PREMIERE PRO 7 - Logiciel de montage vidéo ADOBE - Notice d'utilisation et mode d'emploi gratuit

Type d'appareil	Ordinateur
Système d'exploitation	Windows (principalement)
Format d'aide	PDF interactif
Logiciel concerné	Logiciel de montage vidéo
Navigation	Volet Signets, Sommaire, Index
Fonction recherche	Recherche par signets, sommaire, index
Affichage	Fenêtre Adobe Acrobat
Compatibilité	Lecteurs d'écran tiers
Langue de l'aide	Français
Accès aux sous-rubriques	Via signes plus (+) ou flèches
Navigation entre pages	Liens Page suivante et Page précédente
Utilisation	Documentation complète et interactive
Affichage des rubriques	Barre de navigation et volet Signets
Commandes spécifiques	Rechercher (Acrobat 5 et 6)
Utilisation hors ligne	Oui, format PDF

FOIRE AUX QUESTIONS - PREMIERE PRO 7 ADOBE

Comment puis-je résoudre les problèmes de rendu dans Adobe Premiere Pro 7 ?

Vérifiez que votre système répond aux exigences minimales. Assurez-vous également que vos pilotes graphiques sont à jour et que vous avez suffisamment d'espace disque disponible. Essayez de réduire la qualité de prévisualisation ou de rendre le projet en utilisant l'option 'Rendu des effets'.

Pourquoi mon Adobe Premiere Pro 7 se bloque-t-il lors de l'importation de fichiers ?

Cela pourrait être dû à des fichiers corrompus ou à un format non pris en charge. Essayez d'importer des fichiers dans un autre format ou de réinstaller Premiere Pro pour résoudre d'éventuels problèmes de corruption.

Comment puis-je améliorer la performance d'Adobe Premiere Pro 7 sur mon ordinateur ?

Assurez-vous que votre ordinateur dispose de suffisamment de RAM et d'un processeur performant. Fermez les applications inutiles en arrière-plan et envisagez de modifier les paramètres de mémoire dans les préférences de Premiere Pro.

Pourquoi les effets ne s'appliquent-ils pas à mes clips dans Adobe Premiere Pro 7 ?

Vérifiez que l'effet est bien appliqué au bon calque et que le calque n'est pas désactivé. Assurez-vous également que vous n'avez pas de clés d'animation qui pourraient annuler l'effet.

Comment récupérer un projet non enregistré dans Adobe Premiere Pro 7 ?

Allez dans le dossier des fichiers temporaires de Premiere Pro. Les projets non enregistrés peuvent y être stockés sous forme de fichiers de récupération. Vous pouvez également vérifier si des sauvegardes automatiques ont été créées.

Comment exporter mon projet en haute qualité dans Adobe Premiere Pro 7 ?

Allez dans le menu 'Fichier', sélectionnez 'Exporter', puis 'Média'. Choisissez le format souhaité et ajustez les paramètres de qualité dans les options d'exportation. Assurez-vous de sélectionner une résolution appropriée et un débit binaire élevé.

Pourquoi le son de mon projet ne se joue-t-il pas dans Adobe Premiere Pro 7 ?

Vérifiez que le réglage des préférences audio est correct et que le volume n'est pas coupé. Assurez-vous également que le bon périphérique de sortie audio est sélectionné dans les paramètres de votre système.

Comment ajouter des sous-titres dans Adobe Premiere Pro 7 ?

Utilisez l'outil de texte pour créer des sous-titres. Allez dans 'Fichier', puis 'Nouveau' et sélectionnez 'Sous-titres'. Vous pouvez ensuite entrer le texte et ajuster la durée d'affichage sur la timeline.

Comment faire face à des problèmes de synchronisation audio dans Adobe Premiere Pro 7 ?

Vérifiez la fréquence d'échantillonnage de votre audio et de votre vidéo. Vous pouvez ajuster la vitesse de lecture de l'audio ou de la vidéo pour les synchroniser correctement. Utilisez également l'option 'Synchroniser' dans le menu contextuel si nécessaire.

MODE D'EMPLOI PREMIERE PRO 7 ADOBE

Comment utiliser l'aide

A propos de l'aide en ligne

Adobe Systems Incorporated fournit une documentation complète sous la forme d'un système d'aide au format Adobe PDF. Cette aide inclut des informations sur tous les outils, les commandes et les fonctionnalités de l'application correspondante. Le format PDF permet de naviguer facilement dans l'aide qui peut être également imprimée et utilisée comme ↔reference. En outre, ce format prend en charge les lecteurs d'écran tiers fonctionnant sous Windows.

Navigation parmi les rubriques d'aide

L'aide s'ouvre dans une fenêtre Adobe Acrobat en affichant le volet Signets. (Si le volet Signets n'est pas affché, cliquez sur l'onglet Signets dans le coin gauche de la fenêtre.) Chaque page affichée comporte une barre de navigation contenant les liens vers la page (Comment utiliser l'aide), les rubriques (Sommaire) et l'index.

Pour passer d'une page à l'autre, cliquez sur les flèches Page suivante et Page précédente. Vous pouvez également cliquer sur les flèches de navigation au bas de la page. Cliquez sur Präcedent pour revenir à la dernière page affichée.

Vous pouvez également naviguer dans l'aide en utilisant les signets, le sommaire, l'index ou la commande Rechercher (Acrobat 5 et 6).

Pour rechercher une rubrique à l'aide des signets :

1 Dans le volet Signets, cliquez sur le signe plus (+) (Windows) ou la flèche vers la droite (Mac OS) en regard d'une rubrique pour afficher ses sous-rubriques.
2 Cliquez sur le signet pour afficher la rubrique correspondante.

Pour rechercher une rubrique à l'aide du sommaire :

1 Cliquez sur Sommaire dans la barre de navigation.
2 Dans la page Sommaire, cliquez sur une rubrique pour l'afficher.
3 Pour afficher la liste des sous-rubriques d'une rubrique, cliquez sur le signe plus (+) (Windows) ou la flèche vers la droite (Mac OS) en regard de la rubrique dans le volet Signets.

Pour rechercher une rubrique à l'aide de l'index :

1 Effectuez l'une des opérations suivantes :
- Cliquez sur Index dans la barre de navigation, puis sur la dette souhaitation en haut de la page.
- Dans le volet Signets, développement le signet Index pour afficher les sous-rubriques associées aux lettres. Cliquez ensuite sur la dette souhaitée.

2 Repérez l'entrée appropriée, puis cliquez sur le numéro de page pour afficher la rubrique correspondante.
3 Pour afficher d'autres entrées correspondant à la rubrique, cliquez sur Précédent pour revenir au même endroit dans l'index, puis cliquez sur un autre numéro de page.

Pour rechercher une rubrique à l'aide de la commande Rechercher (Acrobat 6) :

1 Sélectionnez Edition > Rechercher.
2 Entrez un mot ou une phrase dans la zone de saisie, puis cliquez sur Rechercher. Acrobat recherche alors dans le document actif et affiche chaque occurrence du mot ou de la phrase recherche dans la zone Résultats du volet Recherche PDF.

Pour rechercher une rubrique à l'aide de la commande Rechercher (Acrobat 5) :

1 Sélectionnez Edition > Rechercher.
2 Entrez un mot ou une phrase dans la zone de saisie, puis cliquez sur Rechercher. Acrobat recherche alors dans le document actif en commençant par la page affichée et met en surbrillance la première occurrence du mot ou de la phrase recherchee.
3 Pour rechercher l'occurrence suivante, Sélectionnez Edition > Poursuivre la recherche.

Impression de l'aide

L'affichage de l'aide à l'écran a été optimisé; néanmoins, vous pouvez imprimer une sélection de pages ou l'ensemble du fjchier.

Pour imprimer l'aide :

Selectionnez Fichier > Imprimer ou cliquez sur l'icone Imprimer dans la barre d'outils d'Acrobat.

Sommaire

Initiation à Adobe Premiere Pro 2

Principales fonctionnalités proposées par Adobe Premiere Pro 9

Didacticiels 14

Réalisation de projets 41

Acquisition et importation d'éléments source 66

Assemblage d'une série 112

Montage d'une série 152

Ajout de transitions 178

Mixage audio 187

Utilisation du Module de titrage Adobe 212

Surimpression et composition d'images 241

Application d'effets 258

Production de la video définitive 316

Raccourcis clavier 341

Mentions legales 343

Initiation à Adobe Première Pro

Bienvenue

Bienvenue dans Adobe Première, une application de montage video non linéaire révolutionnaire pour des résultats exceptionnels sans effets de rendu. Cet outil de pointe porte la production video et audio à un niveau inégalé pour des résultats exceptionnels de qualité professionnelle. Conçu pour la performance supérieure des systèmes Microsoft Windows XP, Adobe Premiere Pro vous offre la puissance et la précision dont vous avez besoin pourTRAquer une histoire avec une qualité et une rapidité hors pair.

Adobe met à votre disposition un certain nombre de méthodes d'apprentissage du logiciel Adobe Premiere Pro, notamment une aide en ligne et des info-bulles. Le site Web d'Adobe vous donne par ailleurs accès à une multitude de ressources de formation Web continulement mises à jour, allant des astuces et didacticiels aux conseils prodigués par l'équipe du support technique.

Le logiciel Adobe Acrobat Reader, fourni sur le CD Adobe Premiere Pro, vous permet d'ouvrir les fichiers Adobe PDF. De nombreux documents proposés sur le site Web d'Adobe sont au format PDF.

Aide

Il existe plusieurs moyens d'obtenir l'aide dont vous avez besoin dans Adobe Premiere Pro. Le tableau ci-dessous vous indique comment acceder à des ressources spécifique, selon le type des informations recherchées.

Si vous...	Procedez comme suit...
Ne connaissiez aucune version d'Adobe Première.	• Consultez la section « Utilisation d'Adobe Premiere Pro», page 3 pour rechercher des informations sur des tâches spécifique. • Choisissez Aide > Sommaire. puis sélectionnez « Présentation de la zone de travail » parmi les liens de l'onglet Sommaire. • Recherche des informations sur nos formations depuis le site www.adobe.com/products/premierepro. • Déplacez le pointeur de la souris sur un outil pour afficher son nom. • Utilisez les rubriques Conseil du jour pour obtenir des informations sur quelques-unes des tâches principales d'Adobe Premiere Pro. Choisissez Aide > Conseil du jour.
Recherche des informations sur la procédure d'installation d'Adobe Première Pro.	Installez l'application Adobe Premiere Pro sur votre disque dur depuis le CD Adobe Premiere Pro (le programme ne peut pas être exécuté depuis le CD). Suivez les instructions d'installation qui s'affichent à l'écran. Pour plus d'informations, reportez-vous au fichier Installation du CD.
Effectuez une mise à niveau d'une version antérieure d'Adobe Première.	Reportez-vous au chapitre « Principales fonctionnalités proposées par Adobe Premiere Pro » pour obtenir des informations sur l'évolution des fonctionnalités entre Adobe Premiere 6.0 et 6.5.
Désirez des instructions pas à pas.	Essayez l'un des didactériels disponibles sur le site Web d'Adobe (voir la section « Page de support d'Adobe Premiere Pro», page 7).
Recherche des informations détaillées sur une fonction.	Utilisez l'index ou effectuez une recherche sur la fonction dans l'Aide.
Recherche des informations complémentaires sur la catégorie numérique.	Visitez le site www.adobe.com/products/premierepro et recherchez des informations complémentaires.
Souhaitez des réponses à des questions générales en matière de dépannage.	Consultez la Base de données de support technique d'Adobe et par-courez les listes des problèmes les plus fréquents relatifs à Premiere Pro depuis la page d'assistance du site Web d'Adobe Premiere Pro, à l'adresse www.adobe.com/products/premierepro (voir la section « Page de support d'Adobe Premiere Pro», page 7).
Désirez obtenir une liste complète des raccourcis clavier.	Consultez l'annexe Raccourcis clavier.

Utilisation d'Adobe Première Pro

Adobe Premiere Pro se prétant à de nombreuses méthodes de travail, cette section vous guide dans la réalisation d'opérations gratuites dans Adobe Premiere Pro au moyen d'informations spécifique.

Pour réaliser un mixage audio

• Créez des fondus audio croisés à l'aide de transitions audio dans la palette Effets (voir la section la section « Fondu enchâné ou fondu audio», page 193).
• Enregistrez un microphone hors champs ou une autre source analogue externe directement sur une piste via la fenêtre Mixage audio (voir la section la section « Acquisition d'éléments audio analogiques », page 84).
• Contrôlez le niveau du volume de chaque piste dans une série à l'aide des curseurs de piste de la fenêtre Mixage audio et contrôle le gain d'élement à l'aide de la commande Élement > Options audio > Gain audio (voir la section la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192).

• Applique des effets à des pistes audio via la fenêtre Mixage audio ou à des éléments audio à l'aide de la palette Effets (voir les sections « Application d'effets aux pistes audio», page 201 et « Application d'effets aux éléments audio», page 203).

• Faites varier les réglages audio dans le temps à l'aide du mixage automatique (voir la section la section « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio», page 209) ou en définissant des images clés dans la fenêtre Montage (voir la section la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage», page 244).

• Appliquez des techniques de montage avancées aux éléments sources grâce à Adobe Audition (voir la section « Utilisation d'éléments audio d'Adobe Audition», page 84).

Pour surimprimer des éléments ou créé des éléments composites

La surimpression et la composition d'images se résument à importer des éléments et des images fixes, à les empiler sur des pistes video dans la fenêtre Montage, puis à utiliser la transparence pour laisser transparaitre les éléments des pistes inférieures. La transparence de la couche alpha est, quant à elle, automatiquement appliquée. Pour les éléments sans couche alpha, Adobe Premiere Pro vous propose différentes manières d'appliquer la transparence.

• Importez des éléments (voir la section « Importation d'éléments», page 87) contenant une couche alpha (voir la section « Terminologie relative à la transparence», page 241).
• Rendez un élément uniformément transparent en modifiant sa valeur d'opacité (voir la section « Réglage de l'opacité», page 243).
• Appliquez un effet d'incrustation lorsque la transparence d'un élément est définie par une couleur spécifique (voir la section « Utilisation des incrustations », page 249).
• Si des zones transparentes sont marquées par un autre fichier, tel un cache, appliqué le cache à l'élement (voir la section « Incrustations par cache », page 253).

Pour corriger les couleurs d'un élément

Adobe Premiere Pro met à votre disposition un évventail de filtres de réglage de l'image, parmi lesquels un filtré complet de correction chromatique. Vous pouvez en outre mesurer avec précision vos réglages à l'aide d'un moniteur de forme d'onde et d'un vectorscope (également appelé oscilloscope vectoriel) standard.

• Sélectionnez un élément dans une série et repérer l'image actuelle dans l'élement (voir la section « Manipulation d'éléments dans la fenêtre Montage », page 152).
• En cas d'utilisation du vectorscope, ouvrez un monitreur de reférence et juxtaposez les vues Moniteur de reférence et Programme (voir la section « Utilisation d'un monitreur de reférence », page 122).
• Définissez le mode d'affichage du moniteur de référence pour qu'il affiche les options Moniteur de forme d'onde ou Vectorscope (voir la section « Réglage du mode d'affichage », page 120 et la rubrique « Présentation du moniteur de forme d'onde et du vectorscope », page 122).
• Appliquez le filtré Correcteur chromatique à l'élement et réglez ses paramètres (voir la section « Correction de la couleur d'un élément », page 279).

Pour préparer des medias créés dans d'autres produits Adobe pour Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro accepts a large eventail of formats of fichiers, mais est particulièrement bien intégré aux fichiers créés dans d'autres produits Adobe. Lorsque vous importez des fichiers créés avec d'autres programmes, tels que Adobe Photoshop et Adobe Illustrator, faites en sorte d'atteindre le flux de production le plus/agréable et efficace possible :

• Effectuez des réglages d'image (par exemple, retouche ou correction des couleurs) avant d'importer un fisier dans Adobe Premiere Pro. Bien qu'un grand nombre de réglages peuvent être effectuels ultérieurement dans Adobe Premiere Pro, les réalisés au préalable permet de ne pas perdre inutillement du temps de traitement (voir les sections « Effets fixes», page 258, « Effets standard», page 259 et « Prévisualisation d'une série», page 174).
• Rognez ou redimensionnéz des images fixes selon des dimensions compatibles avec votre projet Adobe Première Pro tout en tenant compte des écarts du rapport largeur/ hauteur en pixels (voir la section « A propos du rapport L/H en pixels », page 107).
• Rognez ou redimensionner des images trop grandes que vous désirez animer dans Adobe Premiere Pro aux dimensions minimales requises pour réaliser l'effet et assurez-vous que l'image ne dépasse pas les dimensions maximales autorisées (voir les sections « Contraîtes de taille de filchier », page 110 et « Animation d'effets en utilisant des images clés », page 269).
• Créée et enregistrez des zones transparentes comme couche alpha et découvertz comment Adobe Premiere Pro interpréte les aspects des fichiers Adobe Illustratorer et Adobe Photoshop, tels que les zones vides et les masques d'échéage (voir la section «Importation d'images fixes», page 88).
• Identifie les éléments d'un projet Adobe After Effects pouvant etre transférés dans un projet Adobe Premiere Pro (voir la section « Ouverture d'un projet dans Adobe After Effects », page 327).

Pour personneliser votre environnement de montage

L'interface flexible d'Adobe Première Pro vous permit de travailler entièrement à votre gré. Vous pouvez personnaliser intégralement les fenêtres, les espaces de travail, ainsi que la plupart des commandes clavier pour une efficacité optimale :

• Personnalisez chaque fenêtre en fonction de votre style de montage ou de la tâche à réaliser (voir les sections « Personalisation de l'affichage de la fenêtre Projet », page 51, « Utilisation des libellés », page 55, « Personalisation de la fenêtre Moniteur », page 118 et « Utilisation de la fenêtre Montage », page 124).
• Organisez et redimensionnez les fenêtres et palettes en fonction de votre système et de vos préférences personnelles, puis<memorisez cette configuration comme espace de travail personnelisé (voir la section « Utilisation des fenêtres dans Adobe Première Pro », page 45).
• Familiarisez-vous avec les raccourcis clavier standard et créez vos propres raccourcis pour pratiquement n'importe queille commande ou fonction (voir la section « Utilisation des raccourcis clavier », page 57 et l'annexe intitulée Raccourcis clavier).

Pour graver vos séquences sur disques DVD

Si vous disposez d'un graveur de DVD, vous pouze creator vos DVD directement dans Adobe Premiere Pro. Adaptez vos projets au format DVD en toute simplicité :

• Garantissez une reproduction correcte des éléments et des transitions en préparant les éléments audio et video au format DVD (voir la section « Configuration pour sortie DVD», page 318).
• Définissez des marques de séquence dans la fenêtre Montage pour désigner des chapitres dans une séquence DVD (voir la rubrique « A propos des liens de chapitre», page 139).
• Sélectionnez dans une liste complète d'options de transcodage avec la commande Fichier > Exportation > Exportation sur DVD, puis en choisisant Codage (voir la section « Exportation sur DVD », page 316).

Pour capturer et exporter du contenu video

Adobe Premiere Pro est spécialement conçu pour faciliter l'acquisition et l'exportation DV:

• Configurez le matériel d'acquisition video conformément aux instructions du fabricant. Vérifie que le disque dur est assez rapide, et l'espace disque suffisant, pour l'acquisition video (voir la rubrique « Eviter les problèmes d'acquisition DV», page 103).
• Lors de la création d'un nouveau projet, choisissez une préconfiguration correspondant aux specifications video de votre dispositif d'acquisition ou du matériel source (voir la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61).
• Choisissez Fichier > Préférences > Pilotage de matériel pour configurer le contrôleur de matériel. Sélectionnez la préférence Disques de travail pour spécifier le disque dur sur lequel aura lieu l'acquisition video et audio (voir les sections « Configuration de l'équipment de pilotage de matériel », page 71 et « Utilisation des disques de travail », page 59).
• Choisissez Fichier > Acquisition et définitisse des points d'entrée et de sortie pendant la lecture video. Vous pouvez également utiliser la fonction Détction de scène pour l'acquisition des segments DV créés chaque fois que vous avez appuyé sur le bouton Enregistrer du caméoscope. Une fois tous les éléments enregistrrés, cliquez sur le bouton Entrée/Sortie pour les placer sur le disque dur (voir la section « Utilisation des commandes de matériel de la fenêtre Acquisition », page 73).
• Veiliez à spécifique la compression et le débit adéquats pour l'exportation video. Remémorez-vous les étapes à suivre pour l'exportation sur cassette video dans les rubriques « Préparation d'un programme DV à l'enregistrement sur bande video», page 325 et « Réglages d'exportation video», page 333.

Autres documents didactiques

Outre les informations fournies dans l'application, Adobe met à votre disposition différents documents didactiques.

Page de support d'Adobe Premiere Pro

La page de support d'Adobe Première Pro du site Web d'Adobe vous propose des informations sur les produits et des liens pour télécharger des modules externes et des mises à jour, ainsi que des informations sur les formations, l'assistance technique, les solutions verticales et les produits liés à Adobe Premiere Pro. Parmi les nombreux outils didactiques qui vous sont proposés sur notre site à l'adresse www.adobe.com/products/premierepro, vous trouverez :

• Didacticiels pas à pas
• Mises à jour, correctifs et modules externes
• Liens vers la Base de données de support d'Adobe Support contenant les dernières solutions de support technique d'Adobe Premiere Pro
  Supports de formations à imprimer ou à consulter en ligne
• Base de données des réponses aux questions techniques
• Liens vers les forums d'utilisateurs

Adobe Press

Adobe Press met à votre disposition des ouvrages proposant des formations approfondies des logiciels Adobe, dont la célibre série Classroom in a Book® créé par des experts d'Adobe. Pour plus d'informations sur les modalités d'achat des ouvrages Adobe Press, visitez le site Web d'Adobe (www.adobe.com) ou demandez conseil à votre livre habituel.

Programme d'homologation Adobe

Le programme d'homologation Adobe permet aux professionnels de faire reconnaître leurs compétences sur un produit et de promouvoir leur connaissance des logiciels en qualité de spécialistes certifiés Adobe (Adobe Certified Experts), formateurserts certifiés Adobe (Adobe Certified Instructors) ou centres de formation agrées Adobe (Adobe Author-ized Learning Providers). Il est dispensé dans plusieurs régions du monde. Pour plus d'informations, visitez le site wwwpartners.adobe.com.

Adobe Solutions Network

Adobe Solutions Network (ASN) met à votre disposition différentes ressources techniques et de produit destinées au développement avec Adobe Premiere Pro. Vous y trouvez des kits de développementer (SDK), des exemples de bibliothèques, la Base de connaissances du développement et des guides techniques sur des domaines tels que JavaScript.

Pour acceder à l'ASN (Adobe Solutions Network) pour Adobe Premiere Pro :

Rendez-vous à l'adresse partners.adobe.com/asn/premierepro/ (anglais uniquement) sur le site Web d'Adobe.

Enregistrement

Adobe met un point d'honneur à vous proposer des logiciels de qualité irréprochable, à vous offrir un support technique hors pair et à vous tener informé des dernières nouvelles logicielles relatives à Adobe Première Pro. Pour profiter de tous ces avantages, il vous suffit d'enregistrer votre application.

Vous pouvez expédier le formulaire électronique directement ou bien en envoyer une copie imprimée par télécopie. Vous pouvez également vous enregistrer en renvoyant la carte d'enregistrement dûment remplie. Vous la trouverez dans le coffret du logiciel.

Service clientèle

Suite à l'enregistrement de votre produit, vous pouze bénéficier d'une assistance technique dont les conditions peuvent varier selon votre pays de résidence. Pour plus d'informations, reportez-vous à la carte d'assistance technique fournie avec la documentation Adobe Premiere Pro.

Le programme d'assistance technique automatisée proposé par Adobe revêt par ailleurs des formes multiples :

• Reportez-vous au fichier Lisez-moi installé avec Premiere Pro pour obtenir des informations ultérieures à la publication de ce manuel.
• Visitez la page du support d'Adobe Premiere Pro pour connaître les questions liéquement posées dans le cadre du programme d'assistance et pour obtaining des solutions aux problèmes les plus fréquents (voir la section « Page de support d'Adobe Premiere Pro », page 7).

Principales fonctionnalités proposées par Adobe Première Pro

Introduction

Adobe Premiere Pro est un outil de pointe quiporte la production video et audio à un niveau inégalé pour des résultats exceptionnels de qualité professionnelle. En vous offrant un contrôle précis des images de vos projets,quelle que soit leur durée, Adobe Premiere Pro vous permet d'obtenir, à chaque fois, des résultats d'une grande précision.

Création de projets dans une interface utilisateur remodelée

Gréce à Adobe Première Pro, l'organisation d'éléments, l'affichage de medias et la création de轨道交通es deviennent un jeu d'enfant. L'imbrication des montages multiplie en outre vos possibités d'affichage d'un métrage dans le cadre de projets complexes. Les contrôles d'acquisition, les fonctions d'images clés et les outils de gestion des medias vous permettent de travailler sur vos projets de medias en toute souplesse.

Parcourir les medias dans la fenêtre Projet remodelée En mode l'once, organisez rapidement vos éléments au moyen de storyboards qui serontent vos medias sous la forme d'une grille interactive ordonnée. Sinon, affichez vos medias de manière détaillée en mode Liste. Ce mode propose plusieurs colonnes d'informations, ainsi qu'un nombre illimité de colonnes définies par l'utilisateur. Pour plus d'informations sur la fenêtre Projet, reportez-vous à la section « Affichage d'informations sur les éléments dans la fenêtre Projet», page 47.

Fenêtre Moniteur étendue La fenêtre Moniteur vous permet désormais d'afficher un éventail plus large de medias, parmi lesquels des images fixes, audio et des caches couleur permettant des montages trois points. Ancrez ou détachez la fenêtre Options d'effet de la fenêtre du volet Source pour un accès rapide à ces commandes. Mettez à jour le montage cible avec les modifications de manière dynamique. Pour plus d'informations sur la fenêtre Moniteur, reportez-vous à la section « Utilisation de la fenêtre Moniteur», page 112.

Gestion améliorée des medias Sélectionnez des éléments off-line dans les dossiers de la fenêtre Projet et recapturez-les facilement. Liez des éléments de la fenêtre Projet à des fichiers enregistrés sur le disque dur, puis délieez-les. Supprimez un élément inutile de la fenêtre Projet et évientuèlement du disque dur pour gagner de l'espace disque. Utilisez des critères étendus pour rechercher des éléments. Affichez simultanément le contenu de plusieurs dossiers, puis déplacez le contenu entre dossiers ou encore triez le contenu de ces dossiers selon plusieurs critères. Pour plus d'informations sur la gestion des medias dans Adobe Première Pro, reportez-vous aux sections « Attribution d'un nom, recherche et suppression d'éléments de la fenêtre Projet», page 48 et « Utilisation des colonnes en modeliste», page 52.

Trajectoires améliorées Créez des trajetoires plus précises pour une animation fluide des caches mobiles, des images fixes et des éléments video grâce à des commandes repensées et au positionnement au sous-pixel après intégré. Les nouvelles images clés Progressif et Dégressif produit un mouvement plus fluide et naturel. Pour plus d'informations sur les trajetoires, reportez-vous aux sections « Utilisation de l'effect Trajectoire », page 263 et « Animation d'effets en utilisant des images clés », page 269.

Images clés pour paramètres d'effets visuels Définissez des images clés pour des paramètres d'effets individuels dans la nouvelle fenêtre Options d'effet, et créez des effets avec une maîtrise inégalée. Pour plus d'informations sur les images clés, reportez-vous à la section « Fenêtre Options d'effet», page 260.

Raccourcis clavier personnalisables Utilisez la nouvelle fenêtre Personnalisation du clavier pour modifier à votre convenance les raccourcis de commandes, d'outils et d'autres options. Enregistrez des jours de raccourcis personalisés en vue de les partager avec vos collègues. Pour plus d'informations sur la personnalisation des raccourcis clavier, reportez-vous à la section « Utilisation des raccourcis clavier», page 57.

Détction de scène améliorée Spécifiez un dossier cible dans la fenêtre Projet à partir de la fenêtre d'acquisition. Gardez un œil sur l'espace disque disponible, les activités système telles que la recherche et la variation de vitesse, ainsi que d'autres informations pendant l'acquisition. Pour plus d'informations sur les commandes d'acquisition, reportez-vous à la section « Utilisation de la fenêtre Acquisition», page 67.

Création de projets dans le cadre d'un flux de production plus long

Adobe Premiere Pro fait appel à des outils de pointe Adobe, tels qu'Adobe After Effects, Adobe Photoshop et Adobe Encore™ DVD, et s'adapte en toute transparence aux proces-seurs et au matériel video. Vous pouvez importer et exporter vos projets dans différents formats en fonction de vos besoins.

Intégration à Adobe optimisée Vous pouvez très facilement passer d'Adobe Première Pro à Adobe After Effects, et inversement, dont le mode de fonctionnement est similaire. Importez des calques Adobe Photoshop en tant qu'éléments aplatis ou sous forme de montages, chaque calque étant disposé sur une piste distincte. Exportez des projets en tant que fichiers AVI et MPEG vers Adobe Encore DVD, et créez des DVD multilingues sophistiqués. Les marqueurs de montage d'Adobe Première Pro sont reconnus comme points de chapitre DVD. Pour plus d'informations sur la compatibilité d'Adobe Première Pro avec les fichiers Adobe Photoshop et Adobe Illustrator, reportez-vous à la section « Importation d/images fixes », page 88. Pour plus d'informations sur l'interaction entre Adobe Première Pro et Adobe After Effects, reportez-vous à la section « Ouverture d'un projet dans Adobe After Effects », page 327. Pour plus d'informations sur l'utilisation des marques de chapitre dans Adobe Encore DVD, reportez-vous à la section « Utilisation des marques de séquence pour les commentaires, les liens de chapitre et les liens Web », page 138. Pour plus d'informations sur l'utilisation des effets audio dans Adobe Audition, reportez-vous à la section « Utilisation d'éléments audio d'Adobe Audition », page 84.

Prise en charge matérielle étendue Travailliez avec une grande variété d'appareils DVCAM Sony, les derniers lecteurs video numériques et caméscopes, et autres cartes tiers. Adobe Premiere Pro prend désormais en charge les cartes SD et HD grâce à son independance vis-à-vis de la résolution et à son nouveau support intégré des rapportés L/H en pixels, bases de temps et cadences d'images requis pour ces formats. Pour plus d'informations sur le matériel pris en charge dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la rubrique « A propos des sources analogiques et numériques», page 100.

Importation et exportationétendues Produisez des contenus videoe et audio pour les principaux médias de diffusion, tels que les formats télévisuels DV, SD et HD, mais aussi pour les formats optiques DVD, CD, VCD et SVCD et pour le Web. Adobe Premiere Pro est compatible avec pratiquement tous les codecs pris en charge par Windows XP. MPEG1, MPEG2, DV, AVI, Windows Media 9 Series, Real Media 9 (exportation uniquement), QuickTime et Open DML (importation uniquement) figurent parmi les formats videoe pris en charge. Pour plus d'informations sur les formats d'exportation dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la rubrique «Types de fichier disponibles pour l'exportation», page 331.

Pixelisation continue des fischers EPS Dimensionnez librement les fischers EPS importés sans vous sourcier de la pixellisation. Adobe Première Pro ajuste automatique le pixellisation des fischers EPS que vous dimensionnéz (voir la section « Modification de la position, de la rotation et du point d'ancrage », page 263).

Exportation au format AAF Echangez en toute simplicité des projets Adobe Premiere Pro pour une meilleure finition : exportez vos projets sous la forme de fichiers AAF (Advanced Authoring Format), format ouvert d'échange de données reconnu. Pour plus d'informations sur le format AAF, reportez-vous à la section « Exportation au format AAF », page 328.

Utilisation des fonctionnalités audio améliorées

Tirez parti des nouvelles fonctions audio performantes et de la prise en charge intégrée des technologies ASIO et VST pour enrichir vos effets audio de façon exceptionnelle.

Nouvelles fonctions audio performantes importez et exportez des fichiers audio 24 bits/96 KHz de qualite optimale. Montez des éléments audio au niveau echantillon audio et sous-image avec une precision allant jusqu'au 1/96 000ème de seconde et une precision mathematique de virgule flottante de 32 bits, notamment pour eliminer les petits bruits et craquements. Créez et manipuez des sons multi-voix pour produit des effets ambiophoniques et autres. Enregistrez des voix-off professionnelles en cours de lecture, directement dans un montage (voir la section « Application d'effets aux pistes audio», page 201).

Compatibilité VST (Virtual Studio Technology) Agrémentedez vos sonorités grâce aux 17 puissants modules externes VST standard fournis avec Adobe Première Pro, parmi lesquels Reverb (Réverbération), EQ (Egaliseur), Pitch Shift (Variation de tonalité), Dynamics (Dynamique), DeNoiser (Débruiteur) et Multiband Compressor (Compression multibande). Grâce à la prise en charge de la toute recente technologie VST, élargissez votre horizon audio et utilisez vos modules VST favoris avec Adobe Première Pro. Appréciiesz les effets et mixages deILAmeure qualite,ainsi I'efficacité du traitement grâce aux envois et aux pistes de mixage secondaires. Pour plus d'informations sur les fonctions audio dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la section « Planification de votre flux de production audio », page 187.

Compatibilité ASIO (Audio Stream Input/Output) Découvre le potentiel multi-voix d'une nouvelle génération de cartes son haute qualité grâce à la prise en charge de la technologie ASIO intégrée à Adobe Première Pro. Pour plus d'informations sur la technologie ASIO, reportez-vous à la section « Définition de la source de l'entrée d'une piste », page 200.

Réglage simple des valeurs chromatiques

Utilisez le traitement YUV natif et la correction chromatique à trois points pour adapter vos couleurs en fonction des besoin de votre projet.

Traitement YUV natif Préservez les valeurs chromatiques de la séquence DV originale (ou autre métrage source), et optimise le fonctionnement de l'application en évitant les conversions chromatiques grâce à la prise en charge native du traitement YUV. Pour plus d'informations sur le traitement YUV dans Adobe Première Pro, reportez-vous à la section « Correction de la couleur d'un élément», page 279.

Correction chromatique à trois points Mettez tous les atouts de votre côté et corrigez l'exposition, la balance des couleurs et tout autre défaut produit par l'éclairage, laamera et l'environnement, grâce aux filtres inédits de correction colorimétrique d'Adobe Première Pro. Réglez la teinte, la saturation et la luminosité des tons clairs, des tons moyens et des tons fonçés, remplacez une couleur dans l'ensemble d'une série par simple sélection, et bien plus encore. Utilisez les formes d'onde et les vectorscopes intégrés afin de vous assurer que vos éléments partagent le même spectre des couleurs et répondent aux normes de diffusion. Le correcteur chromatique présente une précision mathématique de virgule flottante de 32 bits. Pour plus d'informations sur la correction des couleurs, reportez-vous à la rubrique « Présentation du moniteur de forme d'onde et du vectorscope», page 122, « Effets fixes», page 258 et « Effets standard», page 259.

Precision de montage

Exploitez à Volonté la fonction d'Adobe Première Pro qui permet d'appliquer des transitions à plusieurs éléments. Déplacez les éléments en toute simplicité, et travaillez simultanément avec plusieurs points de montage. Affichez ensuite un aperçu du rendu de votre métrage avant de le finaliser.

Mise à profit des améliorations propres au montage Appliquez des transitions à une piste video, et appliquez automatiquement les transitions par défaut aux éléments qui se chevauchent. Remplacez ou insérez des éléments d'un seul geste, en les faisant simplement glisser dans un montage. Supprimez un groupe d' éléments d'une zone (en comblant le vide par un raccord) pour les insérer dans une autre zone en un seul geste. Sélectionnez et raccordez plusieurs points de montage à la fois. Copiez et collez des éléments non adjacents. Visualisez directement vos modifications dans la fenêtre Raccord qui vous montre l'évolution d'un montage au moment même où vous ajustez un élément. Basculez entre le montage à l'image video près et le montage à l'image audio près d'un simple cliç. Pour plus d'informations sur les améliorations apportées au montage dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous aux sections « Application et réglage des effets standard», page 267, « Fenêtre Options d'effet», page 260, à la rubrique « Suppression de parties d'une série», page 162, et aux sections « Dérushage dans la fenêtre Montage», page 164 et « Utilisation de la fenêtre Raccord», page 172.

Montage sans effets de rendu Reproduisez vos images en résolution complète, y compris les titres, transitions, effets, trajectories et corrections chromatiques sur deux couches, à l'écran ou sur un moniter video externe, sans matériel supplémentaire. Cette nouvelle fonction de montage sans effets de rendu vous permet de voir exactement le résultat final de votre travail etès lors de prendre plus rapidement vos décisions quant au montage et de livrer vos fichiers dans deaillesurs Pour plus d'informations sur le montage sans effets de rendu, reportez-vous à la section « Prévisualisation d'une séquence», page 174.

Simplicité de la video numérique et de l'exportation sur DVD

Montez vos métrages DV en toute simplicité, et exportez vos projets directement sur DVD depuis Adobe Premiere Pro.

Pilotage de matériel DV amélioré Les commandes de détction de scene proposées par Adobe Première Pro vous permettent de décomposer un métrage DV brut en éléments reposant sur des scènes. Vous pouvez également creator ce type d' éléments avec une faible résolution pour le montage off-line. Ensuite, après assemblage du premier montage, capturez en série les versions pleine résolution des éléments utiles. Pour plus d'informations sur le pilotage de matériel DV, voir la section « Utilisation du pilotage de matériel », page 71.

Exportation directe sur DVD Exportez et gravez directement des projets sur DVD pour une distribution de contenus video de haute qualite. Pour plus d'informations sur l'exportation sur DVD dans Adobe Premiere Pro, voir la section « Exportation sur DVD », page 316.

Didacticiels

Enregistrement et acquisition d'éléments à partir d'une bande DV

Dans Adobe® Première® Pro, vous pouvez utiliser le jeu complet de commandes de la fenêtre Acquisition pour enregistrer et capturer automatiquement des séquences DV sur votre disque dur. Vous pouvez enregistrer rapidement et efficacement les éléments à capturper pour ensuite les capturer tous en série en une seule session.

1. Branchez le matériel DV.

Branchez laamera ou la platine à l'ordinateur au moyen d'un cable IEEE 1394, puis vérifie que les deux apparèils et l'ordinateur sont sous tension. Assurez-vous également que la bande à capturer est chargée dans l'appareil.

2. Préparez un projet pour les éléments à capturer.

Lancez Adobe Premiere Pro et créez, ou ouvrez un projet créé, à l'aide de l'une des préconfigurations DV dans la boîte de dialogue Nouveau projet. Lorsque vous utilisez une préconfiguration de type DV, assurez-vous que la fréquence d'échantillonnage audio (48 kHz ou 32 kHz) correspond au paramètre de laamera définir pour l'enregistrement de la bande.

3. Ouvrez la fenêtre Acquisition, puis vérifie que l'appareil est reconnu.

Choisissez Fichier > Acquisition ou appuyez sur la touche F5. La ligne d'etat au-dessus de la zone de prévisualisation vous renseigne également sur la connexion entre le périphérique et Adobe Premiere Pro. Si la ligne d'etat indique « Périphérique d'acquisition off-line.», vérifie le câblage et assurez-vous que le périphérique est sous tension. Il se peut que vous deviez cliquer sur l'onglet Réglages de la fenêtre Acquisition pour vous assurer que les options de pilotage de matériel sont définies correctement.

4. Configurez l'onglet Enregistrement.

Dans l'onglet Enregistrement de la fenêtre Acquisition, vérifie que les paramètres de chaque section sont correctement définis.

La section Configuration spécifique le type d'acquisition (audio, video ou les deux) et l'emplacement dans le projet Adobe Premiere Pro ou l'élement sera enregistré.

Nous attirons votre attention sur le fait que les éléments enregistrrés ne sont pas capturés immédiatement, mais stockés en tant que fischiers off-line dans la fenêtre Projet jusqu'à ce que vous utilisiez la commande Acquisition en série qui, elle, lance la capture. Si vous souhaitez enregistrer les fischiers off-line séparément dans la fenêtre Projet, créez un nouveau chutier dans la fenêtre Projet qui apparaître sous l'option Enregistrer les clips dans. Vous pouvez définir les emplacements des fischiers capturés à l'aide de l'onglet Réglages.

Configurez les informations à saisir avec chaque élément enregistré dans la section Données d'enregistrement. Ces données deviennent les réglages par défaut de chaque élément que vous enregistrrez; il est donc préconisé de les saisir avant de commencer. Vous pouvez également adapter les données d'élement au fur et à mesure que le contenu change pendant la lecture, puisque vous avez la possibilité de modifier ces données tandis que la bande est en cours d'utilisation.

Libre à vous de définir les deux options Détction de scène et Points avant d'enregistrer des éléments. L'option Détction de scène divise automatiquement une bande en plusieurs éléments sur la base des coupures de scène détectées par Adobe Premiere Pro, notamment lorsque vous appuyez sur Pause pendant l'enregistrement. Les points sont des images supplémentaires que vous capturez pour réaliser le montage et les transitions en toute souplesse. Dans le cas de transitions, vousdezertemperier l'équivalent d'au moins une seconde de points avant et après chaque scène.

5. Configurez l'onglet Réglages.

Dans l'onglet Réglages de la fenêtre Acquisition, vérifie que les paramètres de chaque section sont correctement définis.

Les réglages Emplacements de l'acquisition vous permettent de spécifique le dossier ou disque où Adobe Première Pro enregistrre les éléments pendant leur acquisition. Par défaut, les fichiers capturés sont enregistrrés dans le dossier Mes documents.

La section Pilotage de matériel comprehend des régliages Matériel que vous pouze définir dans l'eventualité où Adobe Premiere Pro ne reconnaîtrait pas le matériel. La partie inférieure de la section Pilotage de matériel regroupe les régliages à définir pendant une acquisition standard. Toutefois, pour une acquisition DV, seule l'options Abandonner l'acquisition des images perdues est disponible. En règle générale, les options Temps de preroll et Décalage (code temp) sont utilisées pour l'acquisition de métagrams depuis des apparêls analogiques.

6. Enregistrez les éléments.

Dans la fenêtre Acquisition, utilisez les commandes d'enchaînement de la bande pour atteindre la première image du premier élément à capturer, puis cliquez sur Point d'entrée. De même, utilisez les commandes pour atteindre la dernière image de l'élement, puis cliquez sur Point de sortie. Cliquez sur Enregistrer l'élement, modifiez les données de l'élement comme il convient, puis cliquez sur OK. Adobe Première Pro ajoute les éléments enregistrés sous la forme d'un fichier off-line dans la fenêtre Projet. Répétez cette étape autant de fois que nécessaire pour les autres éléments que vous souhaitez consigner.

Pendant l'enregistrement d'éléments, n'hésitez pas à modifier les options à votre gré, au fur et à mesure que le contenu de la bande change. Par exemple, pendant la lecture de la bande, vous pouvez régler les options Log Clips To Bin et Données d'enregistrement lorsque vous anticipez une-scène prochaine. De même, si vous avez cliqué sur Point d'entrée ou Point de sortie un peu trop tout ou un peu trop tard, vous pouvez saisir un nouveau code temporel ou modifier légèrement le point d'entrée ou de sortie en faisant glisser les chiffres du code temporel vers la gauche ou la droite.

7. Capturez en série les éléments enregistrés.

Vous pouvez capturer en série tous les éléments que vous avez enregistrres, pour autant que le périphérique d'acquisition soit en ligne. Sélectionnez les fichiers off-line dans la fenêtre Projet,CHOISSEF FICHIER > Acquisition en série,puis cliquez sur OK.

Certaines options de la boîte de dialogue Acquisition en série sont inutiles, à moins que vous souhaitiez replacer les réglages d'acquisition par défaut. Une fois l'acquisition en série terminée, les éléments off-line de la fenêtre Projet sont replacés par les éléments capturés.

Pour capturer un seul ou deux éléments rapidement, il est inutile d'enregistrer les éléments à l'avance. Recherchez la première image à capturer à l'aide des commandes de matériel que vous propose la fenêtre Acquisition, puis cliquez sur Point d'entrée. Recherchez ensuite la dernière image à capturer, cliquez sur Point de sortie, puis sur Entrée/Sortie dans la section Acquisition. Une fois l'objet Capture, saisissez les données de l'objet lorsqu'un message vous y invite.

Génération automatique d'une série

De tous les outils cinématographiques, le storyboard est certainement le plus utile. Avant de tournier, le storyboard vous aide à visualiser et à planifier votre projet. En phase de production, lorsque vous effectuez l'acquisition de plans hors séquence, parfois à plusieurs jours d'intervalle, le storyboard vous permet de ne pas perdre le fil. Ainsi, une fois les plans complets, il convient de les organiser dans un storyboard avant d'effectuer un premier montage. Grâce à Adobe® Première® Pro, vous pouvez organiser des éléments dans la fenêtre Projet sous la forme d'un storyboard puis générer automatiquement une séquence avec des transitions video et audio.

1. Configure la fenêtre Projet.

Dans le menu contextuel de la fenêtre Projet, choisissez Affichage > Icône pour afficher vos éléments dans une grillesemblable à un storyboard. Rouvrez le menu contextuel de la fenêtre Projet, puis choisissez Vignettes > Désactivées pour désactiver l'option et afficher les éléments sous forme de vignettes. Pour modifier la taille des vignettes, choisissez Vignettes, puis sélectionnéz la taille de votrechioix. Si nécessaire, redimensionnéz la fenêtre Projet pour afficher tous les éléments.

2. Définissez la vignette de chaque élément.

Selectionnez un élément à afficher dans la zone de prévisualisation en haut de la fenêtre Projet. Appuyez sur le bouton Lecture à côté de l'image d'aperçu ou faites glisser la barre de défillement sous l'image d'aperçu pour repérer l'élement sur une image représentative. ÀpRES avoir trouvez l'image représentant le mieux le contenu de l'élement, cliquez sur le bouton Image postérisée pour définit la vignette de l'élement.

Si vous ne définisse pas l'image postérisée, chaque point d'entrée de l'élement (au départ, la première image d'un élément) fait office de vignette. Meme si vous modifiez le point d'entrée ultérieurement pour le montage, il peut ne pas s'avérer être l'image la plus représentative de votre storyboard.

3. Organisez les éléments dans un storyboard.

Dans la fenêtre Projet, faites glisser les éléments selon leur ordre d'apparition dans la série. Organisez-les de gauche à droite, de haut en bas, ou encore sous la forme d'un storyboard. Vous pouvez délimiter un rectangle de selection par glissement pour sélectionner un groupe d'éléments ou cliquer tout en maintainant la touche Ctrl enfoncée pour ajouter ou soustraire des éléments de la selection. Les éléments défilent vers l'avant dans le storyboard pour faire place aux éléments que vous insérez à un emplacement occupé de la grille. Pour réafficher rapidement des éléments qui ont disparus de la fenêtre Projet, et pour éliminer les espaces vides entre éléments,CHOISSEZ Nettoyer dans le menu contextual du la fenêtre Projet.

4. Montez les éléments à votre convenance.

Vous peuvent cliquer deux fois sur un élément pour l'ouvrir dans le volet Source de la fenêtre Moniteur et utiliser les commandes correspondantes pour visualiser l'élement. Définissez la première image à inclure dans la série en cliquant sur le bouton Définir le point d'entrée dans le volet Source, puis définissez la dernière image en cliquant sur le bouton Définir le point de sortie.

Il est recommandé de définir un point d'entrée et un point de sortie pour délimiter les parties des éléments à utiliser, particulièrement lorsque les éléments source contiennent un métrage plus long que prévu à inclure dans la séquence finale. Inutile toutes d'être trop méticuleux ; de nombreux monteurs utilisent, en effet, la méthode du storyboard pour creer un premier montage rapide et retravaillent la séquence ultérieurement.

5. Duplique des éléments (si nécessaire).

Si vous foulez réutiliser certaines parties d'un élément dans un storyboard, vous pouze en creer une réplique. Sélectionnez un élément, puis choisissez Edition > Duplier. Une fois l'élement dupliqué sélectionné, choisissez élément > Renommer, puis attribuez à l'élement un nom unique. Répétez les étapes 2 à 4 pour les éléments dupliqués.

Notez toute fois que vous pouvez ajouter un élément source à une série autant de fois que nécessaire, sans pour autant créé de réplique. Le principe des éléments dupliqués consiste à pouvoir faire apparaitre des parties du même média à différents endroits du storyboard. De même, vous pouvez creator une ou plusieurs répliques d'après un élément très long et peu maniable. Vous pouvez ainsiTRAITER chaque partie d'un plan comme un élément distinct.

6. Sélectionnez les éléments à ajouter à la série.

Une fois le storyboard complété, sélectionnez les plans à inclure dans la série. Pour sélectionner tous les plans de la fenêtre Projet,CHOISISSEZ Edition > Tout sélectionner. Si vous ne pouze pas inclure tout dans le storyboard, vous pouvez tracer un rectangle de sélection ajuster d'un groupe de plans pour le sélectionner ou cliquer tout en maintainant la touche Ctrl enforcée pour ajouter et soustraire des plans de la série.

Le principe du storyboard consiste à placer vos plans dans un ordre séquentiel. Adobe Premiere Pro peut toutefois les placer en série, dans l'ordre dans lequel vous avez sélectionné les éléments.

7. Ajoutez des éléments à une série.

Cliquez sur le bouton Automatiser à la séquence en bas de la fenêtre Projet. Spécifiez les options de votrechioix dans la boîte de dialogue Automatiser à la séquence. Pour l'option Tri, étantdonnedeqouviesavezorganisevosélementsdansunstoryboard,vouspouvezCHOISIRORDREdtri.Pourl'optionPosition,choisissezSéquentielle.Etantdonnedqu'il s'agitd'un premier montage,vouspouvezplacerlesélementsl'unapresl'autreplutotque surdes pointsprédéfinis dansla séquence.Peuimprote laméthodequevouchoisissez(Montage par insertion ouMontage par incrustation),puisqu'enl'occurrencela séquencene contientencoreaucenélement.Siyoussouhaitezinsérer une transition spécifiqueentre chaqueélément,cochezlaoulescases appropriéespour appliquerla transitionaudio ou videoo par défaut.Saisissezune valeur dansle champ Superpositiond'élémentspourdéfinirla durée destransitions.Pourexclurelespistesaudio ou videoo,sélectionnezrespectivementl'optionIgnorerl'audioou Ignorerla videoo.

Lorsque vous cliquez sur OK, les éléments de votre storyboard sont instantanément assemblés dans une série en fonction des options spécifiées.

Animation d'un fichier Adobe Photoshop

Vouss pouvez réaliser des compositions sophistiquées dans Adobe® Première® Pro grâce à l'animation de vos éléments video. Importez des graphiques multicalques Adobe® Photoshop®, puis manipulez leur échelle, leur inclinaison et leur position. Chaque piste constitue une piste de composition comprenant une couche alpha contenant des données de transparence. Il vous suffit d'ajouter des calques que vous réglez, et le tour est joué!

1.Importez des fichiers Photoshop.

Pour tirer pleinement parti des nouvelles fonctionnalités de composition d'images dans Adobe Premiere Pro, utilisez des fischiers Photoshop avec fonds transparents ou ajoutez une couche alpha à un fisier Photoshop existant. Ainsi, vous pouvez creator un logo sur un seul calque transparent pour animer votre contenu video. (Pour obtenir des instructions, consultez l'aide d'Adobe Photoshop.)

Importez les fischiers Photoshop en tant que métrage avec des calques fusionnés que vous ajoutez ensuite à la piste de plus haut niveau dans la fenêtre Montage. Ajoutez les éléments video aux pistes inférieures. Utilisez l'outil Allongement compensé de la fenêtre Montage pour régler la durée du graphique sur environ cinq secondes.

2. Optimise la zone de travail pour l'utilisation des effets.

Adobe Première Pro vous consacre un espace de travail spécialément concu pour manipuler des effets d'animation de calques. Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Effets pour ouvrir la fenêtre Options d'effet, ancree à la fenêtre Moniteur. Cliquez sur l'onglet pour afficher son contenu.

3. Définissez des images clés pour l'effect Trajectoire.

Utilisez l'effet Trajectoire pour animer des éléments. Cet effet vous permet de définir les propriétés de position, d'échelle et de rotation d'un élément. Ces propriétés étant des caractéristiques intrinsèques d'un élément, elles sont intégrées dans chacun d'eux. Les effets Trajectoire, Opacité et Volume en tant que tels apparaissent dans la fenêtre Options d'effet lorsque vous selectionnez un élément dans la fenêtre Montage. Pour afficher ces effets, sélectionnez le fjichier Photoshop dans la fenêtre Montage.

Pour faire varier les propriétés de trajectorie sur une durée spécifique, il convient de définir au moins deux images clés pour chaque propriété. Adobe Premiere Pro réalise une interpolation des valeurs entre ces images clés. Développpez l'effect Trajectory dans la fenêtre Options d'effet, puis cliquez sur le chronomètre de chaque propriété pour établier les images clés de début.

4. Reglez les poignées d'élement.

La maniere la plus simple d'animer l'échelle et la position consiste à manipuler directement les poignées des éléments

Dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur. Pour activer les poignées d'élement, seLECTIONnez l'effet

Trajectoire dans la fenêtre Options d'effet. Les poignées apparaissent sur le contour de l'image, et un point d'ancrage en son centre. Tous les réglages sont calculés par rapport au point d'ancrage.

Positionnez ensuite l'outil Sélection sur l'image dans le volet Programme. Pour régler l'échelle ou la rotation, positionnez l'outil Sélection sur une poignée, puis faites glisser la souris lorsque le curseur de rotation ou d'échelle apparait. Pour régler la position, placez l'outil Sélection sur un endroit quelconque de l'élement (sauf sur une poignée d'élement), puis faites glisser la souris. Utilisez une combinaison de réglages pour définir la position de départ du graphique.

5. Anime le graphique.

Dans la fenêtre Options d'effet, déplacez l'indicateur d'instant lié à la fin du montage. Lorsque vous configUREz le fisquier Photoshop dans le volet Programme, Adobe Première Pro créé automatiquement de nouvelles images clés pour chaque valeur de propriété modifiée. Modifiez la position, l'échelle et l'angle du fisquier Photoshop dans le volet Programme en utilisant la zone située à l'intérieur et autour de l'image video. Pour afficher la totalité de l'image video et de la zone de travail, Sélectionnez un facteur de zoom de 25 % dans le volet Programme.

Lorsque vous repositionnez le graphique, une trajectory pointillée apparaît dans le volet Programme. Chaque point représenté une image du montage, les X représentant des images clés.

6. Réglez la trajectorie dans le volet Programme.

Pour creer des animations plus evoluées, vous pouze régler la forme de la trajectory et modifier la méthode d'interpolation de vos images clés. Dans la fenêtre Options d'effet, déplacez l'indicateur d'instant liént au milieu du montage, puis cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé pour ajouter une nouvelle image clé Position. Dans le volet Programme, faites glisser la nouvelle image clé (visible au centre du point d'ancrage) de sorte que la trajectory forme un angle.

Ensuite, modifiez les méthodes d'interpolation de l'image clé pour faire varier la vitesse du graphique et simuler ainsi un mouvement réaliste. Cliquez avec le bouton droit de la souris au centre de l'image clé que vous venez de creator dans la fenêtre Options d'effet, puis choisissez Rapide en entrée dans le menu qui s'affiche pour accélérer l'animation de l'élement à mesure qu'il se rapproche de l'image clé. Cliquez une nouvelle fois avec le bouton droit de la souris sur l'image clé, puis choisissez Inflexionouple en sortie pour ralentir l'animation de l'élement à mesure qu'il sort de l'image clé.

7. Ajoutez d'autres effets.

Vous pouvez ajouter d'autres effets video en les faisant glisser de la fenêtre Effets vers l'élement dans la fenêtre Montage. Vous pouvez également animer l'effet Opacité pour创建工作 un fondu vers le noir du filchier Photoshop en définissant deux images clés : l'une avec une valeur de 100% et l'autre avec une valeur de 0% .

8. Prévisualizez l'animation.

Une fois l'animation terminée, appuyez sur la barre d'espace pour prévisualiser les résultats.

Vous pouvez animer n'importe quel élément à l'aide des méthodesprésentées ici ou encore utiliser l'effet Transformation pour incliner l'élement, régler sa position, son échelle et son angle.

Application d'un effet à une série imbriquée entière

Adobe® Première® Pro vous permet d'imbriquer une série dans une autre. Lorsque vous appliquez un effet à une série imbriquée, l'effet s'applique uniformément à tous les éléments de la série, faisant ainsi de l'imbrication une solution simple et rapide pour appliquer un effet à plusieurs éléments à la fois. Lorsque vous organisez chaque section d'un programme video en séquences, vous pouvez les imbriquer dans une série principale du programme video.

1. Configurez les séquences.

Pour utiliser l'imbrication, vous avez besoin d'au moins deux séquences. Par défaut, les projets Adobe Première Pro contiennent une seule série. Créez une deuxième série en cliquant sur le bouton Nouvel élément dans la fenêtre Projet et enCHOISSSANT SÉquence.

2. Organisez les éléments auxquels appliquer un effet.

Choisissez Fichier > Importer, Sélectionnéz un dossier ou un ou plusieurs éléments, puis cliquez sur Ouvrir. Faites glisser les éléments importés de la fenêtre Projet vers l'une des séquences, puis organisez-les comme il convient.

Vous allez imbriquer la série contenant les éléments dans l'autre série qui, elle, est encore vide. Vous utiliserez l'autre série comme série principale pour votre programme video.

3. Ajoutez la séquence d'éléments à la séquence principale.

Dans la fenêtre Montage, cliquez sur l'onglet de la séquence principale pour l'afficher au premier plan. Ensuite, dans la fenêtre Projet, faites glisser l'icone de la séquence contenant les éléments vers la séquence principale dans le montage.

4. Appliquez l'effet.

Choisissez Fenêtre > Effets, localisez l'effet à appliquer, puis faites-le glisser vers la série imbriquée dans la série principale.

5. Prévisualisez l'effet.

Lisez la série principale. L'effet est appliqué uniformément à tous les éléments de la série imbriquée.

Si vous exécutez la série imbriquée, l'effet appliqué est invisible, car il s'applique à la série dans laquelle il est imbriqué.

Créez des titres multicolonnés déroulants.

Offrez à vos acteurs et à votre équipe de production le générique qu'ils méritent. Grâceaux fonctions de tabulation et de titre à déroulement vertical que vous propose le module de titrage d'Adobe®Premiere®Pro, vous pouvez facilement créé des titres multicolonnés déroulants d'aspect professionnel.

1. Configurez le titre déroulant.

Dans Adobe Premiere Pro,CHOISSEZ Fichier > Nouveau > Titre pour ouvrir le Module de titrage Adobe.Dans le menu Type de titre,choisissez Deroulement a la verticale.Avant de creer le titre,choisissez si vous foulez un déroulement vertical ou un déroulement horizontal.

2. Définissez les limites des titres.

Selectionnez l'outil Texte, puis faites glisser la souris dans la zone de dessin pour définir une zone de texte. Si vous pouze creator une longue liste de générériques, vous pouvez faire glisser la zone de manière à l'étendre au-delà de la zone visible. Le cas échéant, utilisez la barre de défilament pour revenir en haut de la zone.

3. Affichez les marques de tabulation.

Choisissez Titre > Affichage > Marques tabulations. Les marques de tabulation n'apparaissent que lorsque vous insérez des tabulations.

4. Créez des tabulations.

Cliquez sur le bouton Tabulations. Vous creez toutes les tabulations dans cette boîte de dialogue à l'aide de la règle (jalonnées d'incréments de points), ainsi que les marques de tabulations de positionnement. Pour creer une tabulation, cliquez sur l'un des trois boutons de la fenêtre Tabulations. Ces iconônes représentent, de gauche à droite, le texte ajusté à gauche, le texte centré et le texte justifié à droite. Cliquez ensuite dans la zone audressus de la numérotation de la règle. Un taquet apparait à l'endroit où vous vous avez cliué, et une marque de tabulation s'affiche dans la zone de dessin du module de titrage Adobe. Réglez la position de la tabulation en la faisant glisser le long de la règle tout en suivant l'emplacement des marques de tabulation. Supprimez le taquet en le faisant glisser hors de la règle. (Nous avons créé un taquet justifié à gauche, au centre de la zone de texte.) Une fois les tabulations créées, cliquez sur OK.

Voussouspèze ouvrir cette boîte de dialogue pour régler les tabulations à tout moment pendant la conception d'un titre.

5. Sélectionnez une police et un corps de police.

Cliquez sur le bouton Parcourir. Dans la boîte de dialogue Explorateur de polices, recherche une police et Sélectionnez-la. Cliquez sur OK. Ensuite, dans le volet Style d'objet de la fenêtre du module de titrage Adobe, développement la catégorie Propriétés. Définissez un corps de police en faisant glisser la souris. (Un corps supérieur à 14 points garantira la lisibilité.)

L'explorateur de polices est très utile pour faire des essais de polices : cliquez sur une nouvelle police dans la liste pour modifier la police de la zone de dessin en conséquence. L'aperçu des polices est instantané.

6. Saisissez le texte.

Selectionnez l'outil Texte, cliquez pour définir le point d'insertion du texte, puis commencez à saisir le texte de la première ligne. Une fois les premiers caractères saisis, appuyez sur la touche Tabulation, puis saisissez les suivants, tout en gardant tous les caractères sur la même ligne. En règle générale, le texte des génériques ne doit pas être renvoyé à la ligne. Pour éviter cela, réduisez la valeur du corps de la police ou augmentez la taille de la zone de texte. Lorsque vous avez saisi�antly les caractères de la ligne, appuyez sur la touche Entrée, puis procédez de même pour la ligne de texte suivante.

Pour afficher le texte saisi en dehors de la zone visible, utilisez les barres de défilament à droite de la zone de dessin. Si le texte dépasse la limite inférieure de la zone de texte, celui n'est plus visible et vous ne pouvez plus le faire défiler. Pour afficher ce texte masqué, élargissez la zone de texte en activant l'outil Sélection et en faisant glisser un point de contrôle sur la zone de texte. Sélectionnez ensuite l'outil Texte avant de poursuivre la saisie du texte.

7. Définissez des options de déroulement vertical/horizontal.

Cliquez sur le bouton Options de déroulement à la verticale/horizontale. Effectuez les sélections appropriées ou saisissez les valeurs adéquates dans cette boîte de dialogue pour définir le minutage du déroulement. Sélectionnez Début hors écran, Fin hors écran ou les deux pour définir le point de départ et de fin du déroulement. Saisissez un nombre dans les zones de texte pour définir le nombre d'images qui défilent avant le début du déroulement (Prameroll), le nombre d'images nécessaires pour que le déroulementatteigne le début du projet (Progressif), le nombre d'images qu'il faut au déroulement pour ralentir progressivement (Dégressif) ou encore le nombre d'images pendant lesquelles la piste de titre est lue une fois le titre sorti de l'écran (Post-Roll). ÀpRES avoir spécifique ces paramètres, cliquez sur OK.

Les可以选择 quant à la direction du déroulement à l'horizontal que vous effectuez dans la boîte de dialogue Options de déroulement à la verticale/horizontale portent sur le texte saisi dans une zone de texte plus longue à l'horizontal qu'à la verticale. Dans ce cas, le texte se déplacerait vers la gauche ou la droite de l'image, c'est-à-dire à l'horizontal. Si vous opter pour un titre avec déroulement à l'horizontal (non représenté ici), selec-tionnez l'une de ces options.

8. Prévisualisez le déroulement.

Fermez la fenêtre de titre et enregistrez le titre à l'invite. L'élement du titre apparait dans la fenêtre Projet. Faites glisser l'élement sur une piste de surimpression dans la fenêtre Montage (Védo 2 et supérieure). Placez l'indicateur d'instant créé au début de l'élement et appuyez sur la touche Entrée pour prévisualiser le déroulement.

Par défaut, les titres se déroulent de bas en haut dans la zone visible. Pour inverser le sens du déroulement et obtenir un titre se déroulant du haut vers le bas, Sélectionnez l'élement,CHOISSEZ ÉLEMENT > Vitesse/Durée, puis saisissez l'équivalent négatif de la valeur affichée. Si, par exemple, la valeur de la vitesse est égale à 100 % , saisissez -100 %.

9. Découvre les réglages.

Cliquez deux fois sur l'objet du titre pour revenir au module de titrage Adobe. Utilisez l'Explorateur de polices ou le style d'objet Corps de police pour ajuster les caractères. Il se peut que vous deviez redimensionner la zone de texte en fonction des modifications. Vous pouvez également modifier les options de déroulement à la verticale/horizontal pour améliorer le minutage du déroulement, et même créé d'autres styles d'objet pour les polices, tels que des ombres, des textures et des reflets. Chacun de ces réglages peut nécessiter de redimensionner la zone de texte.

Gravure de DVD dans Adobe Premiere Pro

Vous pouvez à présent graver vos projets directement sur DVD depuis la fenêtre Montage dans

Adobe® Première® Pro, à condition toutefois que votre ordinateur soit équipé d'un graveur de DVD compatible. Utilisez votre lecteur DVD-R ou DVD+R pour créé des films de haute qualité que vous pouvez lire sur la plupart des lecteurs DVD commerciaux. Si vous disposez d'Adobe® Encore™ DVD, vous pouvez importer des projets prêts pour DVD depuis Adobe Premiere Pro afin d'ajouter des fonctionnalités supplémentaires, telles que des menus interactifs.

1. Ouvrez un projet.

Ouvrez un projet existant dans Adobe Premiere Pro. Vérifie que tous les éléments du projet

présentent le même débit : 29,97 i/s (NTSC) ou 25 i/s (PAL). Les projets composés de préconfigurations

DV et déléments sont plus indiqués, car ils utilisent tous

un rapport L/H 4:3 ou 16:9. Si, toute fois, votre projet utilise des paramètres différents, l'exportateur DVD redimensionné automatiquement les éléments.

Pour obtenir les membresurs résultats,utilisez des éléments audio avec un débit de 16 ou 24 bits et de 48kHz ou 96kHz

2. Définissez des marques de séquence pour creer des chapitres.

Pour naviguer vers différents points dans votre film, placez des marques de séquence à des points stratégiques dans la fenêtre Montage, par exemple au début de chaque nouvelle scene. Pour ajouter des marques numériétées ou non,CHOISSEZ Marque > Définir une marque de séquence. Les marques que vous définiquee doivent être séparées par un minimum de 15 images, chaque marque servant de chapitre auquel vous accédez en appuyant sur les boutons Chapitre de la commande à distance de votre lecteur DVD.

3. Ajoutez des informations de chapitre aux marques.

Pour ajouter des titres, des boutons et d'autres éléments graphiques à votre DVD, vous pouvez importer votre séquence dans Adobe Encore DVD ou une autre application de création de DVD. Adobe Première Pro vous permet de créé des filchiers prêts pour DVD au format Video pour Windows (.AVI) en exportant des séquences sous la forme de films ou au format MPEG-2 (.M2V) en explant vos séquences dans Adobe Media Encoder.

4. Définissez la longueur du film DVD.

Par défaut, Adobe Première Pro exporte l'ensemble du montage sur DVD. Pour éviter que le projet dépasse la capacité du DVD, définissez la zone du montage à exporter en faisant glisser la barre de la zone de travail.

5. Sélectionnéz legraveur deDVD.

Une fois le projet prét pour l'exportation, inséréz un disque DVD vierge dans le lecteur de DVD, puis choisissez Fichier > Exportation > Exportation sur DVD. Dans la boîte de dialogue Exportation sur DVD, nommez votre disque DVD, puis Sélectionnez l'options Marques de chapitre aux marques de montage. Sélectionnez ensuite Graveur de DVD sur la gauche, puis choisissez votregraveur deDVD dans la liste. Vérifiez que l'état dugraveur indique que legraveur est reconnu par le système, puis choisissez une option d'enregistrement.

6. Sélectionnez les réglages de codage.

Sélectionnez Codage dans la liste pour afficher les préconfigurations de codage DVD dans le menu déroulant. Choisissez un réglage en fonction de la longueur de votre séquence. Si votre séquence est un long métrage (90 à 130 minutes), choisissez un réglage compteant « 4 Mo ». Si, en revanche, la séquence est inférieure à 90 minutes, choisissez un si compteant « 7 Mo ». Pour laisser Adobe Première Pro déterminer la(Meilleure compression pour votre contenu,choisissez un réglage de débit variable (VBR)plutôt qu'un réglage de débit constant (CBR).

7. Gravez le DVD.

Après avoir sélectionné tous vos réglages, cliquez sur le bouton Enregisterir pour lancer la gravure du DVD. Si le système affiche un message indiquant que l'espace disque nécessaire est supérieur à la capacité du DVD, désissez une préconfiguration de codage de qualité inférieure ou réduisez la plage d'exportation de votre montage, puis essayez de graver le DVD.

8. Lisez le film.

Une fois la gravure du DVD terminée, lisez-le sur le lecteur DVD de votre ordinateur ou sur un lecteur DVD standard pour en vérifier la qualité.

Pour bénéficier d'une plus grande variété d'options, libre à vous d'exporter vos projets dans Adobe Encore DVD, où vous pouvez ajouter des titres, des boutons et des pistes audio à vos DVD.

Réalisation de projets

À propos des projets

Un projet est un fisier Adobe Premiere Pro unique qui contient des séquences video et des références aux medias associés aux séquences. Il permet également de stocker des informations sur les séquences et les medias, telles que les réglages pour l'acquisition des medias, les transitions et le mixage audio. Au sein d'un seul fisier de projet, vous pouze monter des segments individuels, puis les assembler dans un programme final en les imbriquant dans une série plus longue. De la même façon, vous pouze enregistrer plusieurs variantes d'une série dans le même projet. Vous pouze réorganiser les medias et les séquences d'un projet dans des chutiers, dont le fonctionnement est identique aux dossiers de l'Explorateur Windows.

Démarrage d'un nouveau projet

Dans la plupart des cas, vous pouvez démarrer un projet en utilisant une des préconfigurations fournies dans la boîte de dialogue Nouveau projet. Les préconfigurations disponibles dans Adobe Première Pro comprend des types de projets courants.

Préserves la qualité du montage en utilisant une préconfiguration qui reflète les spécifications de votre média d'origine. Si, par exemple, vous avez enregistré une série sur DV, utilisez la préconfiguration DV. Si vous devez définir des réglages de qualité inférieure pour la sortie (telle qu'une video en continue sur le Web), ne modifies pas les réglages de votre projet. Changez plutôt les réglages d'exportation.

Vous pouvez personnaliser les réglages du projet (réglages Général, Acquisition, Rendu video et Séquence par défaut). Toutefois, la personnalisation des réglages n'est généralement pas nécessaire, car la plupart des tâches sont couvertes par les préconfigurations de la boîte de dialogue Nouveau projet. Les cartes d'acquisition certifiées compatibles avec Adobe Première Pro peuvent installer leurs propres préconfigurations optimées lors de l'installation du logiciel qui accompagne la carte. Si aucune préconfiguration n'est adaptée à vos tâches, reportez-vous à la rubrique « Utilisation des fenêtres dans Adobe Première Pro», page 45.

Remarque : lorsque vous creez un filchier de projet, les réglages du projet doivent être appropriés. Une fois le projet créé, certains réglages sont verrouillés, tels que la base de temps. Ce verrouillage permet d'empêcher des incohérences indésirables suite à la modification ultérieure des réglages du projet.

Pour démarrer un nouveau projet :

1 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Si Adobe Premiere Pro est fermé, lancez le programme.

• Si Adobe Premiere Pro est ouvert mais qu'aucun projet n'est ouvert, cliquez sur Nouveau projet.

• Si un projet Adobe Premiere Pro est déjà ouvert,CHOISISEZ Fichier > Nouveau > Projet.
  2 A l'ouverture de la boîte de dialogue Nouveau projet, procédez de l'une des façon suivantes :

• Pour appliquer une préconfiguration, Sélectionnez-la dans la liste Préconfigurations disponibles.
• Pour personneliser les régles,CHOISSEZ LA PRECONFIGURATION conforme à votre environnement de montage,cliquez sur Regles personnalisés,puis définiSEEZ les régles du projet (voir la rubrique « Creation des preconfigurations pour un projet », page 65).
  3 Dans le champ Emplacement, spécifiez l'emplacement où vous souhaitez enregistrer le projet sur le disque.
  4 Dans le champ Nom, tapez le nom du projet, puis cliquez sur OK.

Remarque : lorsque cela est possible, spécifiez un emplacement et un nom que vous ne devrez pas modifier ulterieurement. Par défaut, Adobe Première Pro enregistre le rendu des prévisualisations, les fichiers audio uniformisés et les acquisitions audio et video dans le dossier où vous stockez le projet. Le déplacement ultérieur d'un projet peut nécessiter celui des fichiers associés. Pour modifier l'emplacement par défaut des fichiers capturés, des fichiers de prévisualisation et des fichiers audio uniformisés ,CHOISSEZ Edition > Préférences > Disques de travail.

Ouverture d'un projet

Adobe Premiere Pro peut ouvrir des fichiers de projet créés dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Premiere 6.5 ou version ultérieure, sous Windows ou Mac OS.

Vous ne pouvez ouvrir qu'un seul projet à la fois. Si vous souhaitez transférer le contenu d'un projet dans un autre, importez-le (voir la section « Importation d'un autre projet », page 92).

Pour ouvrir un projet Adobe Premiere Pro existant :

Procedez de l'une des façon suivantes:

• Si Adobe Premiere Pro est fermé, cliquez deux fois sur le fichier de projet sur le bureau.
• Si Adobe Première Pro est ouvert mais qu'aucun projet n'est ouvert, cliquez sur Ouvrir un projet, selectionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez également cliquer sur le nom du projet dans la liste Les tout derniers projets, s'il y est repertorié.
• Si Adobe Premiere Pro et un projet sont ouverts,CHOISSEF Fichier > Ouvrir, selec tionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez également besoinir le nom du projet dans le sous-menu Fichier > Ouvrir un projet recent, le cas échéant.

Adobe Premiere Pro ne copie pas les fischiers source d'origine dans le projet. Il的记忆e uniquement la reférence de chaque fischier source selon le nom de fischier et l'emplacement au moment de d'importation. Si vous déplacez, renommez ou supprimez un fischier source ultérieurement, Adobe Premiere Pro est incapable de le retrouver à la prochaine ouverture du projet. Le cas échéant, la boîte de dialogue de recherche du fischier s'affiche. Vous pouvez résoudre le problème en selectionnant l'une des options décrites ci-dessous.

Afficher uniquement les correspondances de noms exactes Affiche uniquement les fichiers dont le nom correspond à celui du fichier manquant à la dernière fermeture du projet. Si le nom du fichier a été modifié, déslectionnéz cette option.

Selectionner Remplace le fichier manquant si vous selectionnez en premier lieu le fichier d'origine ou de remplacement.

Rechercher Démarre la fonctionnalité de recherche de Windows XP.

Off-line Remplace le fichier manquant par un fichier off-line. Ce fichier de substitution vide conserve les références au fichier manquant tout au long du projet jusqu'à ce que vous le reliiez au fichier d'origine.

Tous off-line Remplace tous les fischiers manquants par des fischiers off-line, sans vous demander confirmation.

Ignorer Supprime toutes les références au filchier manquant dans l'intégrality du projet. Toutes les occurrences de l'élement disparaisent des fenêtres Projet et Montage.

Tout ignorer Supprime toutes les références aux fichiers manquants dans l'intégrality du projet, sans vous demander confirmation.

Important: ne sélectionnez Ignorer ou Tout ignorer que si vous avez l'intention de retravaille toutes les occurrences du filchier manquant au sein du projet. Si vous ne retrouvEZ pas un filchier à conserver dans le projet, utilisez juste Off-line.

Il n'est pas nécessaire de fermer et de rouvir un projet pour y replacer un fjichier off-line. Utilisez plutôt la commande Lier le média. Pour plus de détails, voir la section « Utilisation des fjichiers off-line», page 94.

Remarque : dans la mesure où un élément n'est en fait qu'une référence à un fichier source, vous ne pouvez pas supprimer les fichiers source tant qu'ils sont utilisés en tant qu'éléments dans un projet Adobe Premiere Pro (à moins qu'ils aient été capturés par pilotage de matériel et que vous envisagiez de les recapturer). Une fois le film terminé, vous pouvez supprimer les fichiers source pour autant que vous ne souhaitiez pas modifier le projet ni réutiliser les fichiers source.

Enregistrement manuel ou automatique d'un projet

En enregistrant un projet, vous mémorisez vos choix de montage, les références aux fischiers source et la disposition la plus récente des fenêtres. Protégez votre travail en l'enregistrant souvent. Vous pouvez, par ailleurs, configurer l'enregistrement de votre projet à intervalles réguliers dans Adobe Premiere Pro. Vous pouvez par exemple demander à Adobe Premiere Pro d'enregistrer une copie du projet toutes les 15 minutes, chacun de ces fischiers reflétant l'etat du projet à un moment donné. Selon les modifications apportées au projet entre deux enregistements, l'enregistrement automatique peut donc avoir le même effet que la commande Annuler. Dans la mesure où les fischiers de projet sont plus petits que les fischiers video source, l'archivage de nombreuses versions d'un projet occupe peu d'espace disque. Il est conseilé d'enregistrer les fischiers de projet sur la même unité que l'application. Les fischiers archivés sont enregistrés dans le dossier [utilisateur actuel]/Mes documents/Adobe/Premiere Pro/7.0/Project-Archive. Pour plus d'informations sur la restauration des versions antérieures d'un projet, reportez-vous à la section « Correction d'erreurs», page 44.

Remarque : Adobe Premiere Pro peut vous demander si vous souhaitez enregistrer un projet même si vous n'avez modifié aucune série. C'est le cas lorsque d'autres attributs

du projet ont pu etre modifiés depuis l'ouverture du projet. Il est recommandé, le cas échéant, d'enregistrer les modifications.

Pour plus d'informations sur la Specification de l'emplacement de stockage des fichiers de projet associés, tels que la video et l'audio capturés, les prévisualisations audio et video et les fichiers audio uniformisés, reportez-vous à la section « Utilisation des disques de travail», page 59.

Pour enregistrer un projet :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Choisissez Fichier > Enregistrer pour enregistrer le projet actuellément ouvert.
• Pour enregistrer une copie d'un projet et continuer de travailler dans la nouvelle copie,CHOISSEZ FICHIER > ENregistrER sous, indiquez l'emplacement et le nom de fichier, puis cliquez sur Enregistrer.
• Pour enregistrer une copie d'un projet et continuer de travailler dans le projet d'origine,CHOISSEZ FICHIER > ENregistrER une copie,indiquez l'emplacement et le nom de fichier,plus cliquez sur Enregistrer.

Il n'est pas nécessaire d'enregistrer des copies d'un projet lorsque vous creez différents segments ou versions du même programme video. Il suffit de creator de nouvelles séquences ou des séquences en double au sein d'un seul fisier de projet.

Pour enregistrer automatiquement un projet ou une série de projets :

1 Choisissez Edition > Préférences > Enregistrement automatique.
2 Procedez de l'une des façons suivantes, puis cliquez sur OK.

• Sélectionnez Enregistrement automatique des projets, puis entrez le nombre de minutes après lequel le projet doit être enregistré.
• Entrez un nombre pour l'option Nombre maximal de versions de projet afin de désigner le nombre de versions de chaque fischier de projet à enregistrer. Si, par exemple, vous entrez 5, Adobe Première Pro enregistrtre cinq versions de chaque projet que vous avez ouvert.

Pour ouvrir un fisier de projet créé par la fonction Enregistrement automatique :

1 Fermez le projet, s'il est ouvert.
2 Choisissez Fichier > Ouvrir.
3 Ouvrez le fjchier dans le dossier Mes documents/Adobe/Premiere Pro/7.0/Enregistrement automatique d'Adobe Premiere Pro (en l'absence de fjchier, la fonction Enregistrement automatique peut etre désactivée).

Correction d'erreurs

Si vous changez d'avis ou faites une erreur, vous pouvez annuler vos opérations de diverses manières. L'annulationporte uniquement sur les actions modifiant le programme video.Vous ne pouvez donc pas annuler l'ouverture d'une fenetre.

Pour corriger une erreur :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour annuler les modifications les plus récentes,CHOISSEZ Edition > Annuler (vous pouvez annuler toutes les modifications récentes apportées au projet dans n'importé quels fenêtre Adobe Premiere Pro. Le nombre de modifications est limité uniquement par la mémoire disponible).
• Pour revenir à un état spécifique du projet depuis son ouverture, Sélectionnez une entrée de la palette Historique (voir la section « Utilisation de la palette Historique», page 56).
• Pour annuler toutes les modifications effectuées depuis le dernier enregistrement,CHOISSEZ FICHIER > Version precedente.
• Pour annuler les modifications apportées avant le dernier enregistrement, essayez d'ouvoir l'une des versions antérieures du projet dans le dossier Première Auto-Save, puis choissiez Fichier > Enregistrer sous pour enregistrer le projet dans un autre dossier. Le nombre de versions antérieures dépend des réglages de la fonction Enregistrement automatique (voir la section « Enregistrement manuel ou automatique d'un projet », page 43).
• Pour interrompre une modification en cours (en général, une barre de progression s'affiche), appuyez sur la touche Echap.
  Pour fermer une boite de dialogue sans appliquer de modification, cliquez sur Annuler.
• Pour rétablit toutes les valeurs par défaut dans un effet appliqué, cliquez sur le bouton Réinitialiser dans la fenêtre Options d'effet.

Utilisation des fenêtres dans Adobe Premiere Pro

Trois fenétres composent l'espace de travail principal dans Adobe Premiere Pro :

• La fenêtre Projet, où vous importez, organisez et stockez les références aux éléments. Elle contient tous les éléments source importés, ce qui ne peut pas dire que vous deviez tous les utiliser. Elle vous permet également d'organiser les listedes d'acquisition de fichiers off-line à capturer et de repertorier les éléments qui ont été capturés.
• La fenêtre Moniteur comprend les volets Source et Programme. Le volet Source permet de visualiser un élément video donné, tandis que le volet Programme montre l'etat du programme videoo monté dans la fenêtre Montage. Vous pouze également ajouter la fenêtre Options d'effet sous forme d'onglet au volet Source.
• La fenêtre Montage donne un aperçu schématique du programme, comprant toutes les séquences, la video, l'audio et les pistes video en surimpression. Les modifications effectuees dans cette fenêtre sont répercutées dans le volet Programme.

Adobe Premiere Pro comporte également des fenêtres dédiées à des tâches spécifique comme l'acquisition video (voir la section « Utilisation de la fenêtre Acquisition », page 67), le titrage (voir la section « Définition d'un nouveau titre », page 213), l'application et le contrôle des effets (voir la section « Fenêtre Options d'effet », page 260) et le mixage audio (voir la section « Utilisation de la fenêtre Mixage audio », page 190).

Lorsque vous quittez Adobe Premiere Pro, la disposition des fenêtres et des palettes est enregistrée avec le filchier de projet. Vous pouvez en outre creator et enregistrer des dispositions de fenêtres comme espace de travail disponible pour n'importe quel projet (voir la section « Utilisation des espaces de travail », page 46).

Utilisation des menus de fenêtre et de palette

Dans Adobe Premiere Pro, la plupart des fenêtres et des palettes comprend des menus qui s'affichent lorsque vous cliquez sur un bouton. En outre, toutes les fenêtres proposent des menus contextuels dont le contentu dépend de la tâche ou du mode actif. Les commandes figurant dans les menus des fenêtres et palettes et dans les menus contextuels sont propres à ces fenêtres et palettes.

Pour ouvrir les menus des fenêtres et des palettes :

Cliquez sur le bouton de menu situé dans le coin supérieur droit de la fenêtre ou palette.

Pour ouvrir les menus contextuels des fenêtres :

Cliquez avec le bouton croit de la souris dans la fenetre.

Utilisation des ontlets dans les fenêtres

Certaines fenêtres Adobe Première Pro contiennent des ontlets sur lesquels vous pouvez cliquer pour afficher le contenu de ces fenêtres. Ces ontlets peuvent être également déplacés pour former des fenêtres distinctes. Dans Adobe Première Pro, vous pouvez associier des ontlets en procédant de l'une des façon suivantes :

• Les fenêtres Moniteur, Montage et Mixage audio contiennent des ontlets qui représentent plusieurs séquences. Lorsque vous cliquez sur un onglet, la série de ce dernier est activée dans les trois fenêtres. Les ontlets de la fenêtre Montage qui représentent plusieurs séquences peuvent être déplacées pour former des fenêtres Montage distinctes pour chaque série.
• Les palettes Historique et Informations peuvent être combinées en un groupe d'onglets.
• La fenêtre Options d'effet peut être affichée sous forme d'onglet dans la fenêtre Projet ou dans le volet Source de la fenêtre Programme.

Utilisez les techniques suivantes pour réorganiser les fenêtres à l'aide des onglets :

• Pour réorganiser ou dissocier un groupe d'onglets, faites glisser l'onglet de cette fenêtre.
• Pour associier un onglet à un autre onglet ou une autre fenêtre, faites-le glisser vers la fenêtre correspondante. Notez que certains onglets ne peuvent être associés qu'avec des onglets spécifique, comme mentionné ci-dessus.
• Si tous les onglets d'une fenêtre ne peuvent pas être affichés en même temps, faites glisser le curseur qui se trouve au-dessus des onglets.

Utilisation des espaces de travail

Adobe Premiere Pro contient des préconfigurations de disposition de fenêtre qui vous permettent de reconfigurer les fenêtres pour réaliser certaines tâches, telles que le montage des séquences audio ou des effets. Àpres avoir créé une disposition personalisée des fenêtres, vous pouvez l'enregistrer et l'appliquer à n'importe quel projet. L'enregistrement d'un espace de travail permit de conserver l'emplacement des fenêtres Projet, Moniteur, Montage, Effets, Options d'effet et Mixage audio.

Pour utiliser un espace de travail :

Choisissez Fenêtre > Espace de travail, puis un espace de travail.

Pour enregistrer un espace de travail personnelisé :

1 Disposez les fenêtres et redimensionnez-les à votre convenance.
2 Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer l'espace de travail.
3 Saisissez le nom de l'espace de travail, puis cliquez sur Enregistrer.

Pour supprimer un espace de travail personnelisé :

Choisissez Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l'espace de travail,CHOISISSEZ un nom, puis cliquez sur Supprimer.

Réglage de la luminosité de l'interface utilisateur

Vous pouvez régler la luminosité de la couleur d'arrière-plan des fenêtres et des palettes Adobe Première Pro. Par exemple, vous pouvez diminuer la luminosité lorsque vous travailliez dans un studio de postproductionASF ou lorsque vous apportez des corrections aux couleurs.

Pour régler la luminosité des arrêtées des palettes et des fenêtres :

Choisissez Edition > Préférences > Général, puis spécifie une valeur pour l'option Luminosité de l'interface utiliser.

Pour réduire l'impact visuel des éléments d'une fenêtre, cliquez avec e le bouton droit de la souris sur le bureau Windows,CHOISSEZ Propriétés, puis personnalisez les options situées sous l'onglet Apparance de la boîte de dialogue Propriétés de Affichage. Par exemple, Sélectionnez l'options Style Windows Classique ou réduisez la taille de police des barres de titre (voir l'aide en ligne de Windows).

Affichage d'informations sur les éléments dans la fenêtre Projet

La partie supérieure de toute fenêtre Projet est occupée par la visionneuse de vignettes, laquelle permet de visualiser des éléments isolés. Par défaut, la première image d'un élément apparait dans la visionneuse de vignettes et dans d'autres endroits du projet où la vignette est affichée. Vous pouvez remplacer la vignette par défaut en désignant n'importe qu'elle image d'un élément en tant qu'image postérisée.

Pour afficher les informations d'un élément sélectionné :

Procedez de l'une des façons suivantes:

• Examinez la visionneuse de vignettes située dans le coin supérieur gauche de la fenêtre Projet. Si vous selectionnez plusieurs éléments, elle vous indique le nombre d' éléments選tionnés.
• Passez en mode Liste et, si nécessaire, agrandissez ou faites défiler la fenêtre horizontally pour afficher les colonnes. Certaines colonnes peuvent être masquées. Dans ce cas, reportez-vous à la section « Utilisation des colonnes en mode Liste », page 52.
• Choisissez Fichier > Propriétés > Sélection.

Pour lire un élément dans la fenêtre Projet :

1 Sélectionnez l'élement.

2 Appuyez sur le bouton Lecture de la visionneuse de vignettes. Le bouton Lecture se transforme en bouton Arrêt. Appuyez sur Arrêt pour arrêter la lecture. (La lecture de l'élement dans la visionneuse de vignettes n' affecte pas les affichages de la fenêtre Moniteur.)

Pour désigner l'image d'un élément en tant qu'image postérisée :

1 Sélectionnez l'élement dans la fenêtre Projet.
2 Appuyez sur le bouton Lecture ou déplacez le curseur de la visionneuse de vignettes située dans le coin supérieur gauche de la fenêtre Projet jusqu'à ce que l'image recherche s'affiche.
3 Cliquez sur le bouton Definir l'image postérisée

Vou puez egalent definir l'imag posterise en cliant avec le bouton droit de la souris sur la visionneuse de vignettes, puis en choisisant Definir l'imag posterised dans le menu contextual.

Attribution d'un nom, recherche et suppression d' éléments de la fenêtre Projet

Utilisez les outils de la fenêtre Projet pour renommer, rechercher et supprimer des éléments. Tous les medias du projet résident sur le disque dur sous forme de fichiers stockés séparément du projet. Seule une reférence à chaque fichier est ajoutée à la fenêtre Projet d'Adobe Première Pro. Lorsque vous renommez, modifier ou supprimez un élément dans Adobe Premiere Pro, le fichier d'origine et le nom de fichier résident sur le disque restent intacts.

Remarque : lorsque vous utilisez la commande Projet > Rompre le lien du média, vous avez la possibilité de supprimer le fichier source en cours avec ses références du projet (voir la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94).

Pour renomer un élément :

1 Sélectionnez l'élement, puis choisissez Élement > Renommer.
2 Saisissez le nouveau nom, puis appuyez sur la touche Entrée.

Vou puevez également renomer un élément sélectionné en cliquant sur son nom pour le sélectionner, en saississant le nouveau nom, puis en appuyant sur la touche Entrée. La commande Renommer est également disponible lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur un élément.

Pour gérer les éléments d'un projet :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour denommer un fisquier source d'origine sur le disque dur, quitterz Adobe Première Pro, puis denommez le fisquier sur le bureau Windows. A la prochaine ouverture du projet, vous devrez rechercher le fisquier (voir la section « Ouverture d'un projet », page 42).

• Pour supprimer un objet de la fenêtre Projet, Sélectionnez-le, puis appuyez sur la touche Suppr.

• Pour supprimer tous les objets du projet qui ne sont pas utilisés dans des séquences, triez le mode Liste de la fenêtre projet selon la colonne Utilisation video ou Utilisation audio pour identifier les éléments inutilisés, puis selectionnez-les et supprimez-les.
  Remarque: étant donné que les fichiers média ne sont pas enregistrés dans le projet, la suppression d'un élément du projet entraîne celle de toutes ses occurrences de la séquence. Le fichier Média source de l'élement situé sur le disque dur n'est pas supprimé.

• Pour rechercher un élément dans un projet ou un dossier selon le contenu de n'importe qu'elle colonne en mode Listé,CHOISSEZ Edition > Recherche ou cliquez sur le bouton Recherche, selectionnez des options, puis cliquez sur Recherche.

Utilisation d'éléments source, d'occurrences d'élement et d'éléments en double

Les éléments peuvent être utilisés en tant qu'éléments source, d'occurrences d'élement ou d'éléments en double. Tous ces types d'éléments peuvent être montés de la même façon dans des séquences. Les différences entre ces types d'éléments sont les suivantes :

Elément source Elément initialement importé dans la fenêtre Projet. Il n'est répertorié qu'une seule fois par défaut dans la fenêtre Projet. Si vous supprimez un élément source de la fenêtre Projet, toutes ses occurrences sont également supprimées.

Occurrence d'élément Référence dépendante à un élément source, utilisée dans une séquence. Chaque fois que vous ajoutez un élément à une série, vous créez une autre occurrence de l'élement. L'occurrence d'un élément utilise le nom et la référence au fjichier source utilisés par son élément source. Toutefois, le nom de l'occurrence d'un élément n'est pas mis à jour si vous modifiez le nom de son élément source. Les occurrences d'élement ne sont pas repertoriées dans la fenêtre Projet, mais elles sont différenciées dans le menu du volet Source, si vous les ouvrez à cet endroit. Le menu du volet Source repertorie les occurrences par nom, nom de série et point d'entrée.

Élement en double Copie indépendante d'un élément source que vous avez créé manuellement à l'aide de la commande Edition > Dupliquer. Contrairement à une occurrence d'élement, un élément en double conserve sa propre référence au filchier média source de l'élement d'origine sur le disque et estprésent sous forme d'élement supplémentaire dans la fenêtre Projet. En outre, il n'est pas supprimé lorsque vous supprimez l'élement d'origine. Les éléments principaux et en double peuvent être renommés séparément (voir la section « Attribution d'un nom, recherche et suppression d'éléments de la fenêtre Projet », page 48).

Pour creer un élément en double :

1 Dans la fenêtre Projet, Sélectionné un élément, puis choisissez Edition > Dupliquer.
2 Pour renommer l'élément en double, Sélectionnez-le, choisissez élément > Renommer, puis saisissez le nouveau nom de l'élément.

Vou puez également creer un élément en double en copiant et collant un élément dans la fenêtre Projet (ou ses dossiers), en faisant glisser un élément tout en Maintenant la touche Ctrl enfoncée vers la fenêtre Projet ou en faisant glisser un élément du voler Source vers la fenêtre Projet.

Utilisation des chutiers

La fenêtre Projet peut containir des chutiers, pratiques pour réorganiser le contenu d'un projet comme vous le feriez avec des dossiers dans l'Explorateur Windows. Les chutiers peuvent containir des medias, des séquences et d'autres chutiers. Vous pouvez utiliser de l'une des façon suivantes :

• Pour stocker des listedes de fichiers off-line pour des acquisitions en série.
• Pour stocker chaque série et son matériel source séparation.
• Pour organiser des types de médias, tels que les acquisitions DV, les images fixes Adobe Photoshop et les fjchiers audio.

Fenêtre Projet

A. Fermer le projet B. Visionneuse de vignettes C. Définir l'image postérisée
D.Lecture E.Chutiers F.Elément G.Menu de la fenetre Projet
H. Mode listened I. Mode l'hone J. Automatiser à la séquence K. Rechercher
L. Chutier M. Nouvel élément N. Effacer les éléments sélectionnés

Pour ajouter un chutier :

Cliquez sur le bouton Chutier en bas de la fenêtre Projet.

Pour supprimer un ou plusieurs chutiers :

Selectionnez les chutiers, puis cliquez sur l'icone Effacer en bas de la fenetre Projet.

Si vous cliquez plusieurs fois de suite sur le bouton Chutier, chaque nouveau chutier est imbriqué à l'intérieur du chutier créé précédemment.

Pour déplacer un élément vers un chutier :

Faites glisser l'élement vers l'icone Chutier. Vous pouvez déplacer des chutiers vers d'autres chutiers pour les imbriquer.

Pour afficher le contenu d'un chutier :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• En mode Liste, cliquez sur le triangle en regard de l'icone Chutier pour développer le chutier.
• Cliquez deux fois sur le chutier.
• Cliquez sur le bouton de chutier parent de la fenêtre Projet pour afficher le contenu d'un chutier parent lorsque vous affichez uniquement le contenu d'un chutier imbriqué. Vous pouvez continuer à cliquer sur ce bouton jusqu'à ce que le contenu de premier niveau de la fenêtre Projet apparaissé.

Utilisation des bibliothèques d'Adobe Première 6.5 ou version antérieure

Adobe Premiere 6.5 prend en charge des conteneurs, appelés bibliothèques, qui permettent de stocker des éléments issus d'un ou plusieurs projets. Une bibliothèque est un fjichier distinct des projets. Bien que Adobe Premiere Pro ne prenne pas en charge directement les bibliothèques, vous pouvez toutefois les ouvrir. Lorsque vous ouvrez une bibliothèque en tant que projet Adobe Premiere Pro, elle est convertie en chutier. Pour conserver des éléments en vue des les réutiliser dans d'autres projets, il suffit d'enregistrer le projet qui les contient, puis de l'importer vers d'autres projets (voir la section « Importation d'un autre projet », page 92).

Pour importer une bibliothèque :

1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Sélectionnez le fjichier de bibliothèque (.PLB), puis cliquez sur Ouvrir.

Personnalisation de l'affichage de la fenêtre Projet

Chaque élément est affché dans la fenêtre Projet avec son nom et des informations détaillées. Vous pouvez afficher et trier des éléments en mode Liste ou licone. Le mode Liste vous permet également de personneliser les informations affichées.

Modes de la fenêtre Projet A.Mode Liste B.Mode Icône

Pour modifier le mode d'affichage de la fenêtre Projet :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Cliquez sur le bouton Mode Liste é ou Mode l'icone en bas de la fenêtre.
• Choisissez Affichage > Liste ou Affichage > Icône dans le menu de la fenêtre Projet.

Pour réorganiser des éléments en mode Icône :

Faites glisser un élément vers n'importe quel carré. Lorsque vous faites glisser l'élement, une barre verticale indique la direction de l'élement. Si vous faites glisser un élément vers un chutier, l'élement est placé dans le chutier.

VoussouspouvezconcevoirunstoryboardenmodeIcone,puisutiliserlafonctionAutomatiserà la sequence pour le déplacervers une séquence(voir la section «Ajoutautomatique d'éléments depuis la fenetre Projet »,page147).

Pour trier des éléments en mode Nombre :

Cliquez sur l'en-tête de la colonne selon laquelle vous poulez trier les éléments. Si les chutiers sont développpés,les éléments sont triés en partant du niveau supérieur dans la hierarchie de la fenetre Projet. Pour inverser l'ordre de tri,clinquez de nouveau sur l'en-tete de colonne.

Remarque: pour personneliser les colonnes en mode Liste, reportez-vous à la section « Utilisation des colonnes en mode Liste », page 52.

Pour personneliser les options d'affichage générales pour la fenêtre Projet :

Choisissez l'une des options suivantes dans le menu de la fénètre Projet :

• Choisissez Affichage > Zone de prévisualisation pour masquer ou afficher la visionneuse de vignettes et les informations sur les éléments.
• Choisissez Vignettes > [commande] pour masquer les vignettes ou définiir leur taille.
• Choisissez Nettoyer pour supprimer les espaces vides entre les éléments en mode Icône et les réorganiser dans la fenêtre Projet.

Utilisation des colonnes en mode Liste

Le mode Liste de la fenêtre Projet vous permet d'évaluer, de rechercher ou d'organiser rapidement des éléments selon des propriétés spécifique.

Pour modifier la largeur d'une colonne en mode Liste :

Placez le pointeur de la souris sur une ligne de séparation entre les en-têtes de colonne jusqu'à ce que l'icone de redimensionnement des colonnes + apparaisse. Faites ensuite glisser horizontally.

Pour réorganiser les colonnes en modeliste :

Faites glisser l'en-tête d'une colonne horizontally. Vous ne pouvez pas déplacer la colonne Nom.

Pour ajouter une colonne :

1 Choisissez Modifier les colonnes dans le menu de la fenêtre Projet.

2 Sélectionnez le nom d'une colonne (après laquelle la nouvelle colonne s'affichera); puis cliquez sur Ajouter.
3 Saisissez un nom.
4 Choisissez un type. Les colonnes de texte peuvent contérer un texte quelconque. Les colonnes booléennes contiennent une case à cocher. Cliquez sur OK.

Pour personneliser les colonnes en modeliste :

Choisissez Modifier les colonnes dans le menu de la fenêtre Projet, puis procédez de l'une des façon suivantes:

• Pour afficher une colonne, sélectionnez l'option située en regard de la colonne.
• Pour renomer une colonne, Sélectionnez son nom, cliquez sur Renommer, puis modifiez le nom.
• Pour supprimer une colonne, Sélectionnez son nom, puis cliquez sur Supprimer.
• Pour réorganiser les colonnes, Sélectionnez un nom de colonne, puis cliquez sur Déplacer vers le haut ou Déplacer vers le bas. Vous pouvez également réorganiser les colonnes en les faisant glisser horizontally dans la fenêtre Projet.

Remarque: si vous n'étés pas en mesure de localiser ou de changer l'attribut d'une colonne dans la boîte de dialogue Modifier les colonnes, cela signifie qu'il est verrouillé par Adobe Première Pro et qu'il ne peut pas être modifié. Vous pouvez, par exemple, renomer les colonnes que vous ajoutez, mais vous ne pouvez pas renommer les colonnes intégrées dans Adobe Première Pro.

Les champs suivants sont disponibles en modeliste :

Nom Le nom de l'objet enregistré sur le disque est affché par défaut. Vous pouvez toute fois modifier le nom attribué à l'objet au sein du projet. Vous ne pouvez pas déplacer le champ Nom (voir la section « Attribution d'un nom, recherche et suppression d'éléments de la fenêtre Projet », page 48).

Libellé Couleur qui permet d'identifier et d'associer des éléments (voir la section « Utilisation des libellés », page 55).

Type de média Type de support (sesquence, image fixe, etc.).

Début du média Code temporel au démarrage de l'acquisition.

Fin du média Code temporel à la fin de l'acquisition.

Durée du média Durée du média capturé sur le disque, exprimée dans la même unité que cette spécifiée dans l'option d'affichage du temps (voir la rubrique « Définition des réglages généraux », page 62).

Remarque : dans Adobe Premiere Pro, toutes les durées des fenêtres comprendnent les images spécifiées par les points d'entrée et de sortie. Par exemple, la définition des points d'entrée et de sortie sur la même image se traduit par la durée d'une seule image.

Point d'entrée video Code temporel du point d'entrée tel qu'il est définis dans la fenetre Projet ou Source.

Point de sortie video Code temporel du point de sortie tel qu'il est défini dans la fenêtre Projet ou Source.

Durée video Durée de l'objet telle qu'elle est définie par les points d'entrée et de sortie video et incorporeant tout réglage appliqué dans Adobe Premiere Pro, tel que la modification de la vitesse de l'objet.

Point d'entrée audio Code temporel du point d'entrée tel qu'il est définis dans la fenetre Projet ou Source.

Point de sortie audio Code temporel du point de sortie tel qu'il est définis dans la fenetre Projet ou Source.

Durée audio Durée de l'objet telle qu'elle est définie par les points d'entrée et de sortie audio et incorporeant tout réglage appliqué dans Adobe Premiere Pro, tel que la modification de la vitesse de l'objet.

Infos video Taille d'image et rapport L/H de l'élement et spécification d'une éventuelle couche Alpha.

Infos audio Spécifications audio de l'élement.

Utilisation videoo Nombre d'occurrences du composant videoo d'un élément dans les séquences du projet.

Utilisation audio Nombre d'occurrences du composant audio d'un élément dans les séquences du projet.

Bande Texte saisi lors de l'enregistrement de l'objet pendant l'acquisition en série, si l'acquisition a eté réalisée depuis Adobe Premiere Pro ou une version antérieure d'Adobe Premiere.

Description Texte saisi lors de l'enregistrement de l'élement pendant l'acquisition en série, si l'acquisition a été réalisée depuis Adobe Premiere Pro ou une version antérieure d'Adobe Premiere.

Commentaire Texte destiné à l'identification et au tri.

Remarque de dérushage Texte saisi dans le champ de l'option Remarque lors de la capture d'un élément à l'aide de la fenêtre Acquisition.

Chemin d'accès Emplacement du fichier sur le disque.

Réglages d'acquisition Désterminant si des réglages d'acquisition sont attribués à un fisier dans Adobe Première Pro. Par exemple, les éléments doivent posseder des réglages d'acquisition pour les acquisitions en série. Choisissez une commande dans le sous-menu Elément > Réglages d'acquisition pour modifier les réglages d'acquisition d'un élément sélectionné.

Etat Indique si un élément est online ou off-line. Si un élément est off-line, le motif est précisé.

Propriétés off-line Indiquent si la source d'un élément off-line contient de la vente, de l'audio ou les deux.

Scène Texte saisi dans le champ de l'option Scène de la fenêtre Acquisition lors de la capture video dans Adobe Premiere Pro.

Plan/Prise Texte saisi dans le champ de l'option Plan/Prise de la fenêtre Acquisition lors de la capture video dans Adobe Premiere Pro.

Client Texte destiné au nom du client.

Compression Compression utilise par l'élément. Non applicable aux séquences.

Bonne prise Texte destiné à indiquer les éléments préférés.

Utilisation des libellés

Les libellés sont des couleurs qui vous permettent d'identifier et d'associer des éléments. Vous pouvez les attribuer et les afficher dans la fenêtre Projet. Les couleurs des libellés marquent les éléments dans la colonne Libellé de la fenêtre Projet et dans la fenêtre Montage.

Pour attribuer un libellé à un élément :

1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Edition >Libellé, puis une couleur.

Pour sélectionner tous les éléments qui utilisent le même libellé :

1 Sélectionnez un élément qui utilise le libellé.
2 Choisissez Edition > Libellé > Sélectionner un groupe de libellés.

Pour modifier le nom ou la couleur des libellés :

1 Choisissez Edition > Préférences > Couleurs des libellés.
2 Modifie le nom des libellés ou cliquez sur une nuance de couleur pour modifier une couleur.

Pour définiir les libellés par défaut pour un type de média :

1 Choisissez Edition > Préférences > Valeurs par défaut des libellés.
2 Sélectionnez une couleur de libellé pour n'importe quel type de média dans le volet.

Remarque : les valeurs par défaut des libellés sont appliquées aux éléments que vous ajoutez à la fenêtre Projet suite à leur modification. Cette commande ne change pas la couleur des libellés des éléments qui se trouvaientAAParavant dans la fenêtre Projet. Pour modifier la couleur des libellés de ces éléments, utilisez la commande Edition > Préférences > Couleurs des libellés.

Utilisation des palettes

Adobe Premiere Pro se compose d'une palette d'outils et des palettes Informations et Historique. Lorsqu'elles sont affichées, les palettes apparaissent toujours dans la partie supérieure de toutes les fenêtres. La palette Informations affiche des informations sur l'élement sélectionné dans les fenêtres Projet ou Montage ou dans le menu de l'élement du volet Source. La palette Historique vous permit de naviguer parmi les différents niveaux d'annulation disponibles. Vous pouvez afficher, masquer ou réorganiser les palettes pendant que vous travailliez. Vous pouvez afficher la palette d'outils verticalement ou horizontallylement.

Vouss pouvez également régler la luminosité de la couleur d'arrière-plan des palettes et des fenêtres (voir la section « Réglage de la luminosité de l'interface utilisateur », page 47).

Modification de l'affichage des palettes

Vous pouvez modifier l'affichage des palettes de manière à mieux les agencer dans les fenêtres.

Pour afficher et masquer des palettes :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour afficher une palette,CHOisissez son nom dans le menu Fenetre ou cliquez sur son onglet, s'il est visible.
• Pour masquer une palette, cliquez sur la case de fermetre dans son onglet.
  Pour masquer ou afficher toutes les palettes ouvertes, appuyez sur la touche de tabulation.

Pour associier les palettes Informations et Historique :

Faites glisser l'onglet d'une palette vers une autre palette.

Pour dissocier une palette :

Faites glisser l'onglet d'une palette à l'extérieur du groupe.

Pour afficher la palette d'outils verticalément ou horizontallylement :

Cliquez avec le bouton croit de la souris sur la couleur d'arrière-plan de la palette d'outils (et non d'un outil individuel), puis selectionnez une option d'orientation.

Si plusieurs moniteurs sont connectés à l'ordinateur et que le système prend en charge l'affichage multi-écran, vous pouvez faire glisser les palettes vers n'importe quel monitér.

Utilisation de la palette Informations

La palette Informations affiche des informations sur l'objet selectionné. S'il s'agit d'un élément, elle affiche par exemple la durée, le point d'entrée et le point de sortie. Les informations affichées varient en fonction de divers critères tels que le type de média et la fenêtre active. Par exemple, un espace vide dans la fenêtre de montage, un rectangle dans la fenêtre Titre et un élément dans la fenêtre Projet affichtant les informations liées à chaque objet.

Dans la palette Informations, la ligne Video indique respectivement la fréquence des images, les dimensions et le rapport L/H en pixels. La ligne Audio, quant à elle, indique respectivement l'échantillonnage, le nombre de bits/pixel et les couches.

Utilisation de la palette Historique

La palette Historique permet d'acceder à un état précis du projet créé pendant la session de travail en cours. Chaque fois que vous apportez une modification au projet, un nouvel état est ajouté à la palette. Vous pouvez modifier le projet à partir de l'état sélectionné. Les états d'historique ne sont pas disponibles pour les opérations réalisées dans les fenêtres Acquisition et Module de titrage Adobe.

Les recommandations suivantes vous aideront à utiliser correctement la palette Historique :

• Les modifications globales, telles que les changements apportés aux palettes, fenêtres et préférences, ne sont pas considérées comme des modifications du projet et ne figurent donc pas dans la palette.
• Une fois le projet fermé et rouvert, les états antérieurs disparaisent de la palette.

• La commande Version précédente supprime tous les états depuis le dernier enregistrement du projet.
  L'etat le plus ancien figure en tete de liste, le plus recent en fin de liste.

• Chaque état s'accompagne du nom de l'outil ou de la commande utilisé pour modifier le projet, ainsi que d'une icône représentant cet outil ou commande. Certaines opérations générent un état pour chaque fenêtre qu'elles affectent, telle que la fenêtre Module de tirage Adobe. Les opérations que vous réalisEZ dans une telle fenêtre sont traitées en tant qu'état unique dans la palette.

• Lorsque vous sélectionnez un état, les états en dessous s'estompent pour signaler ceux qui seront supprimés si vous remaniez le projet à partir de là.
• Lorsque vous sélectionné un état puis modifiez le projet, tous les états suivants sont supprimés.

Pour afficher la palette Historique :

Choisissez Fenetre > Historique.

Pour sélectionner un état :

Cliquez sur le nom de l'etat dans la palette Historique.

Pour se déplacer dans la palette Historique :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Faites glisser le curseur ou la barre de défilament de la palette.
• Choisissez En avant ou En arrêté dans le menu de la palette.

Pour supprimer un état d'un projet :

Selectionnez l'etat, puis procedede l'une des facons suivantes :

• Choisissez Supprimer dans le menu de la palette Historique.
• Cliquez sur l'icone Supprimer les actions susceptibles d'être rétablies, puis sur OK.
• Cliquez sur l'icone Supprimer les actions susceptibles d'être rétablies tout en Maintenant la touche Alt'enforcée.

Pour supprimer tous les états de la palette Historique :

Choisissez Effacer l'historique dans le menu de la palette Historique.

Utilisation des raccourcis clavier

Étant donné que la plupart des commandes et des boutons sont associés à des raccourcis clavier, vous pouvez modifier un programme video en utilisant très peu la souris. Vous pouvez également créé ou modifier des raccourcis clavier.

Utilisation des raccourcis clavier par défaut

Adobe Premiere Pro contient un jeu de raccourcis clavier. Vous pouvez les afficher et les modifier à l'aide de la commande Edition > Personnelisation du clavier (voir la section « Personnelisation des raccourcis clavier», page 58). Dans la boîte de dialogue Personnelisation du clavier, le jeu de raccourcis clavier par défaut s'appeille Paramètres d'usine Adobe Premiere Pro. La liste complète de ces raccourcis est disponible dans l'annexe Raccourcis clavier.

Pour trouver le raccourci clavier correspondant à un outil, un bouton ou une commande de menu :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Placez le pointeur de la souris sur un outil ou un bouton jusqu'à ce que l'info-bulle correspondante s'affiche. S'il existe, le raccourci clavier est indiqué dans l'info-bulle après la description de l'outil.
• Recherche le raccourci clavier à droite de la commande de menu.
• Pour les raccourcis clavier non répertoriés dans les menus ou les info-bulles, reportez-vous à l'annexe Raccourcis clavier ou désissez Edition > Personnelisation du clavier. La boîte de dialogue Personnelisation du clavier vous permet également de déterminer si des raccourcis clavier ont été modifiés (personnalisés) par un utiliseur.

Personnalisation des raccourcis clavier

Outre le jeu de raccourcis clavier standard, vous pouvez attribuer vos propres raccourcis personnalisés à presque toutes les commandes de menu, boutons ou outils. Grâce à la personnalisation des raccourcis, vous pouvez attribuer des raccourcis aux commandes qui n'en possèdent pas, réattribuer les raccourcis des commandes que vous utilisez rarement à celles que vous utilisez également ou définir des raccourcis qui correspondent à ceux des autres logiciels que vous employez. Si d'autres yeux sont disponibles, vous pouvez les sélectionner dans le menu dérouulant Jeu de la boîte de dialogue Personnalisation du clavier. Vous pouvez enregister differents yeux de raccourcis et restaurer les réglages par défaut.

Pour creer des raccourcis clavier personalisés :

1 Choisissez Edition > Personnelisation du clavier.
2 Choisissez une option dans le menu dérouulant de la boîte de dialogue Personnelisation du clavier :

• L'option Application répertorie par menu les commandes accessibles depuis la barre de menus.
• L'option Fenêtres repertorie les commandes associées aux boutons et menus déroulants des fenêtres.
• L'option Outils répertorie les iconônes et les intitulés des outils.

3 Dans la colonne Commande, affichez la commande pour laquelle vous souhaitez créé un raccourci. Si nécessaire, cliquez sur le triangle en regard du nom de la catégorie pour afficher les commandes correspondantes.
4 Cliquez dans le champ de raccourci de I'elément pour le selectionner.
5 Saisissez le raccourci à utiliser pour cet élément. S'il est déjà utilisé, vous devez replacer le raccourci existant ou annuler l'opération.
6 Pour effacer un raccourci de sorte que vous puissiez en saisir un autre, cliquez sur Annuler. Cliquez sur Rétablir pour restaurer le raccourci que vous avez tape precedemment.

7 Répétez cette procédure pour saisir autant de raccourcis clavier que nécessaire. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur Enregistrer sous, entrez le nom de votre jeu de touches de raccourci, puis cliquez sur Enregistrer.

Remarque : certaines commandes sont réservées au système d'exploitation et ne peuvent pas'être réattribuées à Adobe Première Pro. En outre, vous ne pouvez pas attribuer les touches + (plus) et - (moins) du pavé numérique, car elles sont destinées à la saisie de valeurs de code temporel relatives. Vous pouvez toute fois utiliser les touches plus et moins du clavier.

Pour supprimer un raccourci :

Dans la boîte de dialogue Personnelisation du clavier, Sélectionnez le raccourci à supprimer, puis cliquez sur Effacer.

Pour supprimer un jeu de raccourcis :

Dans la boîte de dialogue Personnelisation du clavier, Sélectionnez le jeu de touches à supprimer dans le menu déroulant Jeu, puis cliquez sur Supprimer. A l'invite, confirmez votre choix en cliquant sur Supprimer.

Pour passer à un autre jeu de raccourcis :

Choisissez Edition > Personnelisation du clavier, puis le jeu de raccourcis clavier désiré dans le menu déroulant Jeu.

Utilisation des disques de travail

Lorsque vous montez un projet, Adobe Premiere Pro utilise l'espace disque pour stocker les fichiers nécessaires au projet, tels que la video et l'audio capturés, les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation que vous creez manuellement ou qui sont créés automatiquement lors de l'exportation vers certains formats. Adobe Premiere Pro utilise les fichiers audio uniformisés et les fichiers de prévisualisation pour optimiser les performances, et obtenir ainsi des montages en temps réel, une qualité de 32 bits en virgule flottante et une sortie optimale.

Tous les fichiers de disque de travail sont conservés pendant les sessions de travail. Si vous supprimez des fichiers de prévisualisation ou des fichiers audio uniformisés, Adobe Premiere Pro les recreate automatiquement.

Par défaut, les fichiers de travail sont stockés à l'emplacement du projet. L'espace du disque de travail utilisé augmente à mesure que les séquences s'allongent et deviennent complexes. Si vous système a accès à plusieurs disques, vous pouvez utiliser la commande Edition > Préférences > Disques de travail pour spécifique les disques à utiliser pour ces fichiers. Il est préconisé d'effectuer cette opération avant de commencer un projet.

Types de disques de travail

Bien que les performances puissent être améliorées en définissant chaque type de disque de travail sur un disque différent, vous pouze également spécifique des dossiers se trouvant sur le même disque. Les options de disque de travail suivantes sont accessibles à partir de la commande Edition > Préférences > Disques de travail :

Vidéo capturée Disque ou dossier dans lequel Adobe Première Pro stocke les fichiers video que vous avez capturés depuis la fenêtre Acquisition.

Audio capturé Disque ou dossier dans lequel Adobe Première Pro stocke les fichiers audio que vous avez capturés depuis la fenêtre Acquisition.

Prévisualisations video Fichiers créé lors de l'utilisation de la commande Séquence > Rendu de la zone de travail, de l'exportation vers un fisier de séquence ou de l'exportation vers un matériel DV. Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus avec une qualité optimale dans le fisier de prévisualisation.

Prévisualisations audio Fichiers créé lors de l'utilisation de la commande Séquence > Rendu de la zone de travail, de la commande élément > Options audio > Rendu et remplacement, de l'exportation vers un fisier de séquence ou de l'exportation vers un matériel DV. Si la zone de prévisualisation contient des effets, ces derniers sont rendus avec une qualité optimale dans le fisier de prévisualisation.

Audio uniformisé Audio importé, puis converti aux specifications Adobe Premiere Pro pour une lecture homogène de grande qualité lors du montage (voir la section « Mise en conformité de l'audio », page 211).

Optimisation des performances des disques de travail

Si vous ordinateur ne possède qu'un seul disque dur, conservez tous les réglages par défaut des options des disques de travail. Pour optimiser les performances, suivez les recommendations suivantes :

• Configurez des disques de travail sur un ou plusieurs disques durs distincts. Dans Adobe Premiere Pro, il est possible de configurer chaque type de disque de travail sur son disque respectif (vous doivent par exemple utiliser un disque pour la video capturée et un autre pour l'audio capturé).
• Affectez le disque le plus rapide à l'acquisition des medias et au stockage des fichiers de travail. Pour les fichiers de prévisualisation audio et le fichier de projet, un disque plus lent suffira.
• Utilisez uniquement des disques connectés à votre ordinateur. Les disques réseau sont généralement trop lents. Evitez d'utiliser des supports amovibles, car Adobe Première Pro doit toujours acceder aux fichiers de disque de travail. Les fichiers de disque de travail sont conservés pour chaque projet, même si vous fermez un projet. Ils sont réutilisés lorsque vous rouvre le projet auquel ils sont associés. Si les fichiers de disque de travail sont stockés sur un support amovible et que ce dernier est terminé de l'unité, le disque de travail ne sera plus disponible.
• Bien que vous puissiez diviser un disque en partitions et configurer les partitions en tant que disques de travail, vous n'amélirez pas pour autant les performances, car le mécanisme de l'unité se transforme en goulot d'étranglement. Pour obtenir des résultats optimaux, configurer des volumes de disque de travail qui correspondent à des unités physiques distinctes.

Configuration des disques de travail

Le panneau Disques de travail de la boîte de dialogue Préférences vous permet de configurer les disques de travail. Avant de modifier les réglages des disques de travail, vous pouze vérifier la quantité d'espace disque disponible sur le volume sélectionné en examinant la zone située à droite du chemin d'accès. Si le chemin d'accès est trop long pour être affchéé entièrement, placez le pointeur sur son nom pour faire apparaitre le chemin d'accès complet dans une info-bulle.

Pour spécifique les disques de travail :

1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail.
2 Pour chaque type de disque de travail, spécifie le disque sur lequel stocker les fichiers correspondants (les fichiers de travail sont enregistrés dans un sous-dossier quiporte le nom du projet).

Mes documents Enregistre les fichiers de travail dans le dossier Mes documents.

Identique au projet Enregistre les fichiers de travail dans le même dossier que le projet.

Autre Indique que le chemin d'accès ne figure pas dans le menu déroulant. Le chemin d'accès n'est modifié que lorsque vous cliquez sur Parcourir pour spécifique l'emplacement d'un disque disponible.

Définition des réglages du projet

Lorsque vous démarrez un nouveau projet, vous pouvez passer en revue les réglages et les modifier en cliquant sur l'onglet Réglages personnalisés. Vous ne devez modifier les réglages que si aucune préconfiguration disponible ne correspond aux specifications du média source. Lorsque vous travailliez dans un projet, vous pouzeisser en revue les réglages enCHOISIGANT une commande dans le sous-menu Projet > Réglages du projet. Notez que certains réglages ne peuvent pas etre modifiés après la creation d'un projet. Pour cette raison, vérifie tous les réglages avant de démarrer un projet.

Les réglages du projet sont regroupés dans les catégories suivantes :

Réglages généraux Définissent les caractéristiques fondamentales du projet, notamment le mode de traitement video (Mode de montage), de minutage (Affichage du temps) et de lecture video (Base de temps) (voir la section « Définition des réglages généraux», page 62).

Réglages d'acquisition Définissant la méthode employée pour transférer l'audio et la video directement depuis une console ou uneamera. (Les autres panneaux des réglages du projet n'affectent pas l'acquisition.) Le contenu de ce panneau dépend du mode de montage. Pour plus d'informations sur les réglages d'acquisition, reportez-vous aux sections « Numérisation de video analogique au format DV», page 101 et « Préparation de l'acquisition DV», page 102.

Prévisualisations video Définissent la taille et la qualité des images, les paramètres de compression et les rapports L/H appliqués lors de la lecture dans la fenêtre Montage (dans laquelle vous montez les programmes) (voir la section « Définition des réglages de rendu video», page 64).

Sequence par défaut Définit le nombre de pistes video et le nombre et le type des pistes audio pour les nouvelles séquences que vous creez (voir la section « A propos des canaux et des pistes audio », page 189).

Remarque: si vous doivent modifier des réglages du projet qui ne sont pas disponibles, vous pouvezisser un nouveau projet avec les réglages de votre choix et importer le projet en cours dans celui-ci. Toutefois, si vous importez le projet en cours dans un projet représentant une fréquence d'image ou une fréquence d'échantillonnage audio différente, vérifie soignement les montages video et audio. Bien que les positionnements de montage effectuels avec les ancients réglages soient réservés, ils ne sont peut-être pas synchronisés

avec précision avec les nouveaux régages. En revanche, les montages ou modifications effectués après une importation sont synchronisés avec les nouveaux régages.

Définition des réglages généraux

Les réglages généraux doivent être définis conformément aux specifications du média source le plus significatif du projet (si, par exemple, la série est au format DV, utilisez le mode de montage Lecture DV). La modification arbitraire de ces réglages peut entraîner une perte de qualité. Choisissez Projet > Réglages du projet > Général pour définit les options suivantes :

Mode de montage Déterminé le procédé videoutilisé pour lire les séquences, ainsi que les modes de compression qui apparaissent dans le panneau Réglages video. Les modes de montage Lecture DV et Video pour Windows sont installés par défaut, et le mode Lecture DV est selectionné par défaut. Utilisez le mode DV si vous travailliez avec un matériel source DV. Le mode de montage Video pour Windows peut être utile pour les projets qui reposent sur de la video numérique ou avec un rapport L/H en pixels carrés. Certains fabricants de cartes d'acquisition et d'autres équipements video proposent d'autres modes de montage performants par le biais de modules externes parfaitement compatibles avec leur matériel. Si le mode de montage Lecture DV est selectionné, certains réglages de prévisualisation video ne peuvent pas être modifiés, car ils doivent rester conformes au standard DV.

Remarque: contrairement aux réglages de sortie finale, les réglages du mode de montage doivent reflérer les caractéristiques du média source. Spécifiez les réglages de sortie lors de l'exportation (voir la section « Exportation d'une dette », page 324).

Base de temps Déterminé les divisions temporelles utilisées pour calculer la position de chaque point de montage. En règle générale,CHOISSEZ 24 pour le montage cinématographique, 25 pour le montage videoe PAL (standard européen) et SECAM, 29,97 pour le montage videoe NTSC (standard nord-américain) et 30 pour tous les autres types. Ne confonde pas la base de temps avec le nombre d'images par seconde de la videoe lue ou exportée depuis les séquences, même si ces deux valeurs s'expriment souvent dans la même unité.

Réglages de lecture Ce bouton est activé lorsque vous utilisez une préconfiguration DV, vousCHOISSEZ le mode de montage Lecture DV ou avez installe un module externe qui propose des fonctions de lecture supplémentaires. En mode de montage Lecture DV,CHOISSEZ cette option pour indiquer ou vous souhaitez direv vos prévisualisations : sur un camscope DV (ou sur un autre périphérique connecté) ou sur l'ordinateur. Pour plus d'informations sur les réglages de lecture des modules externes tiers, reportez-vous à la documentation fournie par les fabricants.

Taille d'image Spécifique les dimensions, en pixels, des images pour la lecture des séquences. Dans la plupart des cas, la taille d'image définie pour le projet doit correspond à la taille d'image du média source. Ne modifies pas la taille d'image pour compenser une vitesse de lecture lente. Réglez只不过 la résolution de lecture enCHOISIGANT un réglage de qualité dans le menu de la fenêtre Projet ou la taille d'image de la sortie finale en modifiant les réglages d'exportation.

Rapport L/H en pixels Fixe le rapport largeur/hauteur des pixels. Pour la video analogue, les images numériées ou de synthèse,CHOISSEZ Pixels carrés.Dans les autres cas, sélectionnez le format utilisé dans le média source. Si le rapport L/H en pixels différé de celui de la video, une distorsion risque d'apparaître lors de la lecture et du rendu. Pour plus de détails, voir la section « A propos du rapport L/H », page 106.

Trames Spécifie la trame dominante ou qu'elle trame parmi les trames entrelacées de chaque image est dessinée en premier. Si vous travailliez sur une video balayée progressivement, Sélectionnez Aucune trame (Recherche progressive). Notez que de nombreuses cartes d'acquisition capturent des trames sans tener compte du fait que vous filmiez une série balayée progressivement.

Format d'affichage (vidente) Determine le mode de représentation du temps tout au long du projet. Ces options correspondant aux standards utilisés en montage video et cinema. Pour une diffusion video NTSC,CHOISSEZ Code temporel compensé 30 i/s s'il s'agit du mode d'affichage utilisé dans la video d'origine. Pour la lecture video depuis le Web ou sur un CD,CHOISSEZ Code temporel non compensé 30 i/s. Pour la video PAL et SECAM,CHOISSEZ Code temporel 25 i/s. Pour les films cinématographiques,choisissez Pieds + images 16mm ou Pieds ^+ images 35mm. Pour compter des images et échantillons audio séparément au lieu de vous baser sur le code temporel,choisissez Images/Echantillons.

Zone admissible du titre Définit la partie du bord de l'image qui doit être marquée comme zone admissible pour les titres afin que ces derniers ne soient pas coupés sur des téléviseurs qui effectuent un léger zoom avant sur l'image afin de l'agrandir. La zone admissible du titre est délimitée par un rectangle comportant des traits lorsque vous cliquez sur le bouton Zones admissibles dans la fenetre Moniteur. Les titres nécessitant généralement une zone admissible plus large que les actions.

Zone admissible de l'action Définit la partie du bord de l'image qui doit être marquée comme zone admissible pour l'action afin que cette dernière ne soit pas coupée par des téléviseurs qui effectuent un léger zoom avant sur l'image afin de l'agrandir. La zone admissible du titre est délimitée par un rectangle lorsque vous cliquez sur le bouton Zones admissibles dans la fenêtre Moniteur.

Mise à l'échelle automatique des medias dans la fenêtre Projet Ajuste la vente et les images fixes importés de sorte qu'ils tiennent dans l'image, s'ils sont plus grands ou plus petits que cette dernière.

Echantillonnage Une fréquence elevée assure une meilleure qualité de la lecture audio dans les séquences, mais requiert davantage d'espace disque et ralentit le traitement. Le rééchantillonnage (définition d'une fréquence différente de celle de la ressource d'origine), allonge la durée de traitement et alterè la qualité. Essayez d'enregistrer de l'audio à une fréquence d'échantillonnage de haute qualité et de le capturer à la fréquence définie pour son enregistrement.

Format d'affichage (audio) Indique si l'affichage du temps audio est mesure en échantillons audio ou en millisecond. L'option Format d'affichage ne s'a applique que lorsque l'option Unités audio est selectionné dans le menu de la fenêtre Moniteur. (Par défaut, le temps est affché en images, mais il peut être affché en unités audio pour obtenir une précision à l'échantillon après lors du montage audio.)

Remarque : la vente et l'audio DV utilise des réglages normalisés définis automatiquement lorsque vous sélectionnez le mode de montage Lecture DV. Lorsque vous

utilisez ce mode de montage, évitez de modifier les réglages de base de temps, de taille d'image, de rapport L/H en pixels, de trames et d'échantillonnage.

Définition des réglages d'acquisition

Si vous capturez un média DV source, il est inutil de modifier les réglages d'acquisition. Lorsque le format d'acquisition DV/IEEE 1394 est sélection, les options sont automatiquement définies sur la norme IEEE 1394, et aucune option n'est par conséquent disponible. Des formats d'acquisition et des options supplémentaires peuvent s'afficher si vous avez installé un autre logiciel, tel qu'un logiciel accompagnant une carte d'acquisition certifiée compatible avec Adobe Premiere Pro.

Pour définiir les réglages d'acquisition :

1 Choisissez Projet >Réglages du projet >Acquisition.
2 Choisissez un format d'acquisition, puis selectionnez les options de votrechoix.

Définition des réglages de rendu video

Les réglages du rendu video déterminé la façon dont Adobe Premiere Pro produit la video lorsque vous sélectionnez Séquence > Rendu de la zone de travail.

Pour définiR les réglages du rendu video :

1 Choisissez Projet >Réglages du projet > Prévisualisations video.
2 Sélectionnez l'une des options suivantes :

Compression Spécifie le codec à appliquer lors de la prévisualisation des séquences. La liste des codecs disponibles dépend de l'options de mode de montage spécifique dans la préconfiguration ou dans le panneau de réglages Général. Cliquez sur Configurer (si le bouton est activé) pour définir les options relatives au codec sélectionné. Si vous ave spécifié un mode de montage proposé par le fabricant d'une carte d'acquisition video ou d'un autre type de matériel, vérifie dans la documentation connexe si l'emploi d'un codec spécifique est recommendé. Sinon, spécifiez le même codec que l'élement source pour conserver la qualité etTRAiter les montages rapidement. Pour dire une video sur un moniteur NTSC ou PAL via la carte d'acquisition, selectionnez le codec propre à la carte. Le codec ne peut pas être configuré pour le format DV, car ce dernier nécessite un codec DV standard.

Remarque: si vous insérez un élément dans le programme video sans appliquer d'effet ni modifier les caractéristiques visuelles ou temporelles, Adobe Premiere Pro utilise le codec d'origine de l'élement pour la lecture. Si vous apportez des modifications qui nécessite un nouveau calcul de chaque image, Adobe Premiere Pro utilise le codec spécifique à cet endroit.

Echantillonnage Désigne le nombre de couleurs exprime en bits à utiliser pour lecture de séquences video. Si le mode de compression choisi n'autorise qu'une seule profondeur d'échantillonnage, ce bouton est désactivé. Si vous destinez le programme video en cours de préparation à une lecture en mode couleur 8 bits, en utilisant notamment le mode de montage Video pour Windows pour le Web ou à un logiciel de presentation, vous pouvez définir une palette 8 bits (256 couleurs). Le bouton Palette est disponible avec l'option 256 couleurs, si les modes de montage et de compression seLECTIONnés prennent en charge la création de palettes personnalisées. Si le bouton est activé, cliquez dessus, puisChoisissez Crerer une palette d'après la série pour déduire une palette des images du programme video ou Charger unepalette pour importer une palette enregistrée précédément.Vous pouvez charger des palettes enregistrées aux formats .ACO (nuancier Photoshop), .ACT (palette de couleurs Photoshop) ou .PAL (palette Windows).

Optimiser les images fixes Sélectionnez cette option pour optimiser les images fixes dans les séquences. Si, par exemple, une image fixe durable 2 secondes dans un projet dont la fréquence image est réglée sur 30 images seconde, Première Pro create une seule image de 2 secondes,只不过 que 60 images d'un trente de seconde. Désélectionnez cette option si les images fixes s'affichent mal dans les séquences.

Creation des préconfigurations pour un projet

Si aucune des préconfigurations incorporeées ne correspond à vos tâches, vous pouze enregistrer un jeu de réglages personnalisé sous forme de préconfiguration. Ce jeu est ajouté à la liste des préconfigurations de l'onglet Charger la préconfiguration de la fenêtre Réglages du projet, de sorte que vous puissiez l'appliquer aux nouveaux projets. Si vous souhaitez effectuer une copie de sauvegarde des fichiers de préconfiguration ou les distribuer, vous les trouvez dans le sous-dossier Réglages du dossier Adobe Premiere Pro sur votre disque dur.

Si vous disposez d'une carte d'acquisition certifiée conforme à Adobe Premiere Pro qui contient des préconfigurations d'acquisition depuis cette application, l'installation du logiciel livrée avec la carte et de ces préconfigurations s'effectue parallèlement. Etant donné que les fichiers de préconfiguration fournis par les fabricants sont testés pour garantir leur bon fonctionnement avec le matériel, vous ne devez pas en modifier les réglages. Pour obtenir la liste des cartes d'acquisition certifiées conformes à Adobe Premiere Pro, consultez la page d'assistance technique Adobe Premiere Pro à l'adresse www.adobe.com/products/premierepro.

Pour enregistrer des réglages personnalisés dans une préconfiguration réutilisable dans d'autres projets :

1 Dans la boîte de dialogue Nouveau projet, cliquez sur l'onglet Réglages personnalisés.
2 Spécifiez les réglages, puis cliquez sur Enregistrer la préconfiguration.
3 Dans la boîte de dialogue Enregistrer les réglages du projet, entrez un nom et une description (facultatif), puis cliquez sur OK.

Enregistrez vos réglages, puis nommez-les même si vous comptez les réutiliser dans un seul projet. L'enregistrement des réglages a pour effet de créé une copie de sauvégarde, utile en cas de modification accidentelle des réglages définis.

Acquisition et importation d' éléments source

A propos de l'importation d'éléments

Vous pouvez importer des éléments depuis n'importe qu'elle source, bandes video ou audio, pellicules cinématographiques ou images fixes, pourvu que le fichier soit stocké sur disque. Un matériel qui ne réside pas sur disque (c'est le cas, par exemple d'une cassette video) doit, au préalable, être capturé. Cette section explique comment numériser et importer des éléments et convertir d'autres types de matériel au format numérique de façon à pouvoir les utiliser dans le projet.

Listed'acquisition

Pour plus d'informations sur chacune des recommendations suivantes, recherche ces rubriques.

Renseignez-vous sur l'etat du code temporel de la bande. S'il est précis à l'image près (avec uneamera DV, par exemple) et continu du début à la fin, vous disposez d'un maximum de souplesse lors de l'acquisition. En cas de discontinuité, votre capacité d'acquisition en série et de réacquisition peut être limitée. Si la précision n'est pas absolue (acquisition à partir d'uneamera non DV, par exemple), vous pourrez définir le code temporel manuellement.
- Connectez le caméoscope ou la platine DV ou analogique au système (voir la section « Connexion d'une source DV», page 100 ou « Connexion d'une source video analogue», page 101).
- Configurez le système en vue de l'acquisition (voir la section « Numérisation de video analogue au format DV », page 101 ou « Préparation de l'acquisition DV », page 102).
Si you utilise plusieurs disques durs, configure des disques de travail avant l'acquisition car, par défaut, Adobe Premiere Pro stocke par défaut les fichiers dans le dossier Mes documents (voir la section « Utilisation des disques de travail », page 59 ou « Préparation de l'acquisition DV», page 102).
□ Capturez des données video en procédant de l'une des façon suivantes :

• Pour capturer des données video manuellement, reportez-vous à la section « Acquisition d' éléments sans pilotage du matériel », page 75.
• Pour capturer des données video manuelle à l'aide du pilotage de matériel, reportez-vous à la section « Utilisation du pilotage de matériel », page 71.
• Pour capturer des données video automatiquement à l'aide du pilotage de matériel, reportez-vous à la section « Acquisition video en série», page 76.

• Capturez d'autres données en procédant de l'une des façon suivantes :

• Pour capturer des données audio depuis une source analogique, reportez-vous à la section « Acquisition d'éléments audio analogiques », page 84.

• Pour importer des données audio depuis un CD audio ou une autre source numérique, reportez-vous à la section « Importation des éléments audionumériques », page 83.
• Pour importer des images fixes, reportez-vous à la section « Importation d'éléments», page 87.
• Pour importer une animation ou des séquences, reportez-vous à la section « Importation d'une animation ou d'une série d'images fixes », page 91.
• Pour importer un projet, reportez-vous à la section « Importation d'un autre projet », page 92.

Pour signaler les fischiers manquants par des pseudo-étlements, reportez-vous à la section « Utilisation des fischiers off-line», page 94.
Pour évaluer un élément et examiner les colonnes du mode Liste de la fenêtre Projet, reportez-vous à la section « Analyse des propriétés et du début d'un élément», page 96.

Utilisation de la fenêtre Acquisition

La fenêtre Acquisition permet de capturer des éléments video et audio DV et analogiques. Elle comporte une fenêtre de prévisualisation qui affiche la video en cours d'acquisition, des commandes pour enregistrer avec ou sans pilotage de matériel, un onglet Réglages pour visualiser et modifier les réglages d'acquisition en vigueur et un onglet Enregistrement pour saisir les réglages d'acquisition en série. Vous ne pouvez enregistrer des éléments pour l'acquisition en série qu'à l'aide du pilotage de matériel. La fenêtre Acquisition vous permit de spécifique des emplacements indépendants pour les éléments audio et video capturés. Vous pouvez, en outre, définir un chutier pour le stockage des références du projet aux éléments capturés. Pour des raisons pratiques, certaines options disponibles dans la fenêtre Acquisition le sont également dans son menu.

Si vous étés rompu à l'acquisition de données video, reportez-vous à la section « Enregistrement et acquisition pour monteurs chevronnés», page 69.

Remarque : lorsque vous effectuez une opération autre que l'acquisition dans Adobe Premiere Pro, fermez la fenêtre Acquisition. Elle devient prioritaire des qu'elle s'ouvre.

Aussi, le fait de la baisser ouvertependant le montage ou la prévisualisation désactive la sortie vers le matériel DV et peut réduire les performances.

Fenetre Acquisition

A. Zone d'etat B.Volet de prévisualisation matériel

C.Onglets D.Menu de la fenetre E.Commandes du

Pour ouvrir la fenêtre Acquisition :

Choisissez Fichier > Acquisition.

Pour masquer les onglets de la partie droite de la fenêtre :

Choisissez RÉduire la fenêtre dans le menu de la fenêtre Acquisition.

Pour plus d'informations sur la résolution des problèmes liés à l'acquisition, reportez-vous à la section « Eviter les problèmes d'acquisition DV», page 103.

Saisie des valeurs de code temporel

Lors de l'acquisition et du montage de données video, la saisie des valeurs de code temporel est une opération fréquence. A titre d'exemple, vous doivent saisir ces valeurs lors de la définition des points d'entrée et de sortie des éléments, ou encore pour parcourir le montage. Dans un souci de commodité, Adobe Première Pro vous permet d'enter le code temporel de plusieurs façon.

Dans Adobe Premiere Pro, la durée entre les points d'entrée et de sortie comprend les images indiquées par le code temporel. Si vous entrez, par exemple, le même code temporel pour les points d'entrée et de sortie d'un élément, sa durée correspondra à une image. Lors de la saisie de codes temporels, vous pouvez replacer les deux points par des points ou entraîr les valeurs sans ponctuation. Adobe Premiere Pro interpréte les nombres saisis sous la forme d'heures, de minutes, de secondes et d'images.

Pour saisir un code temporel :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour définir un code temporel donné, mettez le code en surbrillance, entrez-en un nouveau, puis appuyez sur Entrée.
• Pour ajuster le code temporel actif par glisser-deplacer, positionnez la souris sur le code en question, puis faites glisser le pointeur horizontally. Ainsi, pour définir un code temporel vers le passé, faites glisser le pointeur vers la gauche.
• Pour ajuster le code temporel actif à l'aide d'une valeur relative, entrez le signe + (plus) ou - (moins) suivi du nombre d'images à ajouter ou à retrancher. Ainsi, pour supprimer 5 images du code temporel actif, mettez en surbrillance le code dans son intégralité, entrez -5, et appuyez ensuite sur la touche Entrée.

Enregistrement et acquisition pour monteurs chevronnés

La fenêtre Acquisition est conçue pour prendre en charge un enregistrement interactif des éléments, ainsi qu'une acquisition en série à la foisouple et efficace. Si vous étés rompu à l'acquisition d'éléments DV en série, cette section vous aidera àmettre en place, rapidement, une procédure d'acquisition productive dans Adobe Premiere Pro.

Configuration

Une liste d'acquisition d'éléments enregistrées se présente sous la forme d'une liste de fichiers off-line dans la fenêtre Projet. Si vous comptez capturer un grand nombre d'éléments, vous pouze créé, au préalable, des chutiers dans la fenêtre Projet, de manière à pouvoir enregistrer directement chaque groupe d'éléments off-line dans son propre chutier. Lorsque vous effectuez une acquisition en série, les fichiers off-line sont replacés par des éléments capturés, tout en conservant l'organisation des chutiers préalablement configurée.

Vous pouvez capturer des données audio et video vers des lecteurs distincts. Pour définir l'emplacement des nouveaux fischiers,CHOISSEZ Edition > Prefenciences > Disques de travail. Si vous conservez les parametes par defaut, tous les fischiers capturés ou créés par Adobe Premiere Pro sont stockés dans le dossier Mes Documents pour l'utilisateur travaillant actuellement dans une session Windows XP.

Enregistrement interactif d'éléments

Tenez compte des conseils suivants pour enregistrer des éléments selon une procédure couple et interactive :

• Pour enregistrer des éléments, utilisez les options de l'onglet Enregistrement de la fenêtre Acquisition. Adobe Premiere Pro utilise les données actives dans les sections Configuration et Données d'élement comme valeurs par défaut pour les éléments qui seront enregistrrés ultérieurement. En conséquence, si vous souhaitez enregistrer une

série d'éléments dans le même chutier avec des données d'enregistrementsemblables, enregistrez le travail en indiquant des données d'objet avant de lancer l'enregistrement de la série. Lorsque vous cliquez sur le bouton Enregistrer I'objet, une boîte de dialogue s'ouvre pour vous permettre d'accepter ou de modifier les données d'objet.

• Indiquez un nom de bande dans la section Données d'élement, car cette information vous sera demandée à chaque fois que vous lancerez une acquisition en série.
• Le nom d'objet indiqué dans la section Données d'élément augmente automatiquement de manière incrémentielle. Si, par exemple, vous souhaitez numéroter une série d'éléments portant le nom « Poursuite », entrez « Poursuite 01 » en vous assurant que le nom se termine par un nombre. Par défaut, les éléments enregistrrés par la suite se verront attribuer le numéro suivant, à savoir « Poursuite 02 »
• Vous pouvez, à tout moment, modifier les réglages de la fenêtre Acquisition. Ainsi, si l'action est modifiée en cours de lecture de la bande, vous pouvez vous tener prét à capturer l'action suivante en selectionnant un autre chutier pour l'enregistrement des éléments ou en entrant une description ou un nom de scène différent. Vous ne devez pas arrêté la bande lors de la modification des réglages.
• Vous pouvez utiliser le clavier pour piloter le matériel DV et enregistrrer des éléments. Reportez-vous aux info-bulles relatives aux commandes de la fenêtre Acquisition ouCHOisissez Edition > Personnelisation du clavier pour visualiser ou modifier les raccourcis.
• Vous doivent pouvoir acceder enregistrer l'objet pour creer un fisquier off-line. La lecture de la bande est suspendue lors de la confirmation des données d'objet du nouveau fisquier off-line.

Pour enregistrer des éléments de manière interactive :

1 Assurez-vous que le matériel DV est connecté, puis désissez Fichier > Acquisition. Vous pouze également ouvrir la fenêtre Acquisition à l'aide d'un raccourci clavier (F5 par défaut).
2 Dans l'onglet Enregistrement, entrez les réglages à utiliser par défaut pour les sections Configuration et Données d'élement.
3 Lancez la lecture de la bande.
4 You pouvez, à tout moment, cliquer sur Point d'entrée ou Point de sortie, même si la lecture de la bande est en cours.
5 Lorsque la position des points d'entrée et de sortie vous convient, cliquez sur Enregistrer l'objet, vérifie les données d'objet, puis cliquez sur OK.
6 Repétez, au besoin, les étapes 3 et 4.

Pour plus d'informations, reportez-vous à la section « Enregistrement des éléments sous la forme de fichiers off-line pour l'acquisition en série », page 77.

Voussouspouvezeffectuerdelegeresmodificationsducode temporelenentrantune valeur relativea l'aide du signe ^+ (plus)ou-(moins).Siyoussoushaitez,parexampie, ajouter5imagesa la findu pointdesorting,sélectionnezl'integralitéducode temporel correspondant,tapez +5 ,etappuyezensuite surla toucheEntrée.

Conseils relatifs à l'acquisition en série

Si vous souhaitez capturer, en série, un ensemble d' éléments enregistrres (off-line), il vous suffit de les sélectionnner dans la fenêtre Projet et d'utiliser la commande Fichier > Acquisition en série, accessible également lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur les fichiers off-line sélectionnés. Si vous avez organisé des éléments off-line dans des chutiers, vous pouvez capturer en série tout le contenu d'un chutier en le selectionnant.

Adobe Premiere Pro yous permit de capturer de la video en arrriere-plan, de sort que yous puissiez effectuer d'autres taches pendant l'acquisition. Nous attirons toute fois notre attention sur le fait qu'une perte d'images est possible si vous executez une tache gourmande en ressources pendant la procedure d'acquisition. Le risque de perte d'images est moins important sur un systeme performant.

Pour plus d'informations, reportez-vous à la section « Acquisition en série des éléments », page 80.

Si vous avez besoin d'informations de base sur la procEDURE d'acquisition dans Adobe Premiere Pro, reportez-vous à la section « Listé d'acquisition», page 66.

Utilisation du pilotage de matériel

Vous pouvez utiliser Adobe Première Pro et le pilotage de matériel pour simplifier et automatiser la procédure d'acquisition video et l'exportation de séquences sur bande. La fonction de pilotage de matériel vous permet de commander le matériel avec précision et de visualiser directement sa source video à partir d'Adobe Premiere Pro,只不过 que d'utiliser Adobe Premiere Pro et les commandes sur le matériel. Cette fonction vous permet d'utiliser la fenêtre Acquisition pour enregistrer chaque élément, puis de sauvegardar automatiquement tous les éléments enregistrrés. Vous pouvez l'utiliser pour capturer de la video ou en exporter vers des caméras ou des platines analogiques ou numériques prénant en charge cette fonction. Adobe Premiere Pro offre une prise en charge intégrée du pilotage de matériel DV.

Remarque : les éléments capturés dans Adobe Première Pro utilisent deux jours de codes temporels. Début du/media et Fin du/media marquent, respectivement, le début et la fin du support Capture non conformé, tandis que les points d'entrée et de sortie désignent le début et la fin des images utilisées effectivement dans une séquence.

Pour plus d'informations sur les codes temporels, reportez-vous à la section « Utilisation du code temporel pour une acquisition efficace », page 97.

Configuration de l'équipement de pilotage de matériel

Avant de configurer le pilotage de matériel, vérifie que vous disposez d'une platine ou d'uneamera précise à l'image près permettant le pilotage de matériel externe et un cable reliant la platine à l'ordinateur (un cable IEEE 1394, par exemple).

Si vous utilisez le pilotage de matériel avec un dispositif non DV, vous aurez besoin d'un module logiciel externe compatible Adobe Premiere Pro pour piloter le matériel directement depuis l'application et une bande video source contenant les codes temporels. La plupart des matériel DV repondent a ces critères grâce au pilotage de matériel intégré dans Adobe Premiere Pro. Avec un matériel DV, vous pouvez commencer la capture dess que le matériel a été reconnectu par Adobe Premiere Pro. S'il ne l'est pas, une configuration peut s'avérer nécessaire.

Remarque : les possibilités de pilotage matériel varient selon la marque et le modele du matériel utilisé. Pour plus d'informations, consultez la documentation du matériel ou du logiciel de pilotage.

Pour plus d'informations sur la connexion de matériel, reportez-vous aux sections « Connexion d'une source DV », page 100 et « Connexion d'une source video analogue», page 101.

Pour configurer le matériel d'acquisition en vue de le piloter :

1 Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences du pilotage de matériel, procédez comme suit :

• Choisissez Edition > Préférences > Pilotage de matériel.

• Dans la fenêtre Acquisition, cliquez sur l'onglet Reglages.

2 Sélectionnez Pilotage de matériel DV dans le menu contextuel Matériel.

3 Cliquez sur Options, puis procedede l'une des facons suivantes :

• Si un matériel DV est connecté, Sélectionnez-en la marque et le type. Si le matériel que vous utilisez n'est pas répertorié, cliquez sur Se connecter pour obtenir plus d'informations sur le matériel.

• En cas de connexion d'un matériel analogue, les options disponibles dépendent du module externe Adobe Premiere Pro fourni avec le matériel d'acquisition. Consultez la documentation du matériel d'acquisition.

4 Dans la boîte de dialogue Options de pilotage de matériel DV, vérifie l'âtat. Si l'âtat est Off-line, cela signifie qu'Adobe Première Pro ne détecte pas votre matériel. Vous devez, dans ce cas, vérifier l'ensemble des réglages et des connexions. Si l'âtat est définir sur Détected(s), Adobe Premiere Pro détecte le matériel, mais n'est pas en mesure de piloter la bande (peut-être parce qu'aucune bande n'a été insérée). Enfin, si l'âtat est définir sur Online, cela signifie qu'Adobe Premiere Pro a détecté votre matériel et peut piloter la bande. Cliquez sur OK.

5 Dans le volet Pilotage de matériel, spécifie les options suivantes si nécessaire :

• Temps de preroll indique le nombre de secondes avant le point d'entrée ou Adobe Premiere Pro doit demarrer l'acquisition. La valeur appropriée dépend du matériel utilisé.

• Décalage (code temp) indique le décalage (en quarts d'images) du code temporel sur la video capturée correspondant à l'image correcte sur la bande originale

Configuration d'un projet pour l'utilisation du pilotage de matériel

Pour acceder aux réglages du pilotage de matériel, Choisissez Edition > Préférences > Pilotage de matériel. Ces réglages sont également disponibles dans le volet Pilotype de matériel, au bas de l'onglet Réglages de la fenêtre Acquisition. Les réglages du pilotage de matériel s'appliquent à l'ensemble du projet. Configurer le pilotage de matériel à partir de la fenêtre Acquisition peut se reveler plus pratique, dans la mesure où il est possible d'y définir des réglages d'acquisition supplémentaires, tels que les emplacements d'acquisition.

Pour configurer un projet en vue du pilotage de matériel :

1 Si vous souhaitez que les éléments capturés soient enregistrés dans un chutier précis au sein d'un projet, assurez-vous que le projet est ouvert et que le chutier en question existe dans la fenêtre Projet (voir la section « Utilisation des chutiers », page 50).
2 Choisissez Fichier > Acquisition.
3 Dans l'onglet Réglages, cliquez sur Modifier pour vous assurer que les paramètres d'acquisition sont adaptés au matériel.
4 Si le pilotage de matériel n'a pas ete configuré, selectionnez un matériel dans le menu Matriel et, le cas echeant, cliquez sur Options pour le configurer (voir la section « Configuration de I'equipement de pilotage de matériel », page 71).Si vous selectionnez un matériel d'acquisition analogique, les options disponibles dependent du matériel (consultez la documentation relative au pilote).
5 Testez les boutons du pilotage de matériel pour vérifier qu'ils fonctionnent et que la video s'affiche dans l'aperçu de la fenêtre Acquisition.
6 Dans la section Emplacements de l'acquisition, assurez-vous que l'espace libre est suffisant sur les lecteurs désignés pour les données audio et video capturées. Si vous souhaitez modifier les emplacements,CHOISSEZ (Personnalisé) dans le menu Video ou Audio, cliquez sur le bouton Parcourir correspondant, définitsez l'emplacement, puis cliquez sur OK.
7 Cliquez sur l'onglet Enregistrement. Dans la section Configuration, assurez-vous que le réglage du menu Acquisition est correct, puis selectionnez, le cas échéant, un chutier dans la liste. Si aucun chutier n'est selectionné ou si la liste des chutiers est vide, les éléments capturés s'affichent dans la fenêtre Projet.
8 Entrez les informations nécessaires dans la section Données d'élement.

Remarque : pour éviter toute confusion, assurez-vous que le nom de la bande est unique. Selon le logiciel de pilotage de matériel utilisé, vous devrez peut-être spécifique le nom de la bande à chaque insertion d'une nouvelle bande. Les autres options de la section Données d'élement ne sont pas obligatoires.

Utilisation des commandes de matériel de la fenêtre Acquisition

Vous peuvent utiliser les commandes de la fenêtre Acquisition pour pilotier le matériel lors de l'enregistrement d' éléments. La mollette de recherche vous permet d'accederrapidement aux images voisines, tandis que le variateur de vitesse « vous offre la possibilité de modifier la vitesse de lecture de la bande vers l'avant ou vers l'arrière. Le bouton Enregistrement ℐ lance une acquisition manuelle.

Si vous cliquez sur le bouton Rembobinage « alors que la bande est arrêtée, le matériel rembobine à la vitesse maximale. Si vous rembobinez alors que la bande est en cours de lecture ou que la lecture est suspendue, le matériel rembobine tout en affichant la vente dans la fenêtre Acquisition. Vous pouvez appuyer sur la touche J une seule fois pour rembobiner la bande à vitesse normale ou plusieurs fois pour accélérer le rembobinage.

Si vous cliquez sur le bouton Avance rapide alors que la bande est arrêtée, le matériel fait avancer la bande à la vitesse maximale. Si vous effectuez une avance rapide alors que la bande est en cours de lecture ou que la lecture est suspendue, le matériel bobine la bande tout en affichtant la video dans la fenêtre Acquisition. Vous pouvez appuyer sur la touche L une seule fois pour bobiner la bande à vitesse normale ou plusieurs fois pour accéléérer le bobinage.

Commandes de lecture de la fenêtre Acquisition

A.Scène suivanté B.Définir le point d'entrée C.Définir le point de sortie
D. Rembobinage E. En arrêté F. Lecture G. En avant H. Avance rapide
I. Pause J. Arrêt K. Enregistrement L. Scène précédente M. Atteindre le point d'entrée
N. Atteindre le point de sortie O. Molette P Variateur de vitesse Q. Inversion lente
R.Lecture lente S.Detection de scene

Pour utiliser les commandes de la fenêtre Acquisition à l'aide du clavier, reportez-vous aux info-bulles de la fenêtre Acquisition. Vous pouze modifier les raccourcis à l'aide de la commande Edition > Personnelisation du clavier.

Acquisition à l'aide du pilotage de matériel

Dès que le matériel et le projet sont correctement configurés, vous pouvez démarrer l'acquisition d'éléments à l'aide du pilotage de matériel. Vous devez marquer les points d'entrée et de sortie avant de capturer l'élement. Si vous souhaitez marquer des points d'entrée et de sortie pour plusieurs éléments et faire en sorte qu'Adobe Première Pro capture tous les éléments en même temps, reportez-vous à la section « Acquisition video en série», page 76.

Pour capturer toute la bande :

1 Choisissez Fichier > Acquisition pour ouvrir la fenêtre Acquisition.
2 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu'indiqué au-dessus de l'aperçu dans la fenêtre Acquisition. Si le message « Périphérique d'acquisition off-line. » s'affiche, reportez-vous à la section « Configuration de l'équipment de pilotage de matériel », page 71.
3 Rembobinez la bande jusqu'au début.
4 Cliquez sur le bouton Bande, au bas de l'onglet Enregistrement de la fenetre Acquisition.

Pour marquer un élément à capturer par pilotage matériel :

1 Choisissez Fichier > Acquisition pour ouvrir la fenetre Acquisition.

2 Assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu'indiqué au-dessus de l'aperçu dans la fenêtre Acquisition. Si le message « Périphérique d'acquisition off-line. » s'affiche, reportez-vous à la section « Configuration de l'équipement de pilotage de matériel », page 71.
3 A l'aide des commandes de la fenêtre Acquisition, placez-vous sur la première image de l'élément à capturer, puis cliquez sur le bouton Point d'entrée.
4 A l'aide des commandes de la fenêtre Acquisition, placez-vous sur la dernière image de l'élément, puis cliquez sur le bouton Point de sortie.

Pour vous déplacer ou lire d'après les points d'entrée et de sortie :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour placer la bande au niveau du point d'entrée, cliquez sur le bouton Atteindre le point d'entrée.
• Pour placer la bande au niveau du point de sortie, cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie .

Voussouspoucezdefinirlespointsd'entreeetde sortieenentrantdesvaleursede code temporeldansla fenetreAcquisition.

Pour capturer un élément par pilotage de matériel :

1 Définissez les options suivantes dans le volet Acquisition de l'onglet Enregistrement de la fenêtre Acquisition :

• Détection de scène créée des éléments distincts au niveau de toute coupure de scène déetectée entre les points d'entrée et de sortie (voir la section « Utilisation de la détéction automatique de scène », page 80).
• Points déetecte le nombre d'images indiqué avant le point d'entrée et après le point de sortie afin de facilititer les opérations de montage et les transitions.

2 Procedez de l'une des façon suivantes:

• Pour enregistrer un élément à partir de la video en cours de lecture dans la fenêtre Acquisition, cliquez sur le bouton Enregistrement Cela ne suppose pas la définition des points d'entrée et de sortie.
• Pour effectuer une acquisition depuis le point d'entrée jusqu'àu point de sortie, cliquez sur Entrée/Sortie. Adobe Premiere Pro avance automatiquement la bande jusqu'àu preroll spécifique, avant le point d'entrée, et commence l'acquisition de l'élement. Si vous avez spécifique des points, ces images sont incluses lors de l'acquisition.

Le fichier capture apparait à l'emplacement choisi sur le disque et est répertorié dans le projet dans le chutier indiqué. Le cas échéant, il porte le nom que vous lui avez attribué.

Remarque: pour capturer plusieurs ensembles de points d'entrée et de sortie, reportez-vous à la section « Acquisition video en série », page 76.

Acquisition d'éléments sans pilotage du matériel

Si le matériel dont vous dispose ne peut pas etre piloté par Adobe Premiere Pro, vous pouvez proceder à une acquisition manuelle. Vous pouvez piloter manuellement les commandes du matériel de lecture et celles de la fenetre Acquisition dans Adobe Premiere Pro.

Pour capturer un élément en temps réel :

1 Vérifiez que la platine ou le caméscope est bien connecté à l'ordinateur.
2 Choisissez Fichier > Acquisition.
3 Dans le menu de la fenêtre Acquisition, assurez-vous que les options Enregistrement video et Enregistrement audio sont selectionnées ou déslectionnées, selon les besoin.
4 Utilisez les commandes de la platine ou du caméoscope pour faire défiler la bande video jusqu'à un point situé quelques secondes avant l'image où doit débuter l'acquisition.
5 Appuyez sur le bouton Lecture de la platine ou du caméscope, puis cliquez sur Enregistrement dans la fenetre Acquisition.
6 Une fois atteint l'endetroit où vous souhaitez arrêté l'enregistrement, entendez quelques secondes afin de laisser un peu de place pour le montage, puisclinquez sur la touche Echap pour arrêté l'enregistrement.
7 Dans la boîte de dialogue Enregistrer le fjichier Capture, entrez les données d'enregistrement, puis cliquez sur OK. Le nouveau fjichier apparait dans la fenêtre Projet et est enregistré à l'emplacement indiquedans l'onglet Réglages de la fenêtre Acquisition.

Acquisition video en série

Adobe Premiere Pro permit l'acquisition d'éléments en série ; il s'agit d'une technique d'acquisition entièrement automatisée de plusieurs éléments à partir d'un matériel DV ou analogique. Vous devez, dans un premier temps, enregistrer les éléments à capturer à partir de la bande. La création du journal peut s'effectuer soit par enregistrement visuel des éléments à l'aide du pilotage de matériel, soit par définition manuelle des points d'entrée et de sortie. Dans Adobe Premiere Pro, les éléments enregistrrés seprésentent sous la forme d'un ensemble d'éléments off-line (pseudo-étlements) dans la fenêtre Projet ou dans un chutier. Dans le mode Liste de la fenêtre Projet, la colonne Réglages d'acquisition indique que des réglages d'acquisition spécifiques sont affectés à un élément. Si chaque réglage d'acquisition n'est affecté, l'élement adopte les valeurs par défaut. Vous pouvez capturer un nombre illimité d'éléments off-line enregistrrés en les selectionnant, puis enChoosingant la commande Fichier > Acquisition en série. Lorsque vous démarrez l'acquisition, Adobe Premiere Pro procède automatiquement à un nouveau tri des entrées par nom de bande et par point d'entrée du code temporel de manière à optimiser leur acquisition.

La fonction Détction de scène vous permet de réduire le nombre d'éléments enregistrés manuellement et de gagner ainsi un temps précieux. Cette fonction capture automatique un élément distinct lors de la détction d'une coupure dans l'estampille de la bande, telle que l'activation du bouton Pause de laamera lors de la prise de vues (voir la section « Utilisation de la détction automatique de scène », page 80).

Remarque : l'acquisition en série n'est pas recommandée pour les 30 premières et dernières secondes de la bande, en raison de problèmes de code temporel ou de recherche. Capturez plutôt ces sections manuellement.

B

Préparation de l'acquisition en série

A. Éléments sélectionnés pour l'acquisition

B. Options Réglages d'acquisition

Enregistrement des éléments sous la forme de fichiers off-line pour l'acquisition en série

Pour spécifique les scènes à capturer sur les bandes source, il convient de les enregistrer sous la forme de fichiers off-line en vue d'une acquisition ultérieure. Autrement dit, vous définissez leurs points de début et de fin. Si vous avez configuré le pilotage de matériel dans la boîte de dialogue Preférences pour télécommander laamera ou la platine, vous pouvez creator des fichiers off-line en utilisant les commandes d'enregistrement d' éléments de la fenêtre Acquisition, puis les commandes de matériel de cette fenêtre pour capturer automatiquement les éléments enregistrrés.

Si vous disposez d'une liste de points d'entrée et de sortie, vous pouvez les enregistrer manuellement en procédant comme suit alors qu'aucun matériel n'est connecté: entrez simplement les points d'entrée et de sortie de chaque élément, puis cliquez sur le bouton Enregistrer l'élement. Vous pouvez également enregistrer des numérios d'image à l'aide d'un tableau ou d'un programme d'enregistrement distinct, puis importer la feuille de calcul dans Adobe Premiere Pro sous la forme d'une liste d'acquisition (voir la section « Importation et exportation des listedes d'acquisition », page 82).

Pour enregistrer des éléments par pilotage de matériel :

1 Choisissez Fichier > Acquisition, puis assurez-vous que le matériel est connecté, tel qu'indiqué au-dessus de l'aperçu dans la fenêtre Acquisition. S'il ne l'est pas, reportez-vous à la section « Configuration de l'équipment de pilotage de matériel », page 71.

Fenêtre Acquisition avec onglet Enregistrement actif

2 Cliquez sur l'onglet Enregistrement, puis saississez le nom de la bande video. Selon le logiciel de pilotage de matériel et la platine video utilisés, vous devrez peut-être spécifier le nom de la bande à chaque insertion d'une nouvelle bande.
3 A l'aide des commandes de la fenêtre Acquisition, placez-vous sur la première image de l'élément à capturer, puis cliquez sur le bouton Point d'entrée 4. Il peut se révérer impossibly de capturer les 4 à 10 premières secondes d'une bande DV avec certains apparêils.

Remarque : dans la fenêtre Acquisition, les boutons Point d'entrée « et Point de sortie » apparaisent sous l'image et dans l'onglet Enregistrement. Vous pouze également afficher ou modifier les raccourcis vers ces boutons et d'autres boutons enCHOISnant Edition > Personnelisation du clavier.

4 A l'aide des commandes de la fenêtre Acquisition, placez-vous sur la dernière image de l'élément à capturer, puis cliquez sur le bouton Point de sortie.
5 Cliquez sur le bouton Enregistrer l'objet. Modifiez, si nécessaire, les données d'enregistrement, puis cliquez sur OK.
6 Répétez les étapes 3 à 5 pour chacun des éléments à capturer sur cette bande.
7 Si vous souhaitez capturer des éléments d'une autre bande, insérez-la, changez le nom de bande dans la fenêtre Acquisition, puis repêze les étapes 2 à 8.
8 Enregistrez le projet.

Pour enregistrer manuellement des éléments à l'aide de la fenêtre Acquisition :

1 Ouvrez le projet (et, au besoin, le chutier) dans lequel vous souhaitez ajouter des entrées.
2 Choisissez Fichier > Acquisition.
3 Cliquez sur l'onglet Enregistrement. En regard du bouton Point d'entrée dans la section Code temporel, entrez le code temporel correspondant à la première image de l'élement, puis cliquez sur Point d'entrée.
4 Entrez la dernière image de l'objet en regard du bouton Point de sortie, puis cliquez sur Point de sortie.
5 Cliquez sur Enregistrer l'élement. Pour obtenir une description des options de la boîte de dialogue Enregistrer l'élement, reportez-vous à la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94.
6 Repetez les étapes 2 à 5 pour chacune des entrées du journal.

Il est également possible d'enregistrer des éléments manuellement sans ouvrir la fenêtre Acquisition. Pour ce faire, vous doiventisser des fichiers off-line (voir la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94).

Définition des réglages d'acquisition en série

Par défaut, Adobe Première Pro utilise les réglages d'acquisition en vigueur du projet pour capturer, en série, des fichiers off-line. Les réglages d'acquisition sont utilisés de plusieurs façon:

• Si un fischi er off-line possede ses propres reglages d'acquisition, Adobe Premiere Pro les utilise pour le capturer. Si vous capturez un fischi off-line à l'aide d'Adobe Premiere Pro, l'element obtenu conserve ses reglages d'acquisition afin de facilititer une eventuelle acquisition ulterieure avec les mêmes réglages.
• Si un fjichier off-line ne dispose pas de ses propres réglages d'acquisition, Adobe Premiere Pro applique ceux du projet.
• Lorsque vous effectuez une acquisition en série (enChoosing Fichier >Acquisition en série),il est possible d'appliquer les mêmes réglages d'acquisition à tous les fichiers off-line sélectionnés,ce qui a pour effet d'écraser les réglages des différents fichiers.

Pour vérifier si un élément dispose de réglages d'acquisition :

Observe la colonne Réglages d'acquisition de la fenêtre Projet. Si la colonne n'est pas visible, il se peut que vous deviez faire défiler la fenêtre Projet légaralement pour la faire apparaitre. Il est également possible que cette colonne soit masquée. Pour afficher des colonnes masquées, désisissez Modifier les colonnes dans le menu de la fenêtre Projet, sélectionnez-les dans la liste, puis cliquez sur OK.

Pour modifier les réglages d'acquisition d'un élément :

Sélectionnez l'élement dans la fenêtre Projet, puis choisissez élément > Réglages d'acquisition > Définir les réglages d'acquisition.

Pour supprimer les réglages d'acquisition d'un élément :

Sélectionnez l'élement dans la fenêtre Projet, puis désisissez Élement > Effacer les réglages d'acquisition.

Pour indiquer d'autres images à capturer aux deux extrémités de chaque entrée de la liste d'acquisition :

1 Choisissez Points dans la section Acquisition de l'onglet Enregistrement de la fenetre Acquisition.
2 Spectoriez le nombre d'images supplémentaires à capturer avant le point d'entrée et après le point de sortie de l'élement, puis cliquez sur OK.

Utilisation de la détction automatique de scene

La fonction Detection de scène constitue une alternative à l'enregistrement manuel des points d'entrée et de sortie. Cette fonction analyse la video à la recherche de coupures de scène individues par le code temporel de la bande, lesquelles peuvent être provoquées par l'activation du bouton Pause de laamera en cours d'enregistrement. Si vous effectuez une acquisition alors que la fonction Detection de scène est active, Adobe Premiere Pro capture automatiquement un filchier distinct à chaque coupure de scène détectée. Vous pouvez utiliser la fonction Detection de scène lors de l'acquisition d'une bande dans son intégralité ou de points d'entrée et de sortie spécifique. Si vous activez la détéction de scène et effectuez une acquisition à l'aide des points d'entrée et de sortie, il se peut que la fonction fractionne des éléments entre les points d'entrée et de sortie définis en cas de détéction d'une coupure de scène.

Pour activer la fonction de détéction automatique de scène :

Dans la fenêtre Acquisition, procédez comme suit :

• Cliquez sur le bouton Détction de scene sous l'image.
• Sélectionnez Détction de scène dans la section Acquisition de l'onglet Enregistrement.
• Choisissez Détention de scène dans le menu de la fenêtre Acquisition.

Acquisition en série des éléments

Une fois l'enregistrement des éléments terminé, vous pouvez procéder à leur acquisition en série. Adobe Première Pro capture les fichiers off-line à l'aide des réglages d'acquisition définis lors de l'enregistrement des éléments, sauf si certains d'entre euxutilisent leurs propres réglages (voir la section « Définition des réglages d'acquisition en série », page 79). Choisissez la commande Acquisition en série pour lancer la procédure d'acquisition en série des éléments selectionnés dans la fenêtre Projet.

Pour optimiser l'acquisition, Adobe Premiere Pro capture les éléments depuis le début jusqu'à la fin de la bande, quel que soit l'ordre dans lequel vous avez sélectionné les fichiers off-line. Si vous avez opté pour l'acquisition de fichiers off-line issus de plusieurs bandes, Adobe Premiere Pro capture les éléments de chaque bande en un seul passage, ce qui vous dispense d'insérer la même bande à plusieurs reprises.

Pour capturer des éléments en série :

1 Dans la fenêtre Projet, Sélectionnez les fichiers off-line à capturer ouCHOisissez un chutier regroupant les fichiers qui vous interèssent.
2 Choisissez Fichier > Acquisition en série.
3 S'il y a lieu, indiquez une longueur de point pour capturer des images supplémentaires avant et après les points d'entrée et de sortie spécifiés pour chaque élément (voir la section « A propos des poignées d'éléments et des transitions », page 186).

4 Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour capturer chaque élément sélectionné avec ses propres régles (ou les régles de projet pour les éléments qui en sont dépourvus), cliquez sur OK.
• Pour définir des réglages applicables à tous les éléments sélectionnés, cliquez sur Remplacer les réglages d'élement, puis spécifie les réglages de votrechioix. Il est rare que cette option soit utilisé dans le cadre de l'acquisition DV.

5 Vérifiez que la platine et la bande video source sont bien configurées pour l'acquisition, puis cliquez sur OK.
6 Lorsque la boîte de dialogue Insérer la bande s'ouvre, insérez la bande demandée, puis cliquez sur OK. Si vous effectuez une acquisition à partir de plusieurs bandes, tenez-vous prét à les insérer à la demande d'Adobe Première Pro.

Pour annuler une acquisition en série :

Cliquez sur le bouton Arrét dans la fenêtre Acquisition ou appuyez sur la touche Echap.

Résolution des problèmes d'acquisition en série

Pour que les opérations d'acquisition en série puissant se dérouler sans problème, plusieurs conditions doivent être réunies: le pilotage de matériel et les régles d'acquisition du projet doit être configurés correctement, et les fichiers off-line enregistrés doivent être cohérents et dépourvus de toute donnée discordante. En cas de problème avec la procédure d'acquisition en série, assurez-vous que tous les éléments à capturer sont configurés correctement :

• L'état de chaque élément doit être définir sur Off-line. Vérifiez si tel est le cas en mode Liste dans la fenêtre Projet. S'il y a lieu, Sélectionnez l'élement dans la fenêtre Projet, puis désisissez Projet > Rompre le lien du média. Si vous déslectionnez plusieurs éléments dont certains sont online, Adobe Première Pro capture uniquement les fichiers off-line.
• Pour chaque fischi er off-line, les champs Bande, Debut du media et Fin du media doivent etre renseignes dans la boite de dialogue Modifier le fischi er off-line. La commande Acquisition en series est disponible pour autant qu'un fischi er off-line selectionne contienne ces reglages. Cependant, seuis les elements qui possedent les trois reglages obligatoires seront efectivement capturés. Pour déterminer les éléments qui repondent a ce critère, consultez le mode Liste de la fenetre Projet ou cliquez deux fois sur chaque fischi er off-line pour en modifier les reglages.
• Le périphérique d'acquisition sélectionné doit prendre en charge l'enregistrement video et/ou audio. Concretement, cela signifie qu'aucun son ne sera capturé si le périphérique en question ne permet pas l'acquisition audio. Si certains régles ne peuvent pas être capturés, la procédure d'acquisition en série s'arrête et la boîte de dialogue d'erreur des régles d'acquisition s'affiche.
• Le nom de fischi er de chaque element ( comme indiquedans la boite de dialogue Réglages d'acquisition) ne peut pas entrer en conflit avec un element déjà existant. Le cas échéant, cliquez deux fois sur chaque fischi er off-line pour vous en assurer. Si le problème n'est pas résolu avant de lancer l'acquisition en série, Adobe Premiere Pro modifie légitrement le nom de fischi er de l'élément, de sorte que la procédure d'acquisition puisse se poursuivre.

Pour gérer les erreurs d'acquisition en cas d' apparition de la boîte de dialogue d'erreur des réglages d'acquisition :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour corriger les réglages d'acquisition pour tout élément de la liste, Sélectionnez un ou plusieurs fichiers de la liste, puis cliquez sur Modifier les réglages.
• Pour IGnorer les elements dont les reglages d'acquisition sont incorcrtes et poursuivire l'acquisition en série, cliquez sur Ignorer. Les elements IGnores sont supprimés de la liste et ne sont pas capturés.
• Pour appliquer les réglages de capture en vigueur à tout élément de la liste, selec-tionnez les éléments qui vous interèssent, puis cliquez sur Appliquer les paramètres par défaut.
• Pour arrêtier la procédure d'acquisition en série, cliquez sur Annuler. Aucun élément ne sera alors capturé.

Importation et exportation des listedes d'acquisition

Vous pouvez importer une liste d'acquisition sous la forme d'un fjichier texte délimité par des tabulations (.TXT) ou dont les valeurs séparées par des virgules (.CSV). Une fois l'importation terminée, chaque entrée de la liste s'affiche sous la forme d'un fjichier off-line dans la fenêtre Projet. Vous pouvez également exporter des fjichiers off-line sous la forme d'une liste d'acquisition. CSV, de sorte qu'il soit possible de transférer une liste d'éléments enregistrrés entre différents projets et stations de travail. Pour visualiser le format d'une liste d'acquisition, exportez-la et ouvrez le fjichier dans un éditeur de texte tel que Bloc-notes ou dans un tableau. Un fjichier texte de liste d'acquisition peut provenir des sources suivantes:

• Logiciel de production video personnelisé utilisant un programme de base de données ou un tableau pour générer une liste d'acquisition
• Listes d'acquisition exportées à partir d'Adobe Première 6.5
• Utilitaires d'enregistrement tels que Pipeline Autolog

Lorsque you importez une liste d'acquisition, l'ordre des champs doit s'étabir comme suit : nom de bande, point d'entrée, point de sortie, nom d'élement et commentaire. Lorsque you exportez des fichiers off-line sous la forme d'une liste d'acquisition, Adobe Premiere Pro classe les champs comme suit : nom de bande, point d'entrée, point de sortie, remarque, description, scène et plan/prise. Les données sont exportées à partir des colonnes correspondantes du mode Liste de la fenêtre Projet.

Pour importer l'historique des codes temporels d'une liste d'acquisition :

Ouvrez un projet, puis choisissez Projet > Importer une liste d'acquisition. Recherche et seLECTIONnez le fjichier, puis cliquez sur Ouvrir.

Pour exporter l'histoire des codes temporels d'une liste d'acquisition :

1 Sélectionnez les fichiers à enregistrer.
2 Choisissez Projet > Exporter une liste d'acquisition. Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur Enregistrer.

Nouvelle acquisition des éléments

Vous pouvez effectuer une nouvelle acquisition des éléments d'un projet existant à l'aide de la fonction d'acquisition en série. Ce type d'opération est possible si les conditions suivantes sont réunies :

• Le lien entre les éléments et leurs fichiers source est rompu, ce qui leur permet d'acceder au statut de fichiers off-line. En effet, l'acquisition d'un élément ne peut s'effectuer qu'à partir d'un fichier off-line.
• Les fichiers source en question sont soit supprimés du disque, soit stockés sous un nom de fichier différent du nom d'élement spécifique dans son fichier off-line.
• Chaque fisier off-line contient un nom de bande (pour le vérifier, cliquez deux fois sur un fisier off-line).
• Le média source contient un code temporel. Adobe Première Pro peut uniquement effectuer une nouvelle acquisition des éléments s'il existe un code temporel sur le média source.

Pour effectuer une nouvelle acquisition des éléments :

1 Si vous souhaitez remplacer les réglages d'acquisition d'un élément à capturer de nouveau, configurez ses réglages (voir la section « Définition des réglages d'acquisition en série », page 79).
2 Dans la fenêtre Projet, Sélectionnéz tous les éléments dont vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition. Si vous Sélectionnéz des éléments issus de chutiers différents, passez en mode Liste pour pouvoir visualiser plusieurs chutiers.
3 Choisissez Projet > Rompre le lien du média pour dissocier les éléments sélectionnés de leurs fichiers source. Dans la boîte de dialogue Rompre le lien du média, indiquez si les fichiers Média source doivent rester sur le disque ou être supprimés (voir la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94).
4 Les fichiers off-line étant toujours sélectionnés,CHOISSEF Fichier >Acquisition en série. Définissez les réglages conformément à la procédure de la section « Acquisition en série des éléments »,page 80.
5 Vérifiez que la platine et la bande video source sont bien configurées pour l'acquisition, puis cliquez sur OK.
6 Une fois l'acquisition terminée, enregistrez le projet.

Importation des éléments audionumériques

Adobe Premiere Pro peut importer des éléments audionumériques enregistrrés dans des fichiers video sous la forme de fichiers ou de pistes audio. Ces données sont enregistrées au format binaire, lisible par un ordinateur. Les éléments audionumériques sont pour la plupart enregistrés sur disque dur, sur CD audio ou sur DAT. Si le matériel d'acquisition est capable de dire directement des données audionumériques, par exemple une connexion IEEE 1394 (FireWire/i.Link), il est possible de conserver la qualité de la source audio numérique lors de l'acquisition de son avec la fenêtre Acquisition. Lors du transfert d'éléments audionumériques vers votre ordinateur, utilisez des connexions numériques lorsque cela s'avère possible. Une connexion analogue réduit en effet la qualité audio; c'est le cas, par exemple, lors de la connexion d'un lecteur de CD à un ordinateur au moyen de prises audio analogiques.

Pour optimiser le montage, Adobe Premiere Pro adapte chaque canal audio importé aux données en virgule flottante 32 bits à la fréquence d'échantillonnage du projet (voir la section « Mise en conformité de l'audio », page 211). Cette adaptation concerne tous les éléments audio importés, y compris les pistes audio des fichiers video.

Remarque: si vous souhaitez capturer un fisier exclusivement audio d'une source audionumérique,CHOISSEZ Audio dans le menu contextual Acquisition de la fenêtre éponyme.

Pour plus d'informations sur les sources analogiques et numériques, reportez-vous à la section « A propos des sources analogiques et numériques », page 100.

Utilisation d'éléments audio d'Adobe Audition

Vous peuvent utiliser Adobe Audition pour procéder à un montage audio évolué. Si vous exportez des éléments audio d'Adobe Audition vers un format de fichier compatible avec Adobe Première Pro, il sera possible de les importer dans des projets Adobe Première Pro. Si vous activez l'options de liaison de projet en cours d'exportation, vous pouvez utiliser la commande Edition > Modifier l'original d'Adobe Première Pro pour ouvrir directement le projet Adobe Audition d'un élément audio à partir d'Adobe Première Pro (voir la section « Montage d'un élément dans son application d'origine », page 160).

Utilisation d'un CD audio

Vous pouvez utiliser des fichiers CD audio (CDA) dans un projet. Toutefois, avant de les importer dans Adobe Premiere Pro, il convient de les convertir dans un format reconnu. Vous pouvez convertir des fichiers CDA à l'aide d'une application audio telle qu'Adobe Audition. Une fois le fichier audio converti dans un format compatible (WAV, par exemple), importez-le à l'aide de la commande Fichier > Importer.

Remarque : n'oubliez pas que vous doivent proprieter des droits d'auteur ou dispose de une licence pour pouvoir utiliser les pistes des CD.

Utilisation de formats audio compressés

Le stockage de données musicales aux formats MP3 et WMA fait appel à une méthode qui supprime une partie de la qualité audio d'origine. Pour生存 des éléments audio compressés, Adobe Premiere Pro doit décompresser le fichier et, eventuallyment, procéder à un nouvel échantillonnage afin de respecter vos réglages de sortie. Ces conversions risquent d'amöindrir la qualité audio. C'est pourquoi il est conseilé, dans la mesure du possible, d'utiliser une version audio CD ou non compressée de l'élement audio.

Acquisition déléments audio analogiques

Pour utiliser des données audio au format analogue (telles qu'une cassette analogique ou une voix hors champ en direct), vousdez les capturer. Grace à la carte d'acquisition audio ou video appropriée, Adobe Premiere Pro peut capturer des données audio séparées ou synchronisées sur la video source.

La qualité des données audio numériées et la taille du fichier audio dépendant de l'échantillonnage (Nombre d'échantillons par seconde) et de la résolution (Nombre de bits par échantillon) des données audio numériées. La numérisation de données audio stéreo nécessite deux fois plus d'espace disque que les données audio mono. Ces réglages figurent dans le volet Réglages d'acquisition de la boîte de dialogue Réglages du projet et déterminent la précision à laquelle le signal audio analogique est représenté sous forme numérique. Un échantillonnage et une résolution plus élevés produit un son de toute belle valeur, mais le fichier sera d'autant plus volumineux. Si vous comptez exporter ou lire le montage définitif depuis Adobe Premiere Pro, mistrs vaut capturer les éléments audio au maximum des possibités de l'ordinateur en matière de qualité, même si celles-ci sont supérieures aux réglages spécifiés pour l'exportation ou la reproduction finale. Vouss disposerez ainsi d'une marge (ou données supplémentaires) qui contribuera à la qualité si vous modifiez le gain audio ou si vous appliquez des effets audio, tels qu'une égalisation ou une compression/expansion de gamme dynamique (voir la section « Application et réglage des effets standard», page 267).

Remarque: bien que le format DV permette d'enregistrer deux paires d'audio stéreo indépendantes, vous ne pouze pas capturer la paire Stéreo 2 dans Windows.

Pour définiir l'emplacement d'un fichier capturé à partir d'une source audio :

1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail.
2 Sélectionnez l'emplacement des éléments audio capturés, puis cliquez sur OK.

Pour capturer une source audio ou une voix hors champ :

1 Connectez la source audio ou le micro au port d'entrée sonore de votre ordinateur ou carte son. S'il y a lieu,CHOISSEZ Edition > Prefrences > Matériel audio pour configurer le péripérisque d'entrée (voir la section « Définition de la source d'entrée d'une piste » à la page 213).
2 Si vous souhaitez consulter l'échelle de temps lors de l'enregistrement d'une voix hors champ, placez l'indicateur d'instant liént dans la fenêtre Montage, quelques secondes avant le début du commentaire.

3 Dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le bouton Activer la piste pour l'enregistrement pour toutes les pistes sur lesquelles enregistrer des éléments audio.

Commandes d'enregistrement du mixage audio

A. Bouton Activer la piste pour l'enregistrement

B. Bouton Enregister

4 Dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le bouton Enregistrer de la sequence. Adobe Premiere Pro prépare la sequence en vue de l'enregistrement, mais déplace uniquement la tete de lecture lorsque vous appuyez sur le bouton Lecture.
5 Sélectionnez Niveau d'entrée seuls dans le menu de la fenêtre Mixage audio.
6 Testez les niveaux d'entrée en langant la lecture de la source audio ou en parlant dans le micro.
7 Une fois le test terminé, vous pouze, si vous le souhaitez, désactiver l'option Niveau d'entrée seuls dans le menu de la fenêtre Mixage audio.
8 Lancez la lecture de la source audio ou commencez à parler dans le micro. Observe les indicateurs de niveau du mixage audio pour vous assurer que les niveaux d'entrée des pistes activées pour l'enregistrement sont suffisamment élevés sans découpage.
9 Tenez-vous prét à lancer la source audio ou préparez-vous à parler. Cliquez sur le bouton Lecture dans la fenêtre Mixage audio, puis lancez la source audio ou commencez à parler.

Si aucune donnée audio n'est enregistrée ou siaucun son ne parvient de la source audio, essayez de faire transiter le son par l'ordinateur sans effectuer d'enregistrement. Si you n'entendez toujours rien, la source audio est peut'être mal connectée. Vérifiez les connexions matérielles, les réglages définis dans les préférences du matériel audio (choisissez Edition > Préférences > Matériel audio), les paramètres définis dans le Panneau de configuration, sous Sons et périphériques audio, ainsi que la documentation de l'ordinateur et de la carte son.

Importation d'éléments

Vous pouvez importer un seul élément, plusieurs éléments ou un dossier complèt à l'aide de la commande Fichier > Importer ou en les faisant simplement glisser dans la fenêtre Projet. Les éléments importés ne doivent pas dépasser 4000 x 4000 pixels. Si le logiciel graphique ne permet pas de spécifique les pixels comme unité de mesure, les points convenirndon.

Si, après importation, un élément présente une déformation verticale ou horizontalé (étirement), il se peut que le rapport L/H de ses pixels ne soit pas interprétré correctement. Le cas échéant, examinez le rapport L/H en pixels et modifie-le au besoin (voir la section « Acquisition ou importation de différents rapportrs L/H », page 108). Adobe Première Pro pixellise les images EPS en continu, ce qui vous permet demettre ces fichiers à l'échelle sans effet d'escalier (voir la section « Modification de la position, de la rotation et du point d'ancrage », page 263).

Adobe Premiere Pro permit d'importer plusieurs formats video et audio.

Formats video : Type 2 AVI, MOV, MPEG/MPE/MPG, Open DML, WMV

Remarque: les éléments AVI de type 1 doivent être interprétés avant de pouvoir être prévisusilés à l'aide du matériel DV. Pour interpréter un élément AVI Type 1, ajoutez-le à une série d'un projet DV et creez un filchier de prévisualisation de cette section du montage.

Formats audio : AIFF, AVI, MOV, MP3, WAV, WMA

Formats d'images fixes: AI, BMP/DIB/RLE, EPS, FLC/FLI, GIF, ICO, JPEG/JPE/JPG/JFIF, PCX, PICT/PIC/PCT, PNG, PRTL (Module de titrage Adobe), PSD, TGA/ICB/VST/VDA, TIFF

Formats de séquences: AI, BMP/DIB/RLE, Filmstrip, GIF animé, PICT/PIC/PCT, TGA/ICB/VST/VDA, TIFF, PSD

La prise en charge des différents formats de fichiers est assurée par des modules externes. La plupart des modules logiciels pour ces formats sont installés automatiquement avec Adobe Premiere Pro. Pour certains formats, l'installation d'Apple QuickTime peut s'avérer nécessaire.

Si vous utilisez une application Adobe pour creer un élément à utiliser dans Adobe Premiere Pro, activez l'options d'incorporation du lien du projet dans l'application d'origine. De cette manière, vous pourrez utiliser la commande Modifier l'original d'Adobe Premiere Pro pour ouvrir l'élement dans l'application utilisé pour sa création (voir la section « Montage d'un élément dans son application d'origine », page 160).

Pour importer un ou plusieurs éléments dans la fenêtre Projet :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour importer un seul élément,CHOISSEZ Fichier > Importer.Trouvez et selectionnez le fichier, puis cliquez sur Ouvrir.
• Pour importer plusieurs éléments,CHOISSEF Fichier > Importer. Maintenez la touche Ctrl enfoncée tandis que vous selectionnez les fichiers à importer.Cliquez ensuite sur Ouvrir.
• Pour importer un élément importé récemment dans Adobe Premiere Pro, Sélectionnez le fjchier dans le sous-menu Fichier > Importer un fjchier récent. Il est possible que le

fichier n'apparaisse pas en cas d'importation plus recente de nombreux autres fichiers ou de réinitialisation des préférences d'Adobe Première Pro.

• Pour importer le contenu entier d'un dossier,CHOISSEF Fichier > Importer. Recherche et selectionnee le dossier à importer, puis cliquez sur Importer le dossier. Le dossier est importé sous la forme d'un nouveau chutier dans la fenetre Projet, son contenu étant répertorié dans le chutier.

Vous pouvez également importer des fichiers et des dossiers en les faisant glisser d'une fenêtre du Bureau vers la fenêtre Projet d'Adobe Première Pro.

Importation d'images fixes

Vous pouvez importer des images fixes isolées ou convertir en une même animation une série numérotable d'images fixes lors de l'importation (voir la section « Importation d'une animation ou d'une série d'images fixes », page 91). Vous pouvez importer des images fixes d'une taille maximale de 4000 x 4000 pixels. Gardez également à l'esprit les facteurs suivants qui affectent le mode d'affichage des images fixes lors de leur importation dans Adobe Premiere Pro :

• Une image fixe importée utilise la durée indiquée dans ses préférences. Pour y accéder, cliquez sur Edition > Préférences > Image fixe. Vous pouvez modifier la durée d'une image fixe dans la fenêtre Montage.
• Les facteurs qui affectent les éléments video ont également une incidence sur la taille et le rapport L/H des images fixes importées (voir la section « Importation d'éléments », page 87).
• Lorsque vous préparez des images dans des applications prenatal en charge la gestion des couleurs, comme Adobe Photoshop, la cohérence des couleurs peut être meilleure entre l'application et Adobe Premiere Pro si vous travailliez dans un espace colorimétrique axé sur la vente, tel que sRGB ou NTSC RGB.
• Pour obtenir des résultats optimaux, voirlez, lors de la création des fichiers, à ce que la taille d'image soit au moins aussi grande que celle du projet, ce qui vous évitera de redimensionner l'image dans Adobe Premiere Pro. Le redimensionnement d'une image peut entraîner une perte de nettoyé. Si vous envisagez de redimensionner une image, préparez-la à une taille d'image supérieur à celle du projet. Si vous comptez, par exemple, redimensionner une image à 200 % dans un projet, préparez-la au double de la taille d'image du projet avant de l'importer.

Pour modifier la durée par défaut des images fixes :

1 Choisissez Edition > Préférences > Image fixe.
2 Spécifiez la durée par défaut d'une image fixe (en nombre d'images).

Remarque: la modification de la durée par défaut des images fixes n'agit pas sur la durée des images fixes apparentant déjà à une séquence.

Lors de l'importation de fichiers au moyen de la boîte de dialogue Importer, vous pouvez identifier les fichiers visuelsment à condition de définir le mode d'affichage nettes.

Pour modifier la durée d'une image fixe sur le montage :

Procedez de l'une des façon suivantes :

Positionnez l'outil Selction sur I'une des extrémités de I'image et faites-le glisser.
- Sélectionnez l'élement, puis choisissez élément > Vitesse/Durée. Entrez une nouvelle durée, puis cliquez sur OK.

Pour régler le rapport L/H en pixels d'une image fixe importée :

1 Sélectionnéz l'image fixe dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Métrage.
3 Sélectionnez une option de la section Rapport L/H en pixels, puis cliquez sur OK.

Utiliser le rapport L/H en pixels du filchier utilise le rapport d'origine enregistré avec l'image fixe.
- Conformer à vous permet de faire votrechoix dans la listedes rapportss L/H standard.

Importation d'images fixes Adobe Illustrator

Vous pouvez importer un fisier d'images fixes Adobe Illustrator directement dans un projet Adobe Premiere Pro. L'application convertit les images vectorielles Adobe Illustrator dans un format en pixels utilisé par Adobe Premiere Pro (ce processus est appelé pixellisation) et lisse automatiquement leur contour. Adobe Premiere Pro convertit également toutes les zones vides en une seule couche Alpha, de sorte qu'elles soient transparentes dans Adobe Premiere Pro. Tous les calques d'un fisier Adobe Illustrator sont fusionnés lors de leur importation dans Adobe Premiere Pro.

Pour définir les dimensions de l'image Adobe Illustrator lorsqu'elle sera pixillisée par Adobe Premiere Pro, servez-vous du programme Adobe Illustrator afin de placer des traits de coupe dans le fjichier. Pour plus d'informations sur la définition des traits de coupe dans Adobe Illustrator, consultez la documentation du produit.

Importation d/images fixes Adobe Photoshop

Vous pouvez importer des fischiers Adobe Photoshop version 3.0 ou ultérieure. Cependant, Adobe Premiere Pro ne reconnait pas les images TIFF 16 bits créées dans Adobe Photoshop ou d'autres applications graphiques. Vous pouvez contrôler le mode d'importation des fischiers Adobe Photoshop à calques. Pour plus d'informations à ce sujet, reportez-vous à la section « Importation de fischiers Adobe Photoshop à calques », page 89. Les zones vides (transparentes) des fischiers Adobe Photoshop non aplatis sont transparentes lorsque vous les importez dans Adobe Premiere Pro, car la transparence est stockée sous la forme d'une couche Alpha (voir la section « Terminologie relative à la transparence », page 241). Vous pouvez ainsi importer des images Adobe Photoshop et les afficher aisément en surimpression sur des éléments d'autres pistes.

Par ailleurs, vous pouvez importer un fisier Adobe Photoshop à calques sous la forme d'une série, ce qui vous permet de configurer des animations dans cette application, puis de les importer dans un projet Adobe Premiere Pro (voir la section « Importation de fisiers Adobe Photoshop à calques », page 89).

Importation de fichiers Adobe Photoshop à calques

Lors de l'importation d'un fisier à calques enregistré au format Adobe Photoshop, vous étes libre deCHOISIR LA METHODE D'IMPORTATION DES CALQUES :

• Fusionnéz les calques en les combinant tous dans un élément aplati.
• Importez un seul calque du fichier.
• Convertissez les calques en une série d'images.

Ces options sont disponibles dans la boîte de dialogue Importer le fjichier à calques qui s'affiche lors de l'importation d'un fjichier Adobe Photoshop à calques. Adobe Première Pro importe les attributs appliqués dans le fjichier d'origine, y compris la position, l'opacité, la visibilité, la transparence (couche Alpha), les masques de fusion, les calques de réglage, les effets de calque commun, les masques de calques, les masques vectoriels et les groupes d'échéauté. Nous attirons votre attention sur le fait qu'un fond blanc dans Adobe Photoshop est enregistré ou exporté sous la forme d'un blanc opaque, tandis qu'un fond en damier indique les zones qui seront converties en transparence de couche Alpha lors de l'enregistrement ou l'exportation du fjichier Photoshop dans un format compatible avec ce type de couche.

La conversion des calques en une série simplifie la configuration d'animations à l'aide de calques dans Adobe Photoshop. Lorsque l'application Adobe Première Pro convertit des calques en une série, cette dernière est importée dans la fenêtre Projet sous la forme d'un chutier ; chaque calque du filchier devient un élément du chutier. Le nom d'un élément est constitué du nom du calque, suivi du nom du filchier où il était stocké. En outre, Adobe Première Pro create automatiquement une série dans laquelle chaque calque est inséré dans l'ordre, selon la durée par défaut d'une image fixe. Vous pouvez utiliser cette série en tant qu'élement dans d'autres séquences.

Remarque : tous les attributs de calque Adobe Photoshop ne sont pas pris en charge. C'est le cas, notamment, des modes de fusion spéciaux et de l'option Masquage. Pour obtenir des résultats optimaux, utilisez les options de transparence et d'opacité élémentaires d'Adobe Photoshop.

Pour importer un fisier Adobe Photoshop à calques sous la forme d'une image fixe :

1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Dans la boîte de dialogue Importer, assurez-vous que le type de fischier défini est Photoshop ou Tous les Médias pris en charge, puis recherche et Sélectionnez un fischier Adobe Photoshop à calques.
3 Dans la boîte de dialogue Importer le fjchier à calques, vérifie que Métrage est séLECTIONné dans le menu déroulant Importer sous.
4 Sélectionnez Calques fusionnés pour importer tous les calques du fichier sous la forme d'un seul calque ouCHOISSEZ le calque à importer à partir du fichier.
5 Sélectionnez l'une des options suivantes dans le menu dérouulant Dimensions du métrage, puis cliquez sur OK.

• Taille du document redimensionné le fichier à la taille du document, comme définis dans les réglages du projet.
• Taille du calque importe le fichier à la taille des calques fusionnés ou du calque sélectionné.

Remarque : lorsque vous importez un calque sous la forme d'un élément unique, son nom (tel qu'il est affché dans la fenêtre Projet) est composé du nom du calque, suivi du nom de fichier d'origine.

Pour importer un fjichier Adobe Photoshop ou Adobe Illustrator à calques sous la forme d'une série :

1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Dans la boîte de dialogue Importer, assurez-vous que le type de fichier défini est Tous les Médias pris en charge, puis recherchez et Sélectionnez un fichier à calques.
3 Dans la boîte de dialogue Importer le fjichier à calques,CHOISISSEZ SÉquence dans le menu déroulant Importer sous, puis cliquez sur OK.

Importation d'une animation ou d'une série d'images fixes

Vous pouvez importer une animation stockée dans un fisier unique, tel qu'un fisier GIF animé (une animation diffère d'une video dans le sens où elle est synthétisée plutôt que filmée en direct). Adobe Première Pro vous permit également d'importer une série de fisiers d'images fixes numérotées et de les compiler automatiquement en un même élément, chaque fisier numérotré représentant une image. Certaines applications, telles qu'Adobe After Effects, peuvent générer une série numérotré d'images fixes. Une série d'images fixes ne pouvant contérer de calques, vous doivent aplatir les images en série. Pour plus d'informations sur les calques et leur fusion, consultez la documentation de l'application native du fisier.

Remarque : la modification de la durée par défaut des images fixes dans la boîte de dialogue Préférences n'attécte pas la durée des images fixes appartenant à une séquence.

Lorsque vous creez des images ou animations 3D à utiliser dans Adobe Premiere Pro, tenez compte, dans la mesure du possible, des indications suivantes :

Utilisez le filtrage de couleurs compatible avec la diffusion.
- Utilisez le rapport L/H en pixels et la taille d'image spécifique dans les réglages de projet d'Adobe Première Pro.
- Définissez des réglages de trames conformes au projet.
- Si vous utilisez une application Adobe pour générer la série, activez l'option d'incorporation du lien du projet de façon à pouvoir l'ouvrir dans l'application qui a servi à la creator (voir la section « Montage d'un élément dans son application d'origine », page 160).

Pour importer des fischiers d'images fixes numérotées et les compiler en un même élément :

1 Vérifiez que tous les fischiers d'images fixes portent l'extension correcte. En outre, leur nom doit être composé d'un nombre constant de chiffres avant l'extension (par exemple, fich000.bmp, fich001.bmp, etc.).
2 Choisissez Fichier > Importer.
3 Recherche et selectionnez le premier fjichier numérotré de la séquence, selectionnez Images fixes numéroétées, puis cliquez sur Ouvrir. Lorsque l'option Images fixes numéroétées est activée, Adobe Premiere Pro considère tous les fjichiers numéroétés comme une seule séquence.

Importation d'un autre projet

Il est possible d'incorpore le contenu d'un projet Adobe Premiere Pro (ou d'une version antérieure) existant à un projet ouvert. Lorsque vous importez un projet dans un projet ouvert, les éléments et séquences du projet importé sont insérés dans la fenêtre Projet et placés dans un chutier nommé d'après le projet importé. La hierarchie de chutier du projet importé est réservée dans la nouvelle hierarchie du projet en cours. Tous les effets spéciaux du projet importé (transitions et effets) sont également importés. Soyez prudent lorsque vous importez un projet dans un autre avec une base de temps ou une fréquence d'échantillonnage audio différente. Ces différences peuvent en effet avoir une incidence sur le positionnement du montage et la qualité audio.

Les projets créés dans Adobe Première version 6.x ou ultérieure peuvent être importés directement dans un projet Adobe Premiere Pro. Pour importer un projet Adobe Premiere version 6.x ou antérieure, convertissez-le d'abord en projet Adobe Premiere Pro en l'ouvrant et en l'enregistrant dans Adobe Premiere Pro (voir la section « Ouverture d'un projet », page 42). Dans le cas des projets enregistrrés au format Adobe Premiere version 6.x ou antérieure, la chronologie du projet prend la forme d'une série dans la partie supérieure du chutier consécutif à l'importation du projet.

L'importation d'un projet dans un autre constitue le seul mode de transfert d'informations exhaustives sur la séquence et l'élement entre deux projets.

Pour importer un projet dans un autre :

1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Recherche et selectionnee le projet, puis cliquez sur Ouvrir.

Remarque : dans les versions antérieures d'Adobe Première, les storyboards étaient stockés dans des fichiers indépendants des fichiers de projet. Dans Adobe Première Pro, toutes les caractéristiques du storyboard figurent dans la fenêtre Projet. Vous pouvez toute fois importer des fichiers de storyboard créés dans des versions antérieures d'Adobe Première Pro en utiliser la commande Fichier > Importer.

Modification de la fréquence d/images d'un élément

Vous pouvez utiliser la commande Métrage pour modifier la fréquence d'images utilisée par Adobe Première Pro pour un élément, ce qui a pour effet de modifier la durée initiale de manière proportionnelle. Si, par exemple, vous définissez un élément de 24 i/s d'une durée de 10 secondes sur 48 i/s, sa durée est divisée par deux. Pour rappel, la fréquence d'images d'un élément coïncide avec celle du projet. Si, par exemple, vous convertissez un élément de 24 i/s en 48 i/s alors qu'il est utilisé dans un projet 24 i/s, le projet pourrait uniquement afficher une image sur deux.

Vous pouvez également modifier la durée et la vitesse d'un élément sélectionné dans la fenêtre Montage enCHOISIGANT LA COMMANDE ELément > Vitesse/Durée. Cependant, cette modification concerne uniquement cette instance d'élément dans la chronologie du montage. La commande Métrage permet de modifier le mode d'interprétation d'un fjichier dans un projet.

Pour modifier la fréquence d/images supposée d'un fichier média :

1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet.

2 Choisissez Fichier > Montage, Sélectionnez une option de fréquence d'images, puis cliquez sur OK.

Création d'une amorce SMPTE

Si vous comptez创建工作 une sortie sur film à partir d'une série, il peut s'avérer judicieux d'ajouter une amorce SMTPE. Cette amorce permet au projectionniste de vérifier que l'audio et la video fonctionnent correctement et sont synchronisés. Vous pouvez创建工作 personnaliser une amorce SMPTE à insérer au début d'un projet. La durée de l'amorce est de 11 secondes.

Pour creer une amorce :

Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas de la fenêtre Projet, puis désisissez Configuration de l'amorce SMPTE dans le menu contextuel. Sécífiez les options suivantes, si nécessaire:

Couleur de balayage Indique la couleur de la zone de balayage circulaire d'une seconde.

Couleur d'arrière-plan Indique la couleur de la zone située derrière la couleur de balayage.

Couleur de ligne Indique la couleur des lignesizontales et verticales.

Couleur cible Indique la couleur des doubles cercles autour du nombre.

Couleur numérique Indique la couleur du compte à rebours.

Signal visuel Affiche un petit cercle de repérage dans la dernière image de l'amorce.

Signal sonore Emet un bip à la marque des deux secondes.

Signal tous les deux démarrages Emet un bip au début de chaque seconde pendant l'amorce.

Pour personneliser un élément d'amorce SMPTE, cliquez deux fois dessus dans la fenêtre Projet.

Creation d'une mire de barres et d'un ton 1 kHz

Vous pouvez创建工作 un élément d'une durée d'une seconde contenant à la fois une mire de barres et un ton 1 kHz en vue d'étonner le matériel video et audio.

Certain flux de production audio doivent être étalonnés selon un niveau tonal bien précis. Le niveau par défaut du ton 1 kHz est de 012 dB par rapport à 0 dBfs. Vous pouvez adapter le niveau tonal à votre flux de production audio enChoosingant Élement > Options audio > Gain audio après avoir sélectionné un élément. Lorsque vous Sélectionnez l'élement Barres et ton dans la fenêtre Projet, vous définissez le niveau de gain par défaut pour les nouvelles instances d'élement. Lorsque vous Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage, vous modifies uniquement le niveau de cette instance.

Pour creator une mire de barres et un ton 1 kHz :

Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas de la fenêtre Projet, puis désisissez Barres et ton dans le menu contextualuel.

Creation d'un élément video noir

Les zones vides d'une piste apparaisent en noir si aucune autre zone d'objet visible n'est présente sur les pistes videoo sous-jacentes. Le cas échéant, vous pouvez également créé des éléments videoo noirs opaques à utiliser dans une série. Un éléments videoo noir est une image fixe définie à la taille d'image du projet et dont la durée est de cinq secondes. Pour creator un élément de couleur différente, utilisez un cache couleur (voir la section « Création d'un cache coloré», page 256).

Pour creator un élément video noir :

Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas de la fenêtre Projet, puis choisissez Video noir dans le menu contextuel.

Utilisation des fichiers off-line

Un fjichier off-line est un pseudo-étlement utilisé pour un fjichier source qui n'est pas disponible actuellément sur le disque. Les fjichiers off-line « mémorisent » les informations concernant les fjichiers source manquants qu'ils représentent et vous garantissent une certaine souplesse en cas d'absence des fjichiers réels. Si un fjichier off-line apparait sur la chronologie du montage, un message « Média off-line » s'affiche dans le volet Programme et dans la piste.

Si vous utilisez la fenetre Acquisition pour enregistrer des éléments d'une bande, Adobe Premiere Pro create automatiquement des fischiers off-line contenant les informations nécessaires à l'acquisition ultérieure des éléments (voir la section « Enregistrement des éléments sous la forme de fischiers off-line pour l'acquisition en série », page 77).VouspouvEZegalement creer des fischiers off-line manuellement.L'utilisation de fischiers off-line convient aux situations suivantes:

• Les éléments ont été enregistrés, mais pas encore capturés. Etant donné que les fischiers off-line se comportent comme des éléments capturés, vous pouze non seulement organiser les fischiers off-line enregistrés dans la fenêtre Projet, mais aussi disposer des séquences dans la fenêtre Montage avant l'acquisition proprement dite des éléments off-line. Une fois les fischiers off-line capturés (ou localisés s'ils ont été capturés, mais sont manquants), ils remplacent les fischiers off-line correspondants.
• Vous souhaitez capturer des éléments enregistrés par pilotage de matériel ou acquisition en série. Dans Adobe Premiere Pro, une liste d'acquisition en série est un ensemble d'éléments off-line. La selection d'éléments off-line disponibles a pour effet de les configurer en vue d'une acquisition en série (voir la section « Acquisition en série des éléments », page 80).
• Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments utilisés dans le projet. Pour ce faire, vous doiventmettre off-line les éléments online à l'aide de la commande Projet > Rompre le lien du media (voir la section « Nouvelle acquisition des éléments », page 83).
• Un fjichier source est indisponible lorsqu vous ouvrez un projet. Adobe Premiere Pro n'est donc pas en mesure de le localiser automatiquement, ce qui vous oblige à procéder à une recherche manuelle. Le cas échéant, Adobe Premiere Pro vous propose les boutons Off-line et Tous off-line (voir la section « Ouverture d'un projet », page 42).

Pour capturer des données video à l'aide de fichiers off-line, reportez-vous à la section « Acquisition video en série», page 76.

Remarque : les éléments online et off-line, tels qu'ils sont utilisés dans Adobe Première Pro, ne se rapportent pas directement aux concepts de montage online et off-line. Cependant, les fichiers off-line peuvent être utilisés dans le cadre d'un montage off-line (acquisition faible résolution pour le montage et haute résolution pour la sortie finale). Pour plus d'informations, reportez-vous à la section « Montage off-line et montage online », page 105.

Pour creer un fichier off-line :

1 Cliquez sur le bouton Nouvel élément au bas de la fenêtre Projet, puis désissez Fichier off-line dans le menu contextuel.
2 Sélectionnez l'options appropriée dans la zone Contenu.
3 Dans la zone Bande, indiquez le nom de la bande contenant la video source de l'élément off-line.
4 Dans la zone Fichier, entrez le nom du fichier tel qu'il doit apparaitre sur le disque lors d'une acquisition avec Adobe Premiere Pro. Si vous creez un fichier off-line pour un fichier source capturé mais qui ne figure pas encore sur votre ordinateur, entrez le nom de ce fichier.
5 Entrez, au besoin, une description, une scene, un plan/une prise et une remarque.
6 Entrez le code temporel de l'objet non conformé, y compris les éventuelles images supplémentaires que vous comptez capturer pour le montage et les transitions.

Remarque: pour que l'acquisition soit possible, un élément doit composer au moins un nom de bande, un nom de fichier, un début de média et une fin de Média.

Pour modifier un fichier off-line :

Dans la fenêtre Projet, cliquez deux fois sur le fichier off-line, modifiez les options à votre convenance, puis cliquez sur OK.

Pour remplaçer un fichier off-line par un fichier source déjà capturé :

1 Sélectionnez un ou plusieurs fichiers off-line dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Projet > Lier le media.
3 Effectuez l'une des actions suivantes, puis cliquez sur OK :

• Recherche et sélectionnéz le fjichier source réel.
• Cliquez sur Annuler si vous ne parvenez pas à localiser le fjichier avec lequel vous souhaitiez étabir un lien.

Remarque: si vous avez sélectionné plusieurs fichiers off-line, la boîte de dialogue « Quel média attacher à » s'ouvre pour chacun d'eux. Observez le nom du fichier off-line indiqué dans la barre de titre de la boîte de dialogue, de manière à pouvoirlier à nouveau le fichier source approprié à chaque fichier off-line.

Pour convertir un fisier online en fisier off-line :

1 Dans la fenêtre Projet, Sélectionné un ou plusieurs fichiers online.
2 Choisissez Projet > Rompre le lien du média.

3 Sélectionnéz l'une des options suivantes, puis cliquez sur OK:

• L'option Conserver les fichiers Média sur le disque convertit les fichiers sélectionnés en fichiers off-line dans le projet, mais ne supprime pas les fichiers source du disque.
• L'option Supprimer les fichiers convertit les fichiers selectionnés en fichiers off-line dans le projet et supprime les fichiers source du disque.

Remarque: si vous sélectionnez Conserver les fichiers média sur le disque et capturez à nouveau un élément en représentant le nom du filchier laissé sur le disque, le filchier Média d'origine est remplaced. Pour conserver les éléments d'origine sans les renommer, déplacez-les vers un autre dossier ou disque ou attribuez un nom de filchier différent aux éléments capturés.

Analyse des propriétés et du débit d'un élément

Adobe Premiere Pro propose des outils d'analyse des éléments très pratiques pour évaluer un fjichier de format reconnu, qu'il soit enregistré dans un projet ou en dehors. Par exemple, après avoir produit une série video à diffuser par un serveur Web, vous pouvez utiliser ces outils d'analyse pour déterminer si le début d'un élément exporté convient à ce type de diffusion.

La fonction Propriétés affiche des informations détaillées sur n'importe quel élément. Pour un fichier video, il est possible d'analyser les propriétés telles que la taille du fichier, le nombre de pistes audio et video, la durée, la fréquence d/images moyenne, la fréquence d'échantillonnage audio, le débit video et les réglages de compression. Vous pouvez également utiliser la fonction Propriétés pour détecter la perte eventuelle d/images dans un élément spécifiquementcapturé. Servez-vous de cette courbe pour comparer le débit de sortie aux exigences du support de sortie. La courbe indique, pour chaque image d'un fichier video, le nombre d/images clés par seconde, la différence entre les images clés de compression et les images différenciées (places entre les images clés) et le débit de chaque image. Le graphique fournit les informations suivantes:

Débit La ligne représenté le débit moyen.

Taille de l'échantillon Les barres rouges représentent le format d'échantillon de chaque image clé.

Format d'échantillon des images différenciées Les barres bleues représentent le format d'échantillon de chaque image différenciée située entre les images clés de compression.

Pour afficher les propriétés d'un élément :

1 Procedez de l'une des façon suivantes :

• Si l'élément figure dans la fenêtre Projet, Sélectionnez-le pour afficher un sous-ensemble de ses propriétés dans la zone de prévisualisation située dans la partie supérieure de la fenêtre.
• Si l'élement figure dans le volet Source, la fenêtre Montage ou la fenêtre Projet, Sélectionnez-le etCHOISSEF FICHIER > PROPRIÉTÉS > SéLECTION.
• Si l'objet ne figure pas dans le projet,CHOISSEZ Fichier > Propriétés > Fichier. Recherche et seLECTIONnez I'objet à analyser, puis cliquez sur Ouvrir.

2 Lorsque vous avez terminé, refermez la fenêtre Propriétés.

VoussouspouvezegalementafficherlesproprietésdeI'elément danslevoletSource,la fenetreMontageoulafenetreProjet.Pourcefaire,cliquezsurunellementavec le boutondroitde la souris,puischoisissezProprietésdansle menucontextuel.

Utilisation du code temporel pour une acquisition efficace

Les cameras DV et les platines video haut de gamme enregistrant un code temporel qui marque certaines images avec une grande précision. Ce code temporel se révèle particulièrement important lorsqu'elles souhaitez capturer les mêmes images que celles identifiées ou capturées précédemment, comme c'est le cas dans les tâches suivantes :

• Vous souhaitez enregistrer des éléments avant leur acquisition.
• Vous avez l'intention de capturer des éléments en série (acquisition automatisée).
• Vous souhaitez effectuer une nouvelle acquisition des éléments, car les fichiers d'origine ont été alterés ou supprimés.
• Vous comptez exporter des séquences vers un autre système en utilisant le format AAF.
• Vous utilisez un système sur lequel vous montez rapidement des acquisitions basse résolution, puis recapturez les éléments en pleine résolution et avec une qualite optimale pour la version finale.
• Vous avez l'intention de synchroniser de la video capturée avec des données audio enregistrées séparément.

Il convient de faire la distinction entre le code temporel et le simple compteur qui équipe les caméscopes analogiques et les magnétoscopes, lequel est remis à zéro lorsque vous changez de bande ou éteignez et rallumez l'appareil. Le code temporel identifie de manière cohérente des images spécifiques sur la bande, car il est lui-même stocké sur la bande. En l'absence de code temporel sur le métrage, vous pouvez l'ajouter en copiant la video sur une platine ouamera DV, puis en capturant la video à partir du matériel DV.

Enregistrement d'un code temporel continu pendant la prise de vues

Pour obtenir des résultats optimaux, le code temporel d'une bande doit être continu ; cela signifie qu'il ne doit pas recommencer à zéro au milieu de la bande. Supposons que vous définissiez un point d'entrée d'acquisition, tel que 00:00:01:09, mais ce point apparait à deux ou trois reprises en raison de la remise à zéro du code temporel. Dans ce cas, Adobe Premiere Pro n'est pas en mesure de déterminer avec certitude le point d'entrée que vous avez l'intention de capturer. C'est la raison pour laquelle un code temporel discontinu offre moins de souplesse lors de l'acquisition en série ou de la nouvelle acquisition d'éléments déjà capturés. Si la bande possède un code temporel valide au niveau de l'image précédant le point de départ de l'enregistrement, ce code sera utilisé pour l'enregistrement suivant. Pour garantir la continuity du code temporel, procédez comme suit lors de la prise de vues :

• Enregistrez au moins 5 secondes de video supplémentaire avant de commencer la prise de vues.

• Enregistrez au moins 5 secondes de video supplémentaire avant l'arrêt de l'enregistrement.

• Avant de reprendre l'enregistrement, positionnez-vous à au moins 1 seconde de la fin de la videoe supplémentaire.

• Lorsque vous reprenez l'enregistrement, observez le code temporel afin de vous assurer qu'il n'est pas revenu à 00:00:00:00 au milieu de la bande. Si le code temporel est remis à zéro, arrêtez l'enregistrement, rembobinez la bande jusqu'à ce que le code temporel soit de nouveau correct, puis poursuivez l'enregistrement.

Pistage d'une bande avec code temporel

Les cameras DV sont des équipements conçus pour创建工作 un code temporel continu si vous enregistrez du contenu sans aller d'avant en arrêté ( comme c'est le cas lors de la consultation de plans, par exemple). Il n'empêche que le code temporel peut revenir à 00:00:00:00 si, par mègarde, vous enroulez la bande dans une zone complètement vierge avant de capturer une autre scène. Pour garantir la continuity du code temporel, enregistrez celui-ci sur la bande avant de l'utiliser. Cette procédure est appelée le pistage de la bande. Le pistage n'est pas nécessaire si vous respectez les méthodes recommendées (voir la section « Enregistrement d'un code temporel continu pendant la prise de vues »), page 97. Si vous déscièze cependant de pister des bandes, procédez comme suit :

• Vous doivent vous assurer que tous les régles de laamera (en particulier l'échantillonnage audio) sont parfaitement identiques à ceux utilisés lors de la prise de vues.
• Eneldom cas,les reglages ne devont etre modifiés tant que vous effectuerez des prises de vues sur cette bande.
• Lorsque vous enregistrez sur une bande pistée, attendez quelques secondes avant de commencer l'opération pour vous assurer que l'enregistrement début après le pistage.

Pour pister une bande avec code temporel :

1 Insérez une bande vierge dans laamera.
2 Si vous utilisez uneamera, attachez le protège-objectif et désactive l'entrée audio.
3 Commencez l'enregistrement. Laissez runner laamera ou la platine jusqu'à ce que la totalité de la bande soit enregistrée.

Remplacement du code temporel DV

Si le code temporel de votre bande est discontinu, vous pouze creator une copie de la bande. Le matériel qui effectue la copie enregistre un nouveau code temporel continu, ce qui vous permet de capturer ensuite de la video (et le nouveau code temporel) à partir de la copie.

Pour remplacer le code temporel d'une bande:

1 Chargez la bande enregistrée dans le caméscope ou la platine DV et rembobinez-la entièrement.
2 Chargez une nouvelle bande dans un second caméoscope ou une seconde platine, qui servira à la copie.
3 Si le matériel d'enregistrement propose une option d'enregistrement video de la bande originale avec ses codes temporels, désactivez cette option. Pour plus d'informations sur cette option, consultez les consignes d'utilisation de l'appareil.

4 Connectez les deux apparciels au moyen d'un cable IEEE 1394 afin de creator une copie de qualité supérieur.
5 Connectez le matériel d'enregistrement à un téléviseur.
6 Mettez les deux apparciels en mode VTR.
7 Assurez-vous que le matériel d'enregistrement est configuré sur le port IEEE 1394.
8 Lancez l'enregistrement de la nouvelle bande, puis la lecture de la bande originale. Laissez tourner les caméscopes ou les platines jusqu'à ce que toute la bande originale soit copiee.

Remarque : la fonction Detection de scene d'Adobe Premiere Pro reconnaît les points de début et de fin enregistrés avec le code temporel sur la bande DV d'origine utilisé pour la prise de vues. La copie d'une bande replace le code temporel. Vous ne pourrez donc pas utiliser la fonction Detection de scene lors de l'acquisition de la bande dans Adobe Premiere Pro.

Acquisition du code temporel

Lorsque vous utilisez le pilotage de matériel (DV ou analogique), le code temporel d'une source video est capturé avec les éléments. Avec les périphériques analogiques pilotables, l'acquisition du code temporel dépend de la précision de la platine. Si cette dernière ne parvient pas à dire le code temporel correctement, prenez soin d'étalonnner le système ou saississez le code temporel manuellement par comparaison des images.

Remarque: le compteur de bande n'affiche les codes temporels que sur les apparciels capables de les reconnaître, sauf s'ils ont eté incrustés, c'est-à-dire superposés aux images dans une copie de la bande. La plupart des magnétoscopes ne sont pas capables de dire ou d'écrire les codes temporels.

Saisie manuelle du code temporel d'un élément

Sur certaines copies analogiques d'un métrage video, les codes temporels n'apparaissent pas sur la piste video, mais sous la forme d'une incrustation en surimpression sur chaque image video. Cette incrustation permet de visualiser les codes temporels sur une platine qui ne peut pas dire les codes temporels réels (voir la section « Utilisation du code temporel pour une acquisition efficace », page 97). Le code temporel visible dans l'incrustation est également appelé code temporel incrusté ou visuel. Une bande avec codes temporels incrustés ne compte généralement pas de codes temporels réels. Par conséquent, les éléments capturés sur cette bande ne sont pas enregistrrés avec les codes temporels sur l'ordinateur. Vous pouvez toute fois saisir manuelle le code temporel de chaque élément capturé. Comme vous devrez vous reférer à la bande video originale, il vaut moins effectuer cette opération immédiatement après l'acquisition de l'élement.

Pour saisir manuellement le code temporel d'un élément :

1 Sélectionnez l'élement dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Code temporel, définissez les options nécessaires, puis cliquez sur OK.

A propos des sources analogiques et numériques

Vous pouvez importer des éléments depuis n'importe qu'elle source, bandes video ou audio, pellicules cinematographiques ou images fixes, pourvu que le fichier soit stocké sur disque. Le matériel source se présente sous deux formats :

• Les médias numériques, enregistrés sous un format lisible directement par l'ordinateur. Nombre de caméras et d'enregistreurs audio récents capturent images et son au format numérique. Les caméscopes et platines DV (video numérique) enregistrrent tous des données video et audio en numérique. Les Médias numériques sur bande doivent être transférés sur disque pour être utilisés dans un projet Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro peut capturer la video numérique depuis la bande et l'enregistrer sur disque sous la forme d'éléments utilisables dans un projet.
• Les médias analogiques doivent être numériés pour être enregistrés et traités par un ordinateur. Pellicules cinématographiques, cassettes audio et diapositives sont autant de Médias analogiques. Associé à une carte d'acquisition, Adobe Première Pro peut numériser une bande video analogue (Hi-8, par exemple) et l'enregistrer sur disque sous la forme d'éléments utilisables dans le projet.

Bien que le numéroique soit aujourd'hui monnaie courante, le format analogue est encore très employé dans l'audiovisuel pour l'enregistrement et le stockage. Vous pouvez numériser des données audio ou video analogiques directement dans Adobe Premiere Pro à condition d'utiliser du matériel de numérisation pour connecter le matériel analogue à l'ordinateur. Certains PC intégrant déjà cette interface de numérisation, mais vous pouvez également installer une carte d'acquisition compatible. Vous trouvez la liste des cartes compatibles sur le site Web d'Adobe Premiere Pro, à l'adresse www.adobe.com/products/premierepro.

Connexion d'une source DV

Pour capturer une video DV, vous devez connecter l'ordinaire à un matériel DV par le biais d'un port IEEE 1394 (FireWire/i.Link). Pour des instructions détaillées sur la connexion du matériel, consultez la documentation fournie. La fonctionnalité DV d'Adobe Première Pro dépend de la prise en charge de ce format par le système d'exploitation. Microsoft assure cette prise en charge grâce aux interfaces IEEE 1394 compatibles OHCI. De nombreux ordinateurs disposant de ports IEEE 1394 compatibles OHCI; de même, la plupart des cartes IEEE 1394 actuelles sont compatibles avec cette Specification. Pour utiliser dans Adobe Premiere Pro une interface IEEE 1394 non prise en charge par le système d'exploitation, vous devez dispose de préconfigurations, de pilotes et de modules externes écrites spécifique pour cette application. Si l'ordinaire est dépourvu d'interface IEEE 1394, vous pouvez acheter une carte d'acquisition conforme (voir la documentation de l'ordinaire).

Première étape de l'acquisition DV: connectez le caméscope ou la platine au port ou à la carte IEEE 1394 de l'ordinateur. Branchez un connecteur IEEE 1394 sur le port entrée/sortie DV du caméscope ou de la platine, puis connectez l'autre extrémité du cable à la carte ou au port IEEE 1394 de l'ordinateur.

Connexion au port IEEE 1394 (FireWire/i.Link) de l'ordinateur

Certain caméscopes DV doivent être raccordés à l'adaptateur secteur pour activer le port IEEE 1394. D'autres caméscopes peuvent entra en mode veille ou en mode démo sils restent en modeamera sans enregistrer pendant un certain temps. Afin d'éviter ces problèmes, connectez le caméoscope à son adaptateur secteur lorsque vous le configuez pour capturer ou copier des données video. Si le caméoscope entre en mode démo alors qu'il est connecté à l'adaptateur secteur, désactivez cette fonction à l'aide du système de menus du caméoscope.

Connexion d'une source video analogue

Pour capturer de la videoe analogique, connectez d'abord le caméscope ou la platine à la carte d'acquisition. Selon le matériel, il se peut que vous disposiez de plusieurs formats de transfert video et audio, y compris des signaux video composites, S-Video et composante video. Reportez-vous aux instructions qui accompagnent le caméscope et la carte d'acquisition.

Connexions video analogiques

A. Connexion S-video B. Video composite et connexions audio gauche et droite

Numérisation de video analogue au format DV

Si vous ajoutez de la video analogue à un projet DV, vous pouvez la numériser comme s'il s'agissait d'une video DV. Cette opération ajoute un code temporel DV de manière à éviter les problèmes de compatibilité et permettre l'acquisition en série par pilotage de matériel dans Adobe Premiere Pro. Il existe plusieurs méthodes de conversion de video analogue au format DV :

• Utilisez un caméscope DV avec entrée video analogue, copiez la bande analogique sur une bande DV, puis effectuez l'acquisition à partir de la copie DV.
• Si votreamera DV permet une sortie IEEE 1394 directe à partir d'une entrée analogue (sans qu'il faille enregistrer au préalable l'entrée analogue sur bande), reliez le signal video analogue au port d'entrée analogue du matériel DV, puis raccordez le connecteur IEEE 1394 à l'ordinateur. Sélectionnez l'entrée analogue sur le matériel DV, puis activé le mode de conversion dans le menu de l'appareil. Selon le matériel utilisé, ce mode est appelé Convertisseur analogue/numérique, Conversion analogue/numérique avec Pass-Through ou encore mode E-E. Pour plus d'informations, consultez la documentation de laamera.
• Utilisez un convertisseur analogique/numérique autonome, tel que le Sony DVMC-DA1, pour numériser la video analogue au format DV sans caméscope.

Remarque: certaines cartes d'acquisition prennt en charge à la fois l'acquisition analogique et l'acquisition DV.

Préparation de l'acquisition DV

L'acquisition video DV diffère de l'acquisition video analogue sous plusieurs aspects. L'image DV étant convertie directement en numérique dans le caméscope, elle est prête à être enregistrée sur un disque dur. Par conséquent, il est inutile de capturer la video DV, à la différence de la video analogue. Il suffit de la transférer sur l'ordinateur. Pour transférer de la video DV, vous doivent dispose des éléments suivants :

• Une carte d'acquisition ou un ordinateur équipé d'une interface compatible OHCI.
• Un codec (codeur/décodeur) DV Adobe Première Pro utilise son propre codec DV et peut importer des données DV sans conversion supplémentaire.
• Un disque dur capable d'assurer un débit video numérique de 3,6 Mo par seconde.
• Un projet créé à l'aide d'une préconfiguration DV dans la boîte de dialogue Nouveau projet où tous les réglages correspondent au métrage que vous vous prépârez à capturer. Pour obtenir des résultats optimaux, voirlez à ce que la préconfiguration ou le projet sélectionné soit conforme au standard (NTSC ou PAL) et à la fréquence audio (32 kHz ou 48 kHz) utilisés lors de l'enregistrement video.
• Suffisamment d'espace disque pour le métrage capturé. La longueur d'un élément capturé peut être limitée par les contraintes de taille du fjichier du système d'exploitation (voir la section « Contraintes de taille de fjichier », page 110).

Remarque: si la vente que vous capturez a été enregistrée au format 16:9 à l'aide d'un objectif écran large anamorphoseur, veillez à désirir une préconfiguration DV Grand écran (cinéma). Vous doivent définir le rapport L/H en pixels pour chaque élément après importation. A défaut, Adobe Première ProTRAITE la vente au format 4:3, ce qui entraîne une déformation du rapport L/H (voir la section « Acquisition ou importation de différents rapportss L/H », page 108).

Pour préparer l'acquisition video DV :

1 Raccordez l'appareil DV (caméscope ou platine) à l'ordinateur à l'aide d'une connexion IEEE 1394. Le point de connexion de l'appareil DV peut porter l'indication DV IN/OUT, i.Link ou IEEE 1394.
2 Mettez le matériel sous tension, puis procedede l'une des facons suivantes :

• S'il s'agit d'uneamera, mettez-la en mode lecture, qui peut etre signalé par la mention VTR ou VCR.
• S'il s'agit d'une platine, veiliez à ce que son entrée DV soit configurée correctement.

Remarque: ne mettez pas laamera en mode d'enregistrement, lequel peut etre indiqué par la mention Camera ou Film.

3 Lancez Adobe Premiere Pro. A l'ouverture de la boite de dialogue Bienvenue dans Adobe Premiere Pro, procedede l'une des facons suivantes:

• Cliquez sur Nouveau projet, Sélectionné la préconfiguration DV de votre choix dans l'onglet Charger la préconfiguration, puis cliquez sur OK.
• Sélectionnez un projet existant, puis cliquez sur OK. En cas de selection d'un projet existant, il doit utiliser une préconfiguration DV conforme aux réglages audio et video du métrage que vous étés sur le point de capturer.

4 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail, puis indiquez les emplacements respectifs des données audio et video capturées (voir la section « Utilisation des disques de travail », page 59).

Pour configurer des options de prévisualisation d'acquisition :

1 Ouvrez un projet,CHOISSEZ Projet > Reglages du projet > Acquisition,puis cliquez sur Reglages DV.
2 Configurez les options Au cours de la prévisualisation et Au cours de l'acquisition, puis cliquez sur OK:

• Sélectionnez Prévisualisation videoo sur le bureau pour afficher la video en provenance du périphérique d'acquisition dans la fenêtre Acquisition. Désactivez cette option si vous préférez visionner la videoo hors d'Adobe Première Pro ; sur l'écran intégré de laamera, par exemple. La désactivation de cette option, et de la suivante, permet d'améliorer les performances d'acquisition.
• Sélectionnez Prévisualisation audio sur le bureau pour diffuser le son en provenance du périphérique d'acquisition dans les haut-parleurs de l'ordinateur. Désactivez cette option si vous ne souhaitez pas diffuser le son dans Adobe Premiere Pro (sortie via le haut-parleur intégré de laamera, par exemple).

3 Cliquez sur OK pour referrer la boite de dialogue Reglages du projet.

Remarque: si le message « Aucun pilotage de matériel. » ou « Periphérique d'acquisition off-line. » s'affiche dans la partie supérieure de la fenêtre Acquisition, configuez le pilotage de matériel. (voir la section « Utilisation du pilotage de matériel », page 71).

Eviter les problèmes d'acquisition DV

Si vous rencontres un problème lors de l'acquisition d'un métrage DV, reportez-vous aux rubriques d'acquisition DV d'Adobe Première Pro, à la documentation de votreamera, platine ou carte d'acquisition, ou consultez les rubriques d'assistance technique sur le site Web www.adobe.com. Voici une liste des problèmes courants, et de leurs solutions, liés à l'acquisition video DV :

• Si le matériel (caméra ou platine) entre en mode veille, fermez et rouvre la fenêtre Acquisition. Vous pouvez également fermer la fenêtre Acquisition, éteindre et rallumer le matériel, puis rouvrir la fenêtre Acquisition. Sur de nombreuses cameras, vous

pouvez quitter le mode veille en connectant une source d'alimentation secteur et en éjectant la bande.

• Ne vous inquiètez pas si la videoe présente un aspect granuleux dans la fenêtre Acquisition ou Moniteur. La videoe est capturée et enregistrée en haute résolution et s'affiche toujours en haute qualité sur un moniteur NTSC ou PAL. Sur des systèmes plus lents, il est possible qu'Adobe Première Pro réduise la qualité de la prévisualisation d'acquisition afin que les ressources proceseurs disponibles soient suffisantes pour une acquisition en haute résolution. Vous pouvez modifier le paramètre de qualité d'affichage relatif à la lecture de la fenêtre Moniteur dans le menu de cette fenêtre.
• Si l'image video ne s'affiche pas dans la fenêtre Acquisition, vérifie les régles définis pour le pilotage de matériel et l'acquisition. Pour définir les régles du pilotage de matériel à partir de la fenêtre Acquisition, cliquez sur l'onglet Réglages, puis sur Options dans la section Pilotage de matériel. Dans la boîte de dialogue Options de pilotage de matériel DV, assurez-vous que l'options Vérifier l'état est définie sur Online. Si tel n'est pas le cas, vérifie que les options sont bien définies, que le matériel est sous tension et bien configuré et que vos connexions IEEE 1394 sont correctes. Pour vous assurer que le matériel est détecté, laissez-le sous tension, puis quitterz et reliancez Adobe Premiere Pro. Ouvrez ensuite la fenêtre Acquisition, cliquez sur le bouton Lecture > puis dans la zone de prévisualisation de l'acquisition.
• Si les données audio et video capturées ne sont pas synchronisées, assurez-vous qu'aucune section de la bande n'a été ignorée (non enregistrée) entre les prises. Aucun code temporel ne figure dans les zones vierges d'une bande, ce qui peut entraîner des interruptions dans le mode temporel de laamera. Lors de l'acquisition de la zone vierge, laamera ne transmet pas des images correctes, mais la comptabilisation continue. Pour garantir un enregistrement exact du code temporel, reportez-vous à la section « Enregistrement d'un code temporel continu pendant la prise de vues », page 97.

Préparation de l'acquisition analogue

Lorsque vous utilisez une carte d'acquisition analogique, certains des réglages d'acquisition affichés dans Adobe Premiere Pro sont, en fait, fournis par le module externe livre avec la carte. En raison des différences existant entre les marques de cartes d'acquisition, les options et formats reconnus peuvent varier. Cette relation entre les cartes d'acquisition video et Adobe Premiere Pro peut compliquer l'identification du composant système responsable d'une option ou d'un problème particulier. Adobe, comme la plupart des fabricants de cartes d'acquisition, propose des documents de dépannage en ligne pouvant vous aider à déterminer si une option ou un problème relève d'Adobe Premiere Pro ou de la carte et de son logiciel. Pour acceder aux ressources de dépannage, rendez-vous sur le site Web d'Adobe Premiere Pro (www.adobe.com/products/premierepro) et du fabricant de la carte d'acquisition. Utilisez ces ressources en ligne, ainsi que des techniques telles que la procédure d'élimination, pour déterminer si le problème relève de la carte d'acquisition ou d'Adobe Premiere Pro.

La plupart des cartes d'acquisition prises en charge installent un filchier de réglages (préconfiguration) sélectionnable dans la boîte de dialogue Nouveau projet d'Adobe Première Pro, dans l'onglet Charger la préconfiguration. Cette préconfiguration définit automatiquement tous les réglages d'acquisition et assure ainsi une gestion optimale de la carte d'acquisition. Si une préconfiguration est fournie, mistrs vaut la scélectionner pour les projets dans lesquels vous capturez des éléments ou importez des éléments capturés, et ne pas modifier les réglages d'acquisition dans la boîte de dialogue Réglages.

Pour préparer l'acquisition video analogue :

1 Spécifiez l'emplacement des fichiers audio et video capturés sur le disque (voir la section « Utilisation des disques de travail », page 59).
Remarque: la longueur d'un élément Capture peut être limitée par les contraintes de taille de fichier du système d'exploitation (voir la section « Contraintes de taille de fichier », page 110).
2 Configurez la source d'acquisition video. Si le mode de montage est fourni par la carte d'acquisition video, consultez la documentation qui l'accompagne.
3 Lancez Adobe Premiere Pro. A l'ouverture de la boite de dialogue Bienvenue dans Adobe Premiere Pro, procedede l'une des facons suivantes:

• Cliquez sur Nouveau projet, sélectionnez la préconfiguration de la carte d'acquisition (si tant est qu'elle soit disponible) dans l'onglet Charger la préconfiguration, puis cliquez sur OK.
• Sélectionnez un projet existant configuré avec la préconfiguration de la carte d'acquisition, puis cliquez sur OK.

4 Une fois le projet ouvert,CHOISSEZ Projet > Reglages du projet > Général.Cliquez sur Réglages de lecture.
5 Dans la fenêtre Acquisition, vérifie soigneusement les régliages du volet Régliages. Si une modification s'avère nécessaire, cliquez sur Modifier. Les régliages de cette boîte de dialogue sont fournis par le module externe du fabricant de la carte, et non par Adobe Première Pro. Ils peuvent varier selon la marque et le modèle de la carte d'acquisition. Consultez la documentation du pilote fournie par le fabricant de la carte d'acquisition.

Pour dernier déterminer l'effet des réglages de compression sur le débit de la video capturée, utilisez la courbe de débit d'Adobe Premiere Pro (voir la section « Analyse des propriétés et du débit d'un élément », page 96).

Montage off-line et montage online

La plupart des opérations de montage DV s'effectuent online (à l'aide de fjchiers source haute résolution). Selon la qualité souhaitation et les possibilités du matériel, vous pouvez effectuer des montages online ou off-line dans Adobe Premiere Pro lorsque vous utilisez du matériel provenant d'une source analogue ou du matériel numérique haute résolution. Les réglages spécifiés pour une acquisition analogue varient selon que vous montez le programme off-line ou online.

Remarque : il convient de faire la distinction entre les flux de montage off-line et online et la terminologie des fichiers off-line et online telle qu'elle est utilisé dans Adobe Premiere Pro (voir la section « Utilisation des fichiers off-line », page 94). L'utilisation de fichiers off-line fait toute fois partie intégrante du flux de production off-line.

A propos du montage online

Le montage online consiste à réaliser le montage (y compris le premier montage) sur les mêmes éléments qui produit la sortie finale. Autrefois, le montage online était pratique uniquement sur des stations de travail onereuses. Les monteurs qui utilisaient ce type de matériel, ne pouvant se permettre l'achat d'un système de montage online, devaient louver les installations de sociétés de production. Aujourd'hui, le montage online s'etend à des applications de plus en plus variees, telles que la telediffusion. Cela est dû à la puissance accrue des ordinateurs personnels et des logiciels (tehs qu'Adobe Premiere Pro), ainsi qu'à l'avènement du DV comme norme de qualité supérieure utilisable aisément par les ordinateurs personnels.

En montage online, vous capturez des éléments en une seule fois au niveau de qualité requis pour la version finale du programme video. Il s'agit de la méthode de travail par défaut dans Adobe Premiere Pro pour capturer et modifier de la video, notamment au format DV.

A propos du montage off-line

En montage off-line, vous travailliez avec des éléments bassé résolution, mais vous produisez la version finale avec des éléments de qualité élevé sur un matériel haut de gamme spécialisé. Le montage off-line exige un équipement moins couâteux. Cependant, l'émergence du format DV limite quelques peu son utilisé, dans la mesure où les ordinateurs modernes peuvent traiter de la videoe compressée au format DV avec des résultats acceptables. Le montage off-line permet toute fois de gagner du temps et de l'espace disque sur un ordinateur de bureau en capturant initialement des éléments bassé résolution dont la prévisualisation est rapide. Pour le montage final, les éléments sont capturés de nouveau à la résolution finale.

Le montage off-line se révèle également utile lorsqu'les ordinateurs de bureau d'entrée de gamme peinent à Traits les débits nécessaires à la sortie finale (il peut s'agir, par exemple, d'un film haute définition pour la télévision ou le cinema). Vous pouvez ainsi procéder à un montage off-line avec Adobe Premiere Pro, puis exporter votre projet au format AAF (Advanced Authoring Format) en vue de le transférer vers un système de montage plus puissant et d'y effectuer le montage online final avec des éléments haute résolution.

A propos du rapport L/H

Le terme rapport L/H désigne le rapport largeur/hauteur d'une image. Les images videoo ont un rapport L/H (rapport L/H des images), au même titre que les pixels qui les composent (rapport L/H en pixels). Certains caméscopes peuvent enregistrer plusieurs rapportss L/H d'images. Les normes videoo, pour leur part,utilisent plusieurs rapportss L/H en pixels.

Des déformations sont possibles lorsque vous creez des éléments importés avec un rapport L/H d'images ou en pixels différent de celui de votre projet. Adobe Premiere Pro tente automatiquement de détecter et de compenser le rapport L/H en pixels des éléments source. Si un élément vous semble déformé dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez utiliser cette application pour indiquer manuellement son rapport L/H en pixels. Un rapport L/H des images incorrect est bien souvent dû à une mauvaise interprétable du rapport L/H en pixels d'un élément source. La correction de ce dernier est donc prioritaire.

A propos du rapport L/H des images

Le rapport L/H des images décrit le rapport largeur/hauteur des dimensions d'une image. Ainsi, le format DV NTSC présente un rapport L/H des images de 4:3 (largeur de 4 pour une hauteur de 3). A titre de comparaison, une image grand écran standard possède un rapport L/H des images de 16:9 ; de nombreuses caméras équipées d'un mode grand écran peuvent enregistrer de la video avec ce rapport. Nombre de films ont été tournés avec des rapports L/H encore plus importants.

Un rapport L/H des images de 4:3 (gauche) et un rapport L/H des images plus large, à savoir 16:9 (droite)

Lorsque vous importez des éléments filmés dans un rapport L/H donné dans un projet qui en utilise un autre, il vous appartient de déterminer la méthode de correspondance des différentes valeurs. Il existe, par exemple, deux modes standard de visionnement d'un film grand écran avec un rapport L/H d'image 16:9 sur un téléviseur standard 4:3. Vous pouvez ainsi afficher toute la largeur de l'image 16:9 dans une image noire au format 4:3 (cette technique s'appele le letterboxing), ce quientaîne l'affichage de bandes noires au-dessus et au-dessous de l'image grand écran. Une autre solution consiste à replir l'image 4:3 verticalalement avec toute la hauteur de l'image 16:9, en faisant varier la position horizontale de cette dernière derrière l'image 4:3, plus étroite, de sorte que l'action importante soit visible sur l'image 4:3 (cette technique s'appele le recadrage automatique). Adobe Premiere Pro vous permit d'appliquer ces deux techniques à l'aide des propriétés de l'effet Trajectoire, telles que Position et Echelle (voir la section « Utilisation de l'effet Trajectoire », page 263).

A propos du rapport L/H en pixels

Le rapport L / H en pixels représenté le rapport largeur/hauteur d'un pixel dans l'image. Ce rapport varie dans la mesure où chaque système video évalue différément le nombre de pixels nécessaires pour replir une image. Ainsi, de nombreuses normes video informatiques définissant l'image 4:3 selon une résolution de 640 pixels par 480 pixels, ce qui produit des pixels carrés. Dans le même temps, des normes video telles que DV NTSC définissant une image 4:3 selon une résolution de 720 x 480 pixels, ce qui se traduit par des pixels rectangulaires et plus étroits dans la mesure où une même largeur d'image contient davantage de pixels. Dans cet exemple, le rapport L/H en pixels video est de 1:1 (carré), tandis qu'il est de 0,9 pour les pixels DV NTSC. Les pixels DV, dont la forme est toujours rectangulaire, sont verticaux dans les systèmes qui produit de la vente NTSC et horizontally dans les systèmes PAL. Adobe Premiere Pro affiche le rapport L/H en pixels d'un élément à côté de la vignette de l'image, dans la fenêtre Projet.

Si vous affichez des pixels rectangularaires sur un monitreur à pixels carrés sans modification des réglages, les images sont déformées (les cercles prènnant la forme d'ellipses, etc.). Les proportions sont toute fois correctes lorsqu l'image s'affiche sur un monitreur de diffusion, car celui-ci utilise des pixels rectangularaires. Adobe Première Pro peut afficher, sans déformation, des éléments d'entrée et de sortie dont les rapportrs L/H sont différents en procédant à leur mise en correspondence automatique avec le rapport L/H en pixels de votre projet. Il arrive qu'Adobe Première Pro identifie de manière incorrecte un rapport L/H en pixels, entrainant ainsi la déformation d'un élément. Dans ce cas, vous pouvez y.Remédier en indiquant manuellement le rapport L/H en pixels de l'élement source (voir la section « Définition du rapport L/H en pixels », page 109).

A

B

C

Rapports L/H en pixels et des images

A. Rapport L/H des images 4:3 et pixels carrés

B. Rapport L/H des images 4:3 et pixels non carrés

C. Pixels non carrés affichés tels quels sur un monitér à pixels carrés

Acquisition ou importation de différents rapportés L/H

Adobe Premiere Pro tente de compenser automatiquement les ragports L/H des images et de conserver la taille des images importées. La liste ci-dessous déscrit le traitement opéré par Adobe Premiere Pro sur les images importées :

• Lorsque vous capturez ou importez une video en résolution D1 (720 x 486) ou une résolution DV de 720 x 480, Adobe Premiere Pro attribue automatique la valeur D1/DV NTSC (0,9) au rapport L/H en pixels de ce fichier. Lorsque vous importez les éléments dans une résolution D1 ou DV de 720 x 576, Adobe Premiere Pro attribue automatique la valeur D1/DV PAL (1,067) au rapport L/H en pixels de ce fichier. Il est néanmoins conseillé de vérifier dans la fenêtre Projet ou la boîte de dialogue Fichier > Métrage que tous les fichiers sont interprétés correctement.
• Adobe Premiere Pro utilise les entrées du fichier Interpretation Rules.txt (situé dans le sous-dossier Modules externes du réseau Adobe Premiere Pro) pour attribuer automatiquement des rapportés L/H en pixels aux fischiers. Si un type d'image spécifique fait systématique l'objet d'une mauvaise interprétable (déformation) lors de son importation, vous pouvez ajouter ou modifier les entrées de ce fichier à l'aide d'un éditeur de texte du type Bloc-notes. Pourlocker l'interprétable du rapport L/H en pixels des fischiers déjà Presents dans le projet, utilisez la commande Fichier > Métrage (voir la section « Définition du rapport L/H en pixels », page 109.)
• Par défaut, Adobe Première Pro essais de conserver la taille des éléments importés. S'il n'y parvient pas, il est possible que l'option Adopter les dimensions du projet lors de l'ajout des éléments à la série soit désactivée dans la boîte de dialogue Projet > Réglages du projet > Général (elle est désactivée par défaut).

Si vous souhaitez modifier la taille d'un élément importé dans Adobe Première Pro alors que son rapport L/H en pixels est correct, Sélectionnez l'élement en question et modifiez la propriété Echelle de l'effet Trajectoire. Cet effet est disponible lorsque vous affichez la fenêtre Options d'effet alors que l'élement est sélectionné dans la fenêtre Montage.

Définition du rapport L/H en pixels

La préconfiguration可以选择 en début de projet déterminé le rapport L/H en pixels du projet. Une fois définie, le rapport L/H ne peut plus être modifié. Vous pouvez toute fois désirir la commande Projet > Réglages du projet > Général pour vérifier ce rapport. Vous pouvez, en outre, utiliser la commande Fichier > Métrage pour consulter et modifier le rapport L/H en pixels supposé par Adobe Première Pro pour les différents éléments source de la fenêtre Projet. Vérifiez que tous les fichiers sont interprétés correctement de sorte à utiliser des rapports différents pour le métrage dans le même projet et générer une sortie qui ne déforme pas les images source.

Pour définiir le rapport L/H en pixels des fichiers importés :

1 Sélectionnéz le fichier dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Métrage, définissez les options de la section Rapport L/H en pixels, puis cliquez sur OK. Pour plus d'informations sur les options du menu déroulant Conformer à, reportez-vous à la section « Rapports L/H en pixels courants des fichiers importés », page 109.

Rapports L/H en pixels courants des fichiers importés

Il est essentiel d'attribuer à un fisier son rapport L/H en pixels original, et non le rapport de la version finale. Vous pouvez définir des rapports L/H en pixels pour des éléments et des projets à l'aide des valeurs approximatives suivantes :

Pixels carrés Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,0. Sélectionnez ce réglage si la taille d'image de l'élement source est de 640 × 480 ou 648 × 486 ou si le fichier provient d'une application ne prend pas en charge les pixels non carrés.
D1/DV NTSC Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 0,9. Sélectionnez ce réglage si la taille d'image de l'élement source est de 720 x 480 ou 720 x 486 et si vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 4:3. Ce réglage convient également pour les éléments en provenance d'une application qui fonctionne avec des pixels non carrés, telle qu'une application d'animation 3D.
D1/DV NTSC Grand écran Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,2. Sélectionnez ce réglage si la taille d'image de l'élement source est de 720 x 480 ou 720 x 486 et si vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 16:9.
D1/DV PAL Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,0666. Sélectionnez ce réglage si la taille d'image de l'élement source est de 720 x 576 et si vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 4:3.
D1/DV PAL Grand écran Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1,4222. Sélectionnez ce réglage si la taille d'image de l'élement source est de 720 x 576 et si vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 16:9.

Anamorphique 2:1 Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 2,0. Sélectionnez ce réglage si l'élément source a été transféré par anamorphose à partir d'une image de film avec un rapport L/H de 2:1.

D4/D16 Standard Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 0,9481481. Sélectionnez ce réglage si la taille d'image de l'élement source est de 1 440 x 1 024 ou 2 880 x 2 048 et si vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 4:3.

D4/D16 Anamorphique 8:3 Pour utiliser un rapport L/H en pixels de 1.8962962. Sélectionnez ce réglage si la taille d'image de l'élement source est de 1 440 x 1 024 ou 2 880 x 2 048 et si vous souhaitez conserver un rapport L/H des images de 8:3.

Utilisation d'un métrage à pixels carrés pour la sortie DV

Vous pouvez monter un métrage à pixels carrés dans un projet DV et obtenir un résultat non déformé. Adobe Première Pro augmente ou diminue la résolution des fischiers qui ne correspondent pas à la taille d'image du projet. La qualité de l'image étant inversement proportionnelle à la résolution, mistroux vaut creer des fischiers de taille d'image supérieure à celle du projet afin qu'Adobe Première Pro n'aït pas à augmenter leur résolution, ce qui les rendrait plus volumineux.

Pour utiliser des fichiers à pixels carrés dans un projet D1 ou DV :

1 Préparez le métrage à pixels carrés en procédant de l'une des façon décrites ci-après.
2 Capturez ou importez le fjichier dans Adobe Premiere Pro.

Préparez des fischiers à pixels carrés à utiliser dans un projet D1 ou DV en procédant de l'une des façon décrites ci-après.

• Si la version finale est au format DV (NTSC), créez-la et enregistrez-la avec une taille d'image de 720 × 540 pour éviter d'augmenter la résolution, ou avec une taille d'image de 640 × 480 pour empêcher une déformation de la trame dans un filchier à rendu de trame (animation 3D).
• Si la version finale est au format DV (PAL), créez-la et enregistrez-la avec une taille d'image de 768 x 576 pour éviter d'augmenter la résolution et de déformer la trame dans un filchier à rendu de trame (animation 3D).
• Si la version finale est au format D1 (NTSC), créez-la et enregistrez-la avec une taille d'image 720 x 540.
• Si le fjchier à pixels carrés a été créé et enregistré dans la taille d'image utilisée par le projet (par exemple, 720 x 480), mais pas selon le rapport L/H en pixels du projet, vous avez avantage à retoucher l'image en utilisant une autre taille (720 x 540, par exemple). Cela s'avere nécessaire lorsque l'application utilisée pour préparer le fjchier ne prend pas en charge les pixels non carrés.

Contraintes de taille de fichier

La fenêtre Montage d'Adobe Première Pro peut contenir jusqu'à 24 heures de video. Cependant, la taille maximale du filchier dépend de la carte d'acquisition, du système d'exploitation et du disque dur, et non d'Adobe Premiere Pro. Pour plus d'informations sur la prise en charge des fichiers volumineux, consultez la documentation de la carte d'acquisition et du disque dur.

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Le formatage du disque a une grande incidence sur la capacité de traitement des éléments source volumineux. Ainsi, la taille de chaque fichier stocké sur un disque dur au format FAT32 est limitée à 4 Go, soit 18 minutes de métrage DV. Sur un disque NTFS, la taille des fichiers n'est pas limitée par le système de fichiers. Cependant, les fichiers seront soumis aux évientuelles contraintes imposées par d'autres composants de votre système de montage video.

Assemblage d'une série

Utilisation de la fenêtre Moniteur

La fenêtre Moniteur ressemble aux moniteurs video et au contrôleur d'une table de montage classique. Le côté gauche de la fenêtre Moniteur, ou volet Source, présente des éléments source. Le côté droit, ou volet Programme, présente la série active. Les commandes situés sous chaque volet commandant la lecture et permettent de signaler l'image en cours d'un élément ou d'une série source. Les autres commandes permettent d'ajouter des éléments à une série ou de supprimer des images de cette dernière. Une fois que des éléments se trouvent dans une série, vous pouvez les manipuler dans la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation de la fenêtre Montage », page 124).

Pour affiner ou raccorder des montages dans une série, vous pouze activer la fenêtre Raccord depuis la fenêtre Moniteur. La disposition de la fenêtre Raccord est similaire à celle de la fenêtre Moniteur, à ceci après que la première est une fenêtre autonome dotée de commandes optimisées pour un réglage précis du point de découpe entre les éléments d'une série (voir la section « Utilisation de la fenêtre Raccord », page 172).

En vue d'optimiser l'espace à l'écran en préparation de certaines tâches de montage ou d'adapter l'aménagement à votre convenance, vous pouvez basculer, dans la fenêtre Moniteur, entre le mode Affichage double par défaut, qui présente les volets Source et Programme côte à côte, et le mode Affichage simple, qui présente uniquement l'un des deux volets.

Volet Source (à gauche) et volet Programme (à droite) dans la fenêtre Moniteur

Affichage d'un élément dans le volet Source

Pour afficher et manipuler les éléments principaux presentés dans la fenêtre Projet ou les instances d' éléments contenues dans une série, ouvrez les éléments dans le volet Source (à gauche) de la fenêtre Moniteur. Les derniers éléments affichés sont répertoriés dans le menu Source, un menu contextuel accessible par un simple click sur le triangle situé en regard du nom de l'objet actif dans l'onglet Source. Le menu Source identifie les éléments principaux par nom. Par ailleurs, les éléments ouverts dans une série sont également identifiés par leur nom de série et par l'heure de début.

Pour ouvrir un élément dans le volet Source :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Cliquez deux fois sur l'objet dans la fenêtre Projet ou Montage, ou bien faites glisser un éléments de la fenêtre Projet vers le volet Source. L'objet apparaît dans le volet Source, et son nom est ajouté au menu Source.
• Faites glisser plusieurs éléments ou un chutier entier de la fenêtre Projet vers le volet Source, ou bien sélectionnez plusieurs éléments dans la fenêtre Projet, puis cliquez deux fois dessus. Les éléments sont ajoutés au menu Source dans l'ordre de selection, le dernier élément sélectionné apparaisant dans le volet Source.
• Choisissez le nom de l'élément à afficher dans le menu Source (cliquez sur le triangleitué à gauche du nom de l'élément actif dans l'onglet Source pour faire apparaitre le menu contextualuel).

Choix d'un élément à afficher dans le menu Source

Pour effacer des éléments dans le volet et le menu Source :

Dans le menu contextual du volet Source,CHOISSEZ I'une des options suivantes :

• Fermer, pour effacer l'élément actif.
• Tout fermer, pour effacer tous les éléments.

Vous pouvez également fermer l'élement actif en cliquant sur le bouton Fermer× de l'onglet Source.

Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur

Les volets Source et Programme comportent chacun une série de commandes qui ressemblant beaucoup aux commandes de lecture d'une platine video. Les commandes video des volets Source et Programme opèrent de façon similaire, mais leurs fonctions différent légèrement :

• Les commandes Source (situées sous le volet Source) permettent de dire ou de signaler un élément, de définir les marques des éléments et de désifier les points d'entrée et de sortie de la source de cet élément pour définir la partie de l'élement à ajouter à la séquence.
• Les commandes Programme (situées sous le volet Programme) permettent de dire ou d'afficher la série active, de définir les marques des séquences et de spécifier les points d'entrée et de sortie d'une série pour définir la position des images à ajouter ou à supprimer.

Cette section traite de l'utilisation des commandes des deux volets pour le repréage et la lecture du métrage. Les commandes permettant de configurer les points d'entrée et de sortie, et d'ajouter ou de supprimer des images dans une séquence, sont traités dans les sections « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur pour réaliser des montages à trois ou quatre points », page 146 et « Suppression de parties d'une séquence», page 162.

La plupart des commandes de lecture s'executent par combinaison de touches. Toutefois, lorsque vous VOULEZ utiliser des raccourcis clavier pour contrôler la lecture, vérifie d'abord que le volet souhaité est actif. Il vous suffit pour cela de cliquer sur l'image video dans le volet à activer. Lorsqu'un volet est actif, la fenêtre Moniteur affiche des barres bleues au-dessus et en dessous de la zone d'affichage video.

Vous pouvez également afficher des images à l'aide de l'affichage temporel de la fenêtre Moniteur. La valeur qui apparaît en bas à gauche de la video de chaque volet représenté l'heure actuelle du volet. La valeur qui apparaît en regard de l'icone Durée sous la video de chaque volet indique la durée. La durée mesure l'écart temporel entre le point d'entrée et le point de sortie définis pour le volet correspondant. Lorsque aucun point d'entrée n'est défini, l'heure de début de l'élement (pour la durée du volet Source) ou de la série (pour la durée du volet Programme) est remplaçée. Lorsque aucun point de sortie n'est défini, le volet Source remplace l'heure de fin de l'élement pour calculator la durée, et le volet Programme remplace l'heure de fin du dernier élément de la série pour calculator la durée.

Commandes de lecture de la fenêtre Moniteur

A. Atteindre le point d'entrée B. Atteindre le point de sortie C. Lecture du début à la fin D. Atteindre la marque précédente E. Image précédente F. Lecture / Arrêt G. Image suivante H. Atteindre la marque suivante I. Boucle J. Molette de recherche K. Curseur du variateur de vitesse

Pour dire le volet Source ou Programme :

Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Cliquez sur le bouton Lecture ou appuyez sur la touche L ou sur la barre d'espace (pour arrêté, cliquez sur le bouton Arrêt ou appuyez sur la touche K ou sur la barre d'espace. Le bouton et la barre d'espace basculent entre Lecture et Arrêt).
• Pour effectuer la lecture en sens inverse, appuyez sur J.
• Pour executer la lecture du point d'entrée jusqu'àu point de sortie, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin 一
• Pour repeter la lecture d'un élément ou d'une série complète, cliquez successivement sur le bouton Boucle et le bouton Lecture. Cliquez à nouveau sur le bouton Boucle pour le déslectionner et empêcher la lecture en boucle.

• Pour repeter la lecture du point d'entrée jusqu'àu point de sortie, cliquez successivement sur le bouton Boucle et le bouton Lecture du début à la fin. Cliquez à nouveau sur le bouton Boucle pour le déslectionner et empêcher la lecture en boucle.

• Pour accélérer la lecture, appuyez plusieurs fois sur la touche J ou L. Pour la majorité des types de medias, la vitesse de l'élement augmente jusqu'à quatre fois. Si vous appuyez sur la touche J, la lecture s'effectue en sens inverse, alors que si vous appuyez sur la touche L, la lecture s'effectue vers l'avant.

• Pour ralentir la lecture, appuyez plusieurs fois sur les touches Maj+J ou Maj+L. Pour la majorité des types de medias, la lecture de l'élement est d'une à deux fois plus lente. Si vous appuyez sur la touche J, la lecture s'effectue en sens inverse, alors que si vous appuyez sur la touche L, la lecture s'effectue vers l'avant.
• Pour executer la lecture autour de l'heure actuelle, du preroll au postroll, cliquez sur le bouton Lecture du début à la fin tout en maintainant la touche Alt enforcée. Si vous appuyez sur la touche Alt, le bouton se transforme en bouton Lecture du montage .

Pour afficher une autre image :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Cliquez sur l'affichage temporel actuel du volet à signaler, puis entrez la nouvelle valeur temporelle. (Vous n'avez pas besoin de saisir les deux-points ou les points-virgules. Sachez toute fois qu'Adobe Premiere Pro interpréte les nombres inférieurs à 100 comme des images.)
• Pour avancer d'une image, cliquez sur le bouton Image suivant.
• Pour avancer de cinq images, cliquez sur le bouton Image suivante tout en Maintenant la touche Maj enforcée.
• Pour recycler d'une image, cliquez sur le bouton Image precedente.
• Pour recycler de cinq images, cliquez sur le bouton Image precedente tout en Maintenant la touche Maj enforcée.
• Pour atteindre le point de montage précédent de la piste audio ou video cible d'une série (notamment le point de découvertes transitions), cliquez sur le bouton Point de montage précédent dans le volet Programme.
• Pour atteindre le point de montage suivant de la piste audio ou video cible d'une série (notamment le point de découvertes transitions), cliquez sur le bouton Point de montage suivant dans le volet Programme.

Remarque : dans ce contexte, le terme « montage » désigne la position de départ ou de fin d'un élément dans une série ; le terme « pistes cible » désigne les pistes audio et video de la série, désignées pour accepter les nouveaux éléments (voir la section « Spécification des pistes source et cible » , page 142).

Pour atteindre le début de I'elément ou de la sequence, appuyez sur la touche Origine.
- Pour atteindre la fin de l'élément ou de la séquence, appuyez sur la touche Fin.

Pour plus d'informations sur la commande de la lecture dans la fenêtre Montage, reportez-vous à la section « Navigation dans la fenêtre Montage», page 129.

Pour parcourir les images une par une ou par incréments plus grands :

Procedez de l'une des façon suivantes:

• Faites glisser le curseur du variateur de vitesse vers la gauche pour une lecture en arrêté, ou vers la droite pour une lecture en avant. La vitesse de lecture augmente au fur et à mesure que le curseur s'éloigne de sa position centrale. Si vous relâchez le curseur, celui-ci revient à sa position centrale, et la lecture s'interrompt.

• Déplacez la molette de recherche vers la gauche ou vers la croite, au-delà du bord du contrôleur si nécessaire. Si vous déplacez la molette de recherche jusqu'au bord de l'écran sans atteindre la fin de l'élement ou de la série, vous pouvez reprendre de la même position temporelle en la déplaçant à nouveau.

Utilisation des commandes de l'échelle de temps des volets Source et Programme

Juste au-dessous de la vente de chaque volet (et au-dessus des commandes de lecture), se trouve un autre groupe de commandes complenant une échelle de temps et une barde affichage. A l'instar des autres commandes générées dans les deux volets de la fenêtre Moniteur, chaque groupe de commandes opère de façon similaire, à ceci pris que le premier s'applique aux éléments individuels et le second aux séquences.

La durée totale d'un élément ou d'une série est représentée graphiquement par l'échelle de temps. Les graduations et les libellés numériques mesurent le temps selon la méthode de calcul définitie dans les réglages du projet (si vous le souhaitez, l'échelle de temps du programme peut afficher des échantillons audio ; voir la section « Personnelisation de l'échelle de temps d'une série », page 125). L'image actuelle de chaque volet est matérielisée par un triangle bleu clair ou par un indicateur d'instant créé (CTI, Current Time Indicator). Chaque échelle contient également des icones pour les marques (repères) du volet correspondant, ainsi que des points d'entrée et de sortie. Vous pouvez régler la valeur temporelle actuelle, les repères et les points d'entrée et de sortie en faisant glisser leurs icones respectives sur l'échelle de temps.

Juste au-dessus de chaque échelle de temps, se trouve une fine barre dotée de poignées courbes biseautées coniques appelée la barre de la zone d'affichage. La barre de la zone d'affichage correspond à la zone visible de l'échelle de temps. Vous pouze faire glisser les poignées pour modifier sa largeur et modifier ainsi l'échelle de temps qui se trouve en dessous. La barre indique la durée totale de l'échelle de temps lorsqu'elle est déployée sur toute sa largeur, tandis qu'elle présente un affichage plus détaillé de l'échelle, une fois contractée. En faisant glisser le centre de la barre, vous pouze faire défiler la partie visible d'une échelle de temps sans avoir à en modifier l'échelle.

Remarque: bien que l'indicateur d'instant créé du volet Programme corresponde à celui de la fenêtre Montage, la modification de l'échelle de temps ou de la barre de la zone

d'affichage du volet Programme n'affecte ni l'échelle de temps ni la zone d'affichage de la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation de la fenêtre Montage », page 124).

Commandes de l'échelle de temps de la fenêtre Moniteur
A. Echelle de temps B. Indicateur temporel C. Barre de la zone d'affichage

Utilisation des options d'affichage de la fenêtre Moniteur

La fenêtre Moniteur contient de nombreuses options destinées à faciliter la personnalisation de l'espace de travail et l'appréciation de l'image video. Le redimensionnement de la fenêtre Moniteur redimensionne dynamiquement l'image video affichée dans chaque volet. Vous pouvez également basculer entre le mode Affichage double par défaut de la fenêtre Moniteur et le mode Affichage simple réduit au volet Programme). Pour vous aider à positionner les éléments à l'écran, vous pouvez faire appel aux repères des zones admissibles. Un agrandissement vous permet d'examiner l'image en détail ou d'effectuer un zoom arrière lorsque vous avez besoin d'afficher la zone de table de montage située hors écran. Vous pouvez, par ailleurs, régler manuellement la qualité de l'image, ce qui peut réduire les temps de rendu.

Personnalisation de la fenêtre Moniteur

Par défaut, la fenêtre Moniteur est définie en mode Affichage double. Elle comprend un volet Source sur la gauche et un volet Programme sur la droite. Pour effectuer certaines tâches de montage, vous pouvez optimiser l'espace de travail en affectant à la fenêtre Moniteur le mode Affichage simple. Ainsi, lorsque vous réalisiez des tâches qui ne font pas appel à des éléments source, telles que le mixage audio, vous n'affichez que le volet Programme. Vous pouvez aussi redimensionner la fenêtre Moniteur à votre convenance, à condition que sa taille soit comprise dans les limites autorisées. La video s'affiche alors dans l'échelle des deux volets.

Pour personnelier le volet de la fenetre Moniteur :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour limiter l'affichage au volet Programme, cliquez sur le bouton Affichage unique dans le menu de la fenêtre Programme.

• Pour limiter l'affichage au volet Source,CHOISSEZ Affichage simple dans le menu du volet Source.

• Pour rétablit l'affichage juxtaposé des volets Source et Programme, désisissez Affichage double dans le menu du mode Affichage simple.

• Pour redimensionner la fenêtre Moniteur, faites glisser l'angle inférieur droit de la fenêtre. Les affichages video de la source et du programme sont mis à l'échelle en conséquence.

Affichage des zones admissibles

Les repères des zones admissibles sont visibles dans le volet Source ou Programme de la fenêtre Moniteur, ou dans les deux. Objects de référence uniquement, ils n'apparaissent pas dans les aperçus et sont exclus de l'exportation. Pour plus d'informations sur les zones admissibles, reportez-vous à la section « Concept des marges admissibles pour le titre et l'action», page 215.

Zones admissibles dans la fenetre Moniteur

A. Zone admissible de l'action B. Zone admissible du titre

Pour afficher les zones admissibles dans la fenêtre Moniteur :

Cliquez sur le bouton Marges admissibles sous le volet Source ou Programme. Cliquez a nouveau sur le bouton pour masquer les repères de zones admissibles.

Les marges admissibles standard pour le titre et l'action sont respectivement de 10 et 20% . Vous pouvez toute fois modifier leurs dimensions dans la boîte de dialogue

Réglages du projet (voir la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61).

Réglage de la qualité

Par défaut, la fenêtre Moniteur affiche la video au niveau de qualité le plus élevé. Autrement dit, tous les pixels de chaque image sont affichés. Vous pouvez toute fois réduire la résolution du volet Source ou Programme pour moins solliciter votre ordinateur pendant le traitement. Une réduction de la qualité d'affchage du volet Programme permet à votre système de produit des prévisualisations en temps réel de certaines parties de la série qui auraient autrement nécessités un rendu (voir la section « Prévisualisation d'une série », page 174).

Pour désir un réglage qualité :

Dans le menu contextuel du volet Source ou Programme,CHOISISSEZ un réglage de qualité:

• Le réglage Qualité la plus élevé affiche la video en haute résolution dans la fenêtre Moniteur.
• Le réglage Qualité la plus rapide affiche la video à la moitié de sa résolution dans la fenêtre Moniteur.
• Le réglage Qualité automatique mesure les performances de lecture et ajusté dynamiquement la qualité.

Remarque:quel que soit le réglage de qualité choisi,la qualité de l'image dans la fenêtre Moniteur est inférieure à celle utilisée pour l'exportation de la video. Tous les réglages de qualitéutilisent une méthode de rééchantillonnage bilinéaire des pixels pour redimensionner l'image video et ignorent les trames entrelaces,le cas échéant.Pour exporter une sequence toutefois,AdobePremiereProutiliseune méthodede rééchantillonnage cubique (deicieilleurancequalitéque lamethode bilinéaire)ettraitelestrames.

Modification de l'agrandissement

Par défaut, la fenêtre Moniteur met la video à l'échelle de façon à la faire tener dans la zone disponible des volets Source et Programme. Vous pouvez modifier le réglage d'agrandissement de chaque volet pour afficher la video en détaill ou pour agrandir la zone de table de montage autour de l'image (notamment pour ajuster plus facilement les trajectoires). Si la taille actuelle du volet ne permet pas deContaining l'image video complète, des barres de défilament apparaisent dans le volet.

Pour modifier l'agrandissement d'un volet :

Choisissez un réglage d'agrandissement dans le menu contextuel Afficher le facteur de zoom dans le volet Source ou Programme.

Dans le volet Source, les valeurs en pourcentage font reférence à la taille du média source. Dans le volet Programme, ces valeurs font reférence à la taille de l'image précisé dans les réglages du projet. Le réglage Adapter met la video à l'échelle de façon à la faire tener dans la zone d'affichage disponible du volet.

Pour modifier la zone visible d'un volet :

Utilisez les barres de défillement du volet pour modifier la zone visible de l'image video. Les barres de défilament s'affichent lorsque la taille actuelle du volet ne permet pas dezersir n'image complete.

Réglage du mode d'affichage

Par défaut, les volets Source et Programme affichent la video comme sur un moniter vidéo. Vous pouvez toute fois afficher la couche alpha de la video ou des informations sur la transparence. Vous pouvez également évaluer la luminosité et la couleur de la video en affichtant plusieurs instances d'outils de mesure, tels qu'un vectorscope ou un moniter de forme d'onde.

Pour plus d'informations sur le vectorscope et le moniteur de forme d'onde, reportez-vous à la rubrique « Présentation du moniteur de forme d'onde et du vectorscope», page 122.

Pour désir un mode d'affichage :

1 Dans le volet Source ou Programme, cliquez sur le bouton Sortie 念 ou sur le triangle situé en haut à droite du volet.

2 Dans le menu contextuel,CHOISSEZ un mode d'affichage :

Composite Affiche la video normale.

Alpha Affiche la transparence en tant qu'image en niveaux de gris.

Tous les modes Affiche un moniteur de forme d'onde, un vectorscope, une parade YCbCr et une parade RVB.

Vectorscope Affiche un vectorscope qui mesure la chrominance de la video, notamment la teinte et la saturation.

Forme d'onde Affiche un moniteur de forme d'onde standard, qui mesure la luminance de la dette, en IRE.

parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d'onde qui mesure séparément les composantes Y, Cb et Cr de la vente, en IRE.

Parade RVB Affiche un moniteur de forme d'onde qui mesure séparément les composantes R, V et B de la vente, en IRE.

Vectorscope/Formed'onde/Parade YCbCr Affiche un moniteur de forme d'onde, un vectorscope et une parade YCbCr.

Vectorscope/Formed'onde/Parade RVB Affiche un moniteur de forme d'onde, un vectorscope et une parade RVB.

Volet Programme définir sur Vectorscope/Formed'uneParade YCbCr
A. Moniteur de forme d'onde B. Vectorscope C. parade YCbCr

Pour utiliser plus efficacement les affichages du moniteur de forme d'onde et du vectorscope, affichez-les dans un moniteur de referencia qui groupe au volet

Programme (voir la section « Utilisation d'un moniteur de référence », page 122).

Présentation du moniteur de forme d'onde et du vectorscope

Afin de numériser ou de reproductive fidèlement la video, la régime de duplication et de postproduction recourt à des/dispositifs matériels appelés moniteurs de forme d'onde et vectorscapes. De la même manière, vous pouvez utiliser le moniteur de forme d'onde et le vectorscope du logiciel Adobe Premiere Pro pour évaluer les niveaux video avec précision, notamment la couleur et la luminosité. Non seulement ces instruments permettent de générer un programme video conforme aux standards de télédiffusion, mais ils facilitent égalément les réglages répondant à des considérations esthetiques, comme les corrections chromatiques.

Un moniteur de forme d'onde est utile pour mesurer la luminosité, ou composante luminance, d'un signal video. Il fonctionne un peu à la manière d'un graphique. L'axe horizontal du moniteur correspond à l'image video. Verticalément, le moniteur mesure la luminance exprimée en unités IRE (Institute of Radio Engineers). Les objets brillants produit un motif de forme d'onde (zones vert vif) dans la partie supérieure du graphique; les objets plus fonçés produits une forme d'onde dans la partie inférieure. Pour la video NTSC aux Etats-Unis, les niveaux de luminance sont compris entre 7,5 et 100 IRE. Au Japon, la mise en œuvre des normes NTSC autorise une plage de luminance comprise entre 0 et 100 IRE.

Un vectorscope mesure la chrominance, ou composantes de la couleur, d'un signal video, notamment la teinte et la saturation. Un vectorscope compte une information chromatique d'une video dans un graphique circulaire. La saturation est mesure depuis le centre du graphique vers l'extérieur. Les couleurs vives et satures produisent un motif éloigné du centre du graphique, tandis qu'une image en noir et blanc produit uniquement un point au centre du graphique. La couleur particulière, ou teinte, de l'image déterminée l'angle du motif. De petites cases indiquent l'emplacement d'affichage de la couleur totalement saturée magenta, bleu, cyan, vert, jaune et rouge (présente dans la mire de barres de couleurs). En video NTSC, les niveaux de chrominance ne doivent jamais dépasser ces zones cible.

Vous pouvez utiliser de nombreux effets video pour régler les niveaux video (voir la section « Utilisation des effets standard », page 267 pour obtenir des explications complètes).

Utilisation d'un moniteur de référence

Dans certains cas, il peut s'avérer utile de comparer des images d'une série côte à côte ou d'afficher la même image d'une série dans des modes d'affichage distincts. Pour cela, vous pouvez ouvrir un moniteur de référence qui agit un peu comme un volet Programme secondaire.

Vous pouvez signaler l'image d'une série affichée dans le moniteur de référence, indépendamment du volet Programme. De cette façon, vous pouvez signaler chaque volet à une image différente à des fins comparatives, pour utiliser le filtrte de correspondance des couleurs par exemple. De même, vous pouvez grouper le moniteur de référence et le volet Programme, de sorte qu'ils montrent tous deux la même image d'une série et fonctionnement en tandem. Le groupement est particulièrement utile pour la correction des couleurs. En réglient le mode d'affichage du moniteur de ↔hérence sur un moniteur de forme d'onde ou un vectorscope, vous pouvez régler plus efficacement le correcteur chromatique ou tout autre filtrte video.

Pour plus d'informations sur l'utilisation du filtré de correspondance des couleurs ou du filtré de correction des couleurs, reportez-vous à la section « Utilisation de l'effet Couleur existante », page 281.

Utilisation d'un moniteur de reférence pour faciliter la correction des couleurs

Un moniteur de référence s'ouvre dans une fenêtre distincte, même si vous pouze gagner de la place à l'écran en faisant glisser l'onglet du moniteur vers le volet Source de la fenêtre Projet. Vous pouvez préciser le réglage de qualité, l'agrandissement et le mode d'affichage du moniteur de référence comme dans la fenêtre Moniteur. L'échelle de temps et la barre de la zone d'affichage du moniteur de ↔reference fonctionnent de la même façon. Comme il sert de ↔reference et n'est pas destiné au montage, le moniteur de ↔reference contient des commandes de repréage des images et ne permet ni lecture ni montage. Lorsque vous groupez le moniteur de ↔reference et le volet Programme, vous pouvez utiliser les commandes de lecture du volet Programme. Seul un moniteur de ↔reference peut être ouvert à la fois. Pour plus d'informations sur l'utilisation des commandes et des options d'affichage de la fenêtre Moniteur, reportez-vous à la section « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur », page 114.

Pour ouvrir un moniteur de referencia :

Dans le menu contextuel de la fenêtre Moniteur,CHOISSEZ Nouveau moniteur de reférence. Le moniteur de reférence s'ouvre dans une fenêtre distincte. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire glisser l'onglet du moniteur de reférence vers le volet Source.

Pour groupe le moniteur de reférence et le volet Programme :

Procedez de l'une des fonctions suivantes:

• Dans le moniteur de referencia, cliquez sur le bouton Grouper.
• Dans le menu contextuel du moniteur de référence,CHOISSEZ Grouper sur le moniteur du programme.
• Dans le menu contextuel du volet Programme,CHOISSEZ GROUPE sur le moniteur de reference.

Utilisation de la fenêtre Montage

Alors que le volet Programme de la fenêtre Moniteur agence une série comme sur un monitér video, la fenêtre Montage propose une représentation graphique d'une série en signalant la position des éléments sur un montage horizontal de pistes audio et video. Chaque série d'un projet apparaît comme une fenêtre avec onglets dans une fenêtre Montage simple ou une fenêtre Montage distincte (voir la section « Utilisation de plusieurs séquences et de séquences imbriquées », page 149). Vous pouvez ajouter des éléments source video à n'importe qu'elle piste video d'une série, et des éléments audio à n'importe qu'elle piste audio compatible. Les transitions sont représentées sous la forme d'objets entre les éléments (voir la section « Déplacement des transitions d'un élément à un autre », page 179). Les pistes video 2 et supérieures sont utilisées pour surimprimer des éléments (voir la section « Composition d'éléments », page 242). De la même façon, les pistes audio supplémentaires sont utilisées pour le mixage audio. Vous pouvez préciser le type des couches audio pris en charge par chaque piste audio et désirir la façon dont ces couches sont envoyées à une piste audio principale. Pour maîtriser encore mistrés le processus de mixage, libre à vous de créé des pistes de mixage secondaires (voir la section « A propos des canaux et des pistes audio », page 189). Vous pouvez réaliser un certain nombre de tâches de montage directement dans la fenêtre Montage, que vous personnaliserez en fonction de la tâche ou de votre méthode de travail.

Fenêtre Montage

A.Onglets de sequence B.Echelle de temps C.Piste video 2 D.Piste video 1 E.Piste audio 1

F. Piste audio 2 G. Piste audio principale

Personnalisation de l'échelle de temps d'une séquence

Par défaut, l'échelle de temps de chaque séquence commence à zéro et mesure le temps en fonction du nombre d'images video précisé dans les réglages du projet. Vous pouze toute fois modifier l'heure de début dans l'échelle de temps de la séquence. Vous pouze, par exemple, définir l'heure de début en phase avec une bande principale qui démarre en principe à 00;58;00;00 et vous accorder ainsi une amorce de deux minutes avant l'heure de début standard du programme à 01;00;00;00 (voir la section « Création d'une amorce SMPTE», page 93). Pour définir des points d'entrée audio précis, vous pouze afficher alternatively les graduations temporelles basées sur les images et celles basées sur les échantillons audio, sur l'échelle de temps. Pour plus de détails sur l'utilisation d'un affichage temporel d'échantillons audio, reportez-vous à la section «Définition des points d'entrée et de sortie audio basés sur des échantillons», page 134.

Pour définiR l'heure de début d'une série :

Dans le menu contextuel de la série,CHOISSEz Afficher le point zero,entrez un code temporel de début, puis cliquez sur OK. (L'heure de début doit etre un nombre positif.)

Pour alterner l'affichage de l'échelle de temps entre les images et les échantillons audio :

Dans le menu contextuel de la série, choisissez Unités audio pour afficher les échantillons audio sur l'échelle de temps. Choisissez à nouveau Unités audio pour que rétablier le comptage des images video.

Personnalisation de l'affichage des pistes

Le contenu des éléments de chaque piste de la fenêtre Montage peut seprésenter de différentes façon, selon vos préférence ou la nature de la tâche à effectuer. Vous pouvez réduire l'affichage des pistes de sorte qu'elles utilisent le moins d'espace vertical possible dans la fenêtre Montage; vous pouvez également développer chaque piste afin d'afficher des informations complémentaires sur ses éléments. Une piste video développée affiche des vignettes de la vente de chaque éléments, tandis qu'une piste audio développée affiche une représentation visuelle du contenu audio ou de la forme d'onde audio. Vous pouvez également développer une piste video afin d'afficher des images clés d'effets d'éléments (voir la section « Utilisation des effets Opacité et Volume», page 265). De la même façon, vous pouvez développer une piste audio afin d'utiliser la ligne de fondu audio pour des éléments individuels de cette piste ou pour la piste audio complète (voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume», page 192).

Les pistes développées comportent un bouton Style d'affichage video ou audio ( selon le type de piste) dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage, ainsi que des informations supplémentaires dans les éléments de la série. Elles sont également dotées de commandes permettant de montré des images clés d'effets audio et video et de s'y déplacer (voir la section « Utilisation des effets Opacité et Volume », page 265).

Pour développer ou réduire une piste :

Cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de la piste.

Pour sélectionner le style d'affichage d'une piste video :

1 Développèz la piste, si nécessaire.

2 Cliquez sur le bouton Définir le style d'affichage , puis désisissez une option dans le menu contextual :

• Afficher le début et la fin affiche une vignette au début et à la fin des éléments de la piste développementée.
• Afficher le début affiche une vignette au début des éléments de la piste développée.
• Afficher les images affiche des vignettes ainsi que la durée complète des éléments de la piste développée. Le nombre de vignettes correspond aux unités de temps affichées sur l'échelle de temps.
• Afficher le nom affiche le nom des éléments de la piste développementé, sans vignette.

Pour afficher ou masquer les formes d'onde audio d'une piste audio :

1 Développèz la piste, si nécessaire.
2 Cliquez sur le bouton Définir le style d'affichage, puis désisissez une option dans le menu contextual:

• Afficher la forme d'onde affiche les formes d'onde audio des éléments.
• Afficher le nom affiche le nom des éléments audio sans les formes d'onde.

Remarque : pour plus d'informations sur l'affichage et le réglage des images clés dans les pistes audio et video, reportez-vous à la section « Utilisation des effets Opacité et Volume », page 265.

Redimensionnement des pistes

Vous pouvez redimensionner la largeur de la zone des en-têtes de pistes pour prendre en compte les noms de piste longs, ainsi que la hauteur des pistes développées afin d'améliorer l'affichage des iconônes ou le contrôle des images clés. Vous pouvez également régler la proportion relative des pistes audio et video visibles afin demettre en évidence les pistes utiles. Cette fonction s'avère très utile lorsque la séquence contient tellement de pistes audio et video qu'elles ne sont pas visibles dans la fenêtre Montage en même temps.

Pour redimensionner la section des en-têtes de pistes dans la fenêtre Montage :

Placez le pointeur de la souris sur le bord croit de l'en-tête de piste (à l'endroit où les noms de piste sont répertoriés) pour faire apparaitre le curseur de redimensionnement , puis faites glisser le bord croit.

Les icones situées en haut de l'en-tête des pistes limitent sa largeur minimale. La largeur maximale est environ le double de la largeur minimale.

Pour redimensionner la hauteur d'une piste :

1 S'il y a lieu, développpez la piste en cliquant sur le triangle situé en regard du nom de la piste.
2 Dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage, placez le pointeur de la souris entre deux pistes de façon à faire apparaitre le curseur de réglage de la hauteur 12 ; tirez ensuite vers le haut ou vers le bas pour redimensionner la piste inférieure (video) ou supérieure (audio).

Remarque : les pistes réduites ont une hauteur constante et ne peuvent pas être redimensionnées.

Pour modifier la proportion des pistes video et audio visibles dans la fenêtre Montage :

1 Placez le pointeur de la souris entre les pistes Video 1 et Audio 1 dans la zone des en-têtes de pistes à gauche ou entre les barres de défilament à droite.
2 Lorsque le curseur de fractionnement de piste 14 apparait, tirez vers le haut ou vers le bas.

Exclusion des pistes

Vous pouvez exclure n'importe qu'elle piste des prévisualisations et de l'exportation. Les éléments des pistes video exclues n'apparaissent pas dans le volet Programme ; les éléments des pistes audio exclues ne sont pas sortis vers la fenêtre Mixage audio ou les haut-parleurs.

Pour exclure une piste dans une série :

Cliquez sur l'icone Ciel (piste video) ou Haut-parleur (piste audio) sur le bord gauche de la piste pour la masquer. (Chaque icone est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaitation pour afficher l'icone et inclure la piste.)

Pour exclure toutes les pistes video ou audio :

Cliquez sur l'icone Ciel (piste video) ou Haut-parleur (piste audio) tout en maintainant la touche Maj enforcée pour la masquer. Toutes les pistes de même type sont ainsi exclues. (Chaque icône est à bascule. Il suffit de cliquer à nouveau sur la case souhaïée en maintainant la touche Maj enforcée pour afficher toutes les icônes et inclure les pistes.)

Verrouillage et déverrouillage des pistes

Le verrouillage d'une piste complète empêche toute modification des éléments situés sur cette piste pendant que vous travailliez sur d'autres parties de la série. Dans la fenêtre Montage, un motif hachuré de barres obliques apparaît sur une piste verrouillée. Non modifiables, les éléments d'une piste verrouillée sont néanmoins présents lorsque vous prévisualisez ou exportez la série. Si vous souhaitez verrouiller une piste video et une piste contenant l'audio correspondant, verrouillez chacune d'elles séparément. Lorsque vous verrouillez une piste cible, celle-ci n'est plus la cible; elle ne peut plus recevoir d'éléments source tant que vous ne l'avez pas déverrouillée et redéfinie en tant que cible (voir la section « Spécification des pistes source et cible», page 142).

Vouspouvezverrouiller une piste pour l'empécher de se décaler lors de la réalisation de montages par insertion (voir la section « Ajout d'éléments à une séquence », page 140).

Pour verrouiller une piste :

Cliquez pour afficher l'icone de verrouillage 日 en regard du nom de la piste.

Piste déverrouillée (en haut) et piste verrouillée (en bas)

Ajout, changement du nom et suppression des pistes

Vous pouvez ajouter ou supprimer des pistes à tout moment et définir un nom personnalisé pour chacune d'entre elles. Chaque série peut composer jusqu'à 99 pistes video et 99 pistes audio. Une série doit toutes contir au moins chaque type de piste. Les séquences possédant des pistes audio doivent également contir une piste audio principale, à l'endroit où la sortie des pistes audio normales est envoyée au mixage. Vous pouvez également créé des pistes de mixage secondaires audio, grâce auxquelles vous pouvez acheminer d'autres pistes audio avant d'atteindre la piste audio principale (voir la section « Utilisation des mixages secondaires », page 205). Dans la fenêtre Montage, les nouvelles pistes video s'affichent au-dessus des pistes video existantes, tandis que les nouvelles pistes audio s'affichent en dessous des pistes audio existantes. La suppression d'une piste élimine tous les éléments de la piste mais n'afecte pas les éléments source enumerés dans la fenêtre Projet.

Vou puez preciser le nombre et le type par defaut des pistes des nouvelles séquences (voir la section « Utilisation de plusieurs séquences et de séquences imbriquées », page 149).

Pour ajouter des pistes :

1 Activez la fenêtre Montage et choisissez Séquence > Ajouter des pistes.
2 Dans la boite de dialogue Ajouter des pistes, procedez de l'une des facons suivantes :

• Pour ajouter des pistes, entrez le nombre de pistes souhaité dans le champ Ajouter pour les pistes audio, video et les pistes de mixage secondaire audio.
• Pour définir la disposition des pistes ajoutées, désissez une option dans le menu dérouulant Position pour chaque type de piste ajouté.
• Pour définir le type de piste audio à ajouter,CHOISISSEZ une option dans le menu déroulant Type de piste pour les pistes audio et les pistes de mixage secondaire audio (pour plus de détails sur les types de couches audio, reportez-vous à la section « A propos des canaux et des pistes audio », page 189).

3 Cliquez sur OK.

Une piste audio ne peut accepter que des éléments audio utilisant le type de couche correspondant (mono, stéreo ou 5.1). Si vous ne connaissiez pas le type d'audio de vos

éléments, sélectionnez l'élement dans la fenêtre Projet, puis lisze les informations associées dans la zone de prévisualisation (voir la section « Affichage d'informations sur les éléments dans la fenêtre Projet», page 47).

Pour renommer une piste :

1 Cliquez deux fois sur le nom de la piste pour la seLECTIONner.
2 Entrez le nouveau nom de la piste, puis appuyez sur la touche Entrée.

Vous pouvez ajouter une piste pendant que vous ajoutez un élément à la séquence (voir la section « Déplacement d'éléments dans une séquence », page 143).

Pour supprimer des pistes :

1 Cliquez dans la zone des en-têtes de pistes pour selectionner la piste à supprimer. Vous pouvez cibler une piste video et une piste audio à la fois.
2 Activez la fenetre Montage et choisissez Squence > Supprimer des pistes.
3 Dans la boite de dialogue Supprimer des pistes, cochez la case correspondant à chaque type de piste à supprimer.
4 Pour chaque élément coché, Sélectionnez les pistes à supprimer dans le menu déroulant.

Navigation dans la fenêtre Montage

Dans la fenêtre Montage, l'échelle de temps mesure la durée de la séquence horizontally selon la méthode de calcul définitie dans les réglages du projet (vous pouvez désirer à tout moment une méthode de calcul basée sur les échantillons audio). Les graduations et les nombres indiquant la durée de la séquence, disposés le long de l'échelle graduée, varient selon le niveau de détaïl d'affichage de la séquence. L'échelle de temps compte également des iconônes pour les points d'entrée et de sortie de la séquence. Sa partie inférieure contient les marques de séquence définies ainsi que la barre de la zone de travail, utilisée pour spécifique les zones de la séquence à prévisualiser ou à exporter (voir la section « Prévisualisation d'une séquence », page 174).

L'indicateur d'instant liént present de la fenetre Montage (un repere bleu sur I'échelle de temps) correspond à l'image affichée dans le volet Programme de la fenetre Montage. Une ligne verticale s'estend de I'indicateur d'instant presente de la fenetre Montage jusqu'au bas de I'échelle de temps. Vous pouze modifier la valeur temporelle actuelle en faisant glisser I'indicateur d'instant presente, mais la ligne verticale sort de reférence uniquement. Vous pouze aussi définir I'image actuelle à I'aide de I'affichage temporel situé en haut a gauche de la fenetre Montage soit en entrant une valeur temporelle, soit en faisant glisser I'affichage temporel.

Juste au-dessus de l'échelle de temps, se trouve la barre de la zone d'affichage de la fenêtre Montage. Cette barre correspond à la partie visible de la série dans la fenêtre Montage. Vous pouvez en modifier la taille et la position afin d'afficher rapidement des parties différentes de la série.

En bas à gauche de la fenêtre Montage, des commandes de zoom vous permettent de modifier les valeurs d'affichage de l'échelle de temps et d'afficher la série avec plus ou moins de détails.

Commandes de navigation de temps de la fenêtre Montage

A. Indicateur d'instant present B. Barre de la zone d'affichage C. Barre de la zone de travail
D. Echelle de temps E. Zoom arrière F. Curseur de zoom G. Zoom avant

Pour positionner l'heure actuelle dans la fenêtre Montage :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Dans l'échelle de temps, faites glisser l'indicateur d'instant créé ou cliquez à l'endroit où vous souhaitez le placer.
• A gauche de la fenêtre Montage, faites glisser l'affichage temporel.
• A gauche de la fenêtre Montage, cliquez sur l'affichage temporel, entrez une heures valide, puis appuyez sur la touche Entrée.
• Dans la fenêtre Moniteur, utilisez un commande de lecture quelconque du volet Programme (voir la section « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur », page 114).

Pour afficher la série en détaill :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Sélectionnez l'outil Zoom , puis cliquez sur la partie de la sequence à afficher en détaill (ou tracez un rectangle de sélection autour de cette zone avec la souris).
• Faites glisser le curseur de zoom vers la droite ou cliquez sur le bouton Zoom avant
• Dans la fenêtre Montage, faites glisser les extrémités de la barre de la zone d'affichage pour les rapprocher.

Pour afficher une plus grande partie de la série dans la fenêtre Montage :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Sélectionnez l'outil Zoom , puis cliquez sur une zone de la fenetre Montage en Maintenant la touche Alt enfonnée.

• Faites glisser le curseur de zoom vers la gauche ou cliquez sur le bouton Zoom arrriere.

• Dans la fenêtre Montage, faites glisser les extrémités de la barre de la zone d'affichage pour les éloigner l'une de l'autre.

Rapprochement des extrémités de la barre de la zone d'affichage avec la souris pour effectuer un zoom dans l'échelle de temps

Définition des points d'entrée et de sortie

Il existe plusieurs moyens de creator une série, impliquant tous la sélection des portions des éléments source à inclure et le moment auquel vous souhaitez les voir apparaitre. Pour définir la première image à inclure dans une série, marquez-la comme point d'entrée de l'élement; pour définir la dernière image à inclure, marquez-la comme point de sortie de l'élement. Vous pouze définir le moment auquel vous souhaitez faire commencer ou finir un élément donné dans une série en faisant glisser l'élement vers la fenêtre Montage ou en définissant les points d'entrée et de sortie de la série (comme vous le verrez dans la section « Ajout d'éléments à une série », page 140, il n'est pas toujours nécessaire de définir les quatre points pour réaliser le montage). même après l'agencement des éléments dans une série, vous pouze régler leurs points d'entrée et de sortie (procédé connu sous le nom de dérushage) en utilisant les très nombreuses techniques décrites dans la section « Dérushage dans la fenêtre Montage », page 164. Pour plus d'informations sur l'assemblage de séquences, reportez-vous à la section « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur pour réaliser des montages à trois ou quatre points », page 146.

Définition, suppression des points d'entrée et de sortie, puis navigation entre ces points dans la fenêtre Moniteur

Quelle que soit la méthode de montage utilisé pour ajouter des éléments source à une série, vous définissez en général les points d'entrée et de sortie à l'avance à l'aide des commandes du volet Source. Si vous procédez à un montage à trois et quatre points, vous devrez également marquer les points d'entrée et de sortie de la série à l'aide de commandes similaires du volet Programme.

Une fois qu'un élément est inséré dans une série, vous pouze le rouvrir dans le volet. Source pour modifier ses points d'entrée et de sortie. De la même façon, vous pouze définir des points d'entrée et de sortie dans le volet Programme pour définir les parties d'une série à supprimer.

Tout en ayant des finalités différentes, les commandes de définition et de repération des points d'entrée et de sortie fonctionnent de la même façon dans les deux volets.

Remarque : il existe plusieurs manières de régler les points d'entrée et de sortie des éléments dans une série. Cette section aborde exclusivement l'utilisation des commandes dans la fenêtre Moniteur. Les autres méthodes disponibles sont représentées à la section « Dérushage dans la fenêtre Montage », page 164.

Pour définiR des points d'entrée et de sortie dans le volet Source ou Programme :

1 Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour définir les points d'entrée et de sortie d'un élément source, ouvrez un élément dans une fenêtre Projet.
• Pour définir des points d'entrée et de sortie dans la série, cliquez sur le volet Programme.

2 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Pour marquer un point d'entrée, naviguez jusqu'à l'image voulue, puis cliquez sur le bouton Point d'entrée .
  Pour marquer un point de sortie, naviguez jusqu'à l'image voulue, puis cliquez sur le bouton Point de sortie.

Pour définir des points d'entrée et de sortie autour d'une section :

1 Dans la fenêtre Montage, Sélectionnez un élément ou un écart dans la séquence.
2 Choisissez Marque > Définir une marque de séquence > Entrée et sortie autour de la seLECTION. Des points d'entrée et de sortie de la séquence correspondant aux points d'entrée et de sortie de la selection sont définis.

Cette commande est particulièrement utile lors du remplacement ou de la suppression d' éléments dans la séquence par montage à trois et quatre points (voir les sections « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur pour réaliser des montages à trois ou quatre points », page 146 et « Suppression d'un élément ou d'une plage d'images dans la séquence », page 162).

Pour signaler l'image actuelle à un point d'entrée ou de sortie :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour signaler l'instant liént a un point d'entrée, cliquez sur le bouton Atteindre le point d'entrée .
• Pour signaler l'instant lié à un point de sortie, cliquez sur le bouton Atteindre le point de sortie .

Remarque: pour atteindre le début ou la fin des éléments de la séquence, utilisez le bouton Atteindre le point de montage suivant et le bouton Atteindre le point de montage précédent (voir la section « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur», page 114).

Pour repositionner à la fois les points d'entrée et de sortie sans changer la durée :

Dans l'échelle de temps d'un volet quelconque ou de la fenêtre Montage, faites glisser la zone texturée au centre de la période ombree entre les points d'entrée et de sortie. Veillez bien à déplacer la zone texturée; sinon, vous signalez simplement l'indicateur d'instant present.

Pour supprimer des points d'entrée et de sortie du volet Source ou Programme :

1 Procedez de l'une des façon suivantes :
- Pour supprimer des points d'entrée ou de sortie d'un élément, Sélectionnez le volet Source.
- Pour supprimer des points d'entrée ou de sortie d'une série, Sélectionnez le volet Programme.

2 Selon le type de marque à supprimer,CHOISSEZ Marque > Effacer une marque d'elément ou Marque > Effacer une marque de sequence, puis choisissez une option dans le sous-menu :

• Entrée et sortie réinitialise le point d'entrée et le point de sortie.
• Entrée réinitialise le point d'entrée uniquement.
  Sortie réinitialise le point de sortie uniquement.

Par défaut, vous pouvez également effacer un point d'entrée ou un point de sortie enclinant respectivement sur le bouton Définir le point d'entrée ou Définir le point de sortie, tout en maintainant la touche Alt enforcée.

Définition des points d'entrée et de sortie pour le couplage de deux éléments

En principe, vous définissez un point d'entrée et un point de sortie pour un élément source. Meme s'il s'agit d'un élément combiné (élément contenant à la fois des pistes audio et video), les points d'entrée et de sortie s'appliquent aux deux pistes de l'élement. Il peut être judicieux de définir des points d'entrée et de sortie audio et video de façon indépendante pour réaliser un couplage (procédé également connu sous le nom de coupes L et coupes J). S'il est plus élevé de coupler des éléments après leur assemblage dans un premier montage, il est toute fois possible de procéder à un couplage dans le volet Source avant d'ajouter un élément à la séquence.

Pour définiir des points d'entrée et de sortie pour un couplage :

1 Ouvrez un élément dans le volet Source, puis affectez l'instant lié à l'image qu'il convient de définir comme point d'entrée ou point de sortie audio ou video.
2 Dans le volet Source, cliquez sur le bouton Marque, choisissez Definir une marque d'élément, puis selectionnez Entrée video, Sortie video, Entrée audio ou Sortie audio.
3 Répétez les étapes 1 et 2 pour définir les points d'entrée et de sortie audio et video restants. (Lorsque vous ajoutez l'élement à une série, la partie video commence et se termine à des moments différents de ceux de l'audio.)

Définition des points d'entrée et de sortie audio basés sur des échantillons

Les points d'entrée et de sortie sont définis sur des divisions de base de temps, c'est-à-dire entre des images video. Bien que les montages basés sur des images convennent également à l'audio, certains montages audio demandent une précision accrue. Imaginons par exemple que vous souhaitiez placer un point d'entrée entre deux mots d'une phrase, mais que la division entre les mots ne tombe pas correctement entre les images. Heureusement, l'audio numérique n'est pas divisé en images mais en échantillons audio qui se produit beaucoup plus fraisment. Vous pouvez définir des points d'entrée et de sortie audio beaucoup plus précis en activant l'affichage des échantillons audio dans l'échelle de temps de la séquence ou du volet Source.

Lorsque vous passez d'une échelle de temps aux unités audio, faites glisser l'indicateur d'instant liént sur I'échelle de temps du volet pour vous déplacer régulièrement dans l'élement. (Les boutons Image suivante et Image précédente utilisent toujours des images video.) Dans I'échelle de temps du volet Source, vous pouvez utiliser la barre de la zone d'affichage pour effectuer un zoom avant dans I'échelle de temps au niveau de l'échantillon et afficher ainsi une forme d'onde audio très détaillée. De la même façon, vous pouvez utiliser les outils de zoom de la fenêtre Montage pour afficher une forme d'onde de I'élement audio au niveau de I'échantillon.

Volet Source de la fenêtre Moniteur configuré pour afficher des unités audio en vue d'un montage plus précis d'un élément audio

Pour utiliser des échantillons audio dans le volet Source ou Programme :

Dans le menu contextuel du volet Source ou Programme,choisissez Unités audio.

Pour utiliser des échantillons audio dans la fenêtre Montage :

1 Dans le menu contextuel de la fenêtre Montage, choisissez Unités audio. Les échelles de temps de la fenêtre Montage et du volet Programme passent d'une échelle basee sur des images à une échelle basee sur des échantillons.
2 S'il y a lieu, développpez la piste audio contenant l'élément à monter, cliquez sur le bouton Définir le style d'affichage, puis choisissez Afficher la forme d'onde.
3 Affichez le point d'entrée ou de sortie audio de l'élement à modifier en détail en faisant glisser le curseur de zoom vers la croite (ou en utilisant toute autre méthode pour agrandir l'élement approprié). Lorsque le mode d'alignement est réglé sur les échantillons audio, vous pouvez effectuer un zoom sur le niveau de détail d'échantillon.
4 Pour raccorder l'élément, procédez de l'une des manières suivantes :

Pour régler le point d'entrée, placez le pointeur de la souris sur le bord gauche de l'audio de l'élement pour faire apparaitre l'outil de raccord de l'élement de début, puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
- Pour régler le point de sortie, placez le pointeur de la souris sur le bord croit de l'audio de l'élement pour faire apparaitre l'outil de raccord de l'élement de fin, puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite.

5 Utilisez l'affichage de la forme d'onde ou lisez l'audio afin de vérifier que vous avez régle le point d'entrée correctement.

Remarque: pour plus d'informations sur le raccord d'éléments dans une séquence, reportez-vous à la section « Dérushage dans la fenêtre Montage», page 164.

Utilisation des marques

Les marques indiquent les points importants dans le temps. Ils facilitent le positionnement et l'organisation des éléments. Chaque série et chaque élément peuvent compter individuellement jusqu'à 100 marques numérotiées (de 0 à 99) et autant de marques non numérotiées que vous le souhaitez. Dans la fenêtre Moniteur, les marques apparaissent sur l'échelle de temps de chaque volet sous forme de petites icones. Les marques d'élement se transforment également en icones dans l'élement lorsque celui-ci apparaît sur le montage, tandis que les marques de série apparaissent sur l'échelle de temps de la série. En général, il est préconisé d'utiliser des marques d'élement pour identifier les points importants d'un élément (pour repérer une action ou un son particulier, par exemple) et d'utiliser des marques de série pour repérer des points temporels importants dans une série.

Les marques s'utilisent un peu comme les points d'entrée et de sortie ; en revanche, elles servent de référence uniquement et n'ontaucun effet sur le programme video (sauf s'il s'agit de liens Web). Outre la définition de marques, les commandes servent à supprimer des marques et à signaler l'instant créé à la marque suivante, précédente ou numérotable.

Icones de marque dans la fenetre Montage

A. Marque d'élément B. Marque de séquence

Ajout et modification de marques

Lors de la définition de marques ( comme pour les points d'entrée et de sortie), assurez-vous que vous travailliez avec la version appropriée de l'élement (voir la section « Utilisation d'éléments source, d'occurrences d'élement et d'élements en double », page 49). Les marques ajoutées à un élement source (ouvert dans la fenêtre Projet) sont également visibles dans l'élement lorsque vous l'ajoutez à la séquence. Toutefois, la modification des marques d'un élement source n'affecte pas les instances individuelles de l'élement déjà present dans une séquence, ou inversement.

Pour ajouter une marque d'élément non numérorotée :

1 Procedez de l'une des fonctions suivantes :
- Pour ajouter une marque à un élément principal, cliquez deux fois sur l'élement dans la fenêtre Projet pour l'ouvrir dans le volet Source.
- Pour ajouter une marque à un élément de la série, cliquez deux fois sur l'élement pour l'ouvrir dans le volet Source.
2 Atteignez la position temporelle à laquelle définir la marque.
3 Dans le volet Source, cliquez sur le bouton Definir une marque non numerotee
4 Pour ajouter une marque de séquence non numérotée :
5 Pour définir l'instant presente dans la sequence,procedede l'une des manieres suivantes:
Utilisez les commandes de lecture dans le volet Programme.
- Faites glisser l'indicateur d'instant créé dans la zone de l'échelle de temps de la fenêtre Montage.
6 Pour définir une marque non numérototée, procédez de l'une des manières suivantes :
- Dans le volet Programme, cliquez sur le bouton Définir une marque non numérotée.
- Dans la fenêtre Montage, cliquez sur le bouton Définir une marque non numérotée.

Vous pouvez également faire glisser une marque depuis le bouton de marque de la fenêtre Montage vers un point quelconque de l'échelle de temps.

Pour ajouter une marque numérorotée ou non numérorotée :

1 Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour définir une marque d'élement, ouvrez un élément dans le volet Source.
• Pour définir une marque de séquence, Sélectionnéz le volet Programme ou la fenêtre Montage.

2 Selon le type de marque à définir,CHOISSEZ Marque > D'finir une marque d'elément ou Marque > Definir une marque de sequence, puis choisissez une option dans le sousmenu :

Non numérotable définit une marque vierge.
- Marque numérotée disponible suivant définit une marque numérique en utilisant le plus petit numéro non attribué.

• Autre marque numérotée ouvre une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez préciser un nombre non utilisé quelconque compris entre 0 et 99.

Vous pouvez également ajouter une marque à un élément dans une série en sélectionnant l'élement, en plaçant l'indicateur d'instant créé de la fenêtre

Montage sur l'image appropriée et enCHOISSSANT une option dans le menu Marque.

Pour atteindre une marque d'élément dans le volet Source :

1 Ouvrez un élément dans le volet Source.
2 Procedez de l'une des façons suivantes:

• Pour atteindre la marque précédente, cliquez sur le bouton Atteindre la marque precedente 1 dans le volet Source.
• Pour atteindre la marque suivante, cliquez sur le bouton Atteindre la marque suivante dans le volet Source.

Pour atteindre une marque d'élement ou de séquence dans la fenêtre Montage :

1 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Pour signaler l'indicateur d'instant créé à une marque d'élement, Sélectionnez l'élement dans la séquence.
• Pour signaler l'indicateur d'instant créé à une marque de séquence, Sélectionnez le volet Programme ou la fenêtre Montage.

2 Choisissez Marque > Atteindre la marque d'élement, puis choisissez la marque appropriée dans le sous-menu.

Pour positionner les éléments en vous servant des marques, utilisez la commande Magnétisme du menu de la fenêtre Montage ou le bouton Activer/Désactiver legnétisme (voir la section « Déplacement d' éléments dans une séquence», page 163).

Déplacement et suppression des marques

Pour modifier les marques d'un élément qui se trouve déjà dans la séquence, ouvrez cette instance particulière de l'élement dans le volet Source, puis procédez aux modifications nécessaires. Vous ne pouvez pas manipuler directement les marques d'élement dans la fenêtre Montage. En revanche, les marques de séquence peuvent être déplacées dans l'échelle de temps du volet Programme ou de la fenêtre Montage. Elles ne se décalent pas lorsque vous effectuez des montages par insertion.

Pour déplacer une marque:

Procedez de l'une des façons suivantes:

• Dans l'échelle de temps du volet Source ou Programme, faites glisser l'icone Marque.
• Dans l'échelle de temps de la fenêtre Montage, faites glisser la marque vers une nouvelle position.

Tout déplacement au-delà de l'un des bords d'une échelle de temps fait défilier celle-ci. Comme d'habitude, le défilament de l'échelle de temps de la fenêtre Programme n'afccte pas l'affichage de la série dans la fenêtre Montage, ou inversement. Le déplacement d'une marque dans l'échelle de temps du volet Source ou Programme déplace l'icone de la marque correspondante dans la fenêtre Montage.

Remarque : il est impossible de déplacer une marque d'élément en la faisant glisser directement dans la fenêtre Montage ; il convient d'ouvrir l'élément dans le volet Source et de faire glisser la marque dans l'échelle de temps du volet Source.

Pour ajouter des marques non numérotiées pendant l'exécution d'un élément ou d'une série, appuyez sur la touche * (astérisque) du pavé numérique au moment où vous poulez insérer une marque.

Pour supprimer une marque:

1 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Pour supprimer une marque d'élement, Sélectionnez l'élement dans la séquence, puis signez l'indicateur d'instant lié à la marque de l'élement.
• Pour supprimer une marque de séquence, vérifie qu'aucun élément n'est sélectionné dans la série, puis signalez l'indicateur d'instant créé à la marque de séquence.

2 Selon le type de marque à supprimer,CHOISSEZ Marque > Effacer une marque d'elément ou Marque > Effacer une marque de sequence, puis choisissez une option dans le sous-menu :

• Marque actuelle supprime la marque à l'instantprésent.
• Toutes les marques supprime toutes les marques de l'élement ou de la séquence (salon le volet utilisé).
• Numérotée supprime une marque numérique de la liste de toutes les marques numériotées.

Remarque : vous ne pouvez pas supprimer une marque de séquence en l'éloignant de l'échelle de temps à l'aide de la souris.

Utilisation des marques de séquence pour les commentaires, les liens de chapitre et les liens Web

Non seulement les marques de séquence indiquent les images importantes d'une série, mais elles contiennent également les commentaires que vous pouze associé à la marque. Les commentaires des marques de séquence fonctionnent comme des info-bulles ; ils apparaissent dans une petite case au moment où vous placez le pointeur de la souris sur la marque dans l'échelle de temps.

Si vous sequence est conque pour le DVD ou le Web, vous pouvez utiliser des marques pour définir des liens Web ou des liens de chapitre. Les liens Web déclenchent un saut vers une page Web dans le navigateur, tandis que les liens de chapitre rengoient au chapitre d'une série QuickTime ou d'un DVD. Lorsque vous utilisez des marques pour les liens URL et les marques de chapitre, vous pouze définir des marques de série d'une durée supérieure à une seule image. Dans la fenêtre Montage, le cote croit de l'icone d'une marque de série s'étend pour en indiquer la durée.

Pour plus d'informations sur ces options, reportez-vous aux sections « A propos de la durée des marques », page 139, « A propos des liens de chapitre », page 139 et « A propos des liens Web », page 139.

Pour insérer des commentaires et définir des liens aux marques de séquence :

1 Dans l'échelle de temps de la fenêtre Montage, cliquez deux fois sur une marque pour ouvrir la boîte de dialogue Marque.
2 Procedez de l'une des façon suivantes:

• Pour creer un commentaire, saisissez un message dans le champ Commentaires.
• Pour modifier la durée de la marque, faites glisser la valeur de durée ou cliquez sur la valeur pour la mesure en surbrillance, entrez une nouvelle valeur et appuyez sur la touche Entrée.
• Pour creer un lien de chapitre, entrez le nom et le numero du chapitre dans le champ Chapitre.
• Pour creer un lien Web, entrez une URL et une image cible.

3 Pour entrer des commentaires ou spécifier des options relatives à d'autres marques de séquence, cliquez sur Prec. ou sur Suiv.
4 Répétez les étapes 2 et 3 jusqu'à ce que vous ayez terminé de modifier les marques de séquence, puis cliquez sur OK.

A propos de la durée des marques

La durée par défaut des commentaires de la marque est d'une image, mais vous pouvez augmenter la durée pour creer des liens de chapitre et des liens Web. Dans la fenêtre Montage, le bord croit de l'icone d'une marque s'étend pour en indiquer la durée.

A propos des liens de chapitre

Vous pouvez également creator une marque de séquence comme point de référence d'un chapitre (au sens des chapitres utilisés sur les CD-ROM et les DVD). comme les chapitres d'un livre, les liens de chapitre divisent un film en segments. Ils sont pris en charge dans les séquences QuickTime et les DVD.

Remarque :les systèmes auteur de DVD tels que les Adobe Encore DVD respectent les consignes des DVD qui limitent la proximé des liens de chapitre. Lorsque vous définisse des marques qui seront utilisées en tant que liens de chapitre, vérifie qu'elles sont espacées d'au moins 15 images les une des autres ou de la quantité d'images prescrite par votre système auteur. Sinon, votre programme auteur pourrait déplacer les liens de chapitre automatiquement.

A propos des liens Web

En entrant une URL (Uniform Resource Locator) dans la section Liens Web de la boîte de dialogue Marque, vous créez un lien automatique vers ce site à l'emplacement de la marque dans la séquence. Adobe Première Pro incorpore ces informations dans des séquences. Lorsque ces séquences sont incorporeées dans des pages Web créées par des programmes comme Adobe GoLive®, l'URL incorporee est reconnaue à la lecture et déclenché un saut vers la page spécifique. Vous pouvez définir le lien plus précisément en saisissant un numéro d'image dans le site dans le champ Image cible. Les liens Web fonctionnent uniquement avec les marques de séquence et les formats de sortie pris en charge, notamment QuickTime.

Ajout déléments à une séquence

En général, vous ajoutez des éléments à une série à l'aide de la souris ou des commandes de montage Presents dans la fenêtre Moniteur. Certains monteurs privilégient la méthode du glisser-de-placer, car l'approche graphique orientée souris leur semble plus facile et plus intuitive. D'autres préférent recourir aux commandes de montage de la fenêtre Moniteur afin de pouvoir bénéficier des raccourcis clavier ; ils peuvent ainsi réaliser des montages complets dans la fenêtre Moniteur sans avoir à basculer vers la fenêtre Montage. Vous pouvez à tout moment utiliser l'une ou l'autre méthode et permuter.

A défaut, Adobe Première Pro peut assembler automatiquement la série en fonction de l'agencement ou de la sélection des éléments dans la fenêtre Projet.

A propos des montages par insertion et par incrustation

Lorsque vous déplacez des éléments ou utilisez des commandes de la fenêtre Moniteur, vous pouvez decide de réaliser un montage par insertion ou par incrustation. Dans un montage par insertion, l'ajout d'un élément à la séquence force le déplacement en avant des éléments à des fins d'adaptation au nouvel élément. Un montage par insertion est comparable au collage d'un plan dans une séquence de film. Dans un montage par incrustation, l'ajout d'un élément remplace les images qui figurent déjà dans la séquence à la destination du nouvel élément. Les montages par incrustation sont comparables au montage magnétoscopique dans lequel vous pouvez enregistrer sur du matériel existant.

Remarque: à moins que vous n'utilisiez un modificateur de clavier, les montages par incrustation constituent le mode par défaut lors du déplacement d' éléments dans une séquence.

Un montage par insertion decale les éléments sur toutes les pistes déverrouillées. Pour éviter qu'un montage par insertion ne décale les éléments sur une autre piste, verrouillez la piste.

Eléments avant (en haut) et après (en bas) un montage par incrustation

Eléments avant (en haut) et après (en bas) un montage par insertion

Spécification des pistes source et cible

Avant d'ajouter un élément à une série, il convient de désir les pistes source à utiliser : video, audio ou les deux. Il est également nécessaire de déterminer les pistes cible, c'est-à-dire les pistes que l'élement va occuper dans une série (qui peut containir de nombreuses pistes video et audio).

Vous pouvez spécifier les pistes source à utiliser dans le volet Source de la fenêtre Moniteur. Le bouton Video/Audio adoptent trois états : Video , Audio et Video et audio Pour les éléments contenant uniquement la video ou l'audio, seule l'options correspondante est disponible. Lors du déplacement direct des éléments à partir de la fenêtre Projet, toutes les pistes disponibles sont ajoutées à la séquence.

Le mode de définition des pistes cible dépend de la méthode de montage utilisée. Lorsque vous ajoutez un élément à une série à l'aide de la souris, vous déterminez la piste cible vers laquelle vous effectuez le glisser-deplacer. Vous pouze déplacer des éléments video et n'importe qu'elle piste video; en revanche, vous ne pouze déplacer des éléments audio que vers une piste audio compatible. Les éléments audio ne peuvent être ajoutés ni à la piste audio principale ni aux pistes de mixage secondaires; par ailleurs, ils ne peuvent être placés que sur les pistes audio du type de couche correspondant : mono, stéreo ou 5.1 (voir la section « A propos des canaux et des pistes audio», page 189). Les éléments aux composantes video et audio combinées peuvent être déplacés vers une piste audio ou video, mais les composantes audio et video de l'élement apparaisent séparément dans les pistes correspondantes appropriées.

Lorsque vous ajoutez des éléments à une série à l'aide des commandes de la fenêtre Moniteur (ou des raccourcis clavier), vous doivent préciser les pistes cible à l'avance. Dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage (à l'emplacement de stockage des noms de piste), les pistes cible apparaissent plus souvent que les autres et leurs angles externes sont incurvés. Il vous suffit de cliquer sur la zone des en-têtes de pistes pour cibler une nouvelle piste. Vous ne pouvez pas cibler plusieurs pistes video ou plusieurs pistes audio à la fois. Vous pouze toute fois désirir de cibler une piste video uniquement ou une piste audio uniquement.

Remarque: les pistes source et cible n' affectent un élément que pendant son ajout à une sequence. Elles ne modifiient en aucune façon l'état des éléments ou de leurs medias source.

Il est impossible de cibler une piste verrouillée. De la même manière, le verrouillage d'une piste cible déslectionne cette piste en tant que cible (voir la section « Verrouillage et déverrouillage des pistes», page 127).

Pour spécifique des pistes source :

1 Ouvrez un élément dans le volet Source de la fenêtre Moniteur.
2 Dans le volet Source, cliquez sur le bouton Video/Audio à plusieurs reprises jusqu'à ce que l'icone appropriée apparaisse :

Licone Video et audio contient les pistes video et audio de la sequence.
- L'icone Video contient uniquement la video de la série.
L'icone Audio contient uniquement l'audio de la série.

Pour spécifique une piste cible :

Procedez de l'une des façons suivantes:

• Cliquez sur la piste à cibler dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage. La zone des en-têtes de pistes de la piste cible est plus souvent que les autres pistes.
• Cliquez sur une piste cible pour la désélectionner et éviter que des éléments ne soient ajoutés à la piste lorsque vous effectuez des montages à l'aide des commandes de la fenêtre Moniteur (voir la section « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur pour réaliser des montages à trois ou quatre points », page 146).

Remarque: vous pouvez déplacer un élément vers une piste compatible déverrouillée d'une série, quelles que soient les pistes ciblées.

Déplacement d' éléments dans une série

La façon la plus directe et la plus intuitive d'assembler des éléments dans une séquence consiste à les faire glisser de la fenêtre Projet ou du volet Source vers la piste appropriée de la fenêtre Montage. Les composantes audio et video des éléments combinés apparaisent dans les pistes correspondantes de la séquence (Video 1 et Audio 1, par exemple), sauf si le type de couche audio de l'élement est incompatible avec la piste cible. Le cas échéant, la composante audio de l'élement combiné apparait dans la piste compatible suivante, ou une piste compatible est créé automatiquement.

Le volet Programme peut vous aider à déterminer àquel endroit positionner un élément que vous ajoutez à une série. Dans un montage par incrustation, il présente les images de la série qui sontAdjacentes au début et à la fin du nouvel élément. Dans un montage par insertion, il présente les imagesAdjacentes au point d'insertion.

Remarque: un élément audio déplace vers une piste incompatible est automatiquement décalé vers la piste compatible suivant, même si la piste estOccupée par un autre élément audio. Par conséquent, veillez à ne pas toucher par inadvertance aux éléments déjà présents dans la séquence.

Pour ajouter un élément à l'aide de la souris dans la fenêtre Montage :

1 Ouvrez un élément dans le volet Source, puis marquez ses points d'entrée et de sortie (voir la section « Définition des points d'entrée et de sortie », page 131).
2 Precisez les pistes source à insérer en cliquant sur le bouton Video/Audio jusqu'à ce que son icône représenté les pistes appropriées (video, audio, ou video et audio).
3 Procedez de l'une des fonctions suivantes:

• Pour réaliser un montage par incrustation, faites glisser l'élement du volet Source vers la fenêtre Montage, au point de début souhaité de l'élement dans une piste appropriée de la séquence. La zone de destination s'affiche en surbrillance, et le pointeur se transforme en icône d'incrustation
• Pour réaliser un montage par insertion, faites glisser l'objet du volet Source vers la fenêtre Montage tout en appuyant sur la touche Ctrl, au point de début souhaité de l'objet dans une piste appropriée de la série. La zone de destination s'affiche en surbrillance, et le pointeur prend la forme de l'icone d'insertion Des flèches apparaisent au point d'insertion de toutes les pistes.
• Pour réaliser un montage par insertion et décaler uniquement les pistes cible, faites glisser l'élément du volet Source vers la fenêtre Montage tout en appuyant sur les touches Ctrl et Alt, au point de début souhaïte de l'élément dans une piste appropriée de la série. La zone de destination s'affiche en surbrillance, et le pointeur prend la

forme de l'icone d'insertion Des flèches apparaisent au point d'insertion des pistes auxquelles l'élement est ajouté.

Réalisation d'un montage par incrustation en faisant glisser, comme indiqué par l'icone d'incrustation

Réalisation d'un montage par insertion en faisant glisser tout en maintainant la touche Ctrl enforcée, comme indiqué par l'icone d'insertion et les flèches d'insertion sur toutes les pistes

Insertion de l'objet avec décalage des pistes cible uniquement en faisant glisser tout en Maintenant les touches

Ctrl et Alt enfoncées, comme indiqué par les flèches

Remarque : pour que les bords de l'élément (ses points d'entrée et de sortie) restent alignés pendant le glisser-deplacer, vérifie que le bouton Activer/Désactiver le magnétisme est activé. Pour plus d'informations sur la fonction Magnétisme, reportez-vous à la section « Déplacement d'éléments dans une séquence », page 163.

Si vous ne souhaitez pas définir les points d'entrée et de sortie avant de faire glisser un élément vers la série (ou si vous souhaitez utiliser les derniers points d'entrée et de sortie), vous pouze déplacer directement l'élement d'une fenêtre Projet vers une piste de la série.

Pour ajouter une piste pendant l'ajout d'un élément :

Faites glisser un élément de la fenêtre Projet ou du volet Source vers l'espace vierge qui se trouve tout en haut de la piste video (pour un élément video ou un élément combiné) ou en dessous de la piste audio la plus BASSE (pour un élément audio ou combiné). En fonction du contenu de l'élement source, Adobe Première Pro ajoute une piste audio et/ou une piste video.

Remarque: si la séquence ne contient pas de piste déverrouillée du type de média correct (par exemple, une piste audio stéreo pour un élément source stéreo), Adobe Première Pro créé automatiquement une piste pour s'adapter à l'élement. Il se produit la même chose lors du déplacement d'éléments d'une piste vers une autre (voir la section « Déplacement d'éléments dans une séquence », page 163).

Pour ajouter un élément en le déplaçant dans le volet Programme :

1 Ouvrez un élément dans le volet Source, puis marquez ses points d'entrée et de sortie (voir la section « Définition des points d'entrée et de sortie », page 131).
2 Precisez les pistes source à insérer en cliquant sur le bouton Audio/Video, jusqu'à ce que son icône indique les pistes appropriées (video, audio, ou video et audio).
3 Precisez les pistes cible en cliquant pres de leur nom dans la zone des en-têtes de pistes. La zone des en-têtes de pistes des pistes ciblées est plus souvent que pour les autres pistes, et ses angles externes sont incurvés.

4 En utilisant les commandes de lecture du volet Programme ou de la fenêtre Montage, affectez à l'indicateur d'instant créé la valeur à laquelle vous souhaitez ajouter l'élement dans la séquence (voir la section « Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur », page 114 ou « Navigation dans la fenêtre Montage », page 129).

5 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Pour réaliser un montage par incrustation, faites glisser l'élément du volet Source ver le volet Programme. Dans le volet Programme, le pointeur de la souris se transforme en icone d'incrustation
• Pour réaliser un montage par insertion, faites glisser l'élement du volet Source vers le volet Programme tout en maintainant la touche Ctrl enfonnée. Dans le volet Programme, le pointeur de la souris se transforme en icône d'insertion

Pour éviter qu'un montage par insertion ne décale les éléments d'une autre piste, verrouillez la piste.

Utilisation des commandes de la fenêtre Moniteur pour réaliser des montages à trois ou quatre points

La fenêtre Moniteur fournit des commandes pour réaliser des montages à trois et quatre points, deux techniques standard en matière de montage video classique.

Dans un montage à trois points, vous marquez soit deux points d'entrée et un point de sortie, soit deux points de sortie et un point d'entrée. Il n'est pas nécessaire de définir activivement le quatrième point, car il est induit par les trois autres. Par exemple, dans un montage classique à trois points, définissez les images de début et de fin de l'élement source (points d'entrée et de sortie de la source) et l'heure de départ de l'élement dans la série (point d'entrée de la série). L'emplacement de fin de l'élement dans la série (le point de sortie de la série non spécifique) est déterminé automatiquement par les trois points définis. Toutefois, toute combinaison des trois points about it à un montage. Il peut arriver, par exemple, que le point de fin d'un élément dans une série soit plus critique que son point de début. Dans ce cas, les trois points incluent des points d'entrée et de sortie de la source ainsi qu'un point de sortie de la série. Par ailleurs, si vous souhaitez que l'élement commence et se termine à des points particuliers de la série, (que la ligne vocale coincide parfaitement avec la narration, par exemple), vous pouvez définir deux points dans la série et un seul point dans la source.

Dans un montage à quatre points, vous marquez les points d'entrée et de sortie de la source ainsi que les points d'entrée et de sortie du programme. Un montage à quatre points est utile lorsque les images de début et de fin ont une importance critique, dans la source comme dans le programme. Si les durées marquées dans la source et dans le programme sont différentes, Adobe Premiere Pro vous signale cette incohérence et propose des solutions.

Pour réaliser un montage à trois points :

1 Spécifiez les pistes source et cible (voir la section « Spécification des pistes source et cible », page 142).
2 Dans les volets Source et Programme, indiquez une combinaison possible de trois points d'entrée et de sortie (voir la section « Définition, suppression des points d'entrée et de sortie, puis navigation entre ces points dans la fenêtre Moniteur», page 131).
3 Procedez de l'une des fonctions suivantes:

• Pour réaliser un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer
• Pour réaliser un montage par insertion et décaler les éléments dans les pistes cible uniquement, cliquez sur le bouton Insérer tout en maintainant la touche Alt enforcée.
• Pour réaliser un montage par incrustation, cliquez sur le bouton Incruster.

Pour effectuer un montage à quatre points :

1 Sécífiez les pistes source et cible (voir la section « Séquence des pistes source et cible », page 142).
2 A l'aide du contrôleur du volet Source, marquez le point d'entrée et le point de sortie de l'élement source. Utilisez ensuite le contrôleur du volet Programme pour marquer le point d'entrée et le point de sortie du programme (voir la section « Définition, suppression des points d'entrée et de sortie, puis navigation entre ces points dans la fenêtre Moniteur», page 131).
3 Cliquez sur le bouton Insérer ou le bouton Incruster. (Facultatif) Pour decaler des pistes cible uniquement pendant un montage par insertion, cliquez sur le bouton Insérer tout en maintainant la touche Alt enforcée.
4 Si les marques définies dans la source et dans le programme correspondent à des durées différentes, Sélectionnez l'une des options suivantes lorsque vous y étés invite :

• Modifier la vitesse de l'objet (Coller pour replir) conserve les points d'entrée et de sortie de l'objet source mais modifie la vitesse de l'objet, de sorte que sa durée corresponde à cette déterminée par les points d'entrée et de sortie de la séquence.
• Raccorder l'objet de début (gauche) modifie automatiquement le point d'entrée de l'objet source, de sorte que sa durée corresponde à celle déterminée par les points d'entrée et de sortie de la série.
• Raccorder l'objet de fin (droite) modifie automatiquement le point de sortie de l'objet source, de sorte que sa durée corresponde à celle déterminée par les points d'entrée et de sortie de la série.
• Ignorer le point d'entrée de la série ne tient pas compte du point d'entrée de la série que vous avez défini et réalisise un montage à trois points.
• Ignorer le point de sortie de la série ne tient pas compte du point de sortie de la série que vous avez défini et réalise un montage à trois points.

Ajout automatique d'éléments depuis la fenêtre Projet

Pour assemblerrapidement un premier montage ou inserer un nouvel élément dans une série existante, il convient d'utiliser la commande Automatiser à la série., qui ajoute automatiquement une sélection déléments de la fenêtre Projet ou du chutier dans une série. Cette méthode est très efficace si vousdéfinissez la fenêtre Projet en mode Icône et organisez les éléments dans leur ordre respectif, comme dans un storyboard (voir la section « Personnelisation de l'affichage de la fenêtre Projet », page 51).

Remarque : la commande Automatiser à la séquence ajoute uniquement des éléments sélectionnés ou des éléments contenus dans un chutier ; elle ne permet pas d'ajouter des éléments figurant dans des chutiers imbriqués ou des séquences sélectionnées (voir la section « Utilisation de plusieurs séquences et de séquences imbriquées », page 149).

Lorsque vous choisissez cette commande, la boîte de dialogue Automatiser à la série qui s'affiche propose les options suivantes :

Tri Spécifie la méthode utilisée pour déterminer l'ordre dans lequel les éléments sont ajoutés à la série. Si vous choisissez Ordre de tri, Adobe Première Pro ajoute les éléments dans leur ordre d'énumération dans la fenêtre Projet : de haut en bas en mode Liste ou de gauche à droite et de haut en bas en mode Icône. Si vous choisissez Ordre de selection, Adobe Première Pro ajoute les éléments dans leur ordre de sélection dans la fenêtre Projet.

Position Spécifie la disposition des éléments dans la séquence. Si vous désissez Séquentière, les éléments sont disposés les uns à la suite des autres. Si vous désissez Aux marques non numéroétés, les éléments sont positionnés aux marques de séquence non numéroétés. Les options Transitions ne sont alors plus disponibles.

Méthode Spécifique le type de montage. Choisissez Montage par insertion pour ajouter des éléments à la série démarrant à l'instant liént de la série. Utilisez pour cela des montages par insertion qui décalent les éléments existants dans le temps pour s'adapter au nouveau matériel. Choisissez Montage par incrustation pour utiliser des montages par incrustation, qui permettent au nouveau matériel de replacer les éléments déjà prênts dans la série.

Remarque : la commande Automatier à la séquence ne tient pas compte des pistes cible et utilise toujours les pistes video1 et audio1.

Superposition d' éléments Indique la durée de la transition et la compensation nécessaire mesureée par l'importance du réglage des points d'entrée et de sortie des éléments lorsque la commande Utiliser la transition par défaut est Sélectionnée. Par exemple, une valeur de 30 images raccorde les points d'entrée et de sortie des éléments de 15 images à chaque montage lorsqu'une transition de 30 images est ajustée. La valeur par défaut de cette option est de 15 images. Un menu dérounant vous permet de définir les unités en images ou en secondes.

Utiliser la transition par défaut Lorsqu'elle est activée, cette option place la transition par défaut (définie dans la fenêtre Effets) à chaque montage. Elle est sélectionnée par défaut. Elle n'est toute fois disponible que lorsque l'option Position est réglée sur Séquentière, et elle n'a aucun effet lorsque l'option Superposition d'éléments a pour valeur 0 (voir la section « Utilisation des transitions par défaut », page 178).

Réaliser un fondu audio enchâné Lorsqu'elle est activée, cette option cree à chaque montage audio un fondu audio enchâné à l'aide de la transition audio par défaut (définie dans la fenêtre Effets). L'option Réaliser un fondu audio enchâné est disponible uniquement lorsque des pistes audio sont presents dans les éléments sélectionnés et que l'option Disposition est définie sur Séquentielle. Elle n'a aucun effet lorsque l'option Superposition d'éléments a pour valeur 0.

Ignore r'audio Lorsque cette option est activée, la partie audio des éléments séLECTIONnés pour l'automatisation dans la série est ignorée.

Pour ajouter des éléments à l'aide de la commande Automatiser à la série :

1 Pour préparer les éléments à l'automatisation, procédez de l'une des façon suivantes :

• Organisez les éléments dans la fenêtre Projet, de préférence dans un chutier unique, en recourant à l'une des méthodes décrites dans la section « Personnalisation de l'affichage de la fenêtre Projet ».

• Définissez leurs points d'entrée et les points de sortie (points de départ et d'arrivée).
  2 Sélectionnez les éléments à ajouter à la série soit en cliquant dessus tout en Maintenant la touche Ctrl enforcée, soit en les délimitant à l'aide d'un rectangle de selection.
  3 Dans la fenêtre Projet, cliquez sur le bouton Automatiser à la série.
  4 Renseignez les options appropriées dans la boîte de dialogue Automatiser à la série, puis cliquez sur OK.

Utilisation de plusieurs séquences et de séquences imbriquées

Non seulement Adobe Premiere Pro vous permet de creator plusieurs séquences dans un projet unique, mais il vous permit également d'imbriquer des séquences dans d'autres séquences. En d'autres termes, une série compte d'éléments peut agir comme un élément unique dans une autre série du même projet. Avant de commencer à agencer des éléments dans une série, vous doivent comprendre les implications importantes de ces puissantes fonctionnalités. L'utilisation de séquences multiples et imbriquées vous fait gagner en souplesse,étend les fonctionnalités de montage et optimise votre flux de production.

Utilisation de plusieurs séquences

Un projet unique peut containir plusieurs séquences, lesquilles sont représentées sous la forme d'onglets dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur et dans la fenêtre Montage. Les onglets facilitent le basculement entre les séquences, même si vous pouvez également détacher un onglet pour afficher une série dans sa propre fenêtre (voir la section « Utilisation des onglets dans les fenêtres », page 46).

N'oubliez pas que toutes les séquences d'un projet doivent partager la même base de temps, qui définit la façon dont Adobe Première Pro calcule le temps et qui n'est pas modifiable une fois le projet créé (voir la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61).

Remarque : vous pouvez importer un projet dans une autre projet disposant d'une base de temps différente. Toutefois, l'alignement des montages des séquences importées reflète toujours la base de données de leur projet source. Etant donné que des bases de temps incohérentes peuvent entraîner des problèmes d'alignement dans les images, vousdezvez vérifier et, le cas échéant, ajuster les montages des projets importés.

Pour creer une séquence :

1 Procedez de l'une des fonctions suivantes :
- Choisissez Fichier > Nouveau > Séquence.
- Dans la fenêtre Projet, cliquez sur le bouton Nouvel élément , puis désissez Squence.
2 Dans la boîte de dialogue Nouvelle série, spécifique les options suivantes :
- Entrez un nom descriptif de la séquence dans le champ Nom.

• Pour l'option Video, tapez le nombre de pistes video devant être contenues dans la série ou cliquez sur les boutons fléchés vers le haut et vers le bas pour modifier le nombre.
• Pour l'option Principal,CHOISSEZ une option dans le menu déroulant pour indiquer si la piste audio principale doit être de type mono, stéréo ou 5.1.
• Pour les autres champs, tapez le nombre de chaque type de piste audio devant être contenue dans la série ou cliquez sur les boutons fléchés vers le haut et vers le bas pour modifier le nombre.

3 Cliquez sur OK pour creer la séquence.

Remarque: pour plus d'informations sur les différents types de pistes audio, reportez-vous à la section « Planification de votre flux de production audio», page 187.

Pour définit les réglages par défaut des nouvelles séquences :

Activez la fenêtre Projet, choisissez Projet > Réglages du projet > Séquence par défaut, puis spécifique le nombre et le type des pistes audio et video. Pour plus d'informations, reportez-vous à la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61.

Pour basculer entre les séquences :

Dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur ou dans la fenêtre Montage, cliquez sur l'onglet de la série à utiliser. L'onglet de la série apparaît au premier plan dans les deux fenêtes.

Pour afficher une série dans une fenêtre Montage séparée :

Dans la fenêtre Montage, faites glisser l'onglet Séquence vers une zone vide.

Pour ouvrir une série dans le volet Source :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Dans la fenêtre Projet, appuyez sur la touche Ctrl et clique deux fois sur l'élement de séquence.
• Dans la fenêtre Montage, appuyez sur la touche Ctrl et clique deux fois sur une série imbriquée.

Sequences imbriques

Vous pouvez également insérer ou imbriquer des séquences dans d'autres séquences. Une série imbriquée apparait comme un élément audio/vidéo combiné unique, même si sa série source peut contenir plusieurs pistes audio et video. Vous pouvez sélectionner, déplacer, raccorder et appliquer des effets à des séquences imbriquées, comme vous le fériez avec tout autre élément. Les modifications apportées à la série source sont répercutées dans les instances imbriquées sous-jacentes. De plus, vous pouvez imbriquer des séquences dans d'autres séquences,quelle que soit leur résolution, pour établier des regroupements et des hierarchies complexes. Avec l'imbrication des séquences, vous pouvez employer bon nombre de techniques qui font gagner un temps précieux et creator des effets qui sinon seraient difficiles, voire impossibles à créé. L'imbrication vous permet d'effectuer les opérations suivantes :

• Réutiliser des séquences. Lorsque vous souhaitez repeter une série, notamment une série complexe, vous pouvez la creator immédiatement, puis l'imbriquer dans une autre série aussi souvent que nécessaire.

• Appliquer des régliages différents aux répliques d'une série. Si, par exemple, vous souhaitez executer une série de façon répétée mais avec un effet différent à chaque fois, il vous suffit d'appliquer un effet à chaque instance de la série imbriquée.

• Rationaliser l'espace de montage. Créez séparément des séquences multicouches complexes, ajoutez-les ensuite à votre séquence principale comme un élément unique. Cette opération non seulement vous évite d'avoir à:gérer des pistes nombreuses dans la séquence principale, mais peut également diminuer le risque de déplacement inopiné d'éléments au cours du montage (et de perte de la synchronisation).
• Créer des groupements complexes et des effets imbriqués. Par exemple, bien que vous puissiez appliquer uniquement une transition à un point de montage, vous pouze imbriquer des séquences et appliquer une nouvelle transition à chaque élément imbriqué, créé ainsi des transitions dans les transitions. Vous pouze aussi créer des effets d'incrustation d'images, dans lesquels chaque image est une série imbriquée, contenant leurs propres séries d'éléments, de transitions et d'effets.

Lorsque you imbrique des séquences, gardez à l'esprit les considérations suivantes :

• Vous ne pouvez pas imbriquer une série dans elle-même.
• Dans la mesure où les séquences imbriquées peuvent contirnir des références à de nombreux éléments, les opérations qui font intervenir une série imbriquée peuvent augmenter le temps de traitement, car Adobe Premiere Pro applique ces opérations à tous les éléments.
• Une série imbriquée représenté toutes l'état actuel de sa source. La modification du contenu de la série source est répercutée dans le contenu des instances imbriquées. La durée n'est pas affectée directement.
• La durée initiale de la séquence imbriquée d'un élément est déterminée par sa source. La durée inclut l'espace vide qui se trouve au début de la séquence source, mais pas l'espace vide qui se trouve à la fin.
• Vous pouvez définir les points d'entrée et de sortie d'une série imbriquée comme pour tout autre élément. La modification ultérieure de la durée de la série source n'affecte cependant pas la durée des instances imbriquées existantes. Pour allonger les instances imbriquées et afficher le matériel ajouté à la série source, utilisez les méthodes de raccord standard. A l'inverse, une série source raccourcie provoque la présence dans l'instance imbriquée d'un élément video noir et d'un élément audio silencieux (que vous pourriez être améné à retrancher de la série imbriquée).

Pour imbriquer une série dans une autre :

Faites glisser une série de la fenêtre Projet ou du volet Source vers la piste ou les pistes appropriées de la série active ou utilisez l'une des méthodes de montage décrites dans la section « Ajout d'éléments à une série», page 140.

Pour ouvrir la source d'une série imbriquée :

Cliquez deux fois sur un élément de la séquence imbriquée. La source de la séquence imbriquée devient la séquence active.

Montage d'une série

Présentation

En général, la première mouture d'une série est une version préliminaire relativement grossière appelée premier montage. La phase suivant du montage est consacrée au réglage précis des éléments de la série. Vous pouvez continuer à utiliser les commandes des volets Source et Programme non seulement pour faire des ajouts dans la série, mais aussi pour en supprimer des parties. Vous pouvez également réaliser de nombreuses tâches de montage en manipulant directement des éléments dans la fenêtre Montage. De là, vous avez la possibilité de déplacer des éléments et de régler leurs points d'entrée et de sortie d'un simple clic-deplacer. Enfin, pour effectuer des réglages précis du point de découvert entre des éléments, vous pouvez vous servir de la fenêtre Raccord, spécialement optimisée pour cette tâche essentielle du montage.

Manipulation d' éléments dans la fenêtre Montage

S'il est possible de monter une série dans la fenêtre Moniteur, il est plus simple de le faire directement dans la fenêtre Montage. Certaines tâches de montage y sont en effet plus intuitives et ne sont disponibles qu'à cet endroit. Dans cette fenêtre, vous pouze selectionner et déplacer des éléments, modifier leurs points d'entrée et de sortie ou scinder un élément unique en deux. Vous pouze aussi regrouper des éléments de façon à les déplacer comme un seul object, ou bien verrouiller des pistes pour éviter des modifications inopinées. En outre, vous pouze appliquer des options spéciales pour modifier les vitesses, effectuer un arrêt sur image ou corriger des trames video. Vous pouze même supplanter ou rompre le lien existant entre la partie audio et video d'un élément, ou bienlier des éléments audio et video séparés.

Sélection d'éléments dans la fenêtre Montage

Lorsque vous poulez effectuer une opération qui affecte la totalité d'un élément (application d'un effet, suppression ou déplacement dans le temps d'un élément), commencez par selectionner cet élément dans la fenêtre Montage. La palette d'outils contient des outils de selection très pratiques.

Pour sélectionner un ou plusieurs éléments :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour sélectionner un élément unique, utilisez l'outil Sélection , puis cliquez sur un élément dans la fenêtre Montage.

• Pour sélectionner uniquement la partie audio ou video d'un élément combiné, utilisez l'outil Sélection 卡 , puis cliquez sur la partie concernée tout en maintainant la touche Alt enfonnée.

• Pour sélectionner plusieurs éléments par simple cliç, utilisez l'outil Sélection , puis cliquez sur chaque éléments souhaité tout en maintainant la touche Maj enforcée. (Pour désélectionner un élément, cliquez dessus tout en maintainant la touche Maj enforcée.)

• Pour sélectionner une plage d' éléments, cliquez sur une zone vide de la série sous l'échelle de temps, puis tracez un rectangle de selection englobant toutes les parties des éléments à sélectionner.
• Pour ajouter ou retrancher une plage d' éléments de la sélection en cours, tracez un rectangle de sélection autour des éléments tout en maintainant la touche Maj enforcée. Si vous délimitez un rectangle de sélection englobant des éléments non sélectionnés à l'aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments viennent s'ajouter à la sélection en cours. Si vous délimitez un rectangle de selection englobant des éléments sélectionnés à l'aide de la souris et appuyez simultanément sur la touche Maj, ces éléments sont déslectionnés.

Sélection d'une plage d'éléments par délimitation d'un rectangle de seLECTION à l'aide de la souris

• Pour sélectionner tous les éléments qui existent à compter d'un moment donné sur une piste, sélectionnez l'outil Sélection de piste, puis cliquez sur l'objet au début de la période que vous souhaitez sélectionner. Cliquez avec l'outil Sélection tout en Maintenant la touche Maj enforcée pour sélectionner les éléments sur toutes les pistes.

Outil Sélection de piste utilisé dans la fenêtre Montage

• Pour sélectionner les éléments d'une piste indépendamment de ses parties audio ou videoe combinées, cliquez sur l'outil Sélection de piste tout en maintainant la touche Alt enforcée.

Regroupement d'éléments

Vous pouvez regrouper plusieurs éléments de façon à pouvoir les sélectionner et les déplacer comme un objet unique. Lorsque vous regroupez un élément combiné avec d'autres éléments, les deux pistes de cet élément sont incluses. Il est toute fois impossible d'appliquer des commandes à base d'éléments, telles la commande Vitesse, au groupe complet. Il n'est pas possible non plus d'appliquer un effet au groupe dans sa globalité. En revanche, l'application d'effets à des éléments individuels du groupe est autorisée. Vous pouvez raccorder les bords extérieurs du groupe (le début du premier élément d'un groupe ou la fin du dernier élément), mais pas les points d'entrée et de sortie interieurs. Vous pouvez cliquer sur un élément individuel pour le sélectionner tout en Maintenant la touche Alt enforcée, sans dissocier les éléments. Vous pouvez à tout moment dissocier les éléments.

Pour regrouper des éléments :

Sélectionnez plusieurs éléments, puis désisissez élément > Associer.

Pour dissocier des éléments :

Sélectionnez un élément regroupé, puis choisissez élément > Dissocier.

Pour sélectionner un ou plusieurs éléments dans un groupe d'éléments :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Cliquez sur un élément unique dans un groupe tout en appuyant sur la touche Alt.
• Cliquez pour selectionner des éléments supplémentaires dans un groupe tout en appuyant sur les touches Alt et Maj.

Activation et désactivation des éléments

Si vous souhaitez supprimer un élément pour tester une nouvelle idée de montage ou réduire le temps de traitement lorsque vous travailliez sur un projet complexe, désactivez l'élement. Les éléments désactivés n'apparaissent pas dans le volet Programme et ne sont contenus ni dans un fjichier de prévisualisation ni dans un fjichier video pour exportation. Tant que vous n'avez pas verrouillé la piste contenant un élément désactivé, vous restez en mesure de le modifier. Si vous poulez désactiver tous les éléments d'une même piste, il vaut mieux exclure la piste complète (voir la section « Personnelisation de l'affichage des pistes », page 125).

Pour activer ou désactiver un élément :

Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la fenêtre Montage, puis choisissez élément > Activer. Une coche apparait en regard de la commande pour indiquer que les éléments sélectionnés sont actifs. Les éléments désactivés sont estompés.

Modification de la durée et de la vitesse d'un élément

La durée d'un élément video ou audio est le temps pendant lequel il s'exécute, c'est-à-dire l'écart temporel entre son point d'entrée et son point de sortie. La durée initiale d'un élément est celle qu'il avait au moment de son importation ou de sa capture. Le plus souvent, vous changez la durée d'un élément en modifiant son point d'entrée ou son point de sortie. Pour spécifique une durée (mesurée à partir du point d'entrée de l'élement), vous pouze également utiliser une commande de menu. Les durées des images fixes peuvent être définies comme pour tout autre élément, à ceci pris que les images fixes peuvent avoir toutes les durées possibles. Pour définiir la durée par défaut des images fixes, reportez-vous à la section « Importation d'images fixes », page 88.

La vitesse d'un élément est la vitesse de lecture par rapport à sa vitesse d'enregistrement. Au départ, un élément s'exécuté à la vitesse normale de 100% . (Meme si le débit des images du métrage source ne correspond pas à celui du projet, le projet comble automatique l'écart et lit l'élement à la bonne vitesse.) La modification de la vitesse d'un élément provoque l'omission ou la répétition des images source pendant la lecture, d'ou une accélération ou un ralentissement de la lecture video ou audio. Il est donc logique que la modification de la vitesse provoque une modification correspondante de la durée.

Vous pouze définir la vitesse d'un élément à l'aide de la souris dans la fenêtre Moniteur ou d'une commande de menu. Les deux méthodes permettent d'adapter la vitesse à une durée spécifique. La commande de menu permet de définir une vitesse en pourcentage, et une option Inverser la vitesse exécute l'élement en sens inverse à la vitesse définie. Lorsque vous modifie la vitesse d'un élément qui contient des trames entrelacées, il se peut que vous deviezmettre au point la manière dont Adobe Première ProTRAITE les trames, en particulier pour des vitesse inférieures à la vitesse originale (100%) (voir la section «Traitement des trames video entrelacées», page 160). La modification de la vitesse de l'élement audio modifie également la hauteur du son. Avec la commande Vitesse, vous pouze selectionner une option pour conserver la hauteur du son d'origine à la nouvelle vitesse.

Voussouspoucezegalementdefinirla vitessed'un element pour remplir une durée enrealisant un montageaquatre points(voir la section «Ajout d'elémentsaune sequence»,page140).

Pour modifier la durée d'un élément ou d'une image fixe :

1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage ou Projet.
2 Procedez de l'une des façon suivantes:

• Pour modifier la valeur numérique de la durée,CHOISSEZ Element > Durée/Vitesse, cliquez sur le bouton de liaison @ 2 pour rompre le lien de la vitesse et de la durée, saisissez une nouvelle valeur de durée, puis cliquez sur OK.
• Pour modifier visuellement la durée d'un élément dans la fenêtre Montage, déplacez l'outil Sélection sur une extrémité de l'élement pour qu'il se transforme en outil de raccord d'entrée ou en outil de raccord de sortie, puis faites glisser l'extrémité. Si vous augmentez la durée d'un élément, il faut que l'élement source contienne suffisamment

d'images extérieures aux points d'entrée ou de sortie pour permettre une telle mise au point.

Remarque: si vous souhaitez raccarder l'extrémité d'un élément qui est déjà adjacente à un autre élément, utilisez les méthodes décrites dans les sections « Dérushage dans la fenêtre Montage», page 164 et « Utilisation de la fenêtre Raccord», page 172.

Pour modifier la vitesse d'un élément à l'aide d'une commande de menu :

1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet ou Montage.
2 Choisissez Element > Durée/Vitesse, puis saisissez un pourcentage ou une durée dans la boîte de dialogue.
3 Sélectionnez Inverser la vitesse ou Conserver la hauteur du son.
4 Cliquez sur OK.

Pour modifier la vitesse d'un élément dans la fenêtre Montage :

Sélectionnez l'outil Allongement compensé *, puis faites glisser l'une ou l'autre des extrémités d'un élément dans la fenêtre Montage.

Modification de la vitesse de l'élement avec l'outil Allongement compensé

Si vous avez defini la durée souhaïée d'un élément dans la fenêtre Montage mais n'aimez pas les points de départ et de fin de cet élément par rapport aux éléments adjacent, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer dessous pour ajuster l'élement sans changer ses points d'entrée et de sortie du programme ni sa durée (voir la section « Suppression de parties d'une série », page 162).

Arrêt sur image

Vous pouvez figer une image d'un élément pour que seule cette image apparaissée pendant toute la durée de l'élement, comme si vous l'aviez importée en tant qu'image fixe. L'arrêt sur image peut intervenir au niveau du point d'entrée, du point de sortie ou, si elle existe, de la marque 0 (zéro) de l'élement.

Pour effectuer un arrêt sur image :

1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage.
2 Pour figer une image autre que le point d'entrée ou de sortie, ouvrez l'objet dans le volet Source et affectez la marque 0 (zéro) à l'objet que vous pouze figer.
3 Choisissez Element > Options video > Arrêt sur image.
4 Sélectionnez Arrêt sur, puis seLECTIONnez l'image de votre choix dans le menu.
5 Spécifiez les options suivantes, si nécessaire, puis cliquez sur OK :

• Figer les filtrés empêche l'animation des réglages d'effets des images clés (s'ils existent) pendant la durée de l'élement. Les réglages d'effets utilisent les valeurs de l'image figée.

• Désentrelacer supprime une trame d'un élément video entrelacé et double le champ restant pour que les artefacts d'entrelacement (tels que le veinage) ne soient pas apparants dans l'arrêt sur image.

Remarque: si vous définisse l'arrêt sur image sur un point d'entrée ou de sortie, la modification du point de montage ne modifies pas l'arrêt sur image.

Découpage d'un élément

Vous pouvez scinder un élément de la série à l'aide de l'outil Cutter. Vous créez ainsi une nouvelle instance de l'élement d'origine. Le découvert parment d'utiliser des effets divers que vous ne pourriez pas appliquer à un même élément, par exemple des réglages de vitesse différents. Lorsque vous scindez un élément, Adobe Première Pro create une nouvelle instance de cet élément et de tous ceux auxquels il est lié. En cliquant avec l'outil Cutter tout en maintainant la touche Alt enforcée, vous scindez uniquement la partie audio ou video des éléments combinés.

Remarque: si vous poulez modifier les réglages d'effets dans le temps, il n'est pas nécessaire de scinder l'élement; vous pouvez appliquer des images clés à un même éléments (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).

Pour scinder un élément :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Placez le repère d'instant liént à l'endetroit où vous souhaitez scinder l'élement, puis choisissez Séquence > Couper au repère d'instant liént.
• Sélectionnez l'outil Cutter, puis cliquez sur I'élément à l'endroit où vous souhaitez le scinder dans la séquence.

Pour scinder plusieurs pistes au même point dans la fenêtre Montage :

Selectionnez l'outil Cutter, puis cliquez sur I'elément à l'endroit où vous souhaitez scinder les éléments de toutes les pistes dans la série tout en appuyant sur la touche Maj. Les éléments de toutes les pistes non verrouillées sont scindés à cet endroit. Chaque élément se transforme en deux instances indépendantes.

Éléments multiples scindés dans la fenêtre Montage

Utilisation des commandes Copier/Coller sur des éléments et leurs attributs

Vous pouvez réorganiser les éléments de la série à l'aide de la technique du copier-coller. Si vous collez simplement un élément, Adobe Première Pro effectue un montage par incrustation au repère d'instant liént. Le fait de coller un élément permet également d'effectuer un montage par insertion au repère d'instant liént.

Vous pouvez copier et coller plusieurs éléments en une seule fois. L'espacement relatif (l'espacement horizontal dans le temps et l'espacement vertical dans les pistes) des éléments est conservé.

Si vous avez appliqué des réglages à un élément et fouvez réutiliser les mêmes réglages pour un ou plusieurs autres éléments, vous pouvez facilement les copier. Par exemple, vous pouze appliquer une correction colorimétrique à une série d'éléments capturés au cours de la même session. Les réglages propres à l'élement source (trajectoire, opacité, volume) remplacent ceux des éléments de destination. Tous les autres effets (notamment les images clés) sont ajoutés à la liste des effets déjà appliqués aux éléments de destination.

Remarque : vous pouvez également copier et coller des images clés d'un réglage d'effet dans un autre réglage d'effet compatible (voir la section « Copier-coller des images clés », page 273).

Pour copier et coller un ou plusieurs éléments dans le repère d'instantprésent :

1 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la série et choisissez Montage > Copier.
2 Dans la fenêtre Montage, positionnez le repère d'instant liént de la séquence à l'emplacement où vous souhaitez coller une copie de l'élement.
3 Sélectionnez une piste cible compatible avec l'élement copie.
4 Procedez de l'une des façon suivantes :
- Pour incruster les éléments collés,CHOISSEZ Montage > Coller.
- Pour insérer les éléments collés,CHOISSEZ Montage > Coller et insérer.

Pour transférer les attributs d'un élément à un autre élément :

1 Sélectionnez un élément et choisissez Montage > Copier.
2 Sélectionnez un ou plusieurs éléments dans la fenêtre Montage.
3 Choisissez Montage > Coller les attributs.

Liaison d'éléments video et audio dans la fenêtre Montage

Dans la fenêtre Projet, les éléments contenant une partie video et audio apparaissent comme un élément unique représenté par le symbole Lors de l'ajout de l'élement dans la série, toutefois, les parties video et audio apparaissent comme deux objets distincts sur leur piste respective (sous réserve que vous ayez définis les deux pistes lors de la réalisation du montage; reportez-vous à la section « Spécification des pistes source et cible», page 142). Cela n'empêche pas les parties video et audio de l'élement d'être combinées, de sorte que si vous déplacez la partie video dans la fenêtre Montage, la partie audio combinée se déplace et inversement. C'est pour cette raison que la paire audio/ video s'appeille un élément combiné. Dans la fenêtre Montage, chaque partie de l'élement combiné porte le même nom d'élement, qui est souligné. La partie video est identifiée par [V] et la partie audio par [A]. En général, toutes les fonctions de montage agissant sur les deux parties d'un élément combiné; lorsque vous selectionnez, découvert, scindez, supprimez, déplacez, décalez, raccourcissez/allongez, accélèrez/ralentissez la partie audio et video, les deux parties sont modifiées. Pour ne modifier que la partie video ou audio, vous pouvez supplanter temporairement le lien en appuyant sur la touche Alt lorsque vous lancez les tâches de montage. Une fois la tâche effectuee, le lien est restauré.

Lorsque vous souhaitez travailler avec la partie audio ou video seule, vous pouvez rompré leur lien. Cette méthode permet d'utiliser les parties video et audio comme si elles n'était pas liées ; même les noms d'élement ne sont plus soulignés ou ne s'intitulent plus [V] et [A]. Adobe Première Pro conserve toute fois la trace du lien. Si vous liez à nouveau les éléments, vous savez s'ils ont été déplacés hors synchronisation et dans qu'elle mesure ils l'on est été. Adobe Première Pro peut resynchroniser les éléments automatiquement.

Vous pouvez également creator un lien entre des éléments dont les liens ont eté précédemment rompus. Cette fonction est particulièrement utile si vous devez synchroniser des éléments audio et video qui ont eté enregistrres séparément. Vous pouvez lien de la video à de l'audio seulement ; il n'est pas possible de lien deux éléments video entre eux.

Pour lier des éléments video et audio :

1 Cliquez sur un élément audio et video tout en appuyant sur la touche Maj pour les sélectionner.
2 Choisissez Element > Créer un lien audio et video.

Pour rompre le lien entre video et audio :

Sélectionnez un élément combiné, puis désissez élément > Rompre le lien audio et video. (Bien que les liens audio et video soient rompus, les éléments audio et video restent sélectionnés. Sélectionnez à nouveau l'un ou l'autre élément pour les utiliser séparation.)

Pour synchroniser automatiquement des éléments après les avoir déplacés hors synchronisation :

1 Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le numero qui apparait au niveau du point d'entrée de l'objet audio et video désynchronisé (le numero indique le temps de décalage entre cet élément et l'objet video ou audio qui l'accompagne).
2 Choisissez l'une des options suivantes :

• Synchronisation par déplacement décale la partie video ou audio sélectionnée de l'élément dans le temps pour restaurer la synchronisation.

• Synchronisation sans déplacement effectue un montage par déplacement dessous pour restaurer la synchronisation sans déplacer la position de l'élement dans le temps. Pour plus d'informations sur les montages par déplacement dessous, reportez-vous à la section « Dérushage avec les montages par déplacer dessous et déplacer dessus», page 170.

Remarque : pour effectuer la synchronisation, l'option Synchronisation par déplacement décale l'élement sans tener compte des éléments adjacents qui peuvent alors être écrasés.

Pour modifier individuellement des pistes d'éléments combinés :

Cliquez sur une partie quelconque d'un élément combiné tout en appuyant sur la touche Alt. Ensuite, utilisez un outil de montage. Une fois le montage de l'élément terminé, vous pouvez selectionner à nouveau l'élement (par un clic) pour le modifier à nouveau en tant qu'élement combiné.

Recherche de la source d'un élément

Adobe Premiere Pro peut rapidement trouver la source d'un élément d'une série et la sélectionner automatiquement dans la fenêtre Projet.

Pour afficher la source d'un élément dans une série :

Cliquez avec le bouton croit de la souris sur un élément dans une série, puis désissez Faire apparaitre dans le projet.

Montage d'un élément dans son application d'origine

La commande Modifier l'original ouvre les éléments dans leur application d'origine ; vous pouvez alors les modifier et incorporer automatiquement les changements dans le projet en cours sans quitter Adobe Premiere Pro ni remplacer les fichiers. Il est possible d'incorpore des séquences Adobe Premiere Pro exportées avec des informations qui permettent de les ouvrir à l'aide de la commande Modifier l'original disponible dans d'autres applications comme Adobe After Effects.

Pour modifier un élément dans son application d'origine :

1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet ou la fenêtre Montage.
2 Choisissez Edition > Modifier l'original.

Pour exporter une série avec les informations nécessaires à la commande Modifier l'original :

Lorsque vous exportez un élément ou une série en tant que fichier de série video,CHOISSEZ Lien du projet dans le menu Options d'incorporation de la boîte de dialogue RÉglages d'exportation de la série (pour plus d'informations sur l'exportation d'une série video, voir la section « Exportation d'une réserve », page 324).

Traitement des trames video entrelacées

Dans la plupart des videos, chaque image comprend deux trames. L'une de ces trames contient les lignes impaires de l'image et l'autre contient les lignes paires. Les trames sont entrelaces, ou combinées, pour creer l'image complète.

En général, l'entrelacement n'apparait pas sur une visionneuse. Mais comme chaque trame capture l'objet à un moment légèrement différent, la lecture d'un élément au ralenti, un arrêt sur image ou l'exportation d'une image en tant qu'image fixe permettent de faire apparaitre les deux trames distinctement. Dans des situations de ce type, il est en général préférible de désentreliner l'image, c'est-à-dire de supprimer une trame et de créé la trame manquante soit par duplication, soit par interpolation des lignes de la trame restante.

Un autre effet indésirable peut surgir de l'inversion inopinée de la trame dominante ou de l'ordre d'enregistrement et d'affichage des trames. Lorsque la trame dominante est inversée, l'animation semble saccadée puisque les trames ne s'affichtent plus dans l'ordre chronologique. L'inversion des trames se produit dans les situations suivantes :

• La trame dominante de la bande video originale était l'inverse de celle de la carte utilisée pour capturer l'objet.
• La trame dominante de la bande video originale était l'inverse de celle du logiciel de montage ou d'animation utilisé en dernier lieu pour le rendu de l'élement.
• Vous avez demandé la lecture en sens inverse d'un élément entrelacé.

Vous pouvez Traits les trames d'un élément entrelacé dans la série de telle sorte que la qualité de l'image et de l'animation soit préserved dans les situations suivantes (entre autres): modification de la vitesse de l'élement, exportation d'un film fixe, lecture en sens inverse d'un élément, arrêt sur image.

Pour spécifique des options de correction des trames pour un élément :

1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage, puis choisissez élément > Options video > Options de trame.
2 Sélectionnez Inverser la trame dominante pour modifier l'ordre d' apparition des trames de l'élement. Cette option est utile lorsque la trame dominante de l'élement ne correspond pas à votre équipement ou lorsque vous lisze un élément en sens inverse.
3 Sélectionnez l'une des options Corrections suivantes :

Aucune ne corrige pas les trames de I'elément.

Entrelacer les images consécutives Convertit les paires d'images balayées par lignes contiguës (non entrelacées) en trames entrelacées. Cette option est pratique pour convertir les animations balayées par lignes contiguës à 60 i/s en video entrelacée à 30 i/s, dans la mesure où beaucoup d'applications d'animation ne créé pas d'images entrelacées.

Désentrelacer systématique Convertit les images entrelacées en images balayées par lignes contiguës. Adobe Premiere Pro effectue le désentrelacement en supprimant une trame et en interpolant une nouvelle trame selon les lignes de la trame restante. La trame spécifique pour l'option de réglage de trames des réglages du projet est conservée (voir la rubrique « Définition des réglages du projet », page 61). Si vous avez spécifique Aucune trame, Adobe Premiere Pro conserve la trame du haut, sauf si vous avez sélectionné l'option Inverser la trame dominante (auquel cas la trame du bas est conservée). Cette option est utile pour effectuer un arrêt sur image dans l'élement.

Supprimer le scintillagement Empêche le scintillagement des détails horizontally minces d'une image en rendant légarement floues les deux trames. Un objet aussi mince qu'une ligne de balayage scintille, car il peut apparaître dans une seule des deux trames.

4 Sélectionnez Modifications de la vitesse de la fusion d'images pour améliorer l'aspect de la vente lorsque la vitesse de l'élement est différente de 100% , en fusionnant les images.
5 Cliquez sur OK.

Suppression de parties d'une série

Vous pouvez supprimer des espaces entre les pistes dans la fenêtre Montage et utiliser des commandes dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur pour supprimer une plage spécifique.

Suppression de l'espace entre éléments

La commande Supprimer et raccorder permet de supprimer rapidement l'espace vide entre deux éléments d'une piste. Tous les éléments de toutes les pistes non verrouillées se décalent en fonction de la durée de l'espace. Pour éviter qu'une piste ne se décale pendant une suppression suivie d'un raccord (ou d'un montage par insertion ou extraction), verrouillez la piste.

Pour supprimer l'espace vide entre deux éléments :

Sélectionnez l'espace, puis choisissez Séquence > Supprimer et raccorder.

Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur un espace et désir Supprimer et raccorder.

Suppression d'un élément ou d'une plage d'images dans la série

Vous avez le choix entre deux méthodes pour retrancher de la fenêtre Montage un élément tout entier ou une plage d'images :

• Un prélevement sousstrait les images du programme et laisse un espace vide de même durée.
• Une extraction soustrait les images du programme et ferme l'espace vide ainsi créé au moyen d'une suppression suivie d'un raccord.

Ces méthodes sont surtout utiles pour retarder des images situées au milieu d'un élément ou couvrant plusieurs éléments sur la même piste. Si vous poulez retarder des images à une extrémité d'élement, il suffit d'effectuer un raccord (voir la section « Dérushage avec l'outil Raccord », page 166).

Pour retrancher des images sans affecter les autres éléments :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour retrancher des éléments complets, Sélectionnez-les dans la série et appuyez sur la touche Suppr.
• Pour retrancher une plage d'images, spécifie les points d'entrée et de sortie de la série à supprimer à l'aide des commandes du volet Programme, puis cliquez sur le bouton Prélever.

Pour retrancher des images sans laisser d'espace vide :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour retrancher des éléments complets, Sélectionnez-les dans la série et désissez Montage > Supprimer et raccorder.
• Pour retrancher une plage d'images, spécifie les points d'entrée et de sortie de la série à supprimer à l'aide des commandes du volet Programme, puis cliquez sur le bouton Extraire.

Pour supprimer tous les éléments d'une piste :

1 Sélectionnez l'outil Sélection de piste.
2 Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour supprimer la partie audio et video d' éléments combinés, cliquez sur le premier élément de la piste.
• Pour supprimer uniquement les éléments d'une piste et non les contreparties combinées, cliquez sur les éléments de la piste tout en appuyant sur la touche Alt.

3 Appuyez sur la touche Suppr.

Remarque : vous pouvez également supprimer une piste et tout ce qu'elle contient (voir la section « Ajout, changement du nom et suppression des pistes », page 128).

Déplacement d' éléments dans une série

En règle générale, le déplacement d'un élément consiste à le faire glisser vers une portion d'une piste compatible. Pour facilititer l'alignement des éléments entre eux ou avec des points temporels particuliers, vous pouvez activer la fonction Magnétisme. Lorsque vous déplacez un élément tandis que la fonction Magnétisme est activée, celui-ci est automatiquement aligné sur le bord d'un autre élément, sur une marque, sur le début ou la fin de l'échelle de temps ou sur le repère d'instant present. Le magnétisme permet également de s'assurer qu'un montage par insertion ou incrustation n'a pas été effectué par inadvertance lors du déplacement à l'aide de la souris. A mesure que vous déplacez des éléments, une ligne verticale dotée de flèches apparait et signale à quel moment les éléments sont alignés.

Pour déplacer un élément en arrêté ou en avant dans la séquence :

Faites glisser l'objet vers la gauche ou vers la droite et positionnez l'objet en observant le rectangle translucide qui représenté la durée de l'objet (faites un glisser-deplacer à l'aide de la souris tout en appuyant sur la touche Alt pour déplacer un élément sans déplacer sa partie audio ou video combinée. La video et l'audio sont toute fois déplacés hors synchronisation).

Remarque : Adobe Premiere 6.5 ou version antérieure ne vous permet pas de déplacer un élément vers une partie occupée d'une piste. Adobe Premiere Pro vous permet de déplacer un élément sur un autre pour effectuer des montages par insertion ou incrustation (voir la section « Manipulation d'éléments dans la fenêtre Montage », page 152).

Pour déplacer un élément vers une autre piste :

Faites glisser l'élement vers le haut ou vers le bas sur la piste souhaitatione.

Remarque : lorsque vous faites glisser pour la première fois un élément contenant de la video et de l'audio (élément combiné) vers une série, la video et l'audio ont tendance à occuper les pistes correspondantes. Si, par exemple, vous déplacez un élément sur la piste Video 3, l'audio de l'élement apparaît sur la piste Audio 3. Si toutes因为你 tentez de déplacer la video vers la piste Video 3 mais que la piste Audio 3 utilise un type de voie

différent, l'audio se décale vers la piste compatible suivante ou en crée une, s'il n'existe aucune piste correspondante.

Pour activer et désactiver la fonctionnalité Magnétisme:

Dans la partie supérieure gauche de la fenêtre Montage, sous l'onglet Séquence, cliquez sur le bouton Activer/Désactiver le magnétisme pour le selectionner. Cliquez à nouveau sur le bouton pour le déslectionner.

Pour aligner le bord ou la marque d'un élément sur le bord d'un autre élément, sur une marque ou sur le repère d'instant créé :

1 Vérifiez que le bouton Activer/Désactiver le magnétisme est sélectionné dans la fenêtre Montage.
2 Faites glisser le bord d'un élément tout pres du bord d'un autre élément, d'une marque ou du repère d'instant present. Une ligne verticale apparait lorsque l'alignement a lieu.

Vouspouvezactiveredésactiverla fonctionde magnétismeàl'aide d'un raccourci clavier(S),memependant une opération de montage telle que le déplacement ou le raccordd'un élément.

Alignement d'éléments avec la fonction de magnétisme activée

Dérushage dans la fenêtre Montage

Outre la simple réorganisation d'éléments, vous pouvez modifier leurs points d'entrée et de sortie dans la fenêtre Montage. Ce processus s'appeille le dérushage. Vous pouvez raccorder le point d'entrée ou de sortie d'un élément en faisant tout simplement glisser son extrémité. De plus, plusieurs outils et techniques spécialisées vous permettent de raccorder plusieurs bords simultanément, ce qui réduit le nombre d'étapes impliquées et conserve l'intégrité de la séquence. Vous pouvez également reproductive un montage par insertion et incrustation (voir la section « Ajout déléments à une séquence», page 140) en faisant glisser les éléments figurant déjà dans la fenêtre Montage. Pour un dérushage extrémement précis à un point de montage, reportez-vous à la section « Utilisation de la fenêtre Raccord», page 172.

Vous pouvez appliquer un dérushage à une plage d'éléments sélectionnés ou à un élément de groupe, comme vous le feriez avec un élément unique. La plage ou le groupe agit comme un élément unique; vous pouvez raccorder ses extrémités extérieures (le point d'entrée du premier élément et le point de sortie du dernier élément), mais pas ses extrémités interieures (les points d'entrée et de sortie de chaque élément de la plage ou du groupe sélectionné).

Remarque : lorsque vous effectuez une opération qui augmente la durée d'un élément, il faut que le média source de l'élement comprendne d'autres images au-delà du point d'entrée ou de sortie d'origine. Si, par exemple, vous n'avez pas raccordé le début ou la fin

d'un élément source avant de l'ajouter à la série, cet élément utilise déjà toutes les images source disponibles ; vous ne pouvez donc pas augmenter le rallonger.

Lorsque vous effectuez des tâches de montage dans la fenêtre Montage (telles que le déplacement ou le dérushage d'un élément), appuyer sur la touche Alt au début de la tâche vous permet d'ajouter une piste d'un élément combiné sans affecter sa contrepartie combinée. Vous n'avez pas besoin deMAINER la touche Alt enforcée après avoir initiaIe la tâche de montage.

Réalisation de montages par insertion et par incrustation dans la fenêtre Montage

Lorsque vous faites glisser des éléments dans le temps, vous les déplacez souvent vers une piste inoccupée ou les alignez par rapport à un élément adjacent (voir la section « Déplacement d' éléments dans une série», page 163). Toutefois, vous pouvez également faire glisser un élément sur un autre dans la fenêtre Montage afin de réaliser l'équivalent d'un montage par insertion ou par incrustation (voir la section « Ajout d' éléments à une série», page 140). Le type de montage réalisé (insertion ou incrustation) dépend de l'utilisation ou non de la touche Ctrl lors de la réalisation du montage. Prélever/Incruster est le mode par défaut, indiqué par l'icone Prélever/Incruster lors du glisser-deposer des éléments. Si vous faites glisser un élément tout en appuyant sur la touche Ctrl, vous l'exrayez; si vous déposez un élément tout en appuyant sur la touche Ctrl, vous l'insérez. L'icone Extraire/Insérer apparaît lorsque vous faites glisser ou déposez un élément tout en appuyant sur la touche Ctrl.

Vouss pouvez faire glisser plusieurs éléments simultanément soit en sélectionnant une plage d'éléments, soit en regroupant des éléments (voir les sections « Sélection d' éléments dans la fenêtre Montage », page 152 et « Regroupement d' éléments», page 154). Que vous procédiez à un montage par insertion ou par incrustation à l'aide de la souris, accordez une attention toute particulière à la zone grisée qui indique le point d'entrée de la nouvelle position de l'objet dans le temps.

Pour réaliser un montage par insertion ou par incrustation à l'aide de la souris :

Procedez de l'une des façons suivantes:

• Pour prélever et remplacer, faites glisser un ou plusieurs éléments vers une nouvelle destination.
• Pour prélever et insérer, faites glisser un ou plusieurs éléments, puis appuyez sur la touche Ctrl lorsque vous relâchez le bouton de la souris, puis déposez le ou les éléments à leur nouvel emplacement.
• Pour extraire et incruster, faites glisser un ou plusieurs éléments tout en appuyant sur la touche Ctrl, puis relâchéz la touche Ctrl avant de relâcher le bouton de la souris et de déposer le ou les éléments à leur nouvel emplacement.
• Pour extraire et insérer, faites glisser un ou plusieurs éléments tout en appuyant sur la touche Ctrl, puis maintenez la touche Ctrl enfoncée lorsque vous relâchez le bouton de la souris et déposez le ou les éléments à leur nouvel emplacement.

Remarque : pour affecter uniquement une piste à une piste liée, appuyez sur la touche Alt lorsque vous cliquez sur l'élement pour la première fois. Vous n'avez pas besoin demaintenir la touche Alt enforcée après avoir initié le montage.

Réorganisation d' éléments dans la fenêtre Montage

Une variation utile des montages par insertion et par incrustation dans la fenêtre Montage s'appelle le montage par réorganisation. Un montage par réorganisation extrait un élément pour l'insérer à son nouvel emplacement. Toutefois, seuls les éléments de la piste de destination sont décalés ; les éléments des autres pistes restentinchangés. Cette technique vous permet de modifierrapidement l'ordre des éléments d'une séquence, tâche qui sinon aurait nécessité des étapes supplémentaires. Lorsque vous effectuez un montage par réorganisation, l'icône Réorganiser apparaît.

Pour réaliser un montage par réorganisation à l'aide de la souris :

Cliquez sur un élément et faites-le glisser ; appuyez ensuite sur les touches Ctrl+Alt tandis que vous déposez l'élement à un nouvel emplacement.

Ce faisant, l'icone Réorganiser apparait. Relâchéz le bouton de la souris sur l'élement pour réaliser un montage par extraction et un montage par insertion qui décale les éléments des pistes de destination uniquement.

Dérushage avec l'outil Raccord

Vous pouvez modifier le point d'entrée ou de sortie d'un élément en faisant simplement glisser son extrémité dans la fenêtre Montage. Lors du déplacement, le point d'entrée ou de sortie courant apparait dans le volet Programme de la fenêtre Moniteur. Le dérushage ainsi réalisé affecte seulement une extrémité de l'élement unique et non les éléments adjacent. Pour raccorder simultanément plusieurs extrémités ou décaler des éléments adjacent, reportez-vous aux sections « Dérushage par propagation et modification compensée », page 167 et « Dérushage avec les montages par déplacer dessous et déplacer dessus », page 170.

Remarque : pour dérusher uniquement une piste à un élément combiné, appuyez sur la touche Alt lorsque vous cliquez avec un outil Raccord. Vous n'avez pas besoin deMAINTER la touche Alt enforcée après avoir initie le raccord.

Pour modifier les points d'entrée et de sortie d'un élément dans la fenêtre Montage :

Cliquez sur l'outil Sélection , puis procédez de l'une des façon suivantes :

• Pour éoperator le point d'entrée, faites glisser le bord gauche de l'élement une fois que l'icone de raccord du point d'entrée +F apparait.

• Pour éoperator le point de sortie, faites glisser le bord droit de l'élement une fois que l'iconde de raccord du point de sortie + apparaît.

Remarque : pour dérusher uniquement une piste à un élément combiné, appuyez sur la touche Alt lorsque vous cliquez avec un outil Raccord. Vous n'avez pas besoin deMAINTER la touche Alt enforcée après avoir initie le raccord.

Dérushage d'un élément

Dérushage par propagation et modification compensée

Pour ajuster la découpe (ou le point de montage) entre deux éléments, utilisez des variations du raccord simple. C'est ce que l'on appelle le montage par propagation et le montage par modification compensée. Grac à ces outils spécialisés, vous pouvez faire des ajustements en une seule opération qui, sinon,auraient nécessité plusieurs étapes. Lorsque vous effectuez des montages par propagation et par modification compensée, les images affectées sont juxtaposées dans le volet Programme.

Volet Programme pendant un montage par propagation et par modification compensée

Un montage par modification compensée raccorde un point d'entrée et de sortie adjacent simultanément, avec le même nombre d'images. Le point de montage est déplaced entre les éléments tandis que les positions des autres éléments dans le temps et la durée totale de la série demeurent inchangées. Pour réaliser un couplage (procédé également connu sous le nom de coupe L ou coupe J), appuyez sur la touche Alt lorsque vous commencez à effectuer le montage par modification compensée.

Dans cet exemple de montage par modification compensée, le point de montage est déplaced en arrêt dans le temps : l'élement precedent est raccourci, l'élement suivant est rallongé, et la durée du programme demeureinchangée.

Un montage par propagation raccorde un élément et décembre les éléments suivants de la piste en conséquence. Le raccourcissement d'un élément par propagation décembre tous les éléments situés après la découvert, dans le passé ; à l'inverse, la rallongement d'un élément décembre les éléments qui suivent la découvert dans le futuror. Lorsque vous effectuez un montage par propagation, un espace vide situé d'un côté de la découvert est traité comme un élément et se décembre dans le temps comme un élément. Lorsque vous appuyez sur la touche Alt au début du montage par propagation, le lien entre la video et l'audio est ignoré.

Dans cet exemple de montage par propagation, le point de montage est déplaced en arrêt dans le temps : l'élement précédent est raccourci, ainsi que la durée totale du programme.

Pour réaliser un montage par modification compensée :

1 Sélectionnez l'outil Modification compensée#.

2 Faites glisser vers la gauche ou vers la droite à partir de l'extrémité de l'élement à modifier. Si vous ajoutez des images, un nombre égal d'images est supprimé de l'élement voisin (si vous faites glisser et appuyez simultanément sur la touche Alt, seule la partie audio ou video d'un élément combiné est affectée).

Fenêtre Montage pendant (en haut) et après (en bas) une modification compensée

Pour réaliser un montage par propagation :

1 Sélectionnez l'outil Propagation dans la palette d'outils.
2 Placez le pointeur de la souris sur le point d'entrée ou de sortie de l'élement à modifier pour faire apparaitre l'icone de début de propagation ou de fin de propagation, puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite. Les éléments suivants de la piste se décalent dans le temps pour compenser la modification en conséquence, mais leur durée demeureinchangée (si vous faites glisser et appuyez simultanément sur la touche Alt, seule la partie audio ou video d'un élément combiné est affectée).

Montage pendant (en haut) et après (en bas) une propagation

Lors de l'utilisation de l'outil Sélection, vous pouvez basculer entre l'iconde de raccord du point d'entrée ou de raccord du point de sortie et une icône de montage par propagation en appuyant sur la touche Ctrl. Relâchez la touche Ctrl pour réactiver l'outil Sélection.

Dérushage avec les montages par déplacer dessous et déplacer dessus

Tout comme les outils de montage par propagation et par modification compensée vous permettent d'ajuster une découvert entre deux éléments, les outils Déplacer dessous et Déplacer dessus sont pratiques pour ajuster deux découvertes dans une série de trois éléments. Il convient pour cela de faire glisser l'élement central à l'aide de l'outil approprié vers la gauche ou vers la croite. Lorsque vous utilisez les outils Déplacer dessous ou Déplacer dessus, le volet Programme affiche les quatre images concernées par le montage juxtapose, sauf s'il s'agit d'un montage audio uniquement.

Volet Programme pendant un montage par déplacement dessous ou par déplacement dessus

Remarque: bien que les outils Déplacer dessous et Déplacer dessus soient en général employés au centre des trois éléments adjacents, chaque outil fonctionne normalement même si l'élement se situe entre un élément d'un côté et un espace de l'autre.

Un montage par déplacement dessous décale les points d'entrée et de sortie d'un élément vers l'avant ou vers l'arrière du même nombre d'images, en une fois. En faisant glisser à l'aide de l'outil Déplacer dessous, vous pouvez modifier les images de début et de fin d'un élément sans en changer la durée ni modifier les éléments adjacent.

Dans cet exemple de montage par déplacement dessous, un élément est déplace vers lagauche, ce qui décale ses points d'entrée et de sortie de la source en arrêt dans la chronologie.

Un montage par déplacement dessus décale un élément dans le temps tout en raccordant les éléments adjacents pour compenser le déplacement. Lorsque vous déplacez un élément vers la gauche ou vers la croite à l'aide de l'outil Déplacer dessus, le point de sortie de l'élement précédent et le point d'entrée de l'élement suivant sont raccordés du même nombre d'images. Les points d'entrée et de sortie de l'élement (et par conséquent sa durée) demeurentinchangés.

Dans cet exemple de montage par déplacement dessus, un élément est déplaced vers la gauche : il commence plus tout dans la séquence, ce qui a pour effet de raccourcir l'élement précédent et de prolonger l'élement suivant.

Pour réaliser un montage par déplacement dessous :

1 Sélectionnez l'outil Déplacer dessous
2 Placez le pointeur sur I'elément a modifier, puis procedez de l'une des facons suivantes :

• Faites glisser le pointeur vers la gauche pour déplacer les points d'entrée et de sortie vers le début de l'objet.
• Faites glisser le pointeur vers la croite pour déplacer les points d'entrée et de sortie source vers la fin de l'élement.

Adobe Premiere Pro met à jour les points d'entrée et de sortie source de l'élement, affiche le résultat dans le volet Programme et conserve la durée des éléments et de la séquence.

Pour réaliser un montage par déplacement dessus :

1 Sélectionnez l'outil Déplacer dessus.
2 Placez le pointeur sur l'objet à modifier, puis procédez de l'une des façon suivantes :

• Déplacez le pointeur vers la gauche pour placer le point de sortie de l'élement precedent et le point d'entrée de l'élement suivant plus tout dans le temps.
• Déplacez le pointeur vers la croite pour placer le point de sortie de l'élement précédent et le point d'entrée de l'élement suivant plus tard dans le temps.

Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, Adobe Première Pro met à jour les points d'entrée et de sortie des éléments adjacents, affiche le résultat dans le volet Programme et conserve la durée des éléments et de la séquence. Seule la position de l'élement déplace dans la séquence a changé.

Utilisation de la fenêtre Raccord

Si vous pouvez effectuer la plupart des tâches de montage dans les fenêtres Moniteur et Montage, le réglage précis du point de découvert entre des éléments est plus efficace dans la fenêtre Raccord. Cette fenêtre est identique à la fenêtre Moniteur, à ceci après qu'il s'agit d'une fenêtre séparée dotée de commandes spécialisées. Avec la fenêtre Raccord, les deux volets représentent des éléments du programme : l'élement à gauche du point de montage dans le volet de gauche et l'élement à droite du point de montage dans le volet de droite. Vous pouvez réaliser des montages par propagation ou par modification compensée à un point de montage quelconque de la série,quelle que soit la piste cible. La série est mise à jour à mesure que vous travailliez.

Remarque : l'ouverture de la fenêtre Raccord ne remplace pas la fenêtre Moniteur ni ne la ferme. En revanche, il est possible que la fenêtre Raccord s'ouvre directement sur la fenêtre Moniteur, masquant ainsi cette dernière. Pour faire réapparaitre la fenêtre Moniteur, fermez la fenêtre Raccord ou faites-la glisser vers un nouvel emplacement.

Pour ouvrir la fenêtre Raccord :

Cliquez sur le bouton de raccord en bas du volet Programme.

Pour trouver le point de montage à raccorder :

1 Sélectionnez les pistes cible en cliquant en regard de leur nom dans la zone des en-têtes de pistes de la fenêtre Montage.
2 Dans la fenêtre Raccord, cliquez sur le bouton Point de montage precedent ou Point de montage suivant . Les images situées de part et d'autre de la nouvelle position du point de montage apparaisent.

Pour réaliser un montage par propagation dans la fenêtre Raccord :

1 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Placez le pointeur de la souris sur l'image de gauche ou de droite de telle sorte qu'il se transforme respectivement en icône de raccord du point sortie + ou de raccord du point d'entrée +, puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite pour réaliser un montage par propagation de l'élement correspondant.
• Faites glisser l'affichage du code temporel sous l'image de gauche ou de droite pour raccorder l'élément correspondant.
• Faites glisser la molette de gauche ou de droite pour raccarder l'élément correspondant.
• Faites glisser l'icone Point de sortie sur l'échelle de temps de l'affichage de gauche ou l'échone Point d'entrée sur l'échelle de temps de l'affichage de droite.
• Faites glisser le numéro du code temporel Décalage en sortie ou le numéro du code temporel Décalage en entrée vers la gauche ou vers la droite pour réaliser un montage par propagation de l'élement correspondant.

• Cliquez sur l'affichage du code temporel de l'objet de gauche (pour le point de sortie de l'objet de gauche) ou sur l'affichage du code temporel de l'objet de droite (pour le point d'entrée de l'objet de droite), saisissez un numéro de code temporel valide pour raccorder l'objet correspondant à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée.

• Cliquez sur l'affichage Décalage en sortie (pour le point de sortie de l'élement de gauche) ou sur l'affichage Décalage en entrée (pour le point d'entrée de l'élement de droite), saisissez un numéro négatif (pour faire un raccord vers la gauche) ou un nombre positif (pour faire un raccord sur la droite), puis appuyez sur la touche Entrée.

Pour réaliser un montage par modification compensée dans la fenêtre Raccord :

1 Procedez de l'une des fonctions suivantes :
- Placez le pointeur de la souris entre les images video de telle sorte qu'il se transforme en outil Modification compensée#, puis faites glisser vers la gauche ou vers la droite.
- Déplacez l'affichage du code temporel centré vers la gauche ou vers la droite.
- Faites glisser la molette centrale vers la gauche ou vers la droite.
- Cliquez sur l'affichage du code temporel entre les volets, saisissez un numero de code temporel valide pour raccorder les extrémités des deux éléments à cette image, puis appuyez sur la touche Entrée.
- Sélectionnez le numéro dans la zone au-dessus de la molette centrale, saisissez un nombre négatif pour raccorder les deux éléments vers la gauche ou un nombre positif pour les raccorder vers la droite, puis appuyez sur la touche Entrée.
- Cliquez sur le bouton correspondant au nombre d'images nécessaires au montage par propagation. Les boutons compris entre -1 et -5 raccordent les éléments vers la gauche ; les boutons compris entre +1 et +5 raccordent les deux éléments vers la droite.

Remarque: la valeur de pas maximal est de 5 images par défaut, mais vous pouvez définir le nombre de votre choix dans les préférences de raccord.

Pour annuler un montage :

Appuyez sur les touches Ctrl+Z ou utilisez la palette Historique.

Pour prévisualiser le montage :

Cliquez sur le bouton Lecture du montage

Pour boucler la prévisualisation :

Cliquez sur le bouton Boucle pour selectionner la prévisualisation ; appuyez ensuite sur le bouton Lecture du montage.

Pour revenir aux volets Source et Programme :

Cliquez sur la case de fermetre x située dans le coin supérieur droit de la fenetre Raccord.

Pour définiir un pas d'images maximal pour le raccord :

1 Choisissez Edition > Préférences > Raccord.
2 Dans le champ Pas maximal, spécifiez le nombre d'images à raccarder lorsque vous utilisez les boutons de raccord d'images multiples -5 ou +5 qui agissant par défaut sur cinq images.

Prévisualisation d'une série

Vous pouvez prévisualiser tout ou partie d'une série à tout moment dans le volet Programme ou la fenêtre Moniteur. A condition dezerser des logiciels appropriés, vous pouze également afficher des prévisualisations sur un moniteur NTSC ou PAL compatible.

La prévisualisation implique le rendu des images de la série à des fins de lecture. Les séquences complarent des découvertes entre des pistes video et audio unique ont un rendu rapide, tandis que celles qui contiennent des effets video et audio complexes par calques nécessitent un temps de traitement plus long.

La fonction de prévisualisation d'Adobe Premiere Pro interprete instantanément les images de la série de sorte que, dans la plupart des cas, la prévisualisation revient à dire la série à l'aide des commandes du volet Programme ou de la fenêtre Montage. La prévisualisation en temps réel d'Adobe Premiere Pro prend en charge tous les effets, transitions, transparencies, réglages de trajectorie et titres d'Adobe Premiere Pro. Lorsque Adobe Premiere Pro ne parvient pas à atteindre la fréquence d'images maximale pour la série, vous avez la possibilité de dire le segment immédiatement dans une qualité et à un rythme réduits ou d'attendre le rendu d'un fjichier de prévisualisation, lequel sera lu à une fréquence maximale.

Prévisualisation à la fréquence d/images maximale du projet

Lorsque vous définisse le réglage de qualité du volet Programme sur Automatique (voir la section « Réglage de la qualité », page 119), Adobe Première Pro ajusté dynamiquement la qualité video et la fréquence d'images de façon à pouvoir prévisualiser la série en temps réel. Dans des sections particulièrement complexes de la série ou lors de l'utilisation d'un système disposant de ressources inappropriées, la qualité de lecture se dégrade de façon peu notable.

Les zones qui ne peuvent etre lues à la fréquence d'images maximale du projet sont matérialises par une ligne rouge figurant dans l'échelle de temps. Pour les lire, vous pouvez définir la barre de la zone de travail de l'échelle de temps sur l'indicateur rouge de prévisualisation et générer un filchier de prévisualisation. Le segment est alors interpréte en tant que nouveau filchier sur le disque dur, ce qui permet a Adobe Premiere Pro de le litre à la fréquence d'images maximale du projet. Dans le montage, les zones interprétees sont identifiées par une ligne verte.

Remarque : les projets font reference aux fichiers de prévisualisation un peu comme les medias source. Si vous déplacez ou supprimez des fichiers de prévisualisation sans utiliser Adobe Premiere Pro (dans Windows XP) et rouvre le projet, Adobe Premiere Pro vous demande de localiser les fichiers ou de les ignorer.

Pour définit la zone à prévisualiser (zone de travail):

Procedez de l'une des façons suivantes:

• Cliquez sur la zone centrale texturée de la barre de la zone de travail et faites-la glisser sur le segment à prévisualiser. Vérifiez que vous déplacez bien la barre de la zone de travail ; sinon, vous signalez simplement le repère d'instant présente.

Sélection de la barre de la zone de travail (en haut) et déplacement sur le segment à prévisualiser (en bas)

• Faites glisser les marques (à l'une des extrémités de la barre de la zone de travail) pour délimiter le début et la fin de la zone de travail.

Glissement des marques de la zone de travail pour indiquer le début (en haut) et la fin (en bas) de la zone de travail.

• Placez le repère d'instant créé, puis appuyez sur les touches Alt + [ pour définir le début de la zone de travail.
• Placez le repère d'instant courant, puis appuyez sur les touches Alt + ] pour définir la fin de la zone de travail.

• Cliquez sur la barre de la zone de travail tout en appuyant sur la touche Alt pour la redimensionner à la largeur de tous les éléments contigus, sous le point sur lequel vous cliquez.

• Cliquez deux fois sur la barre de la zone de travail pour la redimensionner soit à la largeur de l'échelle de temps, soit à la longueur de la série complète, en fonction de cette qui est la plus courte.

Maintenez le pointeur de la souris sur la barre de la zone de travail pour afficher une info-bulle indiquant le code temporel de début, le code temporel de fin et la durée de la barre de la zone de travail.

Pour interpréter une prévisualisation :

Définissez la barre de la zone de travail sur la zone à prévisualiser, puis désisseez Séquence > Rendu de la prévisualisation (le temps de rendu dépend des ressources de votre système et de la complexité du segment).

Par défaut, vous pouvez également interpréter une prévisualisation en définissant la barre de la zone de travail et en appuyant sur la touche Entrée.

Prévisualisation sur un autre moniteur

Vous pouvez afficher la série sur n'importe quel moniteur connecté à votre ordinateur. Pour effectuer la prévisualisation sur un moniteur différent, il faut un matériel video dote d'un port video approprié au moniteur de prévisualisation. Certaines cartes de montage video et logiciels de système d'exploitation prennt en charge un moniteur de prévisualisation independant du bureau ; d'autres prennt en charge un moniteur de prévisualisation contigu au bureau qui peut donc servir également d'espace supplémentaire pour les fenêtres et les palettes. Consultez la documentation qui accompagne votre carte de montage video et votre système d'exploitation.

Si vous montez un projet DV, vous pouvez prévisualiser la série sur un écran de télévision par le biais de votre connexion IEEE 1394, un caméscope DV ou un magnétoscope. Vous pouvez configurer cette option à l'aide des réglages intégrés d'Adobe Première Pro.

Pour prévisualiser sur un moniteur à l'aide d'un caméoscope ou d'une platine DV :

1 Choisissez Projet > Réglages du projet > Général, puis cliquez sur le bouton Réglages de lecture.
2 Pour la lecture video, cochez la case Lecture video sur le matériel DV si vous souhaitez prévisualiser la video sur un écran de télévision au moyen du périphérique DV. La video apparait toujours dans le volet Programme mais semble vacillante. Laissez cette option désactivée pour visualiser la video dans la fenêtre Moniteur uniquement.
3 Pour la lecture audio,CHOISSEZ les options souhaitees :

• Lecture audio sur le matériel DV prévisualise l'audio par le biais du périphérique DV sur des haut-parleurs externes uniquement.
• Lecture audio sur le matériel audio lit l'audio au moyen des haut-parleurs et du matériel de l'ordinateur. Cela inclut les haut-parleurs externes connectés à la carte son de votre ordinateur uniquement.
• Lecture audio sur le matériel audio lors du défilament (si elle est activée) lit l'audio par le biais du matériel de votre ordinateur lorsque vous faites glisser le repère d'instant liént dans la fenêtre Montage. Vous pouze aussi utiliser la molette ou le curseur du volet Programme, ou encore faire glisser le repère d'instant liént.

4 Pour les effets en temps réel,CHOISISEZ une option :

• Lecture sur le matériel DV et sur le bureau affiche la lecture en temps réel sur le moniteur de l'ordinateur et sur un écran de télévision par le biais d'un périphérique DV.
• Lecture sur le bureau affiche la lecture en temps réel sur le moniteur de l'ordinateur uniquement.

5 Pour l'exportation sur une bande,CHOISSEZ une option :

• Lecture audio sur le matériel DV prévisualise l'audio par le biais du pérophérique DV lors de l'exportation.
• Lecture audio sur le matériel audio lit l'audio par le biais des haut-parleurs et du matériel de l'ordinateur lors de l'exportation.

Il peut y avoir un léger retard entre la lecture sur le bureau et la lecture sur un écran de télévision par le biais d'un caméoscope ou d'un magnétoscope. Si la video et l'audiosemblent hors synchronisation, essayez de prévisualiser la video et l'audio par le biais du même périhérique.

Utilisation de fichiers de prévisualisation

Lorsque you interpretez des prévisualisations, Adobe Premiere Pro create des fischiers sur votre disque dur. Ces fischiers de prévisualisation contiennent les résultats de tous les effets traités par Adobe Premiere Pro au cours d'une prévisualisation. Si vous prévisualisez la même zone de travail plusieurs fois sans apporter de modification, Adobe Premiere Pro lit immédiatement les fischiers de prévisualisation au lieu de Traitser à nouveau la série. De la même façon, les fischiers de prévisualisation peuvent vous faire gagner du temps lorsque vous exportez le programme video définitif en utilisant les effets Traitsés déjà stockés sur le disque. Adobe Premiere Pro stocke les fischiers de prévisualisation dans un dossier que vous pouvez spécifique.

Pour gagner encore plus de temps, Adobe Premiere Pro gère les fischiers de prévisualisation existants lorsque c'est possible. Les fischiers de prévisualisation suivent les segments associés d'une série à mesure que vous montez votre projet. Lorsque un segment d'une série est modifié, Adobe Premiere Pro conforme automatiquement le fisquier de prévisualisation correspondant et enregistre le segmentinchangé restant.

Pour spécifique l'emplacement des fichiers de prévisualisation sur le disque :

1 Choisissez Edition > Préférences > Disques de travail.
2 Dans les menus Prévisualisation video et Prévisualisation audio,CHOISSEZ un emplacement pour les fichiers de previsualisation video et audio respectivement.

Le disque que vousCHOISSEZ doit presenter une capacité et une rapidite suffisantes pour prendre en charge la lecture video;choisissez un disque dur connecté à votre ordinateur et non une unité sur reseau. Evitez également de specifier des supports amovibles dans la mesure ou Adobe Premiere Pro doit pouvoir repérer les fichiers de prévisualisation lorsque vous ouvrez un projet.

Pour supprimer des fichiers de prévisualisation :

Activez la fenêtre Montage, puis choisissez Séquence > Supprimer les fichiers de rendu. Lorsque vous y étés invite, cliquez sur OK.

Ajout de transitions

A propos des transitions

Par défaut, la juxtaposition de deux éléments dans la fenêtre Montage provoque une coupure, dans laquelle la dernière image d'un élément est suivie de la première image de l'élement suivant. Lorsque vous souhaitezmettre en évidence ou ajouter un effet spécial à un changement de scène, vous pouvez ajouter diverses transitions telles que des balayages, des zooms et des fondus. Les transitions s'appliquent au montage dans la fenêtre Effets et se retouchent dans les fenêtes Montage et Options d'effet.

Le plus souvent, vous ne souhaitez pas que des transitions survennent pendant l'action principale d'une scene. Par conséquent, les transitions fonctionnent mieux avec des poignées ou des images supplémentaires, situées au-delà des points d'entrée et de sortie définis pour l'élement (voir la section « A propos des poignées d'éléments et des transitions », page 186).

Recherche de transitions video

Les transitions sont disponibles dans le chutier Transitions video de la fenêtre Effets. Elles y sont organises par type dans des chutiers. Vous pouvez personnaliser la fenêtre Effets pour regrouper des transitions en chutiers (voir la section « Utilisation de la fenêtre Effets », page 266). Les modifications que vous apportez à la fenêtre Effets se réprecuent dans tous les projets.

Pour afficher des transitions :

Choisissez Fenêtre > Effets, développpez le chutier Transitions video, puis le chutier Transitions video de votrechoix.

Utilisation des transitions par défaut

Tandis que vous pouvez déplacer manuellement des transitions dans la fenêtre Montage, vous pouvez appliquer immédiatement la transition par défaut entre des éléments à l'aide de la commande Appliquer la transition video ou Appliquer la transition audio. Adobe Première Pro utilise le fondu enchâné comme transition video par défaut et la puissance constante comme transition audio par défaut. Les iconônes de transition par défaut sont dotées d'un contour rouge dans la fenêtre Effets. Si vous employez souvent une autre transition, vous pouvez la définir comme transition par défaut. Lorsque vous modifiez le réglage de la transition par défaut, vous modifieriez le réglage par défaut pour tous les projets. La modification de la transition par défaut n'a aucune incidence sur les transitions déjà appliquées aux séquences.

Si vous vous approuvèez à ajouter des éléments au montage et que vous voulez appliquer la transition par défaut à tout ou partie des éléments, pensez à utiliser la commande Automatiser à la série qui permet d'insérer les transitions audio et video par défaut entre chaque éléments ajusté (voir la section « Ajout automatique d'éléments depuis la fenêtre Projet », page 147).

Pour définit une transition par défaut :

1 S'il y a lieu,choisissez Fenetre > Effets.
2 Développez le chutier Transitions video ou Transitions audio.
3 Développez un chutier de votrechoix, puis sélectionnez la transition que vous souhaitez définir par défaut.
4 Dans le menu de la fenêtre Effets,CHOISSEZ DÉFINIR LA transition par défaut.

Pour définit la durée de la transition par défaut :

1 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Choisissez Montage > Préférences > Général.
• Dans la fenêtre Effets,CHOISSEZ Durée de la transition par défaut dans le menu de la fenêtre Effets.

2 Modifie la valeur de la commande Durée par défaut de la transition video ou Durée par défaut de la transition audio ; cliquez ensuite sur OK.

Pour ajouter la transition par défaut au montage :

1 Ciblez la piste sur laquelle vous poulez ajouter la transition (voir la section « Spécification des pistes source et cible », page 142).
2 Placez l'indicateur d'instant present au point de montage à l'endroit où les deux éléments se touchent. Dans un souci de précision et de commodité, vous pouvez utiliser les boutons Montage suivant et Montage précédent du volet Programme.
3 Choisissez Séquence > Appliquer la transition video ou Séquence > Appliquer la transition audio, selon la piste cible.

Pour appliquer les transitions par défaut plus rapidement, vous pouvez affecter un raccourci clavier personnelisé à la commande Appliquer la transition video ou Appliquer la transition audio enCHOISSSANT Edition > Personnelisation du clavier. Il est possible de personneliser les commandes du groupe Application dans la boite de dialogue Personnelisation du clavier.

Déplacement des transitions d'un élément à un autre

Vous peuvent déplacer une transition vers le point de montage entre deux éléments de la même piste. Au fur et à mesure que vous faites glisser une transition vers un point de montage, vous pouvez contrôler l'alignement des transitions de façon interactive.

Votre可以选择 relatif à l'alignement et à la durée des transitions est toute fois limité par les poignées de chaque élément, c'est-à-dire le nombre d'images disponibles au-delà du point de montage. Si, par exemple, le premier élément ne comporte pas d'images de poignées, la seule option d'alignement disponible est la « fin de découpe ». De même, des poignées insuffisantes peuvent limiter la durée d'une transition qui sera alors écouriée par rapport au réglage par défaut. Si aucun des deux éléments ne contient de poignée, Adobe Première Pro signale que la première image du premier élément ou la première image du second élément sera repétée pour replir la durée de la transition. Des barres d'advertissement diagonales apparaissent sur les transitions qui utilisent des images répetées (voir la section « A propos des poignées d'éléments et des transitions », page 186).

Pour faire glisser une transition vers un point de montage :

1 Dans la fenêtre Effets, affichez la transition video à utiliser.
2 Faites glisser la transition vers le point de montage entre deux éléments, puis relâchez la souris lorsque l'une des icones suivantes apparait :

L'icone Fin de découpe pour aligner la transition sur la fin du premier élément.
- L'icone Centre de découpe pour centrer la transition par rapport au point de montage.
L'icone D'ebut de decoupe, pour aligner la transition sur le début du second élément.

3 Si une boîte de dialogue contenant des réglages de transition apparait, définièsez les options, puis cliquez sur OK.
4 Pour prévisualiser la transition, lisez l'échelle de temps ou faites glisser l'indicateur d'instant liéven sur la transition.

Réglage de l'alignement d'une transition

Vous pouvez à tout moment ajuster l'alignement d'une transition par rapport au point de montage. Vous pouvez aligner des transitions dans la fenêtre Montage à l'aide de la souris ; vous pouvez aligner des transitions dans la fenêtre Options d'effet à l'aide de la souris ou d'une option que vous définissez. Lorsque vous procédez au réglage avec la souris, vous pouvez faire glisser la transition complète, son point d'entrée ou son point de sortie. En outre, les commandes de transition de la fenêtre Options d'effet vous permettent de régler le point de montage par une modification compensée.

Voussouspoucez ouvrir oufermer un element en fondu en appliquant une transition,telle qu'un fondu enchaîné,qui sera alignée à la fin d'un seul element,à condition qu'unment voisin ne contienne aucune poignée derriere la transition.

Pour aligner une transition à l'aide de la souris :

1 Si vous souhaitez aligner la transition dans la fenêtre Options d'effet, cliquez deux fois dessus et vérifie que le mode Montage est visible dans la fenêtre Options d'effet. Si le mode Montage est masqué, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer le mode Montage © .
2 Dans la fenêtre Options d'effet ou Montage, placez le pointeur de la souris sur le centre de la transition pour faire apparaitre l'icone Transition par glissement ; procédez ensuite de l'une des façon suivantes:

• Pour placer la transition entière dans l'élement précédant le point de montage, faites glisser la transition vers la gauche pour en aligner la fin sur le point de montage.
• Pour placer la transition entière dans l'élement suivant le point de montage, faites glisser la transition vers la croite pour en aligner le début sur le point de montage.
• Pour répartir des parties inégales de la transition dans chaque élément, faites glisser la transition légersement vers la gauche ou vers la droite. Pour un contrôle plus précis, agrandissez le montage.

Pour aligner une transition en spécifient une option :

1 Dans la fenêtre Montage, cliquez deux fois sur la transition pour ouvrir la fenêtre. Options d'effet relative à la transition sélectionnée.
2 Dans la fenêtre Options d'effet,CHOisissez une option dans le menu contextual Alignment.

Remarque : vous ne pouvez pas désir Démarrage personnelisé dans le menu contextuel Alignment, car l'alignement personnelisé est toujours définì à l'aide de la souris.

Pour repositionner simultanément la transition et le point de montage :

1 Cliquez deux fois sur la transition et vérifie que le mode Montage est affché dans la fenêtre Options d'effet. Si le mode Montage est masqué, cliquez sur le bouton Afficher/ Masquer le mode Montage © .
2 Dans le mode Montage de la fenêtre Options d'effet, placez le pointeur de la souris sur le point de montage dans la piste A, au-dessus de la transition ou la piste B en dessous de la transition pour faire apparaitre l'outil Modification compensée :! Faites ensuite glisser horizontally.

Remarque: si l'icone Transition par glissement « apparait lorsque vous placez le pointeur de la souris, faites glisser la transition et non l'indicateur de l'instant present.

Modification de la durée d'une transition

Vous pouvez modifier la durée d'une transition dans la fenêtre Montage en faisant glisser l'une des extrémités de la transition ; vous pouvez également modifier la durée dans la fenêtre Options d'effet en faisant glisser la valeur Durée ou en la modifiant.

Lorsque vous modifiez la valeur Durée, la durée se développement vers l'extérieur en partant de la découvert, à l'identique de l'options Alignment de la fenêtre Options d'effet :

• Si l'alignement est régé sur Centre de découverte ou sur Demarrage personnelé, la modification de la durée fait reculer le point d'entrée de la transition dans le temps et fait avancer son point de sortie dans le temps par incréements égaux.
• Si l'alignement est reglé sur Début de découvert, la modification de la durée fait reculer le point de sortie de la transition dans le temps.
• Si l'alignement est reglé sur Fin de découvert, la modification de la durée fait reculer le point d'entrée de la transition dans le temps.

Remarque : l'allongement de la durée d'une transition nécessite que l'un des éléments ou les deux disposent de suffisamment de poignées pour pouvoir accepter une transition plus longue (voir la section « A propos des poignées d'éléments et des transitions », page 186).

Pour modifier la durée d'une transition à l'aide de la souris :

1 Si vous souhaitez aligner la transition dans la fenêtre Options d'effet, cliquez deux fois dessus et vérifie que le mode Montage est visible dans la fenêtre Options d'effet. Si le mode Montage est masqué, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer le mode Montage © .
2 Dans la fenêtre Options d'effet ou Montage, placez le pointeur de la souris sur la transition pour faire apparaitre l'icone Point d'entrée + ou Point de sortie +; faites ensuite glisser à l'aide de la souris.

Pour modifier la durée d'une transition en définissant une valeur :

Dans la fenêtre Contrôles d'effet, modifierz la valeur Durée.

Modification des réglages d'une transition

Vous pourrait utiliser la fenêtre Options d'effet pour modifier les réglages d'une transition dans le montage, et notamment le point central, les valeurs de début et de fin, le contour et la qualité du lissage.

Fenêtre Options d'effet

A. Bouton de prévisualisation B. Prévisualisation des transitions C. Sélecteur d'extrémité
D. Prévisualisations E. Curseurs de début/fin d'images F. Options G. Élement A (premier élément)
H. Transition I. Élement B (second élément) J. Indicateur d'instant liéven

Certaines transitions, telles que Diaphragme rond, sont placées aujourd'hui. Dès lors qu'une transition possède un centre repositionnable, vous pouvez faire glisser un petit cercle dans la zone de prévisualisation A de la fenêtre Options d'effet lorsque la transition est sélectionnée.

Pour afficher et prévisualiser les réglages d'une transition dans la fenêtre Options d'effet :

Procedez de l'une des façon suivantes:

• Pour dire la transition dans la fenêtre Options d'effet, cliquez sur le bouton Prévisualisation. La fenêtre Moniteur n'est pas affectée.
• Pour afficher une image de la transition en mode Prévisualisation, faites glisser l'indicateur d'instant present du montage vers la croite de la fenêtre Options d'effet.
• Pour afficher tous les réglages, il se peut que vous ayez besoin d'agrandir la fenêtre Options d'effet.
• Pour affecter horizontallyvement davantage d'espace aux options de transition, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer le mode Montage 忍 afin de masquer le montage dans la fenetre Options d'effet.

Remarque: les images clés ne peuvent pas être utilisées avec les transitions. Pour les transitions, le mode Montage de la fenêtre Options d'effet sert à régler l'alignement et la durée des transitions (voir les sections «Réglage de l'alignement d'une transition», page 180 et «Modification de la durée d'une transition», page 181).

Pour modifier les réglages d'une transition :

1 Sélectionnez une transition dans la fenêtre Montage.
2 Dans la fenêtre Contrôles d'effet, ajustez les réglages (voir la section « Régliages de la transition », page 183).

Pour repositionner le centre d'une transition :

1 Sélectionnez une transition contenant un centre dans la fenêtre Montage.
2 Dans la zone de prévisualisation A de la fenêtre Options d'effet, faites glisser le petit cercle pour repositionner le centre de la transition.

Centre par défaut (gauche) et centre repositionné (droite).

Réglages de la transition

Nombreuses sont les transitions qui possèdent des réglages commun. La liste suivant répertorie les réglages les plus courants :

Sélecteurs d'extrémité Modifie l'orientation ou le sens de la transition. Cliquez sur la flèche du sélecteur d'extrémité dans la vignette de la transition. Par exemple, la transition Portes coulissantes peut être orientée verticalément ou horizontally. Une transition ne contient pas de sélecteur d'extrémité si son orientation est unique ou si l'orientation ne s'aupplique pas.

Curseurs Début et Fin Modifie l'aspect initial et final de la transition. Maintenez la touche Maj enforcée pour déplacer ensemble les curseurs Début et Fin (par exemple, pour définit des tailles de 30% ).

Afficher les images Affiche les images de depart et de fin des éléments.

Epaisseur du contour Ajuste l'épaisseur du contour de la transition (facultatif). Par défaut,aucun contour n'est visible.Certaines transitions en sont dépourvues.

Couleur du contour Définit la couleur du contour de la transition. Utilisez le nuancier ou l'outil Pipette pour désirar la couleur.

Inverser Lit la transition en sens inverse. Par exemple, la transition Balayage radio s'exécute dans le sens antihoraire.

Qualité du lissage Ajuste le lissage des contours de la transition.

Autre Modifie les réglages propres à la transition. La plupart des transitions ne disposent pas de

réglages personalisés.

Remplacement des transitions

Pour remplaçer une transition, il suffit d'insérer une nouvelle transition par-dessus la précédente dans le montage. Lors du remplacement d'une transition, l'alignement et la durée sont conservés. Toutefois, les réglages de l'ancienne transition sont replacés par les réglages par défaut de la nouvelle transition (voir la section « Modification des réglages d'une transition », page 182).

Pour remplacer une transition :

Faites glisser la nouvelle transition audio ou video de la fenêtre Effets vers la transition existante dans la fenêtre Montage.

Application d'un masque image en tant que transition

Premiere permet d'appliquer une image bitmap noir et blanc comme masque de transition : l'image A apparait dans les zones noires du masque et l'image B dans les zones blanches. Si l'image utilisée pour le masque est en niveaux de gris, les pixels comptant 50% de gris ou plus sont convertis en pixels noirs, et les pixels a moins de 50% de gris sont convertis en pixels blancs.

Pour appliquer un masque image en tant que transition :

1 Dans la fenêtre Effets, développement le chutier Transitions video, puis le chutier Effet spécial.
2 Faites glisser la transition Masque depuis le chutier Effet spécial vers un point de montage entre des éléments du montage.
3 Cliquez sur Sélectionner, puis cliquez deux fois sur le fichier d'image à utiliser comme masque. L'image sélectionnée apparait dans la boîte de dialogue Masque.
4 Cliquez sur OK. Pour prévisualiser la transition, faites glisser l'indicateur d'instant present sur la transition dans le montage.

Pour modifier un masque image en tant que transition :

1 Cliquez deux fois sur la transition dans le montage.
2 Dans la fenêtre Options d'effet, cliquez sur le bouton Personnalises, definissez les options, puis cliquez sur OK.

Application de la transition Dégradé

Adobe Premiere Pro peutmaker une transition Dégradé à partir de toute image en niveaux de gris importée. Dans ce type de transition, l'image B remplit la zone noire de l'image en niveaux de gris, puis transparait progressivement dans les niveaux de gris jusqu'à ce que la zone blanche devienne transparente. Lorsque vous creez une telle transition, vous pouvez spécifique une valeur d'adoucissement des contours de la transition.

Pour appliquer la transition Degradé :

1 Dans la fenêtre Effets, développement le chutier Transitions video et le chutier Balayage qu'il contient.
2 Faites glisser la transition Dégradé depuis le chutier Balayage vers un point de montage entre des éléments du montage.
3 Cliquez sur Sélectionner, puis cliquez deux fois sur le fichier à utiliser pour la transition. L'image apparait dans la boîte de dialogue Dégradé.
4 Pour adoucir les contours de la transition, faites glisser le curseur Adoucissement. Plus vous le déplacez vers la droite, plus l'image A transparait dans l'image B.
5 Cliquez sur OK. Pour prévisualiser la transition, faites glisser l'indicateur d'instant present sur la transition dans le montage.

Résultat de la transition Dégradé sur un élément

Pour modifier une transition Dégradé :

1 Cliquez deux fois sur la transition dans le montage.
2 Dans la fenêtre Options d'effet, cliquez sur le bouton Personnalisées, définissez les options, puis cliquez sur OK.

A propos des poignées d' éléments et des transitions

Adobe Premiere Pro create one transition à l'aide des poignées (si elles existent) qui se trouvent au début ou à la fin d'un élément. Les poignées sont les images capturées en dehors des points d'entrée et de sortie d'un élément. La poignée située entre le point d'entrée et l'heure de début du média d'un élément est parfois appelée matériel de tête. Celle qui est située entre le point de sortie et l'heure de fin du média est parfois appelée matériel de fin.

Elément et poignées

A. Début du média B. Poignée C. Point d'entrée D. Point de sortie E. Poignée F. Fin du média

Dans certains cas, il peut arriver que le média source ne contiennent pas suffisamment d'images pour les poignées des éléments. Par exemple, le caméscope peut s'être arrêté de filmer trop pres de l'heure de la prochaine prise, faisant un nombre d'images insuffisant entre le point de sortie et la fin du Média de l'élement. Si vous appliquez une transition et que la durée de la poignée est inférieure à la durée de la transition, une alerte vous signale que les images seront répétées pour couvir la durée. Si vous décidEZ de poursuivre, la transition apparait dans le montage avec des barres d'avertissement diagonales.

Pour optimiser les résultats, faites une prise de vue des medias source, puis procédez à leur acquisition avec suffisamment de poignées au-delà des points d'entrée et de sortie de la durée réelle de l'élement à utiliser (voir la section « Acquisition à l'aide du pilotage de matériel », page 74).

Mixage audio

Notions fondamentales sur le mixage audio

Adobe Premiere Pro contient une fonction de mixage audio complète mais toutes les options proposées ne vous sont peut-être pas toutes utiles. Par exemple, vous pouze créé un premier montage à partir de l'audio et de la video acquires ensemble à partir du métrage DV, et le sortir sur des pistes stéreo. Dans ce cas, respectez les consignes suivantes:

• Démarrez avec les pistes principales et un attenuateur de volume dans la fenêtre Mixage audio ; si le niveau est bien en应该怎么 de 0 décibels ou trop haut (l'indicateur d'échéage rouge s'allume), ajustez le cas échéant le niveau des éléments ou des pistes (voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192).
• Pour exclure temporairement une piste, utilisez le bouton Silence dans la fenêtre Mixage audio ou l'icone Activer/Désactiver la sortie des pistes dans la fenêtre Montage. Pour exclure temporairement d'autres pistes, utilisez le bouton Solo dans la fenêtre Mixage audio.
  Lorsque vous procédez à des ajustements, déterminez si la modification doit s'appliquer à la piste complète ou à des éléments isolés. Les pistes et les éléments audio sont modifiés de différentes façon (voir la section « A propos du montage des pistes et des éléments audio », page 188).
  Utilisez la commande Afficher/Masquer les pistes ou Pistes principales seules dans le menu de la fenetre Mixage audio pour n'afficher que les informations nécessaires et optimiser l'espace à l'écran. Si vous n'utilissez pas d'effets et d'émissions, masquez-les au besoin en cliquant sur le triangle situé sur le bord gauche de la fenetre Mixage audio.

Planification de votre flux de production audio

Premiere Adobe Pro permet de modifier, d'enrichir d'effets et de mixer des pistes audio mono, stéroy ou 5.1 Surround.Vous contrôle le volume et les paramètres de balance audio dans la fenêtre Montage ou effectuez des modifications en temps réel dans la fenêtre Mixage audio. Adobe Première Pro fournit également une vaste gamme de commandes intégrées.Vous pouvez ainsi appliquer à un élément ou à une piste audio des effets d'égalisation ou de retard.

Vous pouvez atteindre un flux de production de mixage audio efficace en identifiant les fonctions audio d'Adobe Premiere Pro qui correspondent le mieux à votre rythme de travail et à votre niveau de qualification. Les fonctions audio étant intégrées dans de nombreuses parties du programme d'Adobe Premiere Pro, cette section vise à servir de guide.

• Si vous créez un mixage simple impliquant notamment des ajustements de niveaux, voir la section « Notions fondamentales sur le mixage audio », page 187.

• Si vous avez l'intention d'enregistrer directement de l'audio sur les pistes d'une série, planifiez la façon dont les canaux du matériel d'entrée correspondront aux pistes (voir la section « Définition de la source de l'entrée d'une piste », page 200).

• Vérifiez que vous travailliez avec des séquences qui contiennent des pistes prénant en charge le type et le nombre de couches dont vous avez besoin (voir la section « A propos des canaux et des pistes audio», page 189).
• Si vous préparez un mixage complet contenant de nombreuses pistes, pensez à les organiser en mixages secondaires et en séquences imbriquées (voir les sections « Utilisation des mixages secondaires », page 205 et « Utilisation de plusieurs séquences et de séquences imbriquées », page 149).
• Pour comprendre l'ordre dans lequel les réglages audio sont appliqués, voir la section « Description de l'application des réglages audio», page 189.
• Si vous envisagez de modifier les réglages audio dans le temps, utilisez pour cela l'automatisation (voir la section « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio », page 209) ou les images clés (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244). Les deux méthodes ajoutent ou modifiert le même ensemble d'images clés audio.

A propos du montage des pistes et des éléments audio

Les actions effectuees lors du mixage audio s'appliquent à des niveaux différents dans une sequence. Ainsi, une valeur de niveau audio peut s'appliquer à un élément et une autre valeur à la piste contenant l'élement. En outre, il peut arriver qu'une piste qui soit en réalité une série imbriquee contienne déjà des variations de volume et des effets appliqués aux pistes de la série source. Les valeurs appliquées à tous ces niveaux seront regroupées pour le mixage final.

Pour vous aider à visualiser et à modifier les réglages audio déléments ou de pistes, Adobe Première Pro fournit plusieurs affichages de données audio identiques.

• Les valeurs d'effet ou de volume des pistes sont visuelsables et modifiables dans la fenêtre Mixage audio (voir la section « Utilisation de la fenêtre Mixage audio », page 190) et la fenêtre Montage. Vérifie que l'affichage des pistes est régle sur Afficher les images clés des pistes ou Afficher le volume des pistes.
• Les valeurs d'effet ou de volume des éléments sont visuelsables et modifiables dans la fenêtre Options d'effet (voir la section « Application et réglage des effets standard », page 267) et la fenêtre Montage. Vérifiez que l'affichage des pistes est réglé sur Afficher les images clés des éléments ou Afficher le volume des éléments.

Comme décrit ci-dessus, un élément audio est modifiable par un effet qui lui est appliqué et par un effet appliqué à la piste qui le contient. Pensez à appliquer des effets de façon systématique et planifiée afin d'éviter des conflits ou des redondances de réglages dans le même élément.

A propos des canaux et des pistes audio

Une série Adobe Première Pro peutContainir toute combinaison de pistes mono, stéreo et 5.1 Surround. Si vous pouvez ajouter ou supprimer des pistes à tout moment, vous ne pouvez pas modifier le nombre de canaux qu'une piste utilise après sa création. Une série contient toujours une piste principale qui contrôle la sortie combinée de toutes les pistes de la série. Pour plus d'informations sur la création de séquences ou de pistes, voir la section « Ajout, changement du nom et suppression des pistes », page 128.

L'audio de la série peut containir deux types de pistes. Les pistes audio normales contiennent de l'audio réel. Les pistes de mixage secondaire sortent les signaux combinés des pistes qui leurs sont envoyées ; elles sont utiles pour gérer des mixages et des effets (voir la section « Utilisation des mixages secondaires », page 205). Les pistes audio et de mixage secondaire ont l'un des types suivants, selon le nombre de canaux de la piste :

Mono (monophonique) Contient un canal.

Steréo contient deux canaux (gauche et droite).

5.1 Contient trois canaux à l'avant (gauche, centre et droite), deux canaux Surround ou à l'arrête (gauche et droite), ainsi qu'un canal d'effets bassé fréquence (LFE) routé à un caisson de basse.

Description de l'application des réglages audio

Lorsque you importez de l'audio ou de la video, Adobe Premiere Pro ajuste son audio par rapport aux réglages audio spécifiés à la création du projet dans la boîte de dialogue Nouveau projet (voir la section « Mise en conformité de l'audio », page 211). Lorsque you montez des séquences, Adobe Premiere ProTRAITE l'audio dans l'ordre suivant, du premier au dernier :

1 Ajustements de gain appliqués avec la commande Elément > Options audio > Gain audio.
2 Effets appliqués aux éléments.
3 Les réglages des pistes sont traités dans l'ordre suivant : Effets pré-équilibreur, émissions pré-équilibreur, silence, équilibreur, métrage, effets post-équilibreur, émissions post-équilibreur, puis position de panoramaique/balance.
4 Volume de sortie des pistes de gauche à droit dans la fenêtre Mixage audio, des pistes audio aux pistes de mixage secondaire, se terminant à la piste principale.

Remarque: il est possible de modifier le chemin d'accès du signal par défaut par des émissions (voir la section « Utilisation des émissions », page 206) ou en changeant le réglage de sortie d'une piste (voir la section « Routage de la sortie des pistes », page 201).

Utilisation de la fenêtre Mixage audio

Dans la fenêtre Mixage audio, vous pouvez ajuster les réglages tout en écouteant des pistes audio et en visualisant des pistes video. Chaque piste du mixage audio correspond à une piste dans la fenêtre Montage de la série active, et affiche les pistes audio de la fenêtre Montage dans une disposition de console audio. Chaque pisteporte un nom visible en haut de la fenêtre Mixage audio. Vous pouvez renomer une piste en cliquant deux fois sur son nom. Vous pouvez également utiliser la fenêtre Mixage audio pour enregistrer directement de l'audio dans les pistes d'une série (voir la section « Acquisition d'éléments audio analogiques »,page 84).

Par défaut, la fenêtre Mixage audio affiche toutes les pistes audio et le fondu du volume principal, ainsi que les niveaux des signaux de sortie de contrôle du vumètre. Elle représentée les pistes de la séquence active uniquement et non toutes les pistes au niveau du projet. Pour créé un mixage de projet principal à partir de plusieurs séquences, configurez une séquence principale et imbriquez-y les autres séquences.

Vous pouze rapidement organise les fenêtres pour le mixage audio en choisisant Fenêtre > Espace de travail > Audio. Vous pouze modifier leur disposition etCHOISIR

Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer l'espace de travail pourisser votre propre espace de travail audio.

Fenêtre Mixage audio

A. Code temporel B. Options d'automatisation C. Effets
D. Emissions E. Option d'effet ou d'envo F. Contrôle de balance
G. Entrée H. Silence/boutons Piste Solo/Activer la piste pour l'enregistrement
I. Vumétres et attenuateurs J.Sortie K. Menu Fenêtre
L. Entrée/Sortie durée du programme M. Noms des pistes
N. Indicateur d'échéage O.Vumètre et attenuateur principal
P Atteindre le point d'entrée Q. Atteindre le point de sortie
R.Lecture S.Lecture du début à la fin T.Boucle
U.Activer l'enregistrement de la séquence

Pour modifier la fenêtre Mixage audio :

Choisissez une des options suivantes dans le menu de la fenêtre Mixage audio :

• Pour afficher ou masquer des pistes spécifiques,CHOISSEZ Afficher/Masquer les pistes, utilisez les options pour identifer les pistes à afficher, puis cliquez sur OK.
• Pour afficher uniquement les niveaux des pistes principales (en masquant toutes les pistes, tous les affichages principaux et les principales commandes),CHOISSEZ Pistes principales seules.
• Pour afficher les niveaux d'entrée des vumêtes (et non les niveaux des pistes dans Adobe Premiere Pro), désisissez Niveau d'entrée seuils. Lorsque cette option est activée, vous pouvez toujours surveiller l'audio dans Adobe Premiere Pro pour toutes les pistes qui n'ont pas encore été enregistrées.
• Pour afficher le temps en unités audio et non en images video,CHOISSEZ Unités audio.
  Vous pouvez spécifier le type de mesure (unités audio ou milliseconds) en modifiant

l'option Format d'affichage dans la boîte de dialogue Projet > Réglages du projet > Général. L'option Unités audio affecte les affichages temporels dans les fenêtres Mixage audio, Programme et Montage.

• Pour afficher les listedes d'effets et d'émissions, cliquez sur le triangle situé à gauche des menus contextuels des options d'automatisation. Pour ajouter un effet ou une émission, cliquez sur un triangle quelconque situé à droite des listedes d'effets et d'émissions.

Remarque: si vous ne VOYEZ pas toutes les pistes que vous avez configurées pour l'affichage, cela signifie peut-être qu'elles sont affichées hors de la fenêtre Mixage audio. Redimensionnéz la fenêtre ou défilez horizontally.

Pour contrôle les pistes surveillées à la lecture :

Cliquez sur le bouton Solo pour les pistes correspondantes.

Remarque : vous pouvez exclure une piste à l'aide du bouton Silence. Cependant, utilisez l'icone de haut-parleur de la fenetre Montage pour contrôle les pistes à écouter pendant le montage et réserves le bouton Silence pour le contrôle automatisé.

Ajustement des niveaux de gain ou de volume

Vous pouvez équilibrer les niveaux de gain ou de volume de plusieurs pistes ou éléments, ou bien arranger le signal audio, trop haut ou trop bas, d'un élément ou d'une piste. Le gain fait généralement liérence au niveau d'entrée et le volume au niveau de sortie. Sachez toute fois que si le niveau d'un élément audio a été réglé trop bas à la numérique, vous risquez en augmentant le gain ou le volume d'amplifier le bruit. Pour des résultats optimaux, respectez la règle standard qui consiste à enregistrer ou à numériser l'audio source au niveau optimal. Vous pourrez ainsi vous concentrer sur l'ajustement des niveaux des pistes.

Les niveaux des pistes sont contrôlés dans la fenêtre Mixage audio ou Montage. Le niveau de gain d'un élément sélectionné est disponible avec la commande Élement > Options audio > Gain audio. Le niveau de sortie d'un élément sélectionné est contrôle dans la fenêtre Montage ou Options d'effet. La commande Gain est indépendante du réglage des niveaux dans la fenêtre Mixage audio et Montage, mais sa valeur est combinée avec les niveaux des pistes pour le mixage final.

Si la fenêtre Mixage audio est la fenêtre principale pour contröler les niveaux des pistes, vous pouvez également utiliser pour cela les images clés des pistes audio de la fenêtre Montage. comme les images clés des pistes représentent des paramètres d'automatisation du mixage, elles affectent la sortie uniquement lorsque l'automatisation est réglée sur Lecture, Au toucher ou Verrou (voir les sections « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio », page 209 et « Activation des images clés », page 270).

Pour encore mistrôx contrôler les niveaux, utilisez l'effet Dynamique (voir la section « Plage dynamique », page 309).

Pour spécifique un niveau de sortie de piste uniforme :

Dans la fenêtre Mixage audio, ajustez le réglage du volume de la piste.

Remarque : vous pouvez utiliser cette procédure lorsque l'automatisation n'est pas appliquée à une piste. Si des niveaux varient dans le temps du fait de l'application d'images clés d'automatisation des pistes, vous avez la possibilité d'ajuster uniformément

le niveau des pistes en l'envoyant à un mixage secondaire et en réglient le niveau de mixage secondaire.

Pour exclure une piste :

Cliquez sur l'icone Haut-parleur de la piste dans la fenêtre Mixage audio.

Remarque : l'exclusion n'afecte pas les éléments de pré-equilibreursels que les effets et les émissions. De plus, I'etat du bouton Silence dépend des réglages d'automatisation en vigueur (voir la section « Automatisation dans la fenetre Mixage audio », page 209). Si vous souhaitez rendre une sortie de piste totally silencieuse, cliquez sur Iicone Hautparleur de la piste dans la fenetre Montage.

Pour modifier les niveaux audio d'une piste ou d'un élément dans la fenêtre Montage :

1 Dans la fenêtre Montage, développpez l'affichage de la piste, s'il y a lieu, enclinquant sur le triangle d'expansion situé en regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher le volume des éléments dans le menu contextuel.
3 Utilisez l'outil Plume pour ajuster le niveau d'uniformité (si des images clés n'ont pas été ajoutées) ou pour ajouter ou modifier les images clés (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).

Pour spécifique un niveau de gain uniforme pour un élément :

1 Sélectionnez un élément audio dans la fenêtre Montage.
2 Choisissez Element > Options audio > Gain audio.
3 Effectuez l'une des actions suivantes, puis cliquez sur OK :

• Indiquez une valeur de gain. 0 dB correspond au gain d'origine de l'élement.
• Cliquez sur Normaliser pour qu'Adobe Premiere Pro optimise le gain automatique. La valeur affichée est modifiée et indique la quantité de gain qu'Adobe Premiere Pro applique automatiquement pour atteindre le gain maximal sans écrête.

Si aucune image clé de volume n'est définie pour un élément sélectionné, vous pouvez ajuster un gain global à l'aide de la propriété Volume de la fenêtre Options d'effet.

Fondu enchaîné ou fondu audio

Un fondu audio est analogue à une transition video. Pour un fondu enchaîné, vous ajoutez une transition audio entre deux éléments audio adjacents d'une même piste. Le fondu enchaîné par défaut est Puissance constante, qui create un fondu linéaire perceptible par l'homme. Vous disposez également de la transition audio Gain constant, qui creates a fundu mathématiquement linéaire mais non perceptible comme tel.

Pour appliquer un fondu enchaine à deux éléments audio :

1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche de chaque nom pour agrandir les pistes à ajuster.
2 Vérifiez que les deux éléments audio sont adjacents.
3 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Pour ajouter la transition audio par défaut à la fenêtre Effets, déplacez l'indicateur d'instant courant vers le point de montage situé entre les éléments, puis choisissez Séquence > Ajouter une transition audio.
• Pour ajouter une transition audio autre que la transition par défaut, développpez le chutier Transitions audio dans la fenêtre Effets, faites glisser la transition audio vers la fenêtre Montage sur le point de montage entre les deux éléments à ajuster.

Pour appliquer un fondu vers l'intérieur à l'audio d'un élément :

1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche de chaque nom pour agrandir les pistes à ajuster.
2 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Faites glisser une transition audio de la fenêtre Effets vers la fenêtre Montage de façon à l'aligner sur le point d'entrée de l'élement audio.
• Cliquez deux fois sur une transition appliquée, puis choisissez Début de découvert dans le menu contextuel Alignment de la fenêtre Options d'effet.

Pour appliquer un fondu vers l'extérieur à l'audio d'un élément :

1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche de chaque nom pour agrandir les pistes à ajuster.
2 Procedez de l'une des fonctions suivantes:

• Faites glisser une transition audio de la fenêtre Effets vers la fenêtre Montage de façon à l'aligner sur le point de sortie de l'élement audio.
• Cliquez deux fois sur une transition appliquée, puis choisissez Fin de découvert dans le menu contextuel Alignment de la fenêtre Options d'effet.

Pour modifier une transition audio :

Cliquez deux fois sur la transition dans la fenêtre Montage et ajustez la transition dans la fenêtre Options d'effet (voir la section « Modification des réglages d'une transition », page 182).

Pour personneliser l'intensité du fondu audio ou du fondu enchaine :

Pour chaque élément impliqué dans le fondu, réglez le graphique de l'image clé du volume audio de l'élement au lieu d'appliquer une transition (voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192).

Pour régler la durée par défaut d'une transition audio :

1 Choisissez Montage > Preférences > Général.
2 Définissez une valeur pour la Durée par défaut de la transition audio, puis cliquez sur OK.

Déception de montages éclatés

La création d'un fondu enchâné entre des éléments audio liés à des éléments video qui ne se chevauchent pas est plus difficile qu'entre des éléments audio seulement. Si les éléments audio occupt la même piste, vous ne pouvez pas déplacer les éléments video liés pour qu'ils se chevauchent, mais vous pouvez déplacer les éléments audio sur des pistes différentes. Le lien entre les composantes audio et video de l'élement doit être rompu de façon qu'elles puisent être déplaces ou raccordées indépendamment les unes des autres.

Le fondu enchainé entre des éléments audio liés à de la videoe peut s'utiliser pour réaliser un montage éclaté, où videoe et audio ne commencent pas en même temps. Dans l'une des versions d'un montage éclaté, appelécoupe-L, le point de sortie audio est fixé après celui de la videoe, de sorte que la bande audio se poursuit après le point d'entrée de l'élement videoe suivant. Dans un另一种 type de montage éclaté, le prélude audio ou coupe J, la bande audio d'un élément videoe commence avant le point d'entrée videoe.

Un fondu enchainé appliqué entre des éléments préexistants dans la fenêtre Montage requiert généralement l'extension de la durée d'un élément audio ou plus. Si vous prolongez la durée d'un élément, vous devez ajouter des images dans son élément source (principal), au-delà du point d'entrée ou de sortie actuel. Par exemple, si vous n'avez pas raccordé le début ou la fin d'un élément source avant de l'ajouter à la fenêtre Montage, cet élément utilise déjà toutes les images source disponibles; vous ne pouvez donc pas augmenter sa durée.

Pour creer un montage éclaté :

1 Si nécessaire, cliquez sur le triangle situé à gauche de chaque nom pour agrandir les pistes à ajuster.
2 Sélectionnez l'un des éléments impliqué dans le montage éclaté, puis choisissez élément > Rompre le lien audio et video. Répétez cette opération pour l'autre éléments.
3 Sélectionnez l'outil Modification compensée dans la palette d'outils.
4 En partirant du point de montage audio entre les deux éléments, faites glisser vers la gauche ou vers la droite.

Remarque: si rien ne se passe, vérifie qu'avant de commencer le déplacement, vous avez placé la pointeur sur le point de montage audio visible et non sur une transition audio appliquée.

Panoramaque et balance

Par défaut, toutes les pistes audio sortent sur la piste audio principale de la série. Comme les pistes contiennent des nombres de canaux différents de ceux de la piste principale (selon qu'il s'agit de pistes mono, stéréo ou 5.1 Surround), il est nécessaire de contrôler ce qui se passé lorsque une piste sort sur une autre piste contenant un nombre différent de canaux.

Panoramaque place une piste audio mono sur une piste multicanal. Par exemple, si une voiture est conduite du côté droit d'une image video, vous pouvez faire un panoramaque de la piste mono de l'audio de la voiture, de façon à pouvoir l'entendre du côté droit du champ audio multicanal. Balance redistribue les canaux des pistes audio multicanaux parmi les canaux d'une autre piste multicanal. La balance est distincte du panoramaque en ce sens que les informations spatiales sont déjà encodées dans plusieurs canaux ; la balance modifie simplifie leurs proportions relatives.

Remarque : s'il y a lieu, vous pouvez équilibrer un élément en appliquant l'effet audio Balance. Procedez ainsi uniquement après avoir déterminé que la balance des pistes était insuffisante.

Quant appliquer un panoramaque ou une balance

La disponibilité du panoramaque et de la balance n'est pas définie par une piste audio, mais plutôt par la comparaison du nombre de canaux de la piste et du nombre de canaux de sa piste de sortie. Dans la fenêtre Mixage audio, le nombre de niveaux d'une piste indique le nombre de canaux pour cette piste, et le nom de la piste de sortie est visible en bas de chaque piste. Les règles suivantes déterminent si un panoramaque ou une balance peut être appliqué à la piste de sortie de l'audio d'une piste :

• Lorsque vous sortez une piste mono vers une piste stéréo ou 5.1 Surround, vous pouvez lui appliquer un panoramaique.
• Lorsque vous sortez une piste stéreo vers une piste stéreo ou 5.1 Surround, vous pouvez lui appliquer une balance.
• Lorsque la piste de sortie contient moins de canaux, Adobe Premiere Pro fait un mixage descendant de l'audio pour qu'il soit compatible avec le nombre de canaux le plus petit (voir la section « Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit », page 209).
• Lorsque les deux pistes sont mono ou 5.1 Surround, le panoramicque et la balance ne sont pas disponibles. Les canaux des deux pistes correspondent directement.

Lorsque la piste audio principale est la piste de sortie par défaut, une série peut également inclure des pistes de mixage secondaire (voir la section « Utilisation des mixages secondaires », page 205). Les pistes de mixage secondaire peuvent être à la fois une destination de sortie des autres pistes audio et une source audio vers la piste principale (ou les autres pistes de mixage secondaire). Par conséquent, le nombre de canaux d'une piste de mixage secondaire affecte les commandes de panoramicique et de balance disponibles sur les pistes qui sortent vers elle, et le nombre de canaux de la piste de sortie du mixage secondaire affecte la disponibilité du panoramicique ou de la balance pour cette piste de mixage secondaire.

Application des réglages de panoramaque ou de balance

La fenêtre Mixage audio fournit des commandes pour le panoramicique et la balance. Un bouton rond apparait lorsqu'une piste mono ou stéreo sort vers une piste stéreo. Vous faites pivoter le bouton pour régler le panoramicique ou la balance audio entre les canaux des pistes de sortie gauche et droite. Un plateau carré apparait lorsque une piste mono ou stéreo sort vers une piste 5.1 Surround. Le plateau déscrit le champ audio bidimensionnel créé par l'audio 5.1 Surround. Vous faites glisser un curseur à réticule dans le plateau pour régler la balance ou le panoramicique audio entre les cinq haut-parleurs, représentés par des poches ajustur du bord du plateau. Le plateau contient également des commandes d'ajustement d'un pourcentage de canal du centre de la piste audio 5.1 Surround; ainsi qu'un volume de caisson de basse. Aucune commande de panoramicique n'apparaît si une piste sort vers une piste de mixage secondaire ou une piste principale contenant un nombre de canaux identique ou inférieur; par conséquent, une commande de panoramicique ou de balance n'est jamais disponible pour une piste 5.1 Surround. Une piste principale ne contient pas de commande de panoramicique ni de balance car elle n'est jamais routée vers une autre piste. Toutefois, appliquer un effet de panoramicique ou de balance à une séquence complète est possible en cas d'utilisation de la séquence en tant que piste d'une autre séquence.

Vous pouvez modifier le réglage du panoramaque dans le temps dans la fenêtre Mixage audio (voir la section « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio », page 209) ou dans la fenêtre Montage en appliquant des images clés à la propriété Panoramaque d'une piste (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).

Commandes de panoramicique et de balance

A. bouton de balance/panoramaque Stéreó
B. bouton de balance/panoramaque 5.1 Surround B. Canal de gauche
D. Canal au centre E. Canal de droite F. Pourcentage du centre
G.Volume LFE H.Canal Surround de gauche I.Canal Surround de droite

Pour des résultats optimaux de réglage du panoramaque et de la balance, veillez à ce que les sorties de votre ordinateur ou de votre carte son soit bien connectée au bon haut-parleur, et vérifie que les câbles positifs et négatifs sont connectés correctement sur tous les haut-parleurs.

Pour régler la balance ou le panoramicque d'une piste routée vers une piste stéreo dans la fenêtre Mixage audio :

Dans une fenêtre Mixage audio, procédez de l'une des façon suivantes :

• Faites glisser le bouton de commande ou la valeur du panoramaque sous le bouton.
• Cliquez sur la valeur sous le bouton de commande du panoramaque, tapez une nouvelle valeur, puis appuyez sur Entrée.

Pour régler la balance ou le panoramaque d'une piste routée vers une piste 5.1 Surround dans la fenêtre Mixage audio :

1 Dans la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le curseur à réticule et faites-le glisser vers un endroit quelconque du plateau. Pour aligner le curseur à réticule sur un canal de gauche, de droite ou centré, faites-le glisser vers une poche le long du plateau.
2 Ajustez le pourcentage du canal du centre en faisant glisser le bouton de pourcentage du centre.
3 Si nécessaire, ajustez le niveau du canal LFE (caisson de basse) en faisant glisser le bouton au-dessus de l'icône Clé de Fa 2.

Pour régler la balance ou le panoramaque d'une piste dans la fenêtre Montage :

1 Dans la fenêtre Montage, développpez s'il y a lieu l'affichage d'une piste enclinant sur le triangle d'expansion situé en regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les images clés des pistes dans le menu qui s'affiche.
3 Cliquez sur le menu contextuel situé en haut à gauche de la piste, puis choisissez Panoramaïque > Balance ou Panoramaïque > Panoramaïque. (Pour l'audio 5.1 Surround,CHOISISSEZ LA DIMENSION A MODIFIER dans le menu Panoramaique.)
4 Utilisez l'outil Plume pour ajuster le niveau d'uniformité (si des images clés n'ont pas été ajoutées) ou pour ajouter ou modifier les images clés (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).

Eclatement des canaux en un élément audio

Vous pouvez utiliser la commande Eclater en éléments mono sur un élément sélectionné dans la fenêtre Projet pour séparer les pistes audio 5.1 Surround ou stéreo d'un élément en plusieurs éléments mono. L'éclatement d'un élément stéreo cree deux éléments audio mono, un pour chaque canal. De même, l'éclatement d'un élément 5.1 Surround cree six éléments audio mono, cinq canaux plus le canal LFE. Si un élément audio est lie à la video, l'éclatement de l'élement produit également une piste video sans audio. L'élement d'origine est toujours conservé.

Les fichiers résultats portent les noms des canaux d'origine qui sont ajoutés à la fin des nouveaux noms de fichiers. Ainsi, un élément audio stéreo nommé Zoom est éclaté en deux fichiers nommés Zoom vers la gauche et Zoom vers la droite.

Pour éclater les canaux en un élément audio :

1 Dans la fenêtre Projet, Sélectionnez un élément contenant de l'audio 5.1 Surroundd ou de la stéreo.
2 Choisissez Élement > Options audio > Eclater en éléments mono.

Traitement d'un élément mono en tant que stéreo

Il est parfois utile d'utiliser un élément audio mono en tant qu'élement stéreo. La commande Traiter en tant que stéreo applique un élément mono à une paire de canaux stéreo gauche et droite.

Vous doivent utiliser la commande Traiter en tant que stéreo sur un élément mono dans la fenêtre Projet avant de l'ajouter à une piste stéreo dans la fenêtre Montage. Une instance d'élement ne peut être convertie en stéreo lorsqu'elle est utilisée dans une piste audio mono. Utilisez la commande Traiter en tant que stéreo sur une instance de l'élement dans la fenêtre Projet, puis faites-la glisser vers une piste stéreo.

Pour utiliser un élément mono en tant que stéreo :

1 Sélectionnez un élément mono dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Element > Options audio > Traiter en tant que sté reproduction.

Visualisation d'éléments audio

Vous pouvez afficher les graphiques temporels Volume, Silence ou Panoramaque d'un élément audio dans la fenêtre Montage, ainsi que la forme d'onde de l'élement dans la fenêtre Montage. Vous pouvez aussi afficher un élément audio dans le volet Source de la fenêtre Moniteur, ce qui est utile pour régler avec précision des points d'entrée et de sortie (voir la section « Définition des points d'entrée et de sortie audio basés sur des

échantillons «, page 134). Enfin, vous pouvez afficher la durée de la série en unités audio et non en images, ce qui est pratique pour modifier l'audio en incréments plus petits que les images.

Pour afficher des éléments audio :

Procedez de l'une des façon suivantes :

Pour visualiser la forme d'onde audio d'un élément dans la fenêtre Montage, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de la piste audio, puis sur l'icone Définir le style d'affichage sous l'icone Activer/Désactiver la sortie des pistes. Ensuite,CHOISSE AFFICHER LA FORME D'ONDE.
- Pour afficher un élément audio dans le volet Source de la fenêtre Moniteur lorsqu'el élément se trouve dans la fenêtre Montage, cliquez fois sur cet élément.
- Pour afficher un élément audio dans le volet Source de la fenêtre Moniteur lorsqu'el élément se trouve dans la fenêtre Projet, faites glisser l'élement vers le volet Source. Si un élément contient une partie video et audio, vous pouvez afficher la partie audio dans le volet Source en cliquant sur le bouton Video et audio à plusieurs reprises pour faire apparaitre l'icône Audio

Pour visualiser la durée en unités audio :

Dans la fenêtre Mixage audio, le volet Programme ou la fenêtre Montage,CHOISSEZ Unités audio dans le menu de la fenêtre.

Pour afficher des informations détaillées sur le volume lors de l'affichage d'une forme d'onde audio dans la fenêtre Montage, augmentez la hauteur de la piste. Pour afficher les informations détaillées sur la durée, affichez la durée en unités audio.

Définition de la source de l'entrée d'une piste

Lorsque vous activez l'enregistrement d'une piste, la piste peut enregistrer à partir du canal Matériel d'entrée/sortingne dans la boîte de dialogue des préférences du matériel audio. Cette boîte de dialogue contient le bouton Réglages ASIO qui permet d'activer des entrées audio connectées à votre ordinateur. Vous pouvez utiliser le menu contextualuel des entrées des pistes pour désirir le canal qui sera routé vers une piste donnée.

Les pistes principales et de mixage secondaire receiveant toujours de l'audio à partir des pistes de la série, les options d'entrée des pistes et d'enregistrement ne sont pas disponibles.

Pour modifier l'entrée d'une piste :

1 Dans la fenêtre Mixage audio, vérifie que le bouton Activer la piste pour l'enregistrement est activé (en rouge) pour la piste à modifier.
2 Sélectionnez une source d'entrée dans le menu contextuel des options d'entrée, qui apparaît directement au-dessus du bouton Activer la piste pour l'enregistrement.

Pour ajuster les préférences du matériel audio :

Choisissez Montage > Preférences > Matériel audio, puis définièse les options suivantes :

Périphrérique d'entrée/de sortie Déterminé quel matériel audio connecté est routé dans et en dehors d'Adobe Première Pro. Pour qu'un matériel soit disponible, un pilote actualisé doit être installé correctement dans Windows. De plus, si vous souhaitez entraer plus de deux canaux stéreo ou surveiller l'audio 5.1 Surround, le pilote du matériel doit être conforme à la Specification ASIO (Audio Stream Input Output). S'il ne l'est pas, seules les entrées et les sorties stéreo seront disponibles, indépendamment du nombre d'entrées et de sorties matérielles connectées.

Mappage des canaux de sortie Spécifique dans qu'elle mesure chaque canal de matériel correspond à un canal de sortie audio d'Adobe Première Pro. Les colonnes Stéréo et 5.1 correspondant au nombre de canaux (sorties) de la piste audio principale de la série actuelle, défini lors de la création d'une série. Les séquences Mono utilisent la colonne Stéréo car le signal mono est sorti sur les haut-parleurs de gauche et de droite. L'icône Colonne stéréo signale le mappage des canaux des matérielis en affichant l'icône Canal Stéréo de gauche ou Canal stéréo de droite dans les mixages stéréo d'Adobe Premiere Pro. L'icône Colonne 5.1 signale le mappage des canaux des matérielis en affichant l'icône Canal de gauche, l'icône Canal de droite, l'icône Canal Surround de gauche, l'icône Canal Surround de droite ou l'icône Canal du centre dans les mixages 5.1 Surround.

Latence Définit la taille de la mémoire cache utilisé lors du traitement. La latence courte est généralement conseillée pour la précision et l'enregistrement en direct. La latence longue est recommendée pour le traitement lourd des effets.

Réglages ASIO Spécifie les réglages ASIO pour le périphérique sélectionné. Les réglages indiqués dans cette boîte de dialogue sont fournis par le périphérique et le pilote que vous utilisez, non par Adobe Premiere Pro (voir la documentation pour le périphérique et le pilote ASIO que vous utilisez).

Routage de la sortie des pistes

Par défaut, la sortie de la piste est routée vers la piste principale. Vous pouvez également router le signal de piste complet vers une piste de mixage secondaire ou une piste principale à l'aide du menu contextuel de sortie figurant en bas de chaque piste dans la fenêtre Mixage audio. Le signal de sortie contient toutes les propriétés spécifiées pour cette piste, y compris l'automatisation, les effets, les réglages Panoramaque/Balance, Solo/ Silence et les réglages de l'attenuateur. Dans la fenêtre Mixage audio, tous les mixages secondaires sont regroupés à droite de toutes les pistes audio. Vous pouvez sortingir une piste vers un mixage secondaire quelconque, mais pour éviter les boucles de retour, les mixages secondaires ne peuvent être routés que vers un mixage secondaire à droite de la piste, ou vers la piste principale. Le menu contextuel de sortie énumère uniquement les pistes qui seront ces règles.

Si vous souhaitez créé une disposition envoi/retour avec un mixage secondaire d'effets, voir la section « Utilisation des émissions », page 206.

Pour router la sortie des pistes vers une autre piste :

Selectionnez une piste de mixage secondaire ou la piste principale dans le menu contextual du des options de sortie qui figure en bas de chaque piste dans la fenêtre Mixage audio.

Pour désactiver complètement une sortie de piste :

Cliquez sur l'icone Haut-parleur de la piste dans la fenetre Mixage audio pour la masquer. Ainsi, la piste ne sort plus aucun signal mais le routage du signal ne change pas.

Application d'effets aux pistes audio

Vous pouvez appliquer jusqu'à cinq effets à une piste audio dans la fenêtre Mixage audio. Les options d'effets des pistes sont contrôlées dans la fenêtre Mixage audio de la liste d'effets, dans le panneau contenant les effets et les émissions. Si le panneau n'est pas visible, développpez-le à l'aide du triangle situé en haut à gauche des menus d'automatisation. La liste d'effets contient cinq menus contextuels qui permettent d'appliquer jusqu'à cinq effets de piste. Adobe Premiere Pro traite les en effets en fonction de l'ordre dans lequel ils sont affichés et tient compte du résultat d'un effet dans l'effet suivant de la liste ; la modification de l'ordre d'affichage a donc une incidence sur les résultats. La liste d'effets fournit également un contrôle total sur les modules externes VST que vous avez d'ajoutés (voir la section « Utilisation des effets VST», page 204). Les effets appliqués à la fenêtre Mixage audio sont visuelsables et modifiables dans la fenêtre Montage.

Un effet peut être appliqué avant ou après l'attenuateur, qui détermine si l'effet est appliqué avant ou après l'application de l'attenuateur de la piste. Les effets sont par défaut régliés sur après attenuateur. Vous pouvez enregistrer les modifications que vous apportez aux propriétés des effets dans le temps à l'aide des options d'automatisation, ou les spécifique dans la fenêtre Montage à l'aide des images clés des pistes (voir les sections « Automatisation dans la fenêtre Mixage audio », page 209 et « Animation d'effets dans la fenêtre Montage », page 246).

Effets audio

A. Nom de l'effet appliqué et menu contextual d'effets B. Ignorer effets
C. Bouton de commande de la propriété de l'effecté sélectionnée
D. Menu contextual des propriétés d'effets

Si vous envisagez d'utiliser le même effet plusieurs fois, pensez à conserver des ressources système en partageant des effets par le biais d'un mixage secondaire. Créez un mixage secondaire, appliquez-lui l'effet et utilisez les émissions pour router les pistes vers le mixage secondaire en vue du traitement des effets (voir la section « Utilisation des émissions », page 206).

Pour appliquer un effet de piste dans la fenêtre Mixage audio :

Dans la piste où vous souhaitez appliquer l'effet, cliquez sur un triangle dans la liste d'effets etCHOISSEZ un effet.

Remarque : pensez à planifier l'ordre des effets de piste avant de les appliquer car vous ne pouze pas déplacer un effet dans la liste. Vous pouze désactiver un effet à un emplacement dans la liste et l'activer à un autre emplacement, mais les réglages qui se trouvaient à l'emplacement précédent ne seront pas transférés.

Pour modifier des réglages d'effets de pistes dans la fenêtre Mixage audio :

1 Vérifiez que l'effect à modifier est sélectionné dans la liste Effets.
2 Si besoin est,CHOISSEZ LA PROPRIÉTE DE L'effet à modifier dans le menu contextualuSitué en bas du panneau effets/émissions.
3 Modifie la valeur de la propriété à l'aide du bouton de commande des effets au-dessus du menu de propriétés.

Si vous avez sélectionné un module externe VSR, cliquez deux fois sur le nom de l'effet de piste pour ouvrir une fenêtre contenant toutes les propriétés fournies par l'effet.

Pour désigner un effet de piste comme pré-attenuateur ou post-attenuateur :

Cliquez avec le bouton croit de la souris dans la fenêtre Mixage audio, puis choisissez Pré ou Post.

Pour modifier les réglages d'effets des pistes dans la fenêtre Montage :

1 Dans la fenêtre Montage, développpez s'il y a lieu l'affichage d'une piste en cliquant sur le triangle d'expansion situé en regard du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis choisissez Afficher les images clés des pistes dans le menu qui s'affiche.
3 Cliquez sur le menu contextualuel situé en haut à gauche de la piste (il apparait avec la seLECTION par défaut « Suivi :Volume »);CHOISISEZ ensuite le nom et la propriété de l'effet dans le menu contextualuel. (Les effets de pré-attenuateur apparaissent en haut du menu; les effets de post-attenuateur apparaissent en bas du menu. Les numéroes figurant dans les noms d'effet font reférence à leur position dans la liste des effets des pistes [ordre de rendu].)
4 Utilisez l'outil Plume pour ajuster le niveau d'uniformité (si des images clés n'ont pas été ajoutées) ou pour ajouter ou modifier les images clés (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).

Pour supprimer un effet de piste dans la fenêtre Mixage audio :

Dans la liste d'effets de la fenêtre Mixage audio, cliquez sur le triangle figurant à droite de l'effect à supprimer, puis choisissez Aucun.

Pour ignorer un effet de piste :

Cliquez sur le bouton Ignorer en bas de la liste d'effets jusqu'à ce qu'il apparaisse avec une barre oblique.

Application d'effets aux éléments audio

Vous pouvez rechercher des effets audio dans la fenêtre Effets, à l'intérieur chutier Effets audio. De là, recherchez un effet dans le chutier (5.1, StéRéo et Mono) nommé pour le nombre de canaux de la piste où vous souhaitez appliquer l'effet.

Vous appliquez et modifie des effets d'éléments audio de la même façon que vous appliquez des effets aux éléments video (pour plus d'informations, voir la section « Application et réglage des effets standard», page 267). La liste suivante déscrit les différences entre l'utilisation des effets d'éléments audio et des effets d'éléments video.

• Dans la fenêtre Effets, faites glisser les effets dans le chutier Effets audio et non dans le chutier Effets video.
• Dans la fenêtre Montage, faites glisser les effets audio vers les éléments audio au lieu des éléments video.
• Pour les éléments audio, les seulles effets fixes sont Ignorer le volume et Niveau du volume.

Utilisation des effets VST

Tous les effets audio d'Adobe Première Pro sont écrits dans le module externe Steinberg VST (Virtual Studio Technology) standard. Vous pouze ajouter des modules externes VST tiers. Il se peut que les effets VST contiennent des commandes et des instances supplémentaires d'effets par piste ; toutes sont accessibles dans la fenêtre Mixage audio. Vous appliquez les effets VST de la même façon que vous appliquez les autres effets aux pistes ou aux éléments (voir les sections « Application d'effets aux pistes audio», page 201 et « Application d'effets aux éléments audio», page 203).

Dans Adobe Premiere Pro, les effets VST apparaisent dans les menus d'effets de pistes de la fenêtre Mixage audio et dans le chutier Effets audio, de sorte que vous pouvez les appliquer à des éléments individuels. Le plus souvent, ils apparaisent dans le chutier Effets audio et dans le type de piste correspondant au nombre de pistes pris en charge par l'effect. Ainsi, les effets VST stéreo apparaisent dans les menus contextuels des effets de pistes de la fenêtre Mixage audio pour les pistes stéreo uniquement, et dans le chutier Stéreo du chutier Effets audio de la fenêtre Effets. Dès que vous les avez appliqués, vous pouvez ouvrir une fenêtre dotée de toutes les commandes afférentes. Vous pouvez laisser ouvertes plusieurs fenêtes de l'éditeur VST aussi longtemps que vous le souhaitez, comme avec l'automatisation des effets, mais sachez qu'elles se fermeront à la fermeture du projet.

Si vous avez déjàinstallé uneapplicationcompatibleVSTautorequ'AdobePremierePro, AdobePremiereProresearche les effetsVST dans ledosquierVSTexistant.Sid'autresappli-cationsVSTcompatibles sontinstallées,AdobePremiereProcriecundosquierappeleVST dansledosquierProgramFiles.IIexistaussi undosquierVST dansledosquierPlug-ins du dosquier AdobePremierePro,maisles modules externesqui y sontstockés sontutilisés uniquelyparAdobePremierePro.

Remarque : lorsque vous utilisez un effet VST non fourni par Adobe, la disposition des commandes et les résultats du module externe relevant de la responsabilité du fabricant de modules externes. Adobe Premiere Pro presente simplement les commandes etTRAITE les résultats.

Pour modifier un effet du module externe VST appliqué:

Dans le panneau effets/émissions de la fenêtre Mixage audio, procédez de l'une des façon suivantes:

• Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le nom de l'effet appliqué dans la liste d'effets,CHOISSEZ Montage et spécifiez les options souhaitées.
• Cliquez deux fois sur le nom de l'effet, puis spécifiez les options souhaitées.
• Sélectionnez l'option à modifier dans le menu contextual et situé en bas du panneau effectifs/émissions de la même piste, puis utilisez le bouton de commande de l'effet au-dessus du menu contextual pour ajuster les propriétés de l'option.

Remarque : il est possible qu'une fenêtre de l'éditeur VST ne soit pas disponible pour chaque effet VST.

Pour sélectionner une valeur prédéfinie pour un effet VST :

Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le nom de l'effet dans la liste d'effets,CHOISSEZ un effet prédéfini en bas du menu qui apparait.

Remarque: si un effet ne prend pas en charge les valeurs prédéfinies, Par défaut est la seule option disponible. Elle permet de réinitialiser les valeurs de toutes les options de l'effet.

Utilisation des mixages secondaires

Un mixage secondaire est une piste qui combine les signaux audio qui lui parviennent à partir de pistes audio spécifiques ou d'émissions de pistes de la même série. Un mixage secondaire est une étape intermédiaire entre les pistes audio et la piste principale. Les mixages secondaires sont utiles pour travailler avec plusieurs pistes audio de façon identique. Vous pouvez ainsi utiliser un mixage secondaire pour appliquer des réglages audio et des réglages d'effets identiques à trois pistes d'une série qui en compte cinq. Les mixages secondaires permettent d'optimiser la puissance de traitement d'un ordinateur en vous donnant la possibilité d'appliquer une instance d'un effet ou lieu de plusieurs instances.

A l'instar des pistes audio contenant des éléments, les mixages secondaires peuvent être mono, stéréo ou 5.1 Surround. Ils apparaissent comme des pistes totally fonctionnelles dans les fenêtres Mixage audio et Montage. Vous pouvez modifier les propriétés des pistes de mixage secondaire comme n'importe que cette piste contenant des éléments audio. Cependant, les mixages secondaires se distinguent des pistes audio en plusieurs points :

• Les pistes de mixage secondaire ne pouvant pas contenir d'éléments, vous ne pouvez pas y faire d'enregistrements. Elles ne contiennent donc pas d'options d'entrée de matériel ou d'enregistrement, ni de propriétés de montage d'éléments.
• Dans la fenêtre Mixage audio, les mixages secondaires ont un fond plus souvent que les autres pistes.
• Dans la fenêtre Montage, les mixages secondaires n'ont pas d'icone Activer/Désactiver la sortie des pistes (haut-parleur), ni d'icone Style d'affichage.

Pour creer un mixage secondaire dans la fenetre Montage :

1 Choisissez Squence > Ajouter des pistes.
2 Spécifiez les options dans la section Pistes de mixage secondaire audio, puis cliquez sur OK.

Pour creator simultanément un mixage secondaire et lui affecter une émission :

1 S'il y a lieu, affichez le panneau effets/émissions dans la fenêtre Mixage audio en cliquant sur le triangle situé à gauche des menus contextuels des options d'automatisation.

2 Choisissez Créer une piste de mixage secondaire audio, Créer une piste de mixage secondaire StéRéo ou Créer une piste de mixage secondaire 5.1 dans l'un des cinq menus contextuels de listes d'émissions de la fenêtre Mixage audio.

Choix d'un type de mixage secondaire dans la fenetre Mixage audio

Pour router la sortie d'une piste vers un mixage secondaire :

Dans la fenêtre Mixage audio, Sélectionnez le nom du mixage secondaire dans le menu de sortie de la piste, en bas de la piste.

Utilisation des émissions

Chaque piste contient cinq émissions situées dans la liste des émissions de la fenêtre Mixage audio. Les émissions sont souvent employées pour router le signal d'une piste à une piste de mixage secondaire à des fins de traitement des effets. Le mixage secondaire peut renvoyer le signal traité au mixage en le routant à la piste principale, ou router le signal à un autre mixage secondaire. Une émission contient un bouton de niveau qui contrôle le rapport entre le volume de piste de l'émission et le volume du mixage secondaire. Cette valeur s'appeille le rapport sec/humide, « humide » désignant le signal du mixage secondaire traitant les effets et « sec » le signal provenant de la piste d'émission. Un rapport sec/humide de 100% indique que la sortie du signal humide est à sa puissance maximale. Le volume du mixage secondaire affecte le signal humide, tandis que le volume de la piste d'émission affecte le signal sec.

Une émission peut s'appliquer avant ou après l'attenuateur, ce qui détermine si l'audio de la piste est envoyé avant ou après l'application de l'attenuateur de volume de la piste. Avec une émission pré-attenuateur, l'ajustement de l'attenuateur de la piste n'afecte pas le niveau de sortie dans l'émission. Une émission post-attenuateur conserve le rapport sec/humide, en attenuant simultanément les signaux secs et humides lors de l'ajustement du volume de la piste d'émission.

Pour router la sortie finale de la piste au lieu de creer une émission, voir la section « Routage de la sortie des pistes », page 201.

Pour envoyer une piste à un mixage secondaire :

1 S'il y a lieu, affichez la liste des émissions dans la fenêtre Mixage audio en cliquant sur le triangle situé à droite des menus des options d'automatisation.
2 Procedez de l'une des façon suivantes:

• Pour envoyer à un mixage secondaire existant,CHOISSEZ le nom d'un mixage secondaire dans l'un des menus contextuels d'affection des émissions dans la liste des émissions, pour la piste sur laquelle vous souhaitez appliquer l'émission.
• Pour creer un mixage secondaire et faire un envoi, choisissez Creer une piste de mixage secondaire audio, Creer une piste de mixage secondaire Stéreo ou Creer une piste de mixage secondaire 5.1 dans l'un des cinq menus contextuels d'affection des émissions des pistes de la fenêtre Mixage audio.

Emissions

A. Nom du mixage secondaire affecté à l'émission et menu contextuel d'affection des émissions
B. Envoyer silence C. Bouton de commande de la propriété de l'émission sélectionnée
D. Menu contextual des propriétés d'envoi

Pour modifier les réglages d'émission (et non ceux du mixage secondaire) :

1 Dans la fenêtre Mixage audio, Sélectionnez une émission dans la liste des émissions d'une piste.

2 Si besoin est, sélectionnez la propriété de l'émission à modifier dans le menu contextualuel situé sous la commande de la propriété de l'émission sélectionnée.

Sélection dans le menu contextuel de la propriété sélectionnée

3 Modifie la valeur de la propriété à l'aide du bouton de commande situé au-dessus du menu des propriétés d'aftection des émissions, en bas de la liste des émissions.

Pour désigner une émission en tant qu'effet pré attenuateur ou post-attenuateur :

Cliquez avec le bouton croit de la souris dans la fenêtre Mixage audio, puis désisisse Pré-equilibrateur ou Post-équilibrateur.

Pour exclure une émission :

Cliquez sur le bouton Silence ②itué en regard du bouton de commande de l'émission pour la propriété d'émission sélectionnée.

Pour supprimer une émission :

Choisissez Aucune dans le menu contextuel des affectations des émissions.

Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit

Chaque fois que vous routrez une sortie de piste vers une piste ou un matériel contenant un nombre inférieur de canaux, Adobe Premiere Pro doit procéder à un mixage descendant de l'audio afin d'ajuster le nombre de canaux de la piste de destination. Le mixage descendant est souvent pratique ou indispensable car l'audio d'une série peut être lu sur un support audio prénant en charge un nombre de canaux moindre que celui de votre mixage d'origine. A titre d'exemple, on peut imaginer que vous créez un DVD contenant de l'audio 5.1 Surround, mais que certains de vos clients utilisent des systèmes de haut-parleurs ou des télévisions acceptant uniquement le type stéreo (deux canaux) ou mono (un canal). Le mixage descendant peut également s'avérer nécessaire dans un projet lors de l'affection d'une sortie de piste à une piste contenant un nombre moindre de canaux. Adobe Premiere Pro fournit l'options Type de mixage final 5.1 qui permet deCHOISIR LA façon de traduire de l'audio 5.1 Surround en stéreo ou en audio mono. Vous pouvezCHOISIR entre des combinaisons variees de canaux à l'avant, de canaux à l'arrête et de canal LFE (ou caisson de basse).

Pour définiir les préférences audio :

1 Choisissez Edition > Préférences.
2 Sélectionnez le volet Audio etCHOisissez Type de mixage final 5.1, puis cliquez sur OK.

Remarque: si vous souhaitez conserve l'intégrité des affectations des canaux droits/ gauche, vous souhaitez peut-être éviter l'utilisation des options de mixage descendant qui incluent le canal LFE.

Automatisation dans la fenêtre Mixage audio

L'automatisation permet d'appliquer des modifications à des réglages d'une piste audio lors de la lecture d'une série. Vous pouze automatiser les réglages de volume, de panoramicique et de silence d'une piste ou de ses émissions. Pour les effets de piste, vous avec la possibilité d'automatiser toutes les propriétés d'effets, et notamment le réglage Ignorer.

Les modes d'automatisation sont définis dans le menu contextuel en haut de chaque piste. Par exemple, réglez l'automatisation sur Verrou, Au toucher ou Ecriture, puis déplacez l'attenuateur de volume ou la commande de panoramaque d'une piste pendant la lecture. Lorsque vous lisez de l'audio avec un menu contextuel régle sur Lecture, Au toucher ou Verrou, Adobe Premiere Pro lit la piste avec les réglages automatisés. Durant ces réglages effectués dans la fenêtre Mixage audio, Adobe Premiere Pro applique les modifications en créé des images clés de pistes dans la fenêtre Montage. A l'inverse,les images clés des pistes que vous ajoutez ou modifiez dans la fenêtre Montage automatisent les valeurs dans la fenêtre Mixage audio ( comme les positions de l'attenuateur) lors de la lecture de l'audio.

Pour chaque piste audio, la sélection dans le menu des options d'automatisation détermine le statut d'automatisation lors du mixage :

Désactivement ignore les réglages stockés de la piste pendant la lecture. Cette option permet d'utiliser les commandes de la fenêtre Mixage audio en temps réel, sans qu'elles interférènt avec les réglages d'automatisation stockés.

Lecture Lit les régliages d'automatisation de la piste et s'en sert pour controller la piste pendant la lecture. Si une piste ne comporte pas de réglage, l'ajustement d'une option de piste (telle que le volume) affecte uniformément la piste complète. Si vous ajustez la propriété d'une piste réglée sur Lecture, lors de l'arrêt de l'ajustement, la propriété reprendra la valeur qu'elle avait peu avant l'enregistrement des modifications automatises actuelles. La fréquence du retour est déterminée par la préférence audio Unité de correspondence automatique.

Ecriture Enregistre les ajustements effectuels aux réglages automatisables des pistes non définis sur Sécurisé pendant l'écriture et créé les images clés des pistes correspondantes dans la fenêtre Montage. Le mode Ecriture écrit l'automatisation dés le démarrage de la lecture, sans attendre la modification d'un réglage. Vous pouvez modifier ce com portement à l'aide de la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher dans le menu de la fenêtre Mixage audio. Lorsque la commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher est activée, toutes les pistes réglées sur le mode Ecriture basculent en mode Au toucher à l'arrêt de la lecture ou à la fin du cycle de bouclage d'une lecture.

Verrou Identique à l'option Ecriture, sauf que l'automatisation ne démarre pas tant que vous n'avez pas commencé à régler une valeur, et la valeur reste telle qu'elle était lorsque vous avez arrêté l'ajustement.

Au toucher Identique à l'option Ecriture, sauf que l'automatisation ne démarre pas tant que vous n'avez pas commencé à régler une valeur. Lorsque vous cessez de régler une propriété, sa valeur revient à ce qu'elle était avant l'enregistrement des modifications automatisées actuelles. La fréquence du_retour est déterminée par la préférence audio Unité de correspondance automatique.

Si vous souhaitez modifier les réglages d'automatisation de certaines propriétés et ne pas modifier les autres, utilisez la commande Sécurisé pendant l'écriture dans le menu contextuel d'une propriété. Avec cette option, la propriété n'est pas modifiable lorsque le mode d'automatisation Ecriture est activé. Lorsque vous reglez une propriété sur Sécurisé pendant l'écriture, la propriété est protégée sur toutes les pistes d'une série.

Pour plus d'informations sur les réglages d'automatisation des pistes dans la fenêtre Montage, voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage», page 244.

Pour automatiser les propriétés des pistes dans le temps dans la fenêtre Mixage audio :

1 Dans la fenêtre Mixage audio ou Montage, placez l'instant courant au point de démarriage de l'enregistrement des modifications d'automatisation. Dans la fenêtre Mixage audio, vous pouvez définir l'instant courant en haut à gauche de la fenêtre.
2 Dans la fenêtre Mixage audio,CHOisissez un mode d'automatisation dans le menu des options d'automatisation figurant en haut de chaque piste à automatiser.
3 S'il y a lieu, empêchez toute propriété d'être affectée par le mode d'automatisation Ecriture enclinant avec le bouton droit de la souris sur la propriété et en seLECTIONnant Sécurisé pendant l'écriture dans le menu qui s'affiche.
4 Cliquez sur le bouton Lecture (▶) de la fenêtre Mixage audio pour commencer l'automatisation. Vous pouvez aussi cliquer sur le bouton Boucle (▶) pour dire le programme en boucle ou cliquer sur le bouton Lecture du début à la fin ({▶}) pour le dire du point d'entrée au point de sortie.
5 Pendant la lecture de l'audio, ajustez les propriétés d'automatisation de votre choix.

6 Pour arrêté l'automatisation, cliquez sur le bouton Arrêt ■.
7 Pour prévisualiser les modifications, réinitialisez l'instant courant au début de vos modifications, puis cliquez sur le bouton Lecture (▶).

Pour protéger une propriété de piste de la modification avec le mode d'automatisation Ecriture :

Cliquez avec le bouton droit de la souris sur le menu ou la commande de la propriété de la piste, puis choisissez Sécurisé pendant l'écriture dans le menu qui s'affiche.

Remarque : utilisez la fenetre Mixage audio pour automatiser les propriétés des pistes uniquement, pas les propriétés des éléments. Vous pouvez modifier les images clés des éléments en selectionnant l'élement et en utilisant la fenetre Options d'effet ou la piste de montage.

Pour régler l'unité de correspondance automatique du mode Au toucher :

1 Choisissez Edition > Préférences.
2 Sélectionnez le volet Audio et saisissez une valeur pour Unité de correspondance automatique ; cliquez ensuite sur OK.

Mise en conformité de l'audio

Lorsque vous importez de l'audio dans un projet, Adobe Premiere Pro met l'audio en conformité, le convertissant en qualité 32 bits du projet (échantillonnage audio en cours). Ceci fait, aucune autre conversion n'est nécessaire, sauf en cas d'exportation dans un format dont les réglages audio ne sont pas conformes aux réglages du projet. La mise en conformité de l'audio affecte les performances du montage et la gestion de fichiers des projets de plusieurs façon:

• L'audio mis en conformité est eventuèlement lu immédiatement dans une qualité élevé, correspondant à cette qui a été définie pour toutes les autres parties audio du projet.
• Adobe Premiere Pro met toujours en conformité les fichiers audio importés, d'ou un risque de baisse des performances au moment de l'opération. Lors de la mise en conformité de l'audio, une barre de progression s'affiche en bas à droite de la fenêtre de l'application Adobe Premiere Pro. Les performances optimales sont rétablies à la fin de la mise en conformité et l'audio ainsi ajusté permet une lecture immédiate de l'audio.
• L'audio mis en conformité est stocké par défaut dans un dossier nommé Conformed Audio Files du dossier My Documents/Adobe/Premiere Pro/7.0. Vous pouvez modifier l'emplacement de stockage enCHOISnant Montage > Prefenciences > Disques de travail et en précisant le nom d'un autre dossier.
• Une fois l'audio mis en conformité, plus aucune opération de ce type n'est requise sauf si vous supprimez les fichiers audio mis en conformité correspondants dans le dossier Conformed Audio. Si vous supprimez des fichiers audio mis en conformité, Adobe Premiere Pro les régénérale lors de la prochaine ouverture d'un projet nécessitant ces fichiers.

Utilisation du Module de titrage Adobe

Présentation du Module de titrage Adobe

Dans Adobe Premiere Pro, vous avez la possibilité de creator des titres complexes avec le Module de titrage Adobe. Vous pouvez ajouter une foule d'attributs aux titres, utiliser divers modèles pour creator des titres, manipuler librement des formes dans un titre et creator des styles personnalisés que vous pouvez enregistrer et utiliser avec d'autres documents de titre.

Fenêtre Module de titrage Adobe

A. Bouton Synchroniser avec le code temporel du montage
B. Bouton Envoyer l'image au moniteur externe C. outil Sélection (à gauche), outil Rotation (à droite)
D. outil Texte (à gauche), outil Texte vertical (à droite)
E. outil Texte captif horizontal (à gauche), outil Texte captif vertical (à droite) F. Outils Texte curviligne
G. outil Plume (à gauche), outil Ajout de point d'ancrage (à droite)
H. outil Suppression de point d'ancrage (à gauche), outil Conversion de point directeur (à droite)
I. outil Rectangle (à gauche), outil Rectangle à coins tronqués (à droite)
J. outil Rectangle à angles arrondis (à gauche), outil Rectangle arrondi (à droite)
K. outil Dent (à gauche), outil Arc (à droite) L. outil Ellipse (à gauche), outil Trait (à droite)
M. Bouton Nouveau style N. Bouton Supprimer le style

Création d'un titre ou ouverture d'un titre enregistré

Meme si vous le creez en cours de travail sur un projet, le titre constitue un fichier independant, sépare du projet. A l'instar de tout autre élément, il ne fait partie du programme video qu'une fois ajoute à la fenêtre Montage. Vous pouvez travailler sur plusieurs fenêtes Module de titrage Adobe à la fois ou utiliser un même titre dans plusieurs projets. Les nouveaux titres enregistrés à partir du Module de titrage Adobe apparaisent dans le chutier actif de la fenêtre Projet.

Pour commencer et enregistrer un nouveau titre :

1 Choisissez Fichier > Nouveau > Titre pour ouvrir le Module de titrage Adobe.
2 Choisissez Fichier > Enregistrer sous.
3 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, et cliquez sur Enregistrer.

Pour ouvrir un titre déjà enregistré :

1 Choisissez Fichier > Importer.
2 Sélectionnez un titre, puis cliquez sur Ouvrir.

Remarque : les titres portant l'extension .PRTL s'ouvrent dans le Module de titrage Adobe, ainsi que ceux créés dans Adobe Première 6.0 ou version ultérieure et portant l'extension .PTL. Ces derniers sont automatiquement enregistrés avec l'extension .PRTL.

Pour modifier un titre dans un projet ouvert :

Cliquez deux fois sur le titre dans la fenêtre Projet ou Montage.

Définition d'un nouveau titre

Une fois que vous ouvrez la fenêtre Module de titrage Adobe, vous pouvez soit créé un titre depuis le début ou charger un des modèles disponibles. La zone de dessin du Module de titrage Adobe présente la même taille que la taille d'image spécifique dans la boîte de dialogue Réglages du projet.

Utilisation de modèles

Le Module de titrage Adobe inclut de nombreux modèles offrant des configurations de zone de titre pour vous aider dans la conception d'un titre. Par exemple, certains modèles incluent des images qui peuvent être pertinentes pour le sujeet de votre projet. D'autres modèles représentent des motifs spéciaux, tels que des zones de dessin de boîte aux lettres horizontale ou verticale. Si vous modifiez un modele, vous pouvez l'enregistrer en tant que nouveau fjchier de titre ou l'importer sous forme de modele en vue de l'utiliser dans d'autres projets. Tout titre enregistré peut être utilisé comme modele.

Les modèles peuvent être transférés d'un utiliser à un autre ou d'une plate-forme à une autre. Si vous partagez des modèles, vérifie que chaque système inclut tous les logos, polices, textures et images utilisés dans le modèle. Pour de plus amples informations sur les textures, voir la section « Chargement de textures», page 230.

Pour charger un modele :

1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, procedez de l'une des façon suivantes :
- Cliquez sur le bouton Modèles.

• Choisissez Titre > Modèles.
  2 Cliquez sur le triangle en regard d'un nom de catégorie pour développer cette-ci.
  3 Sélectionnez le modele, puis cliquez sur Appliquer.

Pour creer un modèle à partir d'un titre ouvert :

1 Choisissez Titre > Modèles.
2 Sélectionnez le dossier où vous souhaitez enregistrer le modele.
3 Choisissez Enregistrer [nom du titre] en tant que modèle dans le menu Modèles, puis cliquez sur OK.

Pour importer un fjichier de titre enregistré sous forme de modèle :

1 Choisissez Titre > Modèles.
2 Choisissez Importer le fjichier en tant que modèle dans le menu Modèles.
3 Sélectionnez un fjchier, puis cliquez sur Ouvrir. Vous pouze uniquement importer des fjchiers de titre (.PRTL) comme modèles.

Pour définir un modele par défaut :

1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnéz un modèle.
2 Choisissez Définir le modèle par défaut dans le menu Modèles. Le modèle par défaut se charge à chaque ouverture du Module de titrage Adobe.

Pour rétablier le modele par défaut :

1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnéz un modèle.
2 Choisissez Retablir le modele par defaut dans le menu Modèles, puis cliquez sur Fermer.

Pour renommer un modele :

1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnéz un modèle.
2 Choisissez Renommer le modele dans le menu Modèles.
3 Tapez un nom dans la zone de texte Nom, puis cliquez sur OK.

Pour supprimer un modele :

1 Choisissez Titre > Modèles, puis sélectionnéz un modèle.
2 Choisissez Supprimer le modele dans le menu Modèles, puis cliquez sur OK.

Remarque: si vous supprimez un modele au moyen de cette procedure, il est efface du disque dur.

Affichage d'une série video en arrêté-plan du titre

Si vous creez un titre pour une partie spécifique d'un métrage, vous trouvrez peut-être intéérissant d'afficher une image de celui-ci dans la zone de dessinpendant que vous crééz le titre. Cela peut être utile si vous souhaitez positionner avec précision un titre ou comparer les couleurs du titre et du métrage. Utilisez les contrôleles de code temporel du Module de titrage Adobe pour cibler et afficher une image spécifique de la fenêtre Montage. Utilisez le bouton Synchroniser au montage pour afficher l'image sur l'indicateur temporel de montage etmettre à jour le code temporel pour reflétier l'emplacement de l'image sur le montage.

Si vous ajoutez un nouveau métrage à la fenêtre Montage à l'heure ciblée, le Module de titrage Adobe affiche le nouveau métrage.

Pour afficher une image ou une série video en arrêtre-plan du titre :

Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, activez la case à cocher Afficher la video.

Pour indiquer l'image devant apparaitre dans la fenêtre :

Procedez de l'une des façons suivantes :

• Réglez la valeur de la zone Afficher la video jusqu'à obtenir l'image souhaitation dans la zone de dessin.

Cette valeur utilise le même format que le code temporel du projet. Si, par exemple, vous travailliez dans un projet PAL, cette valeur représentée le code temporel PAL.

• Cliquez sur la valeur Afficher la video et entrez le temps (sur le montage) correspondant à l'image souhaitée.

Remarque : l'emplacement de l'indicateur temporel ne change pas lorsque vous effectuez l'une des opérations ci-dessus.

Pour afficher l'image située à l'emplacement de l'indicateur temporel :

Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur le bouton Synchroniser au montage.

Prévisualisation de titres sur un moniteur externe

Si vous creez des titres pour la télédiffusion, il est important de les prévisualiser sur un écran de télévision pour vérifier que les couleurs et le texte s'affichent comme prévu. Les moniteurs videoo utilise une méthode de numérisation progressive pour afficher les images, contrairement aux télévisions qui utilisent des trames entrelacées. Par conséquent, le texte et les couleurs peuvent être très différents. Pour éviter de creator des titres à effets stroboscopiques ou qui bavent sur les écrans de télévision, vérifie que la taille des polices et des éléments graphiques est suffisante pour couvir les trames.

Assurez-vous également que vous utilise des couleurs compatibles avec la télédiffusion et qui ne contrastent pas trop avec l'arrière-plan.

Pour prévisualiser des titres sur un moniteur externe :

Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur le bouton Envoyer l'image au moniteur externe

Concept des marges admissibles pour le titre et l'action

Les marges admissibles pour le titre et l'action dans la zone de dessin Module de titrage Adobe désignent les zones admissibles visibles pour le titre. Ces marges sont activées par défaut.

Les zones admissibles sont utiles en cas de montage pour télédiffusion ou videocassettes. La plupart des télévisions utilisent un processus appelé surbalayage, par lequel les bords de l'image sont tronqués et le centre de l'image agrandi. Dans la mesure où la taille de la partie tronquée dépend d'une télévision à une autre, vérifie que tout figure dans la zone affichée par la plupart des télévisions en conservant le texte à l'intérieur des marges admissibles pour le titre et tous les autres éléments importants à l'intérieur des marges admissibles pour l'action. Pour des résultats optimaux, prévisualisez la video sur un écran de télévision connecté à votre ordinateur en cliquant sur le bouton Envoyer l'image au moniteur externe.

Remarque: si vous creez du contenu pour le Web ou pour un CD, les marges admissibles pour le titre et l'action ne sont pas d'application pour votre projet parce que l'intégrality de l'image est affichée sur ces supports.

Marges admissibles pour le titre et l'action
A. Zone admissible pour le titre B. Zone admissible pour l'action

Pour activer ou désactiver les marges admissibles pour le titre et l'action :

Choisissez Titre > Afficher > Marge admissible pour le titre ou Titre > Afficher > Marge admissible pour l'action. Une marge est activée si une coche figure en regard de son nom.

Creation de titres avec du texte et des images

Utilisez le Module de titrage Adobe pour creer du texte et des images dans les titres avec une foule d'attributs. Vous pouvez utiliser toute police vectorielle se trouvant sur votre système, y compris les polices Type 1 (PostScript), OpenType et TrueType. Créez la forme de votre可以选择, simple ou complexe, à l'aide des outils de dessin.

Le Module de titrage Adobe reconnaît chaque élément textuel ou graphique que vous créEZ en tant qu'objet. Appliquez différents styles à ces objets pour améliorer l'aspect de vos titres. Pour de plus amples informations sur l'application de styles, voir la section « Utilisation de styles d'objets », page 227.

Utilisation d'outils de texte

Le Module de titrage Adobe inclut plusieurs outils permettant de creator du texte. Utilisez les outils de texte pour creator du texte qui est orienté horizontally, verticalement ou le long d'un chemin. Vous pouvez désirir de creator du texte qui est uniquement délimité par la zone de dessin, ou de creator une zone de texte avec des limites spécifique. Vous pouvez également spécifique si le texte horizontal ou vertical est automatiquement renvoyé à la ligne.

Pour taper du texte horizontal ou vertical délimité uniquement par la zone de dessin :

1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, procédez de l'une des façon suivantes :
- Pour taper du texte horizontal, cliquez sur l'outil Texte horizontal T.
- Pour taper du texte vertical, cliquez sur l'outil Texte vertical IT.

2 Dans la zone de dessin, cliquez à l'endroit où vous poulez commencer, puis tapez le texte.

Remarque : par défaut, le texte n'est pas renvoyé à la ligne. Pour renvoyer le texte à la ligne lorsque la marge admissible pour le titre est atteinte,CHOISSEZ Titre > Retour à ligne pour activer le renvoi à la ligne. Lorsque le renvoi à la ligne est désactivé, appuyez sur Entrée pour aller à la ligne.

3 Une fois que vous avez fini de taper votre texte,CHOISISSEZ l'outil Selection et cliquez en dehors de lazone de texte.

Pour taper du texte horizontal ou vertical dans une zone de texte :

1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, procédez de l'une des façon suivantes :
- Pour taper du texte horizontal, cliquez sur l'outil Texte captif horizontal.
- Pour taper du texte vertical, cliquez sur l'outil Texte captif vertical.
2 Dans la zone de dessin, faites glisser l'outil pour creer une zone de texte.
3 Entrez le texte. Le texte est renvoyé à la ligne lorsqu'il atteint l'extrémité de la zone de texte. Redimensionner la zone de texte dans ce mode a pour seul effet de redimensionner la zone visible ; la taille du texte reste identique.
4 Une fois que vous avez fini de taper votre texte,CHOisissez l'outil Sélection et cliquez en dehors de la zone de texte.

Pour taper du texte le long d'un chemin :

1 Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur l'outil Texte curviligne ou sur l'outil Texte curviligne vertical . L'outil Texte curviligne s'utilise de la meme façon que l'outil Plume. Pour de plus amples informations sur l'utilisation des outils Plume, voir « Utilisation de l'outil Plume », page 220.
2 Dans la zone de dessin, cliquez à l'endroit où vous poulez que commence le texte.
3 Cliquez ou faites glisser pour creer un deuxième point. Lorsque vous tapez le texte, il apparait le long du bord supérieur ou droit du chemin.
4 Continuez à cliquer jusqu'à creer la forme de chemin souhaitée.
5 Entrez le texte. Si nécessaire, modifie le chemin en faisant glisser les points d'ancrage. Redimensionner la zone de texte dans ce mode a pour seul effet de redimensionner la zone visible ; la taille du texte reste identique.

6 Une fois que vous avez fini,CHOisissez l'outil Selection et cliquez en dehors de la zone de texte.

Sélection et déplacement de texte

Les contrôle du Module de titrage Adobe vous permettent de selectionner et déplacer du texte facilement.

Pour sélectionner une zone de texte :

A l'aide de l'outil Sélection, cliquez sur une zone de texte.

Pour selectionner un caractete unique ou un groupe de caractetes contigus dans une zone de texte :

1 A l'aide de l'outil Sélection, cliquez deux fois sur la zone de texte contenant le texte que vous poulez sélectionner. L'outil se transforme en outil Texte, indiqué par un curseur clignotant.
2 Placez le curseur a l'endroit souhaite et faites-le glisser pour selectionner les caractères.

Pour déplacer la zone de texte :

A l'aide de l'outil Sélection, procédez de l'une des façon suivantes :

• Faites glisser la zone de texte.
• Sélectionnez la zone de texte et utilisez les touches fléchéées pour la décaler par incréements de 1 pixel, ou appuyez sur Maj.+touche fléchée pour la décaler par incréements de 5 pixels.

Mise à l'échelle, rotation du texte et changement de l'orientation du texte

Vous pouvez augmenter ou diminuer la taille d'un texte ou d'un chemin. Vous pouvez également changer la direction du texte en faisant pivoter le texte ou le chemin, ou en modifiant l'orientation du texte.

Pour agrandir ou faire pivoter un chemin :

1 Sélectionnéz le texte sur le chemin.
2 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Pour agrandir le chemin (pas les caractères), placez le curseur sur l'un des angles ou des points lateraux de la zone de texte et lorsque le curseur prend la forme suivant _sat faites glisser le point.
• Pour faire pivoter le chemin et les caractères, placez le curseur juste à l'extérieur de l'un des points d'angle et lorsque le curseur prend la forme suivante faites glisser le point d'angle.

Pour changer l'orientation du texte :

1 Sélectionnez la zone de texte.
2 Choisissez Titre > Orientation et selectionnez Horizontale ou Verticale.

Pour agrandir ou faire pivoter la zone de texte :

1 Sélectionnez la zone de texte.
2 Procedez de l'une des façon suivantes:

• Pour agrandir la zone de texte, placez le curseur sur l'un descoins ou des points latéraux de la zone de texte et lorsqu'il prend la forme suivante _w faites glisser le point.
  Remarque: si vous avez créé le texte à l'aide d'un outil de texte, cette procédure agrandit les caractères et la zone de texte. Si vous avez créé le texte à l'aide d'un outil de texte captif, cette procédure agrandit uniquement la zone de texte.
• Pour faire pivoter la zone de texte et les caractères, Sélectionnéz l'outil Rotation et faites glisser un point d'angle, ou placez le curseur juste à l'extérieur de l'un des points d'angle, et lorsqu'il prend la forme suivante, faites glisser le point d'angle.

Modification des attributs de police

Le Module de titrage Adobe intègre un explorateur de polices qui affiche les polices installées. Le Module de titrage Adobe applique à l'objet de texte sélectionné la police que vous avez choisie dans l'explorateur de polices. L'explorateur de polices vous permet de prévisualiser différentes polices dans le titre ouvert. Utilisez l'explorateur de polices, par exemple, pour appliquer une police différente à chaque caractère d'un objet texte.

Pour changer la police :

1 Sélectionnez le texte, puis procédez de l'une des façon suivantes :
- Choisissez Titre > Police etCHOISISSEZ une police dans le menu.
- Choisissez Titre > Police > Parcourir, Sélectionné une police, puis cliquez sur OK.
- Choisissez une police dans la section Propriétés - Style d'objet. Pour plus de détails sur l'utilisation de cette section, voir « Définition de styles d'objets pour le texte », page 227.

Pour modifier les caractères qui apparaissent dans la fenêtre Explorateur de polices :

1 Choisissez Edition > Préférences > Titrage.
2 Dans la zone Explorateur de polices, tapez jusqu'à 6 caractères devant apparaitre dans la fenêtre de l'Explorateur de polices, puis cliquez sur OK.

Pour changer la taille de la police :

Selectionnez le texte, puis procedede l'une des facons suivantes :

• Choisissez Titre > Taille, puis choisissez une taille de police.
• Changez la valeur Corps de police dans la section Style d'objet.

Pour changer l'alignement du texte :

1 Sélectionnez une zone de texte.
2 Choisissez Titre > Alignment du texte et choisissez Gauche, Centre ou Droite. Vous pouvez également définir des tabulations dans le texte. Pour plus de détails, voir la section « Utilisation des tabulations », page 238.

Creation d'objets avec les outils de dessin

Outre la création d'objets texte, vous pouvez également utiliser les outils de dessin dans le Module de titrage Adobe pour creer différentes formes tels que des rectangles, des polygons et des ellipses.

Pour creer une forme au moyen des outils de dessin :

1 Sélectionnez un outil de dessin.

2 Procedez de l'une des façon suivantes :

Pour oblir le rapport L/H de la forme, faites glisser le curseur tout en maintainant la touche Maj. enfoncée.
Pour dessiner la forme à partir de son centre, faites glisser le curseur tout en Maintenant la touche Alt enfoncée.
- Pour dessiner la forme à partir de son centre et conserver ses proportions, faites glisser le curseur tout en maintainant les touches Maj. + Alt enfoncées.
- Pendant que vous tracez la forme, faites glisser le curseur en diagonale dans la direction opposée pour inverser la forme.
- Faites glisser le curseur en travers, vers le haut ou vers le bas pour inverser la forme horizontallyment ou verticalement pendant que vous la dessinez.

Remarque: pour inverser la forme une fois qu'elle a eté dessinée, utilisez l'outil Sélection pour faire glisser un des points d'angle dans la direction souhaïée.

Pour modifier la forme d'un objet graphique ou d'un logo :

Dans la section Propriétés de la liste Style d'objet,CHOISSEZ une option de forme dans le menu contextual Type d'image.

Remarque : lorsque vous modifie une forme, il peut arriver que les points de contrôle d'origine disparaisent. Pour faire apparaitre les points de contrôle avant ou après avoir modifie la forme, selectionnez l'objet avec l'outil Sélection.

Utilisation de l'outil Plume

Le Module de titrage Adobe inclut des outils Plume standardsemblables à ceux utilisés dans les applications d'édition graphique tels qu'Adobe Illustrator et Adobe Photoshop. Utilisez les outils Plume pour creer un objet de la forme souhaitation, par exemple des lignes droites de l'angle voulu ou des courbes à angles doux.

Traçage de segments droits avec l'outil Plume

Pour tracer des lignes droites, cliquez sur l'outil Plume dans la zone de dessin. Des points de contrôle, appelés points d'ancrage, sont créés et sont reliés par des segments droits.

Pour tracer des segments droits avec l'outil Plume :

1 Sélectionnez l'outil Plume.
2 Placez la pointe de la plume à l'endroit où vous poulez que le segment droit commence, puis cliquez pour définir le premier point d'ancrage. Le point d'ancrage reste sélectionné (plein) jusqu'à ce que vous ajoutiez le point suivant.

Remarque: le premier segment que vous tracez n'apparait que lorsque vous cliquez pour creer le deuxième point d'ancrage. Si par inadvertance vous avez fait glisser l'outil Plume et que des traits sortent des points,CHOISSEZ Edition > Annuler, puis cliquez a nouveau.

3 Cliquez à nouveau à l'endroit où vous poulez que se termine le segment (cliquez sur Maj pour que l'angle du segment corresponde à un multiple de 45 degrés). Un autre point d'ancrage est créé.
4 Continue à cliquer sur l'outil Plume pour creer des segments droits supplémentaires. Le dernier point d'ancrage ajoute apparait sous la forme d'un grand carré, ce qui indique qu'il est seLECTIONné.

5 Pour compléter le chemin, procédez de l'une des manières suivantes :

• Pour fermer un chemin, cliquez sur le point d'ancrage initial. Un cercle apparait en dessous du curseur lorsque le curseur est directement au-dessus du point d'ancrage initial.
• Pour conserver le chemin ouvert, appuyez sur CTRL et cliquez à un endroit quelconque où il n'y a aucun objet, ou selectionnez un outil différent dans la palette d'outils.

Traçage de segments courbes avec l'outil Plume

Pour dessiner des segments courbes, faites glisser les points d'ancrage à l'aide de l'outil Plume. Avant de dessiner et de modifier des segments courbes avec l'outil Plume, il est important de comprendre deux éléments associés avec les points d'ancrage dans les courbes. Lorsque vous utilisez l'outil Sélection pour sélectionner un point d'ancrage reliant des segments courbes, les segments représentent des lignes directrices qui se terminent par des points directeurs. L'angle et la taille des lignes directrices déterminent la forme et la taille des segments courbes. Déplacez les lignes directrices pour modifier la forme des courbes. Un point lissé présente toutes deux lignes directrices solidaires. Lorsque vous déplacez le point directeur d'une ligne directrice sur un point lissé, les deux lignes directrices bougent simultanément et conservent une corbe continue au niveau du point d'ancrage. A titre de comparaison, un point d'angle peutprésenter deux, une ou aucune lignes directrices, selon qu'il rejoint respectivement deux, un ou aucun segments courbes.

Les lignes directrices d'un point d'angle Maintiennent l'angle en opérant indépendamment les unes des autres. Lorsque vous faites glisser un point directeur sur la ligne directrice d'un point d'angle, l'autre ligne directrice, le cas échéant, ne rouge pas. Les lignes directrices sont toujours tangentes à (perpendicularaires au rayon de) la courbe aux points d'ancrage. L'angle de chaque ligne directrice détermine l'inclinaison de la courbe et la longueur de chaque ligne directrice détermine la hauteur, ou profondeur, de la courbe.

Les outils Plume offrent le contrôle le plus précis sur les lignes droites et les courbes, et vous permettent d'ajuster facilement la forme des chemins de connexion. Vous pouze également ajouter ou supprimer rapidement des points d'un segment, ou modifier le type d'un point d'ancrage.

Une fois que vous tracez des lignes ou des courbes, vous pouvez soit laisser les segments reliés ouverts, à savoir que le segment final ne revient pas au point de départ initial, soit fermer les segments reliés en cliquant sur le point de contrôle initial.

Pour tracer des courbes avec l'outil Plume :

1 Sélectionnez l'outil Plume.
2 Placez le curseur à l'endetroit où vous poulez que commence la courbe. Maintenez le bouton de la souris enforcé.
3 Faites glisser pour creer des lignes directrices qui déterminent l'inclinaison du segment courbe que vous creez. En général, agrandissez la ligne directrice d'environ un tiers de la distance jusqu'au point d'ancrage suivant que vous avez l'intention de tracer. Pendant que vous faites glisser, cliquez sur Maj pour que la ligne directrice corresponde à un multiple de 45 degrés.

4 Relâchez le bouton de la souris.

Remarque: le premier segment n'appeaît que lorsque vous tracez le deuxième point d'ancrage.

5 Placez l'outil Plume à l'endroit où vous poulez que le segment courbe finisse, puis procédez de l'une des manières suivantes:
- Pour creer une courbe en forme de C, faites glisser dans une direction opposée à celle utilisée pour tracer le point d'ancrage précédent.

Tracage du deuxième point dans une courbe

A. Début du tracage du deuxième point.
B. Traçage à l'opposé de la ligne directrice précédente, créé ainsi une courbe en forme de C.
C. Résultat après relâchement du bouton de la souris

• Pour creer une courbe en forme de S, faites glisser dans la meme direction que celle utilisée pour tracer le point d'ancrage precedent.

Traçage d'une courbe en S

A. Début du tracage du nouveau point.
B. Traçage dans la même direction que la ligne directrice précédente, créé ainsi une courbe en S
C. Résultat après relâchement du bouton de la souris

6 Continuez à faire glisser l'outil Plume à partir d'endroits différents pour creer des points supplémentaires.
7 Pour compléter le chemin, procédez de l'une des manières suivantes :

• Pour fermer le chemin, positionné l'outil Plume sur le point d'ancrage initial. Cliquez ou faites glisser pour fermer le chemin.
  Pour conserver le chemin ouvert, appuyez sur CTRL et cliquez à un endroit quelconque où il n'y a aucun objet.

Pour creer une courbe avec un segment droit :

1 Cliquez sur l'outil Sélection.
2 Sélectionné le segment que vous pouze changer.
3 Faites glisser le point dans le segment droit à l'endetroit où vous pouze créé une courbe.

Utilisation de points et de courbes

Le Module de titrage Adobe inclut plusieurs outils pour modifier les chemins existants. Vous pouvez ajouter des points d'ancrage et des points de contrôle aux chemins et les modifier si nécessaire.

Modification de points et de courbes

Vous pouvez modifier un chemin à partir de n'importe lequel de ses points, ou vous pouvez ajouter et supprimer des points pour affiner vos réglages.

Pour ajouter un point d'ancrage à un chemin :

1 Sélectionnez le chemin.
2 Cliques sur l'outil Ajout de point d'ancrage _+
3 Procedez de l'une des façon suivantes :

• Pour ajouter un point d'ancrage sans creer ou modifier manuellement une courbe, cliquez à l'endroit où vous pouze ajouter un point d'ancrage.
• Pour simultanément ajouter un point d'ancrage et déplacer le nouveau point, placez le curseur à l'endroit du chemin où vous poulez ajouter un point d'ancrage, puis faites glisser.

Pour supprimer un point d'ancrage :

1 Sélectionnez le chemin contenant le point d'ancrage.
2 Cliques sur l'outil Suppression de point d'ancrage.
3 Cliquez sur le point à supprimer.

Pour modifier un point de contrôle :

1 Sélectionnez le chemin contenant le point de contrôle.
2 Sélectionnez l'outil Plume.
3 Placez le curseur sur le point, et lorsque le curseur se transforme en flèche accompagnée d'un carré, faites glisser le point de contrôle pour le modifier.

Conversion de points directeurs d'un type à un autre

Pendant le tracage, vous souhaiterez peut-être modifier le type de point d'ancrage que vous avez créé pour un segment. Pour cela, utilisez l'outil Conversion de point directeur.

Pour convertir un point lissé en point d'angle, et vice-versa :

1 Sélectionnez le chemin que vous voulez modifier.
2 Sélectionnez l'outil Conversion de point directeur et placez le curseur sur le point d'ancrage à convertir.
3 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Pour convertir un point d'angle en point lissé, faites glisser un point directeur en dehors du point d'angle.
• Pour convertir un point lissé en point d'angle sans lignes directrices, cliquez sur le point lissé.
• Pour convertir un point d'angle sans lignes directrices en point d'angle avec lignes directrices indépendantes, faites d'abord glisser un point directeur hors du point

d'angle (de sorte qu'il devient un point lissé avec des lignes directrices). Relâchez le bouton de la souris, puis faites glisser l'un des points directeurs.

• Pour convertir un point lissé en point d'angle avec lignes directrices, faites glisser l'un des points directeurs.

Utilisation de logos d'images bitmap

Le Module de titrage Adobe propose plusieurs méthodes pour insérer dans un titre des logos d'images bitmap créé dans d'autres applications graphiques (y compris des applications de dessin vectoriel). Une fois que vous insérez un logo dans un titre, vous pouvez lui appliquer des styles d'objet. Vous pouvez utiliser un logo comme texture. Pour de plus amples informations, voir les sections « Utilisation de styles d'objets », page 227 et « Chargement de textures », page 230.

Pour insérer un logo dans un titre :

1 Choisissez Titre > Logo > Insérer logo. Le Module de titrage Adobe imports le logo à sa taille d'origine.
2 Faites glisser le logo à l'endetroit souhaité. Si nécessaire, modifiez la taille, l'opacité, la rotation et l'échelle du logo. Pour de plus amples informations sur ces propriétés, voir la section « Transformation d'objets », page 225.

Pour insérer un logo dans une zone de texte :

1 A l'aide d'un outil de texte, cliquez à l'endetroit où vous pouze insérer le logo.
2 Choisissez Titre > Logo > Insérer le logo dans le texte.

Pour rétablir la taille ou les proportions d'origine d'un logo :

Sélectionnez le logo etCHOIsissez Titre > Logo > Rétablir la taille du logo ou Titre > Logo > Rétablir le rapport L/H du logo.

Utilisation d'objets

Vous pouvez utiliser le Module de titrage Adobe pour indiquer la disposition des objets.
Vous pouvez également aligner ou distribuer des objets et modifier leur forme, leur taille, leur position et leur opacité.

Disposition des objets

Lorsque vous creez des objets qui se chevauchent, vous pouze controller leur disposition à l'aide de la fonction d'agencement du Module de titrage Adobe.

Pour agencer un objet :

1 Sélectionné le texte à déplacer.
2 Choisissez Titre > Disposition, puisChoisissez l'un des options suivantes :

Premier plan, pour positionner l'objet sélectionné en première position.
- En avant, pour placer l'objet sélectionné juste avant celui le précédant.
- Arrière-plan, pour positionner l'objet sélectionné en dernierie position.
- En arrêté, pour faire reculer l'objet sélectionné d'une position.

Alignment et distribution d'objects

Utilisez les commandes Aligner et Distribuer pour aligner ou espacer uniformément les objets dans le Module de titrage Adobe. Vous pouvez aligner ou distribuer des objets selon des axes verticaux ou horizontallyaux. Lorsque vous choisissez l'alignment horizontal, les objets selectionnés s'alignent le long de l'axe horizontal de l'objet qui est le plus proche du bord choisi. Lorsque vous choisissez l'alignment vertical, les objets selec tionnés s'alignent le long de l'axe vertical de l'objet qui est le plus proche du bord choisi.

Lorsque vous alignez et distribuez des objets sélectionnés, gardez les points suivants à l'esprit :

• Une option d'alignement aligne les objets sélectionnés sur l'objet qui représenté le plus le nouvel alignement. Par exemple, pour les alignements à droite, tous les objets sélectionnés s'alignent sur l'objet sélectionné qui est le plus situé à droite.
• Une option de distribution espace uniformément les objets sélectionnés entre les deux objets les plus éloignés. Par exemple, dans le cas d'une option de distribution verticale, les objets sélectionnés sont distribués entre les objets les plus en haut et ceux les plus en bas.
• Lorsque vous distribuez des objets de tailles différentes, il se peut que l'espace entre des objets ne soit pas uniforme. Par exemple, la distribution d'objets par leur centre créé un espacement égal entre les centres, mais dans le cas d'objets de tailles différentes l'espace entre les objets eux-mêmes n'est pas homogène.

Pour aligner ou distribuer des objets :

1 Sélectionné les objets à aligner ou distribuer.

Remarque: pour effectuer un alignement, vous devez selectionner deux objets ou plus; dans le cas d'une distribution, vous devez selectionner trois objets ou plus.

2 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Pour aligner les objets scélectionnés,CHOISSEZ Titre > Alignment des objets et choisissez le type d'alignement souhaité.
• Pour distribuer les objets sélectionnés,CHOISISSEZ Titre > Distribution des objets et choisissez le type distribution souhaïte.

Transformation d'objects

Une fois que vous avez créé un objet, vous étés totalement libre de modifier sa forme générale, sa taille, sa position et son opacité. Pour modifier les propriétés globales des objets, faites glisser les points de contrôle dans la zone de dessin, utilisez les contrôtres de la section Transformation du Module de titrage Adobe ouCHOisissez une commande du menu Titre.

Pour régler l'opacité d'un objet :

1 Sélectionnez un objet ou un groupe d'objets.
2 Procedez de l'une des façon suivantes :

• Dans la section Transformation, réglez la valeur Opacité.
• Choisissez Titre > Transformation > Opacité, tapez une nouvelle valeur, puis cliquez sur OK.

Pour régler la position d'un ou plusieurs objets :

1 Sélectionnez l'objet, ou à l'aide de la touche Maj, sélectionné plusieurs objets.
2 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Dans la zone de dessin, faites glisser l'un des objets sélectionnés vers la nouvelle position.
• Dans la section Transformation, réglez la valeur Position X pour repositionner le ou les objets le long de l'axe des X spécifique, ou réglez la valeur Position Y pour repositionner le ou les objets le long de l'axe des Y spécifique.
• Choisissez Titre > Transformation > Position, tapez une nouvelle valeur pour les X ou les Y, puis cliquez sur OK.
• Utilisez les touches fléchées pour décaler l'objet par incréements de 1 pixel, ou appuyez sur Maj.+touche fléchée pour décaler l'objet par incréements de 5 pixels.

Pourmettreàl'échelleunouplusieurs éléments:

1 Sélectionnez l'objet, ou à l'aide de la touche Maj, Sélectionnez plusieurs objets.
2 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Pour modifier la largeur, faites glisser le point gauche ou droit d'un object dans la zone de dessin, ou reglez la valeur Largeur dans la section Transformation.
• Pour modifier la hauteur, faites glisser le point supérieur ou inférieur d'un object dans la zone de dessin, ou reglez la valeur Hauteur dans la section Transformation.
• Pour conserver les proportions de l'objet, maintenez la touche Maj enforcée pendant que vous faites glisser les points d'angle ou lateraux.
• Pour redimensionner tout en conservant les proportions de l'objet, maintenez la touche Maj enforcée pendant que vous faites glisser les points d'angle d'un objet.
• Pour redimensionner un objet à partir de son centre, faites glisser l'un des points d'angle de l'objet tout en maintainant la touche Alt'enforcée.
• Pour définir des valeurs de redimensionnement et spécifique si elles sont uniformes ou non,CHOISSEZ Titre > Transformation > Echelle,indiquez les valeurs souhaitees,puis cliquez sur OK.

Pour modifier l'angle de rotation d'un ou plusieurs objets :

1 Sélectionnez l'objet, ou à l'aide de la touche Maj, Sélectionnez plusieurs objets.
2 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Dans la zone de dessin, placez le curseur juste à l'extérieur de l'un des points d'angle d'un objet. Lorsque le curseur prend la forme de l'icone suivant , faites glisser dans la direction dans laquelle vous pouze régler l'angle. Pour opérer la rotation par incréements de 45 degrès, maintenez la touche Maj. enforcée pendant que vous faites glisser.
• Dans la section Transformation, réglez la valeur Rotation.
• Sélectionnez l'outil Rotation et faites glisser un objet dans la direction souhaïée.
• Choisissez Titre > Transformation > Rotation, tapez une nouvelle valeur, puis cliquez sur OK.

Utilisation de styles d'objets

Le Module de titrage Adobe vous permit d'appliquer un style personnelisé à chaque objet ou groupe d'objets que vous créez. Les styles peuventconsister en toute variation des propriétés que vous ajoutez à vos objets. Ces propriétés incluent les traits, les replissages,les reflets,les textures,les ombres,ainsi que les types de polices.L'utilisation de styles vous permet de maintainir la cohérence entre plusieurs titres d'un projet.Vous pouvez enregistervors styles préféres et les appliquer àd'autres objets.

Propriétés de styles d'objets

Définition de styles d'objets pour le texte

La section Style d'objet - Propriétés du Module de titrage Adobe propose plusieurs contrôleurs pour définir et modifier les styles que vous appliquez aux titres.

Pour modifier le style d'un objet texte :

1 Sélectionnez l'objet de texte que vous pouze changer.
2 Dans la section Style d'objet du Module de titrage Adobe, cliquez sur la flèche à côté de Propriétés et définissez des valeurs pour l'une des options suivantes:

Police Spécifie la police appliquée à l'objet de texte sélectionné. Pour afficher un aperçu d'une police, utilisez l'Explorateur de polices. Pour plus de détails sur l'utilisation de l'Explorateur de polices, voir la section « Utilisation d'outils de texte», page 217.

Corps de police Spécifie laaille de la police, en lignes de balayage.

Aspect Spécifique l'échelle horizontal de la police sélectionnée. Cette valeur est un pourcentage du rapport H/L naturel de la police. Les valeurs inférieures à 100% réduisent l'espacement entre les lettres du texte. Les valeurs supérieures à 100% agrandissent l'espacement entre les lettres du texte.

Interlignage Spécifie la quantité d'espace entre les lignes de type. Pour le type Roman, l'interlignage se mesure à partir de la ligne de base d'une ligne de type jusqu'à la ligne de base de la ligne suivante. Pour le texte vertical, l'interlignage se mesure à partir du centre d'une ligne de type jusqu'à centre de la ligne suivante. Dans le Module de titrage Adobe, la ligne de base correspond à la ligne située sous le texte. Vous pouvez appliquer différentes valeurs d'interlignage au sein d'un même paragraphe ; toute fois, la valeur d'interlignage la plus grande dans une ligne de type déterminé la valeur principale de cette ligne.

Remarque : pour activer/désactiver les lignes de base du texte,CHOISSEZ Titre > Affichage > Lignes de base du texte. Les lignes de base du texte apparaissent uniquement lorsque vous selectionné l'objet de texte.

Crénage Spécifie la quantité d'espacement que vous ajoutez ou soustrayez entre des paires de caractères spécifiques. La valeur indique le pourcentage de la largeur de caractère entre des paires de caractères. Placez le curseur à l'endroit où vous pouze modifier le crénage.

Interlettrage Spécifie la quantité d'espace entre une série de lettres. Cette valeur indique le pourcentage de la largeur de caractère entre la plage spécifique de caractères. La direction de l'interlettrage du texte se base sur l'alignement du texte. Par exemple, l'interlettrage pour le texte centré a lieu à partir du centre. Vous trouvez intéressant de paramétrer l'interlettrage lorsque des lettres contiguësprésentent des traits si écais qu'elles se chevauchent et sont difficiles à dire. Pour régler l'interlettrage de l'intégrality du texte dans une zone de texte, Sélectionnéz la zone de texte et modifiez la valeur Interlettrage. Pour modifier l'interlettrage entre des caractères contigus spécifiques, sélectionnéz uniquement ces caractères et modifiez la valeur Interlettrage.

Décalage de la ligne de base Spécifie la distance des caractères à partir de la ligne de base. Augmentez ou diminuez cette valeur pour créé des exposants ou des indices. Ce paramétrage affecte tous les caractères. Pour régler le décalage de la ligne de base pour l'intégrality du texte dans une zone de texte, Sélectionnez la zone de texte et modifier le paramètre. Pour modifier le décalage de la ligne de base entre des caractères contigus spécifiques, Sélectionnez uniquement ces caractères et modifier le paramètre.

Inclinaison Spécífie l'inclinaison d'un object, en degrés.

Petites majuscules Activez cette case à cocher pour afficher tous les objets sélectionnés en majuscules.

Taille petites majuscules Spécifie la taille des petites majuscules comme pourcentage de la hauteur normale. Ce paramètre définit la taille de tous les caractères de l'objet texte à l'exception du caractère de début. Choisissez la valeur 100% pourmettre tout le texte en lettres majuscules.

Souligné Activez cette option pour souligner le texte sélectionné. Cette option n'est pas disponible pour le texte d'un chemin.

Déformation Déforme le texte. Cliquez sur le triangle pour acceder aux options. Paramétrez la valeur X pour déformer le texte le long de l'axe des X. Paramétrez la valeur Y pour déformer l'image le long de l'axe des Y.

Définition des styles d'objets pour les images

Lorsque you selectionnez un objet graphique dans le Module de titrage Adobe, vous disposez de plusieurs options pour appliquer des styles à des images.

Pour modifier le style d'objet d'un objet graphique :

1 Sélectionnez l'objet graphique que vous pouze changer.
2 Dans la section Style d'objet du Module de titrage Adobe, cliquez sur la flèche à côté de Propriétés et définissez l'une des options suivantes :

Type d'image Spécifie la forme de l'image. Initialement, le menu indique le type de l'image sélectionnée. Choisissez un另一种 type dans le menu pour modifier l'objet sélectionné. En fonction de l'option que vous choisissez, une ou plusieurs valeurs apparaissent. Réglez les valeurs appropriées en fonction des descriptions ci-dessous:

• Modify la forme des objets. Cliquez sur le triangle pour acceder aux options. Paramétrez la valeur X pour déformer l'image le long de l'axe des X. Paramétrez la valeur Y pour déformer l'image le long de l'axe des Y.
  Taille du filt spécifique le pourcentage de la distance entre un angle et le milieu d'un cotoé.
• Bitmap du logo affiche le logo. Cliquez sur le cadre pour ouvrir le logo d'une image bitmap.
  Largeur du trait spécifie la largeur du contour de la forme, en lignes de balayage.

Type d'extrémité Spécifie le type des extrémités d'une ligne. Avec l'options Butée, la ligne compte des extrémités carrees. Avec l'options Rond, la ligne compte des extrémités semi-circulaires. Avec l'options Carré, la ligne compte des extrémités carrees qui s'étendent d'une demi-longueur de ligne. Cette option augmente la taille de la ligne de manière uniforme de part et d'autre de ses extrémités.

Type de jointure Spécifie la façon dont les extrémités de chemins adjacents se rejoignent. L'option Pointe reliée les segments de chemin au moyen d'angles pointus. L'option Rond reliée les segments de chemin au moyen d'angles ronds. L'option Biseau reliée les segments de chemin au moyen d'angles carrés.

Limin de pointe Spécifie quand le type de jointure passé de la valeur pointe à la valeur biseau. Par défaut, la limite de pointe correspond à 4, ce qui signifie que lorsque la longueur du point correspond à quatre fois la valeur d'épaissur du trait, le type de jointure pointe passé à biseau. Une limite de pointe de valeur 1 donne lieu à une jointure de type biseau.

Utilisation de replissages, de reflets et de textures

Tout objet que vous creez peut être rempli à l'aide de couleurs et de textures. Vous avez également la possibilité de régler l'opacité, le reflet et le type du replissage.

Changement de replissage

Le Module de titrage Adobe inclut de nombreuses options permettant de creator une foule de replissages pour vos objets.

Pour changer le replissage d'un objet :

1 Sélectionnez l'objet à replir.
2 Dans la section Style d'objet, cliquez sur la flèche à côté de Fond, définitisse l'une des options suivantes :

Plein Crée un replissage de couleur uniforme. Définissez les options appropriées.

Dégradé linéaire et Dégradé radial Choisissez Dégradé linéaire pour creer un replissage dégradé bicolore et linéaire. Choisissez Dégradé radial pour creer un replissage dégradé bicolore et circulaire.

L'option Couleur spécifique la couleur de début et de fin des dégradés, qui apparaissent, respectivement, dans les zones de gauche et de croite, ou taquets de couleur. Cliquez deux fois sur un taquet de couleur pour selectionner une couleur. Faites glisser les taquets de couleur pour régler le lissé des transitions entre les couleurs.

L'option Couleur d'arrêt couleur et l'option Opacité couleur d'arrêt spécifique respectivement la couleur et l'opacité du taquet de couleur sélectionné. Sélectionnez le triangleitué au-dessus du taquet de couleur à définir et apportez les modifications nécessaires. L'option Angle ( disponible uniquement pour l'option Dégradé linéaire) spécifie l'angle du dégradé. L'option Répédition spécifie le nombre de fois que le modele de dégradé doit être répétré.

Dégradé quadrichromique Crée un dégradé composé de quatre couleurs, chacune des couleurs provenant de chacun des angles de l'objet.

L'option Couleur spécifie la couleur provenant de chaque angle de l'objet. Cliquez deux fois sur un taquet de couleur pour selectionner une couleur. Faites glisser les taquets de couleur pour régler le lissé des transitions entre les couleurs.

L'option Couleur d'arrêt couleur et l'option Opacité couleur d'arrêt spécifique respectivement la couleur et l'opacité du taquet de couleur sélectionné. Sélectionnez le triangle situé au-dessus du taquet de couleur à définir et apportez les modifications nécessaires.

Biseau Ajoute un bord biseauté à l'arrière-plan. Définissez les options appropriées. L'option Balance spécifique le pourcentage du biseau occupe par l'ombré.

Eliminer Supprime tout replissage ou effet d'ombré.

Fantôme Spécifique l'affichage de l'effet d'ombré, mais pas du replissage.

Les options Eliminer et Fantôme fonctionnent比较好 avec des objets représentant des ombrés et des traits.

Ajout et modification de reflets

Vous pouvez ajouter un reflet au replissage d'un objet. Un reflet ressemble à une bande de lumière colorée sur la surface d'un objet. Vous pouvez définir la couleur, la taille, l'angle, l'opacité et la position d'un reflet.

Pour ajouter un reflet à un replissage :

1 Sélectionnez l'objet rempli.
2 Sélectionnez Reflet dans la section Style d'objet.
3 Cliquez sur le triangle en regard de Reflet et définiesse les options appropriées.

Chargement de textures

Vous pouvez associier une texture à n'importe quel objet dans le Module de titrage Adobe. Pour ajouter une texture, spécifie un fjichier vectoriel ou bitmap de votre choix (par exemple, un fjichier Adobe Photoshop), ou utilisez l'une des textures fournies avec Adobe Premiere Pro.

Pour charger une texture :

1 Sélectionnez Texture dans la section Style d'objet, puis cliquez sur le triangle en regard pour acceder aux options.
2 Cliquez sur le nuancier de textures, puis selectionnez un fjichier sur le disque dur ou parcourez Program Files/Adobe/Premiere Pro/Presetts/Textures pour ouvrir une texture, puis cliquez sur Ouvrir.
3 Définisse l'une des options restantes :

Symétrie avec l'objet Spécifie que la texture bascule horizontally et verticallement en même temps que son objet associé (pour basculer un objet, renversez les points de contrôle).

Rotation avec l'objet Spécifique que la texture pivote en même temps que l'objet.

Echelle - Obj X/Objet Y Spécifie la façon dont la texture doit s'étendre sur l'axe X ou Y lorsqu'elle est appliquée à l'objet. L'options Texture n'étend pas la texture mais l'applique à la surface de l'objet du coin supérieur gauche vers le coin supérieur droit. L'options Face tronquée étend la texture de manière à ce qu'elle couvre la surface entière, moins la zone couverte par les contours interieurs. L'options Face étend la texture de manière à ce qu'elle couvre exactement la surface. L'options Caractère étendu prend en considération les contours pour le calcul de la zone sur laquelle la texture est étendue. Si, par exemple, vous disposez d'un large bord externe de 20 pixels, la texture s'étendra au-delà des limites de la surface. Cependant, la texture sera tronquée sur la surface et seule les limites seront ajustées.

Echelle Horizontale, Echelle Verticale Spécifie, en pourcentage, l'extension de la texture. Une valeur unique peut donner des résultats différents en fonction des choix d'échelle effectuels. La valeur peut être comprise entre 1% et 500% . Par défaut, elle correspond à 100% .

Echelle - Mosaïque X/Mosaïque Y Spécifie si la texture d'un objet est disposée en mosaïque. Si aucune direction de mosaïque n'est spécifiée, la valeur vide (alpha=0) est utilisé.

Alignment - Obj X/Objet Y Spécifie la partie de l'objet sur laquelle la texture doit s'aligner. L'option Ecran indique que la texture s'aligne sur le titre et non pas sur l'objet. Si vous sélectionnez cette option, l'objet peut être déplaced sans que la texture ne rouge. L'option Face tronquée spécifie l'alignement de la texture sur la zone tronquée (la face moins les contours interieurs). L'option Face spécifie l'alignement de la texture sur la face normale (les contours ne sont pas pris en considération pour le calcul de l'extension). L'option Caractère étendu spécifie l'alignement de la texture sur la face étendue (la face plus les contours extérieurs).

Alignement - Règle X/Règle Y Spécífie la façon dont la texture est alignée. Les parties supérieure gauche, centre ou inférieure droite de la texture sont alignées sur la partie de l'objet spécifique par Objet X et Objet Y

Décalage X/Décalage Y Spécifie le décalage horizontal et vertical (en pixels) pour la texture à partir du point d'application calculé. Le calcul de ce point d'application est fonction des valeurs des paramètres Obj X/Y et Règle X/Y. Cette valeur peut être comprise entre -1000 et 1000, et par défaut correspond à 0.

Mélange - Mixage Spécifie le pourcentage de rendu de la texture par rapport à un replissage normal. Prenons, par exemple, un rectangle auquel un simple dégradé rouge à bleu est attribué. Lorsqu'une texture est appliquée, la valeur de mixage détermine la proportion de chaque couleur utilisée pour l'objet. Les valeurs possibles sont comprises entre -100 et 100. La valeur -100 indique qu'aucune texture n'est utilisée et que le dégradé domine. La valeur 100 utilise uniquement la texture. La valeur 0 utilise les deux aspects de l'objet de façon uniforme. Le mixage joue également un role dans la manière dont la clé de l'accelération (modifiée via l'options Incrustation de fond) et de la texture (modifiée via l'options Incrustation de texture) sont utilisées.

Echelle alpha Modifie la valeur alpha pour la texture dans sa globalité. Cette option vous permet de prendre l'objet transparent. Si le canal alpha est dans la plage de valeur appropriée, cette option fait office de curseur de transparence.

Règle composite Spécífie le canal d'une texture entrante utilisé pour déterminer la transparence. Dans pratiquement tous les cas, le canal alpha est utilisé. Toutefois, si par exemple vous disposez d'une texture rouge et noir, vous pouvez quand même forcer la transparence en sélectionnant le canal rouge comme canal alpha.

Inverser composite Inverse les valeurs alpha entrantes. Pour certaines textures, la gamme alpha peut être inversée. Utilisez cette option si la zone censée est remplie est vide.

Pour désactiver un reflet ou une texture :

Désactive l'option Reflet ou Texture.

Creation de contours

Le Module de titrage Adobe vous offre beaucoup de souplesse pour ajouter un trait, ou un contour, à vos objets. Vous pouvez ajouter à la fois des contours interieurs et des contours extérieurs. Les contours interieurs correspondent au contour du bord interieur de vos objets, et les contours extérieurs correspondent au contour du bord extérieur. Vous pouvez ajouter jusqu'à 12 contours dans vos objets. Une fois ajoutés, vous pouvez régler la couleur, le type de replissage, l'opacité, le reflet et la texture de chacun des traits. Par défaut, les contours sont énumérés et affichés dans leur ordre de création ; toutefois, vous pouvez facilement changer leur ordre d'énumération.

Pour ajouter un contour à un objet :

1 Sélectionnez l'objet.
2 Dans la section Style d'objet, développement de la catégorie Contours.
3 Cliquez sur Ajouter a cote de Contours interieurs ou Contours extérieurs.
4 Augmentez les valeurs Contours interieurs ou Contours extérieurs du contour que vous venez de creer. Définissez l'une des options suivantes :

Sélectionnez ou désélectionnez chaque contour que vous creez pour voir l'effet des différentes combinaisons d'options sur l'objet sélectionné.

Type Spécifie le type de contour que vous appliquez. L'option Profondeur create un contour qui fait apparaitre l'objet en relief. L'option Bord create un contour qui fait le pourtour du bord interieur ou extérieur de l'objet. L'option Face compensée create une copie de l'objet, à laquelle vous pouvez ultérieurement appliquer des valeurs ou un décalage.

Taille Spécifie la taille du contour, en lignes de balayage. Cette option n'est pas disponible pour le type de contour Face compensée.

Angle Spécifie l'angle de décalage du contour, en degrés. Cette option n'est pas disponible pour le type de contour Bord.

Amplitude Spécifie la hauteur du contour. Cette option est uniquement disponible pour le type de contour Face compensée.

Type de fond Spécifique le type de replissage pour le contour. Toutes les options Type de fond, y compris Reflet et Texture, fonctionnement exactement comme les options de replissage des objets. Pour plus de détails sur la définition ces options, voir la section « Changement de replissage», page 229.

Pour changer l'ordre d'apparition des contours :

1 Dans la section Style d'objet, Sélectionnéz le contour à déplacer.
2 Dans le menu Style d'objet, choisissez Monter le contour pour faire monter le contour sélectionné d'un cran dans la liste, ou choisissez Descendre le contour pour descendre le contour d'un cran dans la liste.

Pour supprimer un contour :

1 Dans la section Style d'objet, Sélectionné le contour à supprimer.
2 Dans le menu Style d'objet, choisissez Supprimer le contour.

Pour ajouter un contour :

1 Dans la section Style d'objet, développpez la catégorie Contours.
2 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Cliquez sur Ajouter en regard de Contours interieurs pour creer un nouveau contour interieur, ou sur Ajouter en regard de Contour extérieur pour creer un nouveau contour extérieur.
• Dans le menu Style d'objet,CHOISSEZ Ajouter un contour interieur ou Ajouter un contour extérieur.

Creation d'ombres

Ajoutez des ombres portées aux objets que vous créez dans le Module de titrage Adobe. Les différentes options d'ombré vous donnent un contrôle total sur la couleur, la taille, l'angle, la largeur, la distance et l'opacité.

Pour creer une ombre :

1 Sélectionnez un objet.
2 Dans la section Style d'objet, Sélectionnez Ombre.
3 Cliquez sur la flèche en regard de l'option Ombre pour définir l'une des valeurs suivantes :

Couleur Spécifie la couleur de l'objet.

Opacité Spécifie le niveau de transparence de l'objet.

Angle Spécifie l'angle de l'objet par rapport à l'objet.

Distance Spécifique, en pixels, le décalage de l'objet par rapport à l'objet.

Taille Spécifie la taille de l'objet.

Diffusion Spécifique jusqu'à quel point les limites de canal alpha d'un object peuvent être étendues avant devenir flues. Cette fonctionnalité est particulièrement intéressante pour les petits éléments peu visibles, comme les hampes inférieures ou supérieures des lettres qui ont tendance à disparaitre si vous appliquez un flou important.

Enregistrement et chargement de styles

Vous pouvez enregistrer tout style que vous creez de manière à pouvoir en disposer rapidement et l'appliquer aux objets d'un titre. Adobe Premiere Pro inclut également une série de styles prédéfinis figurant dans des ensembles appelés bibliothèques de styles.

Par défaut, Adobe Première Pro stocke les styles enregistrés dans des bibliothèques de styles. Lorsque vous enregistrez une bibliothèque de styles, vous enregistrez le jeu complet de styles apparaissant dans la fenêtre active du Module de titrage Adobe. Ces derniers sont enregistrés avec l'extension .PRSL dans le dossier Première Pro/Presetts/ Styles. Dans la mesure où Adobe Première Pro enregistre chaque style ou ensemble de styles sous forme de fichier séparé, vous pouvez partager les styles avec d'autres utilisateurs. Si vous partagez des styles, vérifie que les fichiers des polices, des textures et arrêtre-plans sont disponibles sur tous les systèmes.

Modification de l'affichage des nuanciers de styles

La section Styles de la fenêtre Module de titrage Adobe affiche la bibliothèque de styles par défaut ainsi que les nuanciers de styles que vous créez ou chargez. Par défaut, cette section affiche de grands échantillons de texte ; toutefois, vous avez la possibilité d'afficher des nuanciers de styles de petite taille ou uniquement les noms des styles. Vous pouvez modifier les caractères par défaut qui apparaissent dans les nuanciers.

Pour modifier l'affichage des nuanciers de styles :

Dans le menu Styles,CHOISSEZ une des options suivantes :

• Choisissez Texte seul pour afficher uniquement le nom du style.
• Choisissez Petites vignettes pour afficher uniquement des échantillons de styles de texte de petite taille.
• Choisissez Grandes vignettes pour afficher uniquement des échantillons de styles de texte de grande taille.

Pour modifier les caractères par défaut dans les nuanciers :

1 Choisissez Edition > Préférences > Titrage.
2 Dans la zone Nuances de styles, entrez deux caractères devant apparaitre dans les nuanciers de styles.
3 Cliquez sur OK.

Creation et application de styles

Pour creer un style, il suffit d'enregistrer les styles que vous avez ajoutés dans vos objets. Une fois que vous avez créé un style, un nuancier apparait dans la section Styles et affiche les attributs que vous avez selectionnés. Vous pouvez ensuite appliquer le style à tout objet que vous creez.

Pour creer un style et afficher son nuancier ou son nom :

1 Sélectionnez un objet.
2 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Dans le menu Styles,CHOISSEZ Nouveau style.
• Cliquez sur le bouton Nouveau style dans la section Styles.

3 Tapez le nom du style, puis cliquez sur OK. En fonction de l'option d'affichage que vous selectionnez, un nuancier affiche le nouveau style ou son nom apparait dans la section Styles.

Pour appliquer un style afficher à un objet :

1 Sélectionnéz l'objet auquel vous poulez appliquer le style affché.
2 Cliquez sur le nuancier de styles à appliquer.

Pour empêcher le type de police d'être appliqué à la police dans votre titre, maintenez la touche Alt enforcée en cliquant sur le nuancier de styles.

Pour dupliquer un style :

1 Sélectionné le nuancier de styles à dupliquer.
2 Choisissez Dupliquer le style dans le menu Styles. Le style sélectionné apparait en double dans la section Styles.

Pour renommer un style :

1 Dans la section Styles, sélectionnez le style à renomer.
2 Choisissez Renommer le style dans le menu Styles.
3 Entrez un nouveau nom (32 caractères maximum) dans la boîte de dialogue Renommer le style, puis cliquez sur OK. Les noms contenant plus de 32 caractères sont tronqués.

Pour définit un style par défaut :

1 Dans la section Styles, Sélectionné le style à définir comme style par défaut.
2 Choisissez Définir le style par défaut dans le menu Styles. Le Module de titrage Adobe applique désormais ce style à chaque objet que vous crééz et conserve le paramètre lorsque vous enregistrez le titre.

Gestion des bibliothèques de styles

Une fois que vous create un style, vous souhaitezerez professionnel l'enregistrer dans un groupe, ou bibliothèque de styles, avec d'autres styles. Par défaut, les styles que vous créez apparaissent dans la bibliothèque de styles active, mais vous pouvez créé de nouvelles bibliothèques pour y enregistrer des styles. Par exemple, vous pouvez supprimer l'affichage de la bibliothèque de styles en cours, créé de nouveaux styles pendant que vous travailliez, puis enregistrer ces styles dans votre propre bibliothèque.

Pour rétablit les bibliothèques de styles par défaut du Module de titrage Adobe :

Dans la section Styles,CHOisissez Reinitialiser la bibliothèque des styles dans le menu Styles.

Pour supprimer un style :

1 Dans la section Styles, selectionnez le style à supprimer.

2 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Choisissez Supprimer le style dans le menu Styles.
• Cliquez sur le bouton Supprimer le style.

Remarque: cette procédure supprime uniquement le nuancier du style ou son nom dans la zone d'affichage. Le style reste dans votre système ou sa bibliothèque. Utilisez les commandes Charger la bibliothèque des styles, Réinitialiser la bibliothèque des styles ou Remplacer la bibliothèque des styles pour afficher la bibliothèque des styles à nouveau.

Pour enregistrer une bibliothèque de styles :

1 Dans la section Styles,CHOISSEZ Enregister la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Tous les styles visibles dans la section Styles sont enregistrés.
2 Sécífiez un nom et un emplacement pour le fjichier de la bibliothèque de styles, puis cliquez sur Enregistrer. Adobe Première Pro enregistrre les fjichiers de la bibliothèque de styles avec l'extension .PRSL (bibliothèque de styles du Module de titrage Adobe).

Pour charger une bibliothèque de styles enregistrée :

1 Dans la section Styles,CHOISSEZ Charger la bibliothèque des styles dans le menu Styles. Toute bibliothèque de styles que vous chargez est ajoutée à l'affichage des styles en cours.
2 Localisez le fjichier de bibliothèque de styles que vous voulez charger, puis cliquez sur Ouvrir.

Pour remplacer une bibliothèque de styles :

1 Dans la section Styles,CHOISISSEz Remplacer la bibliothèque des styles dans le menu Styles.
2 Localisez la bibliothèque de styles que vous pouze ajouter pour remplaçer la bibliothèque en cours, puis cliquez sur Ouvrir.

Creation de déroulements verticaux ou horizontally

Bien que les titres, les images et les logos statiques puissant suffire pour certains projets, d'autres projets nécessiteront des titres défilant dans le montage. Les titres défilant verticalément dans le montage sont appelés déroulements verticaux. Les titres défilant horizontally sont appelés déroulements horizontaux. Le Module de titrage Adobe propose des options qui facilitent la création de déroulements verticaux et horizontaux lissés et professionnelnels.

Remarque : la longueur du titre dans la fenetre Montage détermine la vitesse du déroulement vertical ou horizontal. Plus la série du titre est longue, plus le défilament est lent.

Définition d'un déroulement vertical ou horizontal dans un titre

Pour creator un titre à déroulement vertical ou horizontal :

1 Choisissez Déroulement à la verticale ou Déroulement à l'horizontal de dans le menu Type de titre.

Remarque : pour des résultats optimaux,CHOISSEZ cette option avant de creator des objets de manière à pouvoir les faire defiler à mesure que vous créez des objets allant au-delà de la zone de dessin.

2 Créez l'objet. Pour des résultats optimaux lorsque vous créez un objet de texte, utilisez l'outil de texte. Pour plus de détails sur l'outil de texte, voir la section « Utilisation d'outils de texte », page 217.

Pour de plus amples informations sur l'utilisation des objets, voir la section « Création de titres avec du texte et des images», page 216.

3 Choisissez Titre > Options de déroulement à la verticale/horizontale.
4 Spécifiez l'option de minutage appropriée, puis cliquez sur OK.

Les options de déroulement vertical/horizontal disponibles sont les suivantes :

Début hors écran Spécifique que le défilament commence hors du champ de vision pour arriver dans l'écran.

Fin hors écran Spécífie que le défilament se poursuit jusqu'à ce que les objets soient hors du champ de vision.

Preroll Spécifie le nombre d'images apparaisant avant le début du défilament.

Progressif Spécifie le nombre d'images du titre défilant à une vitesse augmentant progressivement jusqu'à atteindre la vitesse de lecture normale.

Dégressif Spécifie le nombre d'images du titre défilant à une vitesse diminuant progressivement jusqu'à la fin du défilament.

Postroll Spécifique le nombre d'images apparaissant après la fin du défilament.

De gauche à droite, De droite à gauche Spécifie le sens du défilament.

Pour effectuer un déroulement vertical ou horizontal dans le Module de titrage Adobe :

Faites glisser la barre de défilament horizontal ou verticale bordant la zone de dessin.

Remarque: les objets doivent s'étendre au-delà des bords de la zone de travail pour les barres de défilament soit opérationnelles.

Utilisation des tabulations

A l'instar des traitements de texte standard, le Module de titrage Adobe utilise les tabulations pour faciliter l'alignement et la justification du texte. Lorsque vous creez un générique, en particulier un générique déroulant, les tabulations permettent d'afficher celui-ci dans des colonnes alignés et justifiées. Vous pouvez définir plusieurs tabulations pour tout objet de texte dans le Module de titrage Adobe. Dans une zone de texte, appuyez sur la touche TAB pour placer le curseur à la tabulation disponible suivante. A chaque tabulation, vous pouvez spécifier une option de justification différente.

Remarque : les tabulations seront exclusivement à aligner les caractères dans des objets de texte. Pour aligner des objets de texte ou des objets graphiques entiers, utilisez la commande Aligner. Pour de plus amples informations sur la commande Aligner, voir la section « Alignment et distribution d'objets », page 225.

Boite de dialogue Tabulations

Pour ajouter et régler une tabulation :

1 Sélectionnez un objet de texte.
2 Choisissez Titre > Tabulations.

3 Dans la boite de dialogue Tabulations, effectuez l'une des actions suivantes :

• Cliquez sur le taquet de justification à gauche pour insérer une tabulation et aligner le texte à gauche.
• Cliquez sur le taquet d'alignement au centre ↓ pour insérer une tabulation et centerer le texte.
• Cliquez sur le taquet de justification à droite ↓ pour insérer une tabulation et aligner le texte à droite.

4 Cliquez sur la regle au dessus des nombres pour creer une tabulation. Faites glisser la tabulation pour regler sa position. Pendant que vous faites glisser, utilisez les guides verticaux de la fenetre Module de titrage Adobe pour suivre la position de la tabulation. La fenetre Module de titrage Adobe est mise a jour pour refleter la nouvelle position du texte sur base de la tabulation modifiée.

Pour afficher les tabulations sans ouvrir la boîte de dialogue Tabulations :

Choisissez Titre > Affichage > Marques tabulations. Une coche en regard de l'option Marques tabulation indique que les lignes d'affichage des tabulations sont activées. Dans ce cas, des lignes jaunes apparaissent chaque fois que vous Sélectionné un objet de texte.

Pour supprimer une tabulation :

Dans la boîte de dialogue Tabulations, déplacez la tabulation vers la gauche ou la droite, ou faites-la glisser en dehors de la règle.

Incorporation du titre au projet

Une fois le titre terminé et enregistré, Adobe Première Pro l'ajoute automatiquement à la fenêtre Projet ouverte. Le titre devient l'un des éléments du projet, le fichier de titre original constituant la source.

Pour surimprimer le titre sur un élément, placez-le directement sur cet élément. Par défaut, les titres ont des fonds transparents de façon à ce que les éléments situés en dessous soient visibles dans la fenêtre Montage.

Pour ajouter un titre à un projet :

1 Enregistrez le titre. Le titre apparait dans la fenetre Projet ouverte.
2 Ajoutez le titre à une piste.

Pour modifier la durée d'un titre dans la fenêtre Montage :

Procedez de l'une des façons suivantes:

• Faites glisser son point d'entrée ou de sortie.
• Sélectionnez-le,CHOISSEZ ÉLément >Durée,puis indiquez une nouvelle durée.

Pour prévisualiser un titre :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Lisez le titre dans la vue Programme : utilisez l'une des commandes de lecture de la fenêtre Montage ou de la vue Programme de la fenêtre Moniteur. La fonction de prévisuaïssation en temps réel permet d'afficher la plupart des titres à la volée et de les dire à la fréquence d'image du projet.

• Générez une prévisualisation du titre : dans la fenêtre Montage, déplacez la barre de la zone de travail de façon à ce qu'elle couvre la partie de la fenêtre Montage contenant le titre, puis choisissez Séquence > Prévisualiser pour créé un filchier de prévisualisation.

Pour afficher le titre sur un moniteur externe :

Dans la fenêtre Module de titrage Adobe, cliquez sur le bouton Envoyer l'image au moniteur externe .

Surimpression et composition d'images

Transparency

La composition est le processus de creation d'une image composite par surimpression de plusieurs images. Les images videoo étant complètement opaques par défaut, la composition nécessite que certaines parties d'une image videoo soient transparentes. Lorsqu'un élément comporte une partie transparente, les informations de transparence sont stockées dans la couche alpha de l'élement. Vous pouvez combiner des éléments partiellement transparents à l'aide de pistes empilées et utiliser la couche de couleur d'un élément pour créé un effet dans un élément d'une piste inférieure.

Terminologie relative à la transparence

Pour creer des éléments composites, chaque élément doit composer des parties transparentes. La terminologie liée à la transparence varie en fonction du média et du logiciel. Vous pouze appliquer n'importe qu'elle combinaison d'opacité, de masques, de caches et d'incrustations pour modifier la couche alpha, masquant ainsi partiellement ou entiennent une ou toutes les zones d'un élément. Dans Adobe Premiere Pro, les termes suivants sont utilisés en reference à la transparence :

Couche alpha Couche inherente à un élément qui en définit les zones transparentes. La couche alpha est une couche supplémentaire qui s'ajoute aux couches de couleur visibles (par exemple, RVB). Cette couche, qui indique la transparence, est généralement masquée en tant que telle. Lors de l'importation d'un élément, la couche alpha permet de stocker à la fois l'élement et ses informations de transparence dans un seul fichier, et ce, sans affecter les couches de couleur de la séquence. Vous pouvez également ignorener une couche alpha existante et en creer une nouvelle à l'aide des effets de transparence d'Adobe Premiere Pro. Lorsque vous affichez la couche alpha dans la fenêtre Moniteur (voir la section « Réglage du mode d'affichage », page 120), les zones blanches indiquent l'opacité, les zones noires la transparence et les zones grises la transparence partielle. Etant donné que la couche alpha utilise des nuances de gris pour stocker les informations de transparence, certains effets peuvent appliquer une image en niveaux de gris (ou les valeurs de luminosité d'une image en couleurs) à la couche alpha.

Masque Parfois utilisé pour couche alpha, ce terme décrit également le processus de modification d'une couche alpha.

Cache Fichier ou couche qui définit ou modifie les zones transparentes de son élément ou d'un autre. Vous pouvez utiliser un cache lorsqu'une couche ou un élément définit mieux la zone de transparence souhaitée que la couche alpha, ou encore lorsqu'un élément ne compte pas de couche alpha.

Incrustation Définition de la transparence par une valeur particulière de couleur (incrustation de couleur) ou de luminosité (incrustation Luminance) dans une image. Les pixels correspondant à la couleur donnée deviennent transparents. Utilisez l'incrustation pour supprimer un fond de couleur uniforme, tel qu'un écran bleu.

Couches de couleur séparées (gauche), couche alpha (milieu) et toutes les couches de couleur ensemble (droite)

Composition d'éléments

Chaque piste videoe de la fenêtre Montage contient une couche alpha dans laquelle sont stockées les informations de transparence. Toutes les images de piste videoe sont entièrement transparentes, excepté si vous avez ajouté du contenu opaque tel qu'une série videoe, des images fixes ou des titres. Vous pouvez rendre les zones de contenu opaque partiellement ou entièrement transparentes en ajustant la couche alpha d'un élément ou en appliquant un cache ou une incrustation à un élément. Les éléments des pistes supérieures couvrent les éléments des pistes inférieures à moins que les couches alpha indiquent une transparence. Adobe Premiere Pro create des composites des éléments de la piste de plus bas niveau à la piste de plus haut niveau. Résultat : l'image videoe finale est un composite des éléments de toutes les pistes visibles. Les zones dans lesquelles toutes les pistes sont vides ou transparentes apparaissent en noir. Si nécessaire, vous pouvez utiliser la commande Fichier > Métrage pour modifier la manière dont Adobe Premiere Pro interpréte la couche alpha d'un élément dans un projet.

Gardez les recommandations suivantes à l'esprit lorsque vous créez un composité d' éléments et de pistes :

• Si vous poulez appliquer la même valeur de transparence à un élément entier, réglez simplement l'opacité de l'élement dans la fenêtre Options d'effet (voir la section « Réglage de l'opacité », page 243).
• Il est souvent préférible d'importer des fischiers sources contenant déjà une couche alpha définissant les zones transparentes. Les informations de transparence étant stockées dans le fichier, Adobe Première Pro conserve et affiche par défaut l'élement avec transparence dans toutes les séquences où le fichier a été utilisé comme élément.
• Si le fjichier source d'un élément ne compte pas de couche alpha, vous devez appliquer la transparence manuellement aux instances d'élement de votrechioix. Vous pouvez appliquer de la transparence à un élément video d'une série en réglient l'opacité de l'élement ou en appliquant des effets (voir les sections « Utilisation des incrustations », page 249 et « Incrustations par cache », page 253).
• Les applications telles qu'Adobe After Effects, Adobe Photoshop et Adobe Illustrator vous permettent d'enregistrer des éléments avec une couche alpha à condition de vérifier que le filchier d'origine contient de la transparence et d'enregistrer dans un format de filchier qui prend en charge la couche alpha. Dans les applications précités,

yououpouvezafficherunmotifadamierindiquantla transparence pouryoupermentre de distinguerleszonestransparentesdeszonesblanchesopaques.

Pour modifier la manière dont Adobe Premiere Pro interprete la couche alpha d'un élément :

1 Sélectionné un élément dans la fenêtre Projet.
2 Choisissez Fichier > Métrage, spécifiez les options Couche alpha comme il convient, puis cliquez sur OK.

Ignorer N'applique pas la couche alpha incluse avec I'élement.

Inverser Inverse les zones sombles et claires de la couche alpha, avec pour conséquence une inversion des zones transparentes et opaques.

Si vous éprouvez des difficultés à identifier les parties transparentes d'un élément, choisissez Alpha dans le menu du volet Programme dans la fenêtre Moniteur. Un autre moyen de désigner les zones de transparence consiste à ajouter un cache uni de couleur viv sur une piste, sous l'image où vous effectuez l'incrustation (voir la section « Création d'un cache coloré », page 256).

Réglage de l'opacité

Par défaut, les éléments des pistes apparaissent en opacité maximale (100%), excepté les zones marquées par le masque, le cache ou la couche alpha d'un élément. Vous pouvez rendre un élément entier plus transparent en définissant une valeur d'opacité inférieure à 100%. Lorsque la valeur d'opacité d'un élément est inférieure à 100%, les éléments des pistes inférieures deviennent visibles; à 0% d'opacité, l'élement est complètement transparent. S'il n'y a aucun élément sous un élément partiellement transparent, c'est le fond noir de la série qui devient visible. Vous pouvez définir l'opacité d'un élément donné dans la fenêtre Options d'effet ou dans la fenêtre Montage, mais aussi augmenter ou réduire l'intensité d'un élément dans le temps en animant l'opacité (voir la section « Activation des images clés», page 270).

L'ordre de rendu affecte l'interaction entre l'opacité et les effets visuels. La liste Effets video est rendue en premier, suivie des effets géométriques tels que Trajectoire, et enfin les réglages de couche alpha sont appliqués. Pour chaque groupe d'effets, ceux-ci sont rendus du haut vers le bas de la liste. L'option Opacité faisant partie de la liste Effets fixes, elle est rendue après la liste Effets video. Si vous foulez que l'opacité soit rendue avant ou après certains effets, ou si vous foulez contrôle des options d'opacité supplémentaires, appliquez l'effectivement video de réglage alpha (voir la section « Application et réglage des effets standard», page 267).

Si vous foulez simplement创建工作 un fondu vers le noir, appliquez à l'élement une transition telle que Fondu enchaîné pour éviter d'animer les images clés manuellement (voir la section « Déplacement des transitions d'un élément à un autre», page 179).

Pour spécifique une opacité d'élement uniforme dans la fenêtre Options d'effet :

1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage.
2 Dans la fenêtre Options d'effet, cliquez sur le triangle a cote de la propriété Opacité pour la développement.

3 Entrez une nouvelle valeur d'opacité.

Remarque: si un élément dispose d'images clés d'opacité et que vous poulez que la valeur d'opacité soit constante pour toute la durée, assurez-vous que le bouton Activer/Désactiver l'animation est désactivé, sans quoi la valeur d'opacité est définie sur l'instant liévenuquement.

Pour spécifique une opacité d'élement uniforme dans la fenêtre Montage :

1 Développèz la vue d'une piste, le cas échéant, enclinquant sur le triangle de développement à côté du nom de la piste.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puis désisissez Afficher les pointeurs d'opacité dans le menu contextual.
3 Positionnez l'outil Plume sur la ligne d'opacité blanche de l'élement, puis faites-la glisser vers le haut ou vers le bas. Si le graphique ne contient aucune image clé, il s'affiche sous la forme d'une ligne horizontally qui traverse la piste. (Si vous avez ajoute des images clés à l'élement, vous doivent les supprimer pour permettre un réglage uniforme de l'opacité (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).

Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage

Lorsque you utilisez des images clés pour animer une propriété d'effet telle que l'opacité, vous pouvez afficher et monter les mêmes images clés dans la fenêtre Options d'effet (voir la section « Activation des images clés», page 270) ou dans la fenêtre Montage. La fenêtre Montage est un besoin plus judicieux pour afficher et régler rapidement des images clés. Les recommendations suivantes peuvent vous aider àCHOISIR la fenêtre appropriée pour la tâche à accomplir :

• La fenêtre Montage est比较好 au montage d'images clés dont les effets ont une valeur unique, à une seule dimension, tels que l'opacité ou le volume audio. En revanche, la fenêtre Options d'effet est recommendée pour le montage d'images clés dont les effets doivent des valeurs multiples, angulaires ou bidimensionnelles, comme Niveaux, Rotation ou Echelle, respectivement.
• Dans la fenêtre Montage, les variations des valeurs d'image clé sont représentées sous forme graphique, permettant ainsi de voir rapidement l'évolution des images clés dans le temps. Par défaut, les valeurs entre images clés varient de manière linéaire, mais vous pouvez appliquer des options précisant le taux de variation entre les images clés. Par exemple, vous pouvez progressivement amener un mouvement à l'arrêt (voir la section « Utilisation de l'interpolation des images clés », page 276).
• La fenêtre Options d'effet peut afficher les images clés de plusieurs propriétés à la fois, mais exclusivement pour l'élementérationné dans la fenêtre Montage. La fenêtre Montage peut afficher les images clés de plusieurs pistes ou éléments à la fois, mais ne peut afficher les images clés que d'une seule propriété par piste ou éléments.
• Le montage des images clés des effets de piste audio s'effectue exclusivement dans la fenêtre Montage ou Mixage audio. Les images clés des effets d'élement audio se comportent de la même manière que celles des effets d'élement video; le montage peut s'effectuer dans la fenêtre Montage ou dans la fenêtre Options d'effet.
• Vous pouvez gagner de l'espace en montant les images clés dans la fenêtre Montage, ce qui vous évite d'ouvrir la fenêtre Options d'effet, à moins que vous ne vouliez définir

des valeurs d'image clé numériques. Sachez toute fois que certaines options de la fenêtre Options d'effet ne sont pas représentées dans la fenêtre Montage, notamment les options des menus contextuels.

Affichage d/images clés dans la fenêtre Montage

Par défaut, les images clés de la fenêtre Montage sont masquées. Pour les effets audio et video, vous pouvez afficher les images clés spécifiques à chaque élément dans la fenêtre Montage. Pour les effets audio, la fenêtre Montage vous permet également d'afficher les images clés d'une piste entière. Chaque élément ou piste permet d'afficher une propriété différente. Toutefois, dans une piste ou un élément individuel, vous ne pouvez afficher les images clés que d'une seule propriété à la fois. Vous pouvez spécifique de chaque propriété sont affichées les images clés à l'aide d'un menu contextuel de propriétés d'effet disponible dans chaque élément ou piste audio de la fenêtre Montage. Ce menu contient uniquement les effets déjà appliqués à l'élement ou à la piste en question (voir la section « Application et réglage des effets standard », page 267).

Les segments qui relient les images clés forment un graphique représentant les modifications des valeurs des images clés ainsi que la durée de l'élement ou de la piste. Le réglage des images clés et des segments fait varier la forme du graphique.

Commandes d'image clé de piste dans la fenêtre Montage

A. Triangle d'affichage B. Afficher les images clés (video) C. Afficher les images clés (audio)
D. Bouton Image clé précédente E. Bouton Ajouter une image clé F. Bouton Image clé suivante
G. Propriétés d'effet de la piste H. Représentation graphique de l'image clé I. Images clés de piste
J. Images clés d'élement K. Propriétés d'effet des éléments

Pour activer l'affichage des images clés dans la fenêtre Montage :

1 Si la piste est réduite, cliquez sur le triangle à gauche de son nom pour la développement.
2 Cliquez sur l'icone Afficher les images clés de la piste, puis selectionnez un mode d'affichage des images clés.

Pour afficher les images clés d'opacité des éléments :

Cliquez sur le bouton Afficher les images clés de la piste, puisCHOisissez Afficher les pointeurs d'opacité dans le menu qui s'affiche.

Pour afficher les images clés du volume audio :

Cliquez sur le bouton Afficher les images clés de la piste, puisCHOISSEZ Afficher le volume des éléments ou Afficher le volume des pistes dans le menu qui s'affiche.

Pour afficher les images clés d'une propriété d'effet spécifique autre que l'opacité ou le volume :

Dans le menu contextuel des propriétés d'effet qui s'affiche après le nom de l'élement ou de la piste, Sélectionnez la propriété à régler. Si le menu contextuel ne s'affiche pas, agrandissez la fenêtre Montage.

Ajout d'images clés dans la fenêtre Montage

Vous pouvez ajouter des images clés à la fenêtre Montage immédiatement à l'aide du bouton Ajouter une image clé, ou à tout moment à l'aide de l'outil Plume. Avant d'ajouter des images clés, vous devez activer le mode Image clé pour la piste ou l'élement àtraits (voir la section « Affichage d'images clés dans la fenêtre Montage », page 245).

Pour ajouter une image clé à l'aide du bouton Ajouter une image clé :

Parmi les boutons de navigation de la fenêtre Montage,clinquez sur le bouton Ajouter une image clé.

Pour ajouter une image clé à l'aide de l'outil Plume :

1 Positionnéz l'outil Plume sur la ligne d'image clé grise de la piste où vous poulez ajouter une image clé. S'il n'y a pas d'image clé, le graphique se présente sous la forme d'une ligne horizontally qui traversela piste.
2 Cliquez sur le graphique de l'image clé tout en maintainant la touche Ctrl enfoncée. Lorsque vous positionnez l'outil Plume sur un graphique d'image clé et que vous appuyez sur la touche Ctrl, un signe plus (+) apparait à côté du pointeur.

Animation d'effets dans la fenêtre Montage

Les commandes d'image clé de la fenêtre Montage et les outils Sélection et Plume vous permettent d'animer des effets existants dans la fenêtre Montage au lieu de la fenêtre Options d'effet.

Pour animer un effet dans la fenêtre Montage :

1 Vérifiez que l'effet video ou audio à animer est appliqué à la piste ou à l'élement (voir la section « Application et réglage des effets standard », page 267).
2 Activez le mode Image clé pour la propriété d'effet de la piste ou de l'élement à animer (voir la section « Affichage d'images clés dans la fenêtre Montage», page 245).
3 Ajoutez une image clé (voir la section « Ajout d'images clés dans la fenêtre Montage », page 246).
4 Si nécessaire, modifiez la valeur de l'image clé.
5 Déplacez l'indicateur d'instant créé sur le temps où vous pouze ajouter une autre image clé.
6 Procedez de l'une des fonctions suivantes:

• Ajoutez une image clé et modifie sa valeur dans la fenêtre Montage (voir la section « Définition des valeurs d'image clé dans la fenêtre Montage», page 247).
• Dans la fenêtre Options d'effet, modifierz la valeur de la propriété. Adobe Premiere Pro ajoute automatiquement une image clé (voir la section « Activation des images clés », page 270).

7 Repetez les étapes 4 et 5 autant de fois que nécessaire pour ajouter des images clés supplémentaires.

Navigation vers des images clés et selection images clés

Pour modifier ou copier une image clé, vous doivent tout d'abord la sélectionner. Les images clés déslectionnées paraisent creuses, tandis que les images clés selectionnées paraisent pleines. En revanche, vous pouvez faire glisser les segments entre les images clés directement, sans les sélectionner. Les segments s'ajustent automatiquement lorsque vous modifie les images clés qui définissent leurs extrémités.

Pour sélectionner une image clé :

A l'aide de l'outil Sélection ou Plume, cliquez sur l'icone d'une image clé dans la chronologie de la fenêtre Montage. Lorsque vous positionnez le pointeur sur une image clé, celui-ci s'affiche avec une icone d'image clé

Pour déplacer l'indicateur temporel vers l'image clé précédente ou suivante :

Cliquez sur le bouton Image clé précédente « pour déplacer l'indicateur d'instant liéveni sur l'image clé précédent. Cliquez sur le bouton Image clé suivante « pour déplacer l'indicateur d'instant liéveni sur l'image clé suivante.

Pour sélectionner plusieurs images clés :

Procedez de l'une des façons suivantes:

• A l'aide de l'outil Sélection ou Plume, cliquez sur plusieurs images clés adjacentes ou non tout en appuyant sur la touche Maj pour les sélectionner.
• A l'aide de l'outil Plume, entourez des images clés contiguës avec un rectangle de sélection pour les sélectionner. Pour ajouter d'autres images clés à la sélection existante, faites glisser la souris tout en maintainant la touche Maj enforcée.

Définition des valeurs d'image clé dans la fenêtre Montage

Vous pouvez utiliser les outils Sélection et Plume pour monter des images clés dans la fenêtre Montage. Pour augmenter ou diminuer les valeurs, faites glisser les images clés verticalément. Lorsque vous travailliez avec des images clés sous forme graphique dans la fenêtre Montage, vous devez savoir comment les valeurs et les unités des propriétés spécifiques sont représentées sur l'axe vertical de la chronologie, comme dans les exemples suivants :

• L'opacité a une valeur de 0% au bas de l'échelle et de 100% en haut; le centre de l'échelle représentant une valeur de 50% .
• La rotation se mesure en rotations et degrés, le centre du graphique représentant une rotation nulle (0 °). Les valeurs de rotation horsaire se situent au-dessus du centre, tandis que les valeurs de rotation antihoraire se situent au-dessous du centre.
• La balance audio se mesure sur une échelle de -100 à 100, 0 représentant le centre (balance neutre). En déplaçant le curseur au-dessus du centre, vous déplacez la balance vers le canal gauche et obtenez une valeur négative, tandis qu'en déplaçant le curseur sous le centre, vous déplacez la balance vers le canal droit et obtenez ainsi une valeur positive.

Pour définiir la valeur d'une propriété d'effet dans la fenêtre Montage:

1 Vérifiez que l'effet video ou audio à animer est appliqué à l'élement (voir la section « Application et réglage des effets standard », page 267).
2 Vérifiez que les images clés de l'élement ou de la piste sont visibles.
3 Dans le menu contextuel des propriétés d'effet qui s'affiche après le nom de l'élement ou de la piste, Sélectionnez la propriété à régler. Si le menu contextuel ne s'affiche pas, agrandissez la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation de la fenêtre Montage », page 124).
4 Sélectionnez l'outil Plume dans la palette d'outils, puis procédez de l'une des façon suivantes:

• Pour monter plusieurs images clés ou des images clés non adjacentes, Sélectionnez-les.
• Positionnez l'outil Plume sur une image clé ou un segment d'image clé. L'outil Plume prend la forme d'un pointeur d'image clé ou d'un pointeur de segment d'image clé 12 .

5 Effectuez une ou plusieurs des opérations suivantes :

• Faites glisser une image clé ou un segment vers le haut ou vers le bas pour modifier la valeur. Lors du déplacement, une info-bulle vous indique la valeur actuelle. En l'absence d'images clés, le déplacement ajuste la valeur de toute la piste ou de l'élement entier.
• Faites glisser une image clé vers la gauche ou la droite pour modifier sa position dans le temps. Lors du déplacement, une info-bulle vous indique l'instant liéven. Si vous amenez une image clé sur une autre image clé, la nouvelle image clé remplace la précédente.

Copier-coller des images clés

Pour appliquer rapidement les mêmes valeurs d'image clé à un autre point dans le temps ou à un autre élément ou piste, copiez et collez les images clés. Lorsque vous collez, l'image clé la plus ancienne apparait au point de l'instant liént present, et les autres images clés suivant dans l'ordre logique. ÀpRES avoir été collées, les images clés restent sélectionnées pour vous permettre de les déplacer immédiatement vers la couche de destination.

Pour pouvoir coller des images clés, l'élement ou la piste de destination doit partager la même propriété que les images copiées. Par ailleurs, Adobe Premiere Pro ne vous permet de coller des images clés au niveau d'un indicateur d'instant créé que dans un seul élément ou dans une seule piste à la fois. Etant donné que l'indicateur d'instant créé peut couvir plusieurs pistes video et audio, Adobe Premiere Pro applique des critères dans l'ordre suivant pour déterminer la position des images clés collées :

• Si l'indicateur d'instant presenteit se trouve dans un element selectionné,les images clés sont collées dans cet élément.
• Si des images clés audio sont coupées ou copiees, Adobe Premiere Pro les colle dans la première piste représentant une propriété d'effet correspondante, en vérifiant au préalable les pistes audio d'une série, puis ses pistes de mixage secondaire et enfin la piste principale.
• Si aucune des conditions précités ne permet de tracer une piste video ou audio correspondant à la fois à la propriété des effets et à l'etendue (élément ou piste) des images clés coupées ou copiées, la commande Coller n'est pas disponible. Si, par

exampie, vous copiez des images clés de piste audio mais que la piste audio cible affiche des images clés d'élement, vous ne pouvez pas coller les images clés.

Pour copier et coller des images clés :

1 Dans la fenêtre Montage, affichez la propriété contenant les images clés à copier.
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Dans la fenêtre Montage de la série contenant l'élement ou la piste de destination, précédez de l'une des façon suivantes:

• Sélectionnez l'élement dans lequel vous pouze coller les images clés.
  Ciblez la piste video ou audio dans laquelle les images clés copiees doivent apparaitre.

5 Vérifiez que l'élement ou la piste présente la même propriété que les images clés que vous avez copiées, sans quoi la commande Coller n'est pas disponible. Si la propriété n'est pas disponible dans le menu contextuel des propriétés d'effet de l'élement ou de la piste, vous doivent appliquer le même effet que celui appliqué à l'élement ou à la piste dont les images clés ont été copiées (voir la section « Application et réglage des effets standard »), page 267).
6 Déplacez l'indicateur d'instant liént sur le moment ou les images clés doivent apparaitre.
7 Choisissez Edition > Coller.

Pour plus d'informations sur la modification des images clés, reportez-vous à la section « Navigation vers des images clés et selection images clés », page 247.

Suppression des images clés dans la fenêtre Montage

Si vous vous trompez lors de la définition d'images clés ou si vous decide qu'une image clé n'est plus utile, vous pouvez facilement en supprimer une ou plusieurs.

Pour supprimer une image clé :

1 Sélectionnez l'image clé (voir la section « Navigation vers des images clés et seLECTION images clés », page 247).
2 Choisissez Edition > Effacer ou appuyez sur la touche Suppr.

Utilisation des incrustations

Vous pouvez appliquer des incrustations définissant des zones transparentes sur la base de valeurs telles que la couleur ou la luminosité d'un élément. Utilisez les incrustations basées sur la couleur pour masquer un fond ou sur la luminosité pour ajouter des textures ou des effets spéciaux, les incrustations par couche alpha pour modifier la couche alpha d'un élément et les incrustations par cache pour ajouter des caches mobiles ou appliquer d'autres éléments comme caches (voir la section « Incrustations par cache», page 253).

Pour appliquer une incrustation à un élément :

1 Dans la fenêtre Effets, développpez le chutier Effets video, puis le chutier Incrustation.

2 Faites glisser une incrustation vers un élément dans la fenêtre Montage.

Gissement d'une incrustation de la fenêtre Effets vers un élément de la fenêtre Montage

3 Dans la section Effets video de la fenêtre Options d'effet, cliquez sur le triangle à côté du nom de l'effet d'incrustation pour le développement et afficher ses options.
4 Réglez les options de l'incrustation.

Pour dernieux évaluer les réglages d'un effet d'incrustation,CHOISISEZ Nouveau moniteur de reférence dans le menu de la fenêtre Moniteur en mode Programme, puis choisissez Alpha dans le menu de la fenêtre du moniteur de reférence. Vous pouvez ainsi observer simultanément la vue composite et la couche alpha de l'élement.

Utilisez l'incrustation Chrominance pour selectionner une ou plusieurs couleurs dans l'élement, afin de les rendre transparentes. Ce type d'incrustation est utile pour une scène filmée devant un filtre contenant une plage d'une couleur, par exemple un filtre bleu foncé. Pour selectionner une couleur, cliquez sur le nuancier ou faites glisser la pipette vers une couleur dans la fenêtre Moniteur. Ne relâchéz le bouton de la souris que lorsque l'outil Pipette est positionné sur la couleur de votrechioix, comme l'indique le nuancier à côté de l'outil Pipette.

Si nécessaire, réglez les options de chrominance suivantes :

Tolérance Elargit ou réduit la plage de couleurs qui devendra transparente. Plus la valeur est élevé, plus la plage est large.

Dégradé Mélange l'élement en cours d'incrustation avec l'élement sous-jacent. Plus la valeur est élevé, plus les éléments se confondent.

Seuil Définit la quantité des tons fonçés dans la plage de la couleur sélectionnée. Plus la valeur est élevé, plus les tons fonçés sont importants.

Découpe Obscurcit ou éclaircit les tons fonçés. Faites glisser vers la droite pour obscurir les tons fonçés, en veillant à ne pas dépasser le curseur Seuil ; les pixels gris et les pixels transparents seraient inversés.

Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Le lissage consiste à mélanger les pixels pour estomper les limites. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l'importance du lissage souhaitée.

Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l'élément tel qu'il est modifié par les réglages d'incrustation.

Incrustation Différence RVB

L'incrustation Différence RVB est une version simplifiée de l'incrustation Chrominance. Elle vous permet de sélectionner une plage de couleurs, mais elle ne vous permet ni de mélanger l'image ni d'ajuster la transparence des gris. L'incrustation Différence RVB convient parfaitement aux scènes fortement éclairées sans tons fonçés ou aux premiers montages qui ne nécessitant aucun peaufinage. Pour sélectionner une couleur, cliquez sur le nuancier ou faites glisser la pipette vers une couleur dans la fenêtre Moniteur. Ne relâchez le bouton de la souris que lorsque l'outil Pipette est positionné sur la couleur de votrechoix, comme l'indique le nuancier à côte de l'outil Pipette.

Si nécessaire, reglez les options suivantes :

Tolerance Elargit ou réduit la plage de couleurs qui devendra transparente. Plus la valeur est élevée, plus la plage est étendue.

Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l'importance du lissage souhaitation.

Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l'élément tel qu'il est modifié par les réglages d'incrustation.

Ombre portée Applique un décalage de ton foncé à moitié gris et à moitié opaque par rapport aux zones opaques de l'image de l'élement d'origine de quatre pixels vers le bas ou la droite. Cette option donne un meilleur résultat avec des objets graphiques simples tels que des titres.

Incrustations Filtre bleu et Filtre vert

Les incrustations Filtre bleu et Filtre vert créé la transparence d'après les zones d'un bleu ou d'un vert pur. Elles s'utilisent pendant la création de composites pour rendre transparents les filtres bleus ou verts vivement éclairés.

Si nécessaire, reglez les options suivantes:

Seuil Faites glisser vers la gauche jusqu'à ce que le bleu ou le vert devienne transparent.

Découpe Faites glisser vers la croite jusqu'à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant.

Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l'importance du lissage souhaitée.

Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l'élément tel qu'il est modifié par les réglages d'incrustation.

Pour peaufiner les bords, déplacez les curseurs Seuil et Découpe par petits incréements.

Incrustation Non rouge

L'incrustation Non rouge cree la transparence d'apres les fonds bleus ou vert. Semblable aux incrustations Filtre bleu et Filtre vert, elle permit cependant de melanger deux éléments. En outre, elle contribue a réduire l'effet de franges des contours des objets non transparents. Utilisez l'incrustation Non rouge pour rendre transparents les filtres vert lorsque vous doivent contrôler le mélange ou lorsque les résultats d'une incrustation Filtre bleu ou Filtre vert ne sont pas satisfaisants.

Si nécessaire, reglez les options suivantes :

Seuil Faites glisser vers la gauche jusqu'à ce que le bleu ou le vert devienne transparent.

Découpe Faites glisser vers la croite jusqu'à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant.

Suppression de la fringe Supprime la couleur résiduelle du filtrtre vert ou bleu le long des bords des zones opaques d'un élément. Choisissez Aucune pour désactiver la suppression de la fringe. Choisissez Verte ou Bleue pour supprimer un bord résiduel du métrage de filtrtre vert ou bleu, respectivement.

Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l'importance du lissage souhaitée.

Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l'élément tel qu'il est modifié par les réglages d'incrustation.

L'incrustation Luminance create la transparence pour les valeurs plus sombres de l'image, les couleurs plus claires restant opaques. Elle create une surimpression subtile ou rend les zones sombres transparentes.

Si nécessaire, réglez les options suivantes :

Seuil Spécifie la plage des valeurs sombres qui deviendra transparente. Plus les valeurs sont élevées, plus la plage de transparence s'élargit.

Découpe Définit l'opacité des zones spécifiées par l'options Seuil. Plus les valeurs sont élevées, plus la transparence est grande.

You coupez également utiliser l'incrustation Luminance pour rendre des zones claires transparentes en définissant l'options Seuil sur une valeur faible et l'options coupe sur une valeur élevé.

Incrustations Multiplication et Filtre

Les incrustations Multiplication et Filtre définit les zones à rendre transparentes d'après l'image sous-jacente. L'incrustation Multiplication rend totally transparentes les zones de l'image qui sont plus claires que l'image sous-jacente. A l'inverse, l'incrustation Filtre rend transparentes les zones de l'image qui sont plus foncées que l'image sous-jacente. A l'instar de l'incrustation Luminance, les incrustations Multiplication et Filtre sont plus efficaces lorsque l'image contient des zones sombres et claires très contrastées. Ces incrustations créé une surimpression subtile lorsque l'image sous-jacente contient des éléments fortement contrastés.

Si nécessaire, reglez les options suivantes:

Opacité Déplacez le curseur vers la croite jusqu'à ce que le niveau d'opacité de l'effet soit satisfaisant. Plus la valeur est élevé, moins la transparence est importante.

Découpe Faites glisser vers la croite jusqu'à ce que le niveau de la zone opaque soit satisfaisant. Plus la valeur est élevé, moins la transparence est importante.

Incrustations par cache

Un cache est une image fixe spécifique qui sert à déterminer où appliquer un effet à un élément. Vous pouvez utiliser des incrustations par cache pour ajouter des caches mobiles ou réaliser des surimpressions créatives.

L'incrustation Image cache détermine les zones de transparence d'un élément d'après les valeurs de luminosité ou de la couche alpha d'une image cache. Pour obtenir les résultats attendus, utilisez comme cache une image en niveaux de gris, sauf si vous voulez changer les couleurs de l'élement. Chaque couleur de l'image cache supprime le même niveau de couleur de l'élement. Par exemple, les zones blanches de l'élement correspondant aux zones rouges de l'image cache apparaisent en bleu-vert (rappelez-vous qu'une image RVB comprend 100 % de rouge, 100 % de vert et 100 % de bleu); comme le rouge devient lui aussi transparent dans l'élement, seules les couleurs bleues et vertes conservent leurs valeurs initiales.

Si nécessaire, réglez les options suivantes :

Configuration Clique pour selectionner une image. Les parties de l'élément place sur la piste correspondant aux zones blanches de l'image se superposent aux éléments situés sur les pistes inférieures.

Composit d'après Sélectionnez Cache Alpha pour creer un composite d'après les valeurs de la couche alpha de l'image sélectionnée via le bouton Configuration. Sélectionnez Cache par lumi. pour creer un composite d'après les valeurs de luminance de l'image.

Inverser Cliquez pour inverser la transparence. Les parties de l'élément place sur la piste correspondant aux zones noires de l'image se superposent aux éléments situés sur les pistes inférieures.

Incrustation Cache différentiel

L'incrustation Cache différentiel cree la transparence en comparant une image a un élément donné, puis en éliminant les zones identiques entre l'élement et l'image. Vous pouvez utiliser ce type d'incrustation non seulement pour creator des effets spéciaux, mais aussi pour rendre transparent un fond statique en selectionnant l'options Inverser.

Vous pouvez ainsi remplacer un fond statique derrière un objet mobile ( comme une personne marchant dans un studio de cinéma). Le plus souvent, l'image utilisée est une simple prise de vue du fond (avant que l'objet mobile n'entre dans le champ). Pour cette raison, l'incrustation Cache différentiel est surtout employée dans les scènes filmées avec uneamera fixe.

Pour remplacer un fond statique derrière un objet en mouvement :

1 Isolez une image de l'élement où n'apparait que le fond statique.
2 Enregistrez cette image dans un fisier image (pour plus d'informations sur l'enregistrement d'une image, reportez-vous à la section « Exportation d'une image fixe », page 329).
3 Insérez l'élement video dans une piste.
4 Dans la fenêtre Effets, développement le chutier Effets video, puis le chutier Incrustation.
5 Faites glisser l'effet Cache différentiel vers l'élement video.
6 Cliquez sur Configuration pour selectionner l'image que vous avez enregistrree.
7 Sélectionnéz l'options Inverser pour rendre le fond statique transparent.
8 Réglez les options comme il convient.

Configuration Cliquez pour selectionner une image a utiliser comme cache différentiel.

Tolerance Elargit ou réduit la plage de couleurs qui deviendra transparente. Plus la valeur est élevé, plus la plage est étendue.

Lissage Spécifie le degré de lissage appliqué aux frontières séparant les zones transparentes des zones opaques. Choisissez Aucun pour obtenir des frontières nettes, sans lissage. Cela permet de préserver les lignes franches, comme dans les titres. Choisissez Faible ou fort selon l'importance du lissage souhaitation.

Inverser Inverse les valeurs du cache.

Ombre portée Applique un décalage de ton foncé à moitié gris et à moitié opaque par rapport aux zones opaques de l'image de l'élement d'origine de quatre pixels vers le bas ou la droite. Cette option donne un meilleur résultat avec des objets graphiques simples tels que des titres.

Masque seul Affiche uniquement la couche alpha de l'élément tel qu'il est modifié par les réglages d'incrustation.

Incrustation Piste cache

Utilisez l'incrustation Piste cache pour afficher un élément au travers d'un autre en se servant d'un troisième fjichier comme cache créé des zones transparentes dans l'élement en surimpression. Cet effet nécessite deux éléments et un cache, chacun étant placé sur sa piste respective.Vous pouvez séparer du cache une piste entière pour la masquer. Les zones blanches du cache sont opaques dans l'élement en surimpression, empêchant ainsi les éléments sous-jacents de transparaitre. Les zones noires du cache sont transparentes,et les zones grises partiellement transparentes.

Un cache contenant une animation est appelé un cache mobile. Le cache peut consister en un métrage animé, tel qu'une silhouette sur filtré bleu, ou en une image fixe qui vous animez en lui appliquant l'effet Trajectoire d'Adobe Première Pro (voir les sections « Animation d'effets en utilisant des images clés », page 269 et « Animation d'effets dans la fenêtre Montage », page 246). Si vous animez une image fixe, veillez à définir une image cache dont les dimensions sont supérieures à celles du projet afin d'éviter que le contour du cache n'apparaissse lorsque vous animez le cache.

L'incrustation Piste cache pouvant s'appliquer à un élément video, il peut varier dans le temps.

Il existe plusieurs moyens de creer des caches :

• Dans la fenêtre Titre, créez des objets texte ou des formes (en niveaux de gris uniquement), enregistrez le titre, puis importez-le comme cache.
• Créez un cache à partir d'un élément à l'aide des incrustations Chrominance, Différence RVB, Cache différentiel, Filtre bleu, Filtre vert ou Non rouge. Sélectionnez ensuite l'option Masque seul.
• Créez une image en niveaux de gris dans Adobe Illustrator ou Adobe Photoshop, puis importez-la dans Adobe Première Pro.

Pour appliquer l'incrustation Piste cache :

1 Ajoutez l'élément de fond à une piste.
2 Ajoutez l'objet à surimprimer à une piste supérieure à celle contenant l'objet de fond. Il s'agit de l'objet révélé par la piste cache.
3 Sur une troisième piste, ajoutez l'élement de la piste cache. (Si vous doivent ajouter une troisième piste, faites glisser le cache vers une zone vide dans la fenêtre Montage, au-dessus de la piste video la plus élevé pour qu'une nouvelle piste soit automatiquement créé.)
4 Dans la fenêtre Effets, développpez le chutier Effets video, puis le chutier Incrustation, et faites glisser l'effet Piste de cache vers l'élement en surimpression.
5 Dans la fenêtre Options d'effet, cliquez sur le triangle a coté du nom de la piste cache pour la développement.
6 Pour l'option Cache, selectionnez la piste video qui contient la piste cache.

7 Dans la fenêtre Montage, masquez la piste contenant la piste cache en cliquant sur l'icone C'il de la piste.
8 Réglez les autres options comme il convient.

Composite d'après Sélectionnez Cache Alpha pour créé un composite d'après les valeurs de la couche alpha de la piste cache. Sélectionnez Cache par lumi. pour créé un composite d'après les valeurs de luminance de l'image.

Inverser Inverse les valeurs de la piste cache.

Pour conserver les couleurs d'origine de l'élement en surimpression, utilisez comme cache une image en niveaux de gris. Chaque couleur du cache supprime le même niveau de couleur de cet élément.

Creation d'un cache de transparence

Il arrive qu'un sujet soit correctement incrusté, à l'exception de quelques objets indésirables. Le cache de transparence permet de les masquer.

L'effet d'incrustation Cache de transparence propose quatre options représentant les coordonnées en pixels X et Y de chaque coin du cache de transparence, mesurées à partir du coin supérieur gauche de l'image. Vous pouvez examiner les modifications en mode Prévisualisation dans la fenêtre Moniteur.

Il est possible de masquer le micro (gauche) en repositionnant les poignées d'image en mode Prévisualisation dans la fenêtre Moniteur (centre), créé ainsi un cache de transparence qui est ensuite incrusté puis affché en surimpression sur un fond (droite).

Pour创建工作 de transparence :

1 Placez un élément sur une piste.
2 Dans la fenêtre Effets, développpez le chutier Incrustation, puis faites glisser l'effet Cache de transparence vers l'élement en surimpression.
3 Dans la fenêtre Options d'effet, cliquez sur le triangle a coté du nom du cache de transparence pour le développement.
4 Procedez de l'une des fonctions suivantes:

• Cliquez sur le nom de l'effet pour afficher les poignées du cache de transparence dans le volet Programme, puis faites glisser les poignées pour former le cache.
  Utilisez les options du cache de transparence pour ajuster sa taille et sa position.

Creation d'un cache coloré

Vous pouvez创建工作 un cache coloré uni recouvrant toute l'image et utiliser en tant qu'élement. Il servira, par exemple, de fond uni pour des titres.

Pour creer un cache colored :

1 Activez la fenêtre du projet.
2 Choisissez Fichier > Nouveau > Cache couleur.
3 Choisissez une couleur dans la fenetre Selecteur de couleur, puis cliquez sur OK.
4 Donnez au cache le nom sous lequel il doitfigurer dans la fenetre de projet,Ensuite, cliquez sur OK.

Un cache de couleur vivé employé comme fond-temporaire vous aidera à mistrésister les zones transparentes lorsque vous ajustez un effet d'incrustation.

Suppression d'un cache noir ou blanc

Si vous avez importé un élément contenant un cache noir ou blanc uni prémultié (fusionné avec les couches RVB et non pas stocké dans la couche alpha), vous pouvez supprimer le fond coloré.

Pour supprimer un cache noir ou blanc :

1 Dans la fenêtre Montage, Sélectionnez l'élement contenant le cache à supprimer.
2 Dans la fenêtre Effets, développpez le chutier Incrustation, puis faites glisser l'effet de suppression du cache vers l'élement en surimpression.
3 Choisissez un type de cache.

Application d'effets

Introduction

Adobe Premiere Pro offre une grande variété d'effets audio et videoe applicables aux éléments des programmes video. Un effet permet d'ajouter une caractéristique - visuelle ou sonore - ou un attribut inhabituel. Il peut, par exemple, affecter l'exposition ou la couleur du film, modifier les sons, déformer les images ou ajouter une touche artistique. Vous pouvez également utiliser des effets pour faire pivoter ou animer un élément ou modifier sa taille et sa position dans l'image. Vous contrôle les valeurs qui déterminent l'intensité d'un effet. Les effets standard affectent généralement la qualité et l'apparce de'une image alors que les effets fixes modifiient la position, l'échelle et le mouvement de l'image.

Effects fixes

Chaque élément ajouté dans la fenêtre Montage comporte des effets fixes pré-appliqués ou intégrés. Les effets fixes contrôlent les propriétés inherentes à un élément et s'affichtant dans la fenêtre Options d'effet lorsqu vous Sélectionnez un élément. Les effets Trajectoire, Opacité et Volume font partie des effets fixes. L'effet Trajectoire intégre des propriétés qui permettent d'animer, de faire pivoter et demettre à l'échelle des éléments ou de les combiner à d'autres éléments. L'effet Opacité permet de créé des fondus et d'enchainer des effets ou des transitions. L'effet Volume permet de contrôler le volume des éléments qui contiennent des informations audio.

Vous peuvent modifier les effets fixes dans la fenêtre Options d'effet ; néanmoins, les fenêtes Moniteur, Montage et Mixage audio offrent également des contrôleux qui peuvent être plus facies à utiliser. Pour modifier l'effet Trajectoire dans la fenêtre Moniteur, voir la section « Modification de la position, de la rotation et du point d'ancrage », page 263 et la section « Manipulation d'un élément dans la vue Programme », page 277. Pour modifier l'effet Opacité dans la fenêtre Montage, voir la section « Utilisation des effets Opacité et Volume », page 265. Pour modifier l'effet Volume dans la fenêtre Montage ou dans la fenêtre Mixage audio, voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192.

Effects standard

Les effets standard sont des modules supplémentaires que vous doivent appliquer préalablement à un élément pour créé l'effet souhaïte. Ces effets permettent d'ajouter des caractéristiques spécifiques ou de modifier des images, notamment modifier la tonalité ou rogner les pixels. Première Pro intègre plusieurs effets video et audio dans la fenêtre Effets. Vous doivent appliquer les effets standard à un élément dans la fenêtre Montage, puis les ajuster dans la fenêtre Options d'effet (voir la section « Application et réglage des effets standard», page 267). La liste des transitions video figure dans la fenêtre Effets et ces dernières sont représentées dans la section « Ajout de transitions», page 178.

Les effets disponibles dans la fenêtre Effets varient en fonction des fichiers d'effets en cours dans le dossier Modules externes de Premiere Pro. Vous pouvez etendre le repertoire d'effets en ajoutant les fichiers de module Adobe compatibles ou les packages de module disponibles auprès de développpeurs tiers.

Pour obtenir la liste des effets audio et video et de leurs options, voir la section « Effets audio disponibles dans Première Pro», page 308 et la section « Effets video disponibles dans Premiere Pro», page 283.

Effets basés sur les pistes

Tous les effets video, fixes et standard, sont basés sur des éléments. C'est-à-dire qu'ils modifient des éléments individuels. Tous les éléments comportent des effets fixes ; par conséquent, seuls des effets standard doivent être appliqués à un élément pour obtenir le résultat对你. Vous pouvez appliquer un effet basé sur des éléments à plusieurs éléments en créé une série imbriquée (voir la section « Séquences imbriquées », page 150).

Les effets audio peuvent être appliqués aux éléments ou aux pistes. Pour appliquer des effets basés sur les pistes, utilisez la fenêtre Mixage audio. Si vous ajoutez des images clés à un effet, vous pouvez ensuite le modifier dans la fenêtre Mixage audio ou dans la fenêtre Montage (voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume», page 192 et la section « Application d'effets aux éléments audio», page 203).

Utilisation des effets fixes

Des effets fixes étant déjà intégrés aux éléments, il vous suffit de modifier leurs propriétés pour les activer. Les éléments comptant des informations audio intégrant automatique l'effet Volume. Vous aurez peut-être plus de facilité à modifier les/effects Opacité et Volume dans la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation des/effects Opacité et Volume », page 265). Pour modifier les propriétés de trajectorie, optez pour la vue Programme de la fenêtre Moniteur afin de manipuler l'élement.

Adobe Premiere Pro restitue les effets fixes après chaque effet standard appliqué à un élément. Les effets standard sont restitués dans l'ordre dans lequel ils apparaissent (de haut en bas). Vous pouvez modifier l'ordre des effets standard à tout moment en les faisant glisser vers une nouvelle position dans la fenêtre Options d'effet, contrairement aux effets fixes. Pour modifier l'ordre de restitution des effets fixes, utilisez les effets standard à la place : utilisez l'effet Transformation à la place de l'effet Trajectoire, l'effet Réglage alpha à la place de l'effet Opacité et l'effet Volume à la place de l'effet Volume fixe. Ces effets sont différents des effets fixes, mais leurs paramètres sont identiques à ceux des effets fixes.

Fenêtre Options d'effet

Pour utiliser des effets basés sur des éléments, optez pour la fenêtre Options d'effet. (Pour appliquer un effet, voir la section « Application et réglage des effets standard», page 267.)
Vous pouvez afficher la fenêtre Options d'effet dans une fenêtre distincte, mais vous pouvez également l'ancrer dans la fenêtre Projet ou dans la vue Source de la fenêtre Moniteur en faisant glisser l'onglet.

Choisissez Fenêtes > Espace de travail > Effets pour optimier l'interface pour l'édition des effets.

La fenêtre Options d'effet intégre une échelle de temps, un indicateur temporel, des options de zoom et une zone de navigation similaires à ceux de la vue Programme et de la fenêtre Montage. Lorsque vous sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage, le niveau de zoom s'ajuste automatiquement dans la fenêtre Options d'effet, de façon à ce que les iconônes de points d'entrée et de sortie pour l'élement soient centrées dans la fenêtre Montage. Pour afficher le reste de la fenêtre Montage, déslectionnez l'options Accrocher à l'élement dans le menu de la fenêtre Options d'effet. Il n'est pas nécessaire de positionner l'indicateur temporel sur un élément pour activer la fenêtre Options d'effet. Cette fenêtre comporte également des options pour生存 et passer en boucle des éléments audio. La zone des images clés se trouve sous l'échelle de temps de la fenêtre Options d'effet et permet de définir la valeur de chacune des propriétés des effets d'une image spécifique (voir la section « Animation d'effets en utilisant des images clés », page 269).

Fenêtre Options d'effet

A. Nom de la séquence B. Nom de l'élement C. Bouton Réinitialiser
D. Bouton Afficher/Masquer les effets fixes E. Bouton Afficher/Masquer la fenêtre de montage
F. Zone des images clés G. Elément sélectionné (dans la zone des images clés)
H. Indicateur temporel I. Menu de la fenetre Options d'effet J. Bouton Effet
K. Bouton Activer/Désactiver l'animation L.Pro propriétés des effets M.Valeurs des effets
N. Instant present O. Options de zoom P. Lecture audio Q. Boucle audio

Pour afficher la fenêtre Options d'effet :

Choisissez Fenètre > Options d'effet ou cliquez sur I'onglet Options d'effet.

Pour afficher les effets appliqués à un élément :

1 Avec la fenêtre Options d'effet ouverte, Sélectionnéz l'élement dans la fenêtre Montage.

Pour développer ou réduire les rubriques des effets video ou audio :

Cliquez sur le bouton Afficher/Masquer dans la rubrique. Lorsque les flèches pointent vers le haut 念 la rubrique est développée pour afficher les effets de cette section ; lorsque les flèches pointent vers le bas 念 la rubrique est réduite.

Pour développer ou réduire un effet ou une propriété :

Cliquez sur le triangleitué à gauche d'un nom d'effet ou de propriété pour le développement ou le réduire. Développier une rubrique (par exemple, Trajectoire) permet d'afficher les propriétés associées à cet effet ; développper une propriété permet d'afficher un contrôle graphique, notamment un curseur ou un bouton.

Pour réorganiser les effets :

Cliquez sur un nom d'effet et déplacez-le vers un nouvel emplacement de la liste. Lors du déplacement, une ligne noire s'affiche lorsque l'effet est au-dessus ou en dessous d'un autre effet. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, l'effet apparait au nouvel emplacement.

Remarque : vous ne pouvez par réorganiser les effets fixes (Trajectoire, Opacité et Volume) (voir la section « Utilisation des effets fixes », page 259).

Pour afficher ou masquer la zone des images clés :

Dans la fenêtre Options d'effet, cliquez sur le bouton Afficher/Masquer les images clés à gauche de l'échelle de temps. Lorsque les flèches pointent vers la droite, la zone des images clés est visible et lorsqu'elles pointent vers la gauche, cette zone est masquée.

Pour afficher ou masquer l'échelle de temps au-delà des points d'entrée et de sortie d'un élément :

Désélectionnez l'options Accrocher à l'élement dans le menu de la fenêtre Options d'effet pour afficher les zones de l'échelle de temps qui s'étendent au-delà des points d'entrée et de sortie de l'élement et qui apparaissent en gris. Lorsque cette option est sélectionnée, seule l'échelle de temps entre les points d'entrée et de sortie de l'élement apparait.

Pour lire les données audio de I'élément sélectionné :

Dans la fenêtre Options d'effet, cliquez sur le bouton Lecture audio.

Pour dire des données audio en boucle, cliquez sur le bouton Boucle audio 已 avant de cliquer sur Lecture audio.

Remarque : les options de lecture audio sont disponibles uniquement si l'objet selectionné contient des données audio.

Modification des propriétés d'un effet

Lorsque vous appliquez un effet, la fenêtre Options d'effet s'ouvre et affiche les effets appliqués à l'élement sélectionné. Chaque élément comporte des effets fixes et ces derniers figurent sous la rubrique Effets fixes (l'effet Volume apparait uniquement pour les éléments audio ou video avec des données audio). Les effets standard figurent sous la rubrique Video ou Audio.

La fenêtre Options d'effet affiche les options que vous utilisez pour modifier les valeurs des paramètres d'un effet. Parmi les options disponibles, citons : les valeurs sou lignées, les curseurs, les iconônes de points d'effet, les options d'angle, les menus, les nuanciers, les pipettes et les graphiques.

Remarque: la fenêtre Options d'effet n'affiche pas les effets si plusieurs éléments sont sélectionnés dans la fenêtre Montage.

Pour définir une valeur de propriété :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Faites glisser la valeur de la propriété vers la gauche ou vers la droite.
• Cliquez sur la valeur de la propriété, entrez une nouvelle valeur, puis appuyez sur Entrée.
• Développez la propriété en cliquant sur le triangleitué en regard de son nom (s'il est disponible), puis faites glisser le curseur ou l'option Angle (en fonction de la propriété).

Pour définit une valeur de couleur :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Cliquez sur le nuancier, Sélectionnez une couleur dans la boîte de dialogue Couleur, puis cliquez sur OK.
• Cliquez sur la pipette, positionnez-la sur la couleur souhaitée n'importe où dans l'écran, puis cliquez pour sélectionner la couleur.

Pour définiir un angle :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Cliquez sur un point dans l'option Angle.
• Sélectionnez et faites glisser la ligne d'options Angle.

Remarque: une fois l'option Angle seLECTIONnée, vous pouvez déplacer le curseur en dehors de cette-ci pour plus de précision.

• Faites glisser la valeur soulignée ou entrez une nouvelle valeur.

Pour rétablir les valeurs par défaut d'un effet :

Cliquez sur le bouton Réinitialiser en regard de l'effet. Les valeurs par défaut des propriétés qui ne contiennent pas d'images clés sont rétablies. Si une propriété contient des images clés, la valeur par défaut de cette dernière est rétablie à l'instant présente uniquement. Les valeurs par défaut des images clés qui se produit à l'instant présente sont rétablies. Si aucune image clé ne se produit à l'instant présente, les nouvelles images sont créées en utilisant les valeurs par défaut.

Remarque: le bouton Réinitialiser ne désactive pas les images clés pour la propriété. Si vous cliquez accidentellement sur le bouton Réinitialiser, cliquez sur Edition > Annuler pour restaurer votre travail.

Pour désactiver ou activer temporairement les effets d'un élément :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Cliquez sur le bouton Effet ②.
• Sélectionnez l'effet, puis cliquez sur Effet activé dans le menu Options d'effet, de façon à faire apparaitre une coche en regard de cette option.

Utilisation de l'effet Trajectoire

L'effet Trajectoire permet de positionner, de faire pivoter ou demettre à l'échelle un élément dans une image video. Pour animer des éléments, vous doivent définir des images clés pour les propriétés Trajectoire (voir la section « Animation d'effets en utilisant des images clés », page 269).

Un effet Trajectoire est déjà appliqué à chaque élément ajouté à la fenêtre Montage car les propriétés Trajectoire sont essentielles pour modifier un élément d'une image video. Pour afficher et modifier ces propriétés, développement l'effect Trajectoire dans la fenêtre Options d'effet pour un élément sélectionné. Vous pouvez également modifier les propriétés Trajectoire en manipulant un élément dans la vue Programme de la fenêtre Moniteur.

Modification de la position, de la rotation et du point d'ancrage

Par défaut, un élément s'affiche à 100 % de sa taille d'origine au centre de la vue Programme. Les valeurs de position, d'échelle et de rotation sont calculées à partir du point d'ancrage qui se trouve au centre de l'élement. Adobe Première Pro pixellise en continu les fichiers EPS mis à l'échelle afin d'éviter la pixellisation.

Remarque: ne confondez pas le point d'ancrage d'un élément avec les points d'ancrage créé avec l'outil Plume dans le Module de titrage Adobe.

Les propriétés Position, Echelle et Rotation sont des propriétés spatiales, par conséquent, la vue Programme convient mieux pour les modifier. Lorsque vous Sélectionnez l'effet Trajectoire dans la fenêtre Options d'effet, des poignées apparaissent sur l'élement dans la vue Programme et vous permettent de manipuler l'élement et de modifier les propriétés de l'effet Trajectoire. Le point d'ancrage s'affiche également dans la vue Programme, mais vous pouvez uniquement le modifier dans la fenêtre Options d'effet. Toutefois, la vue Programme met à jour les modifications que vous apportez au point d'ancrage au fur et à mesure.

Parmi les effets standard qui permettent de manipuler directement les éléments dans la vue Programme, citons : Quatre coins, Recadrage, Cache de transparence, Dédou

blement, Transformation et Tourbillon. Cette fonctionnalité est indiquée par l'icone Transformation dans la fenêtre Options d'effet.

Pour modifier la position d'un élément :

1 Dans la fenêtre Options d'effet, Sélectionnéz l'effet Trajectoire.
2 Dans le mode Programme, faites glisser l'objet où vous souhaitez, sauf sur une poignée, pour le repositionner.

Pour que l'objet se déplace progressivement, définissez des images clés lorsqu'you manipuez l'objet dans le mode Programme (voir la section « Manipulationd'un élément dans la vue Programme », page 277).

Fenêtre Options d'effet avec l'effet Trajectoire sélectionné

Pour modifier l'échelle d'un élément :

1 Dans la fenêtre Options d'effet, Sélectionnez l'effet Trajectoire.
2 Dans la vue Programme,procedede l'une des fonctions suivantes:

• Pourmettreàl'échellelibrement,faitesglisser une poignée d'angle de l'élement.
• Pourmettreeta l'échelle une seule dimension,faites glisser une poignée d'angle laterale de l'élement (pas un angle).
• Pourmettre à l'échelle proportionnellement,appuyez sur Maj,puis faites glisser n'importe qu'elle poignée.

Remarque: la mise à l'échelle d'images video etasse résolution à plus de 100% peut entraîner des images en blocs ou pixilisées.

Pour modifier la rotation d'un élément :

1 Dans la fenêtre Options d'effet, Sélectionnéz l'effet Trajectoire.
2 Dans la vue Programme, positionnez le curseur légèrement hors de l'une des six poignées de contour de l'élement, de façon à ce qu'il se transforme en icône Rotation
3 Procedez de l'une des façon suivantes:
Pour faire pivoter I'elément, faites-le glisser.

• Pour opérer la rotation par incréements de 45 degrés, maintenez la touche Maj enforcée pendant que vous faites glisser.
• Pour creer plusieurs rotations, faites glisser l'élément par un mouvement circulaire jusqu'à ce qu'il pivote le nombre de fois approprié.

Utilisation des effets Opacité et Volume

La fenêtre Options d'effet permet de modifier l'opacité ou le volume d'un élément en utilisant la même méthode que celle utilisé pour définir d'autres propriétés d'effet (voir la section « Fenêtre Options d'effet », page 260). Il est plus facile de modifier ces effets dans la fenêtre Montage. Pour plus de détails sur la modification du volume, voir la section « Ajustement des niveaux de gain ou de volume », page 192.

Pour modifier l'effet Opacité dans la fenêtre Montage :

1 Cliquez sur le triangle en regard d'un nom de piste video pour le développement.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puischosissez Afficher les pointeurs d'opacite dans le menu contextualuel.
3 Dans la fenêtre Montage, faites glisser le pointeur d'opacité vers le haut ou vers le bas. La valeur d'opacité et l'instant liént apparaissent sous la forme d'une info-bulle lorsque vous faites glisser.

Pour définiir des valeurs d'opacité variant dans le temps, ajoutez des images clés dans la fenêtre Montage (voir la section « Ajout d'images clés dans la fenêtre Montage », page 246) ou dans la fenêtre Options d'effet (voir la section « Activation des images clés », page 270).

Pour modifier l'effet Volume dans la fenêtre Montage :

1 Développèz la vue de la piste en cliquant sur le triangleitué en regard du nom de la piste audio.
2 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés , puisCHOisissez Afficher le volume des éléments dans le menu contextualuel.
3 Pour modifier le graphique temporel pour le niveau du volume, procédez de l'une des façon suivantes:

• Pour modifier le niveau du son pour un élément,CHOISSEZ Volume : Niveau dans le menu contextuel des images clés après le nom de l'élément. Assurez-vous que vous modifiez l'élement approprié sur la piste.
• Pour modifier le niveau du son d'une piste,CHOISSEZ Attenuateur de volume dans le menu contextualuel des images clés dans le coin supérieur gauche de la piste.
  4 Ajoutez ou modifiez des images clés. Pour obtenir un niveau uniforme, ajoutez une seule image clé au graphique temporel.

Utilisation de la fenêtre Effets

Les effets standard figurent dans la fenêtre Effets et sont organisés en deux chutiers principaux, Effets video et Effets audio. Dans chaque chutier, les effets sont regroupés par type dans des chutiers imbriqués. Par exemple, le chutier Flou contient des effets qui passent au flou une image, notamment Flou gaussian et Flou directionnel. Les effets audio sont regroupés par type d'éléments audio pris en charge : mono, stéreo ou 5.1. Vous pouvez également rechercher un effet en tapant son nom dans la zone de texte Contenu. Vous pouvez ajouter des chutiers pour contenir vos effets préféres ou ceux que vous utilisez le plus souvent.

Fenêtre Effets

A. Chutiers d'effets B. Chutier Favoris
C.Effet audio D.Transition audio E.Effet video
F. Transition video G. Menu de la fenêtre Effets
H. Zone de recherche I. Chutiers de transitions
J. Nouveau chutier personalisé
K. Supprimer l'élément personnelisé

Pour ouvrir la fenêtre Effets :

Choisissez Fenètre > Effets, ou cliquez sur l'onglet de la fenètre Effets.

Pour creer des chutiers d'effets favors :

1 Dans la fenêtre Effets, cliquez sur le bouton Nouveau chutier personnalisé , ouCHOisissez Nouveau chutier personnalisé dans le menu de la fenetre Effets. Un chutier nommé Favoris s'affiche dans la fenetre Effets.
2 Faites glisser des effets vers le chutier Favoris. Une copie des effets figure dans le chutier Favoris. Vous pouvez creator des chutiers Favoris supplémentaires qui seront numérotés.
3 Pour denommer le chutier personnelisé, cliquez deux fois sur le nom existant, puis tapez un nouveau nom.

Pour supprimer un chutier Favoris :

Dans la fenêtre Effets, Sélectionnez un chutier Favoris, puis cliquez sur le bouton Supprimer les éléments personnalisés ou désissez Supprimer les éléments personnalisés dans le menu de la fenêtre Effets.

Remarque: seule la fenetre Effets permet de supprimer les chutiers Favoris.

Utilisation des effets standard

Vous peuvent appliquer plusieurs effets standard ou combinaisons de ces effets à un élément d'une série. Certains effets (par exemple, Noir et blanc) ne produit qu'un seul résultat, mais la plupart d'entre eux disposent d'une ou de plusieurs variables modifiables. Lorsque vous appliquez ces effets, vous doivent spécifier ces variables, par exemple, la valeur du flou. D'autres effets doivent être modifiés à l'aide des options disponibles dans la fenêtre Options d'effet ou dans la fenêtre Montage.

Les effets audio s'utilisent de la même façon que les effets standard. Pour utiliser des effets audio avec des pistes, optez pour la fenêtre Mixage audio (voir la section « Application d'effets aux éléments audio», page 203).

Application et réglage des effets standard

Vous pouvez appliquer un effet à un élément simplement en faisant glisser l'icône de l'effet en question depuis la fenêtre Effets vers un élément dans la fenêtre Montage ou en faisant glisser l'icône de l'effet vers la fenêtre Options d'effet si l'élement est sélectionné. Vous pouvez même appliquer le même effet plusieurs fois en utilisant des paramètres différents à chaque fois. Ou bien, vous pouvez afficher et modifier les effets d'un élément dans la fenêtre Montage en développement des pistes et en sélectionnant les options d'affichage appropriées. Vous pouvez également désactiver temporairement des effets, ce qui annule l'effet sans le supprimer, ou supprimer l'effet complètement. Pour afficher et modifier les effets d'un élément sélectionné, optez pour la fenêtre Options d'effet.

Par défaut, lorsque vous appliquez un effet à un élément, cet effet reste actif pendant la durée de l'élement. Vous pouvez cependant lancer et finir l'effet à des moments précis ou en varier l'intensité avec le temps à l'aide des images clés (voir la section « Animation d'effets en utilisant des images clés », page 269).

Pour appliquer un effet à un élément :

1 Dans la fenêtre Effets, procédez de l'une des façon suivantes :
- Développez le chutier Effets video pour rechercher l'effectif video souhaité.
- Développez le chutier Effets audio pour rechercher l'effet audio souhaité.
- Tapez le nom de l'effet youlu dans la zone de texte Contenu.

2 Faites glisser l'effet vers un élément dans la fenêtre Montage. Pour appliquer un effet audio, faites glisser l'effet vers un élément audio ou une partie audio d'un élément video.

Remarque : vous ne pouvez pas appliquer d'effets audio à un élément si l'options Afficher le volume des pistes ou l'option Afficher les images clés des pistes est activée dans la fenêtre Montage.

3 Le cas échéant, spécifiez les valeurs de propriété pour les effets, puis cliquez sur OK. L'élément apparait dans la fenêtre Montage avec une ligne bleue indiquant qu'un effet est appliqué.

Si I'elément est selectionné dans la fenêtre Montage et que la fenêtre Options d'effet est ouverte, vous pouvez faire glisser l'effect directement vers la fenêtre Options d'effet.

Pour supprimer un effet d'un élément :

1 Sélectionnez l'élement dans la fenêtre Montage.
2 Dans la fenêtre Options d'effet, SéLECTIONnez l'effet à supprimer, puis procédez de l'une des façon suivantes :

• Appuyez sur Suppr ou sur Ret.arr.
• Dans le menu de la fenêtre Options d'effet,CHOISSEZ Supprimer I'effect selectionné.

Remarque : vous ne pouvez pas supprimer des effets fixes qui comportent des propriétés Trajectoire, Opacité et Volume.

Pour supprimer plusieurs effets appliqués à un élément :

1 Dans la fenêtre Options d'effet, Sélectionnez l'élement pour lequel vous pouze supprimer les effets.
2 Procedez de l'une des fonctions suivantes :

• Appuyez sur Maj, Sélectionnéz un ou plusieurs effets, puis appuyez sur Suppr ou sur Ret.arr.
• Choisissez Supprimer tous les effets de l'élement dans le menu Options d'effet.

Copier-coller des effets

Vous pouvez copier-coller un ou plusieurs effets d'un élément à un autre en utilisant la fenêtre Options d'effet. Vous pouvez également copier toutes les valeurs d'effet (y compris les images clés pour les effets fixes et standard) d'un élément à un autre en utilisant la commande Coller les attributs.

Si l'effet comporte des images clés, ces dernières apparaissent à des positions comparables dans l'élement cible, et commence au début de l'élement. Si l'élement cible est plus court que l'élement source, les images clés sont collées au-delà du point de sortie de l'élement. Pour afficher ces images clés, déplacez le point de sortie de l'élement vers une position ultérieure à celle des images clés, ou déslectionnez l'options Accrocher à l'élement. Pour copier et coller des images clés, voir la section « Copier-coller des images clés », page 273.

Pour copier et coller un ou plusieurs effets :

1 Dans la fenêtre Montage, Sélectionnéz l'élement qui contient l'effet à copier.
2 Dans la fenêtre Options d'effet, Sélectionnez l'effet à copier, ou cliquez sur Maj, puis Sélectionnez plusieurs effets.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Dans la fenêtre Montage, Sélectionné z'élement dans lequel vous pouze copier l'effet.
5 Sélectionnéz la fenêtre Options d'effet.

6 Choisissez Edition > Coller.

Pour copier et coller tous les effets en utilisant la commande Coller les attributs :

1 Dans la fenêtre Montage, Sélectionnez l'élement qui contient les effets à copier.
2 Choisissez Edition > Copier.
3 Dans la fenêtre Montage, Sélectionnez l'élement dans lequel vous pouze coller les effets, puis désissez Edition > Coller les attributs.

Animation d'effets en utilisant des images clés

Vous pouvez varier les propriétés d'effet dans le temps en ajoutant des images clés à l'élement qui contient l'effet dans la fenêtre Options d'effet. Vous pouvez également ajouter et modifier des valeurs d'images clés dans la fenêtre Montage. Chaque icone d'image clé indique la position dans le temps de l'image clé. Dans la fenêtre Options d'effet, la forme de l'image clé indique également la façon dont les valeurs sont interpolées entre les images clés (voir la section « Utilisation de l'interpolation des images clés », page 276).

Pour obtenir des informations d'introduction sur les images clés, voir la section « Images clés », page 269.

Images clés

Pour modifier un effet dans le temps, vous pouvez utiliser une technique standard connue sous le nom d'images clés. Lorsque vous créez une image clé, vous spécifie la valeur de la propriété d'un effet à un point spécifique dans le temps. Lorsque vous appliquez des valeurs différentes aux images clés, Première Pro calcule automatiquement les valeurs entre les images clés. Ce processus est appelé interpolation. Par exemple, pour créé un flou qui augmente, puis diminue progressivement, vous doivent définir trois images clés pour un effet de flou (la première sans flou, la seconde avec la valeur de flou maximale et la troisième sans flou). Du fait de l'interpolation automatique des valeurs de flou entre chaque image clé, le flou augmente progressivement entre la première et la deuxième image clé, puis diminue progressivement entre la第二种e et la troisième image clé.

Vous pouvez définir des images clés tout au long de la durée de l'élement pour la plupart des effets standard. Vous pouvez également animer des éléments en définissant des images clés pour les propriétés des effets fixes, notamment Position et Echelle (voir la section « Manipulation d'un élément dans la vue Programme », page 277). Vous pouvez également déplacer, copier ou supprimer des images clés et modifier la méthode d'interpolation d'une image clé. Les sections suivantes illustrent comment afficher, ajouter et modifier la valeur et le minutage des images clés ainsi que la méthode d'interpolation utilisée. Pour plus de détails sur l'interpolation des images clés, voir la section « Utilisation de l'interpolation des images clés », page 276.

Remarque: certains effets de Première Pro ne peuvent pas etre animés avec des images clés. Pour plus de détails, voir la section relative à chacun des effets.

Les images en surbrillance indiquent l'emplacement des images clés avec effet Flou dans l'échelle de temps. L'effet Flou est interpolé entre les images.

Activation des images clés

Pour animer la propriété d'un effet, vous devez activer des images clés pour cette propriété. Les propriétés d'effet qui autorisent les images clés intègrent un bouton Activer/Désactiver l'animation ; ce dernier vous permet d'activer les images clés. Une fois les images clés activées, vous pouze ajouter et modifier autant d'images clés que nécessaire pour la propriété.

Utilisation du bouton Activier/Désactiver l'animation pour activer les images clés pour une propriété

Pour activer les images clés pour une propriété :

1 Dans la fenêtre Montage, Sélectionnez l'élement qui contient l'effet à animer.
2 Dans la fenêtre Options d'effet, pour développer l'effet et afficher la propriété à animer, cliquez sur le triangle situé en regard de l'effet.
3 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l'animation © Situé en regard du nom de la propriété. Une image clé apparait au niveau du code temporel actuel.

Ajout et suppression d'images clés

Lorsque vous utilisez le bouton Activer/Désactiver l'animation pour activer le processus d'images clés, vous doivent utiliser d'autres outils pour créé des images clés supplémentaires. Des images clés sont créées automatiquement lorsque vous modifie l'instant liént et la valeur de la propriété. Vous pouvez également créé des images clés manuellement en utilisant le bouton Ajouter/Supprimer une image clé. Vous doivent créé deux images clés au minimum avec des valeurs différentes pour varier un effet dans l'échelle de temps.

Si une image clé n'est plus nécessaire, vous pouvez la supprimer dans une propriété de l'effet. Vous pouvez supprimer toutes les images clés à la fois ou désactiver les images clés pour la propriété de l'effet. Lorsque vous désactivez les images clés à l'aide du bouton Activer/Désactiver l'animation, les images clés existantes sont supprimées et vous ne pouvez pas créé d'images clés tant que ces dernières ne sont pas reactivées.

Pour ajouter une ou plusieurs images clés :

1 Dans la fenêtre Montage, Sélectionné z'élement qui contient l'effet à animer.
2 Dans la fenêtre Options d'effet, développez l'effet auquel vous pouze ajouter des images clés.
3 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l'animation pour activer les images clés pour la propriété de l'effet.
4 Déplacez l'indicateur temporel vers le point auquel vous voulez ajouter une image clé.
5 Procedez de l'une des façon suivantes:

• Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé.
• Modifiez la valeur pour la propriété de l'effet.
  6 Répétez les étapes 4 et 5 si nécessaire.

Pour modifier les valeurs des images clés dans la fenêtre Montage, faites glisser les iconônes d'images clés vers le haut ou vers le bas dans l'élement; vous aurez plus de difficulté à apporter des modifications incrémentielles dans cette fenêtre