d’images affiche plus de détails mais nécessite davantage d’espace disque et de traitement lors de la lecture. Images/seconde Spécifiez le nombre d’images seconde adopté pour la vidéo que vous exportez. Certains codecs prennent en charge un ensemble spécifique de fréquences image. Un nombre plus élevé d’images seconde donne une animation moins saccadée (selon le nombre d’images seconde d’origine des éléments source) mais nécessite de l’espace disque supplémentaire. Rapport L/H en pixels Choisissez un rapport L/H en pixels qui correspond au type de sortie. Lorsque le rapport L/H en pixels (entre parenthèses) ne correspond pas à 1.0, le type de sortie utilise des pixels rectangulaires. Du fait que les ordinateurs affichent généralement des pixels carrés, le contenu utilisant un rapport L/H en pixels non carrés apparaît étiré à l’écran, mais avec des proportions correctes sur un moniteur vidéo.
Débit limité à _ Ko/seconde Sélectionnez cette option (si elle est disponible pour la compression sélectionnée) et saisissez un débit de données fixant une limite supérieure à la quantité de données vidéo produites par la vidéo exportée lors de sa lecture. Remarque : dans certains codecs, la qualité et le débit des données sont interdépendants, ainsi le réglage d’une option se répercute automatiquement sur l’autre. Recompression Sélectionnez cette option pour garantir que Premiere Pro exporte un fichier vidéo conforme au débit des données spécifié. Choisissez Toujours dans le menu Recompression pour systématiquement compresser toutes les images. Choisissez Conservez le débit pour conserver la qualité en ne compressant que les images dépassant le débit des données spécifié. La recompression d’images précédemment compressées peut diminuer la qualité de l’image. Désélectionnez Recompression pour ne pas appliquer les réglages de compression actuels à des éléments restés inchangés lors du montage.
L’option Réglages audio, dans le menu en haut de la boîte de dialogue Exporter la séquence, permet de spécifier les options suivantes : Compression Spécifiez le codec que Premiere Pro doit appliquer lors de la compression audio. Les codecs disponibles varient selon le type de fichier choisi dans le volet Général de la boîte de dialogue Exportation. Certains types de fichiers et cartes d’acquisitions ne prennent en charge que le son non compressé, qui offre la meilleure qualité mais occupe plus d’espace disque. Avant de choisir un codec audio, consultez la documentation de la carte d’acquisition. Echantillonnage Choisissez une valeur plus grande pour améliorer la qualité du son dans un fichier exporté ou une valeur plus petite pour réduire le temps de traitement et l’encombrement sur le disque dur. La fréquence 44,1 kHz correspond à la qualité CD. Le rééchantillonnage, définition d’une fréquence différente de celle du son initial, nécessite également un temps de traitement supplémentaire ; évitez le rééchantillonnage en capturant le son à la fréquence finale. Type Choisissez une résolution supérieure et le mode Stéréo pour obtenir une meilleure qualité, ou une résolution inférieure et le mode Mono pour réduire le temps de traitement et l’encombrement sur le disque. Le mode Stéréo 16 bits correspond à la qualité CD. Le son utilise deux canaux en mode Stéréo, mais un seul en mode Mono. Couches Spécifiez le nombre de couches audio (voir la section « A propos des canaux et des pistes audio », page 189) disponibles dans le fichier exporté. Si vous choisissez un nombre de pistes inférieur à celui de la séquence, les éléments audio seront sous-mixés (voir la section « Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit », page 209).
Trames Choisissez une option si le support final l’exige. Le réglage par défaut, Aucune trame, équivaut au balayage progressif, et convient aux écrans d’ordinateur et films sur pellicule cinéma. Choisissez Trame du haut en premier ou Trame du bas en premier pour exporter une vidéo destinée à un affichage entrelacé de type NTSC, PAL ou SECAM. Le choix de l’option dépend du matériel vidéo employé. (voir la section « Traitement des trames vidéo entrelacées », page 160). Désentrelacer le métrage vidéo Sélectionnez cette option si le contenu vidéo de la séquence est entrelacé et que vous exportez sur un support non entrelacé, par exemple des images animées pour un film ou une vidéo numérique progressive. Cette option facilite également l’application d’effets haute qualité dans un autre programme, notamment After Effects. Si le contenu de la séquence ne comporte pas de trames, ne sélectionnez pas cette option ;utilisez plutôt Aucune trame sous l’option Trames. Optimiser les images fixes Sélectionnez cette option pour utiliser efficacement les images fixes dans les fichiers vidéo exportés. Si, par exemple, une image fixe dure 2 secondes dans un projet dont la fréquence image est réglée sur 30 images seconde, Premiere Pro crée une seule image de 2 secondes, plutôt que 60 images d’un trentième de seconde. Si vous employez des images fixes, cette option permet d’économiser de l’espace disque. Ne la désélectionnez que si le fichier vidéo exporté pose des problèmes de lecture lors de l’affichage des images fixes. Image clé toutes les _ images Sélectionnez et saisissez le nombre d’images après lesquelles le codec créera une image clé lors de l’exportation d’une vidéo. Ajouter des images clés aux marques Sélectionnez cette option pour ne créer des images clé que là où il existe des marques sur la fenêtre Montage. Pour ce faire, des marques doivent exister dans la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation des marques », page 135). Ajouter des images clés aux points de montage Sélectionnez cette option pour créer une image clé aux points de montage dans la fenêtre Montage. Remarque : certains codecs ne proposent aucune commande permettant de régler des images clés. Dans ce cas, les options ci-dessus ne sont pas disponibles.
CD vidéo (VCD) est un format qui permet de lire une vidéo sur des ordinateurs ou lecteurs prenant en charge le standard CD vidéo. L’avantage d’un CD vidéo réside dans le fait qu’il peut être créé en utilisant un graveur de CD ; aucun lecteur ou graveur DVD n’est requis. Cependant, la qualité est comparable à la qualité VHS et bien inférieure à la qualité DVD. Vous pouvez créer des fichiers CD vidéo en utilisant les préconfigurations MPEG-1 - VCD d’Adobe Media Encoder, puis en gravant ces fichiers sur un CD via un graveur de CD.
Premiere Pro permet d’exporter en divers formats lisibles par d’autres applications. Lorsque vous préparez l’exportation d’un fichier vidéo destiné à d’autres logiciels de montage ou d’effets spéciaux, vérifiez les points suivants : •
La vidéo en continu se rapproche de la télévision classique en ceci que la vidéo est envoyée image par image, sans téléchargement préalable d’un gros fichier. La vidéo en continu sur le Web est soumise aux limites de la bande passante moyenne (56 Kbps ou moins) des modems. Optez pour un débit plus élevé si votre audience dispose d’un accès à Internet à large bande passante, par exemple DSL ou modem câble. La vidéo en continu peut cependant s’avérer efficace sur les intranets, où la bande passante est généralement plus rapide. Les formats de vidéo en continu suivants sont disponibles pour l’exportation : QuickTime, Windows Media et RealMedia. Adobe Media Encoder vous permet de créer des vidéos en continu.
Une séquence à téléchargement progressif (ou séquence indirecte) peut être lue avant d’être téléchargée. Le lecteur (par exemple, QuickTime, MediaPlayer ou RealPlayer) commence la lecture dès qu’il calcule que la séquence sera entièrement téléchargée à la fin de la lecture de la vidéo. Adobe Media Encoder vous permet de créer des vidéos à téléchargement progressif. Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index
Réglages du projet, puis les traite en utilisant les réglages de la boîte de dialogue Adobe Media Encoder.
Certains codecs vidéo permettent de spécifier le débit des données, qui détermine la quantité d’informations vidéo à traiter par seconde pendant la lecture. Lorsque vous spécifiez un débit dans Premiere Pro, vous définissez en fait le débit maximal ; le débit réel varie selon le contenu visuel de chaque image. Le débit que vous définissez dépend de la finalité de la vidéo. Voici quelques consignes à retenir pour le réglage du débit selon plusieurs cas de figure : Production de DVD Le débit des données doit optimiser la qualité tout en adaptant le programme complet à l’espace disponible sur le DVD. Dans Premiere Pro, par défaut, le débit des données DVD est automatiquement adapté par le codeur Adobe Media Encoder, qui est utilisé par la commande Exporter > Exportation sur DVD. Production de bande vidéo non DV Le débit doit être adapté aux possibilités de l’ordinateur et du disque dur sur lequel est lue la bande finale. Lecture sur disque dur Si la vidéo finale est destinée à être lue depuis un disque dur, déterminez la cadence de transfert utilisée normalement par les disques durs de votre public et définissez le débit en conséquence. Si vous comptez utiliser la vidéo exportée avec un autre système de montage ou de l’importer dans une application comme Adobe After Effects, il convient de choisir une qualité maximale d’exportation. Utilisez un codec sans perte d’informations ou le codec pris en charge par votre carte d’acquisition vidéo, et spécifiez le débit permis par le système de montage pour la capture et le montage vidéo. Lecture sur CD-ROM Le débit pour une vidéo lue à partir d’un CD-ROM dépend de la vitesse du lecteur. Si, par exemple, vous préparez un fichier vidéo final pour un lecteur de CD-ROM double vitesse (300 Ko par seconde), spécifiez une valeur entre 150 et 200 Ko/s, afin de prendre en compte à la fois la vitesse du lecteur et le temps système nécessaire au déplacement des données. Lecture dans un intranet Le débit peut être de 100 Kbits/s ou plus, selon la vitesse de votre intranet. Un intranet est un réseau d’entreprise utilisant les protocoles de réseau Internet. Leur envergure étant limitée, les intranets emploient généralement des lignes de communication d’une qualité supérieure à celle des lignes téléphoniques ; ils sont donc nettement plus rapides qu’Internet.
Les images clés de compression sont différentes des images clés utilisées pour contrôler les propriétés des pistes ou des éléments, notamment volume ou rotation des éléments. Des images clés de compression sont automatiquement placées dans la séquence à intervalles réguliers pendant l’exportation, puis sont stockées sous forme d’images complètes au cours de la compression. Premiere compare les images intercalées entre les images clés, ou images intermédiaires, à l’image précédente, et seules les données modifiées sont stockées. Ce processus peut réduire considérablement la taille du fichier, selon l’espacement des images clés. La diminution du nombre d’images clés et l’augmentation du nombre d’images intermédiaires permet de réduire la taille des fichiers, mais réduit la qualité des images et de la lecture. L’augmentation du nombre d’images clés et la diminution du nombre d’images intermédiaires entraîne une augmentation significative de la taille des fichiers, mais augmente la qualité d’image et de lecture. En choisissant les réglages de compression, tenez compte du type de document vidéo, du format de livraison cible et du public visé. Il n’est pas rare d’obtenir les réglages optimaux à la suite de nombreuses tentatives.
Si vous modifiez un projet en vue de le visionner sous la forme d’un film d’images animées, exportez d’abord la séquence vidéo dans un fichier vidéo en utilisant les réglages appropriés pour la pellicule vierge. Après la création du fichier, vous aurez besoin d’un enregistreur sur film, appareil permettant de tirer des images individuelles sur une pellicule cinéma. Ce service est généralement proposé dans une unité de postproduction. Un film projette plus de détails que la plupart des formats vidéo ; par conséquent, le projet peut exiger une taille d’image plus grande que s’il s’agissait d’une bande vidéo. La résolution exacte à utiliser dépend de la pellicule vierge destinée au film. Pour des résultats optimaux, discutez d’abord du projet avec l’unité de postproduction.
Touches d’acquisition dans la fenêtre Acquisition Résultat
Les noms de société dans les modèles d'échantillon ne sont utilisés qu'à titre d'exemple et ne font référence à aucune organisation réelle. Toutes les références à des noms de sociétés dans les modèles cités en exemple sont fictives et ne réfèrent à aucune organisation particulière. Adobe, le logo Adobe, Acrobat, Acrobat Reader, Adobe Audition, Adobe Encore, Adobe Premiere, After Effects, GoLive, Illustrator, Photoshop et PostScript sont des marques ou des marques déposées d’Adobe Systems Incorporated aux Etats-Unis et/ou dans d’autres pays. Microsoft et Windows sont des marques déposées de Microsoft Corporation aux Etats-Unis et/ou dans d’autres pays. Macromedia et Flash sont des marques de Macromedia Inc. La technologie de compression audio MPEG Layer 3 est concédée sous licence par Fraunhofer IIS et Thompson. Toutes les autres marques citées sont la propriété de leurs détenteurs respectifs. Contient une mise en œuvre de l’algorithme LZW déposé sous le brevet américain n˚ 4 558 302. Avertissement à l’attention des utilisateurs du gouvernement américain : Le logiciel et la documentation sont des « articles commerciaux »(Commercial Items), tels que définis à l’article 48 C.F.R §2.101, constit0ués d’un « logiciel commerciale »(Commercial Computer Software) et d’une « documentation pour logiciel commercial »(Commercial Computer Software Documentation), tels que définis aux articles 48 C.F.R. §12.212 ou 48 C.F.R. §227.7202, selon le cas. Conformément aux articles 48 C.F.R. §12.212 ou48 C.F.R. §§227.7202-1 à 227.7202-4, selon le cas, le logiciel commercial et la documentation pour logiciel commercial sont cédés sous licence aux utilisateurs finals du gouvernement américain (a) en tant qu’articles commerciaux uniquement et (b) avec les seuls droits conférés à tous les autres utilisateurs finaux en vertu des termes et conditions du présent document. Droits non publiés réservés en vertu de la législation américaine sur les droits d’auteur. Adobe Systems Incorporated, 345 Park Avenue, San Jose, CA 94110-2704, Etats-Unis. For U.S. Government End Users, Adobe agrees to comply with all applicable equal opportunity laws including, if appropriate, the provisions of Executive Order 11246, as amended, Section 402 of the Vietnam Era Veterans Readjustment Assistance Act of 1974 (38 USC 4212), and Section 503 of the Rehabilitation Act of 1973, as amended, and the regulations at 41 CFR Parts 60-1 through 60-60, 60-250,and 60-741. The affirmative action clause and regulations contained in the preceding sentence shall be incorporated by reference.
à propos de 129 définition 174 marques 175 mobiles 175 redimensionnement 175, 176 Barres d’avertissement diagonales 186 Base de temps divisions 134 modification 41 base de temps réglage du projet 62 Bibliothèques de styles à propos de 234 gestion 235 Bibliothèques, importation 51 Biseau alpha, effet 285 Bouclage dans la fenêtre Raccord 173 Bouton de raccord 172 Bouton Définir une marque, fenêtre Montage 136 Bouton Incruster 147 Commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher 210 Commande Disques de travail/Pilotage de matériel 326 Commande Dissocier 154 Commande Eclater en éléments mono 198 Commande Gain 192 Décalage de couleur, effet 291 Décalage en entrée 172, 173 Décalage en sortie 172, 173 Découpage, effet 289, 293 Défaut de mise au point, effet 287 Définir une marque de séquence, commande 136 Déformation de la lentille, effet 298 Déformation, catégorie d’effets 282 Dégradé, transition 185 dégradés, création 303 Développement des pistes 125 Différence RVB, type d’incrustation 250, 251 Disques de travail à propos de 59 préférences 85 Distribution d’objets 225 Dossier Project-Archive 44 Durée à propos de 155 audio 191 transition 181 transitions par défaut 179 valeurs par défaut d’une image fixe 88 durée marques 139 Icône Point d’entrée de la fenêtre Raccord 172 Icône Point de sortie de la fenêtre Raccord 172 Icône Vidéo 142 IEEE 1394 100, 102 Ignorer un effet 202 Illustrator Voir Adobe Illustrator (AI), format de fichier Info-bulles 58 affichage des commentaires de la marque 138 barre de la zone de travail 176 intermittente 100 Internet, création d’une vidéo 337 Interpolation de trame, effet 296 intranet, débit des données 339 Inversion (vidéo), effet 298 Inversion, effet 311 Moniteur de référence 122, 123 Moniteurs, utilisation pour les prévisualisations 176 Mono, catégorie d’effets audio 282 Montage à propos de 116 annulation dans la fenêtre Raccord 173 coupe J 195 coupe L 195 découpage d’éléments 157 déplacement d’éléments 163 déplacement dessous 170, 171 déplacement dessus 170, 171 dérushage dans la fenêtre Montage 164 éléments combinés 159 éléments dans la fenêtre Montage 152 éléments de l’application d’origine 160 extraction 162 incrustation 146 modification compensée 168, 173 montage éclaté 195 navigation 116 par incrustation 141, 165 par insertion 141, 146, 165 prélèvement 162 prélude audio 195 prévisualisation dans la fenêtre Raccord 173 propagation 169, 172 raccords 166 réalisation d’un montage à quatre points 147 réalisation d’un montage à trois points 146
263 montage dans la fenêtre Montage 247 objets 225 texte sur chemin 218 zones de texte 218
235 utilisation 227, 234 Suppression éléments 49 espace entre les éléments 162 espaces de travail 47 fichiers source 43 images clés 246, 249 points d’ancrage 223 Transitions par défaut 178 Transitions vidéo, dossier 178 Transparence zones, ajout 242 Voir aussi Opacité tridimensionnel simple, effet 284
Notice Facile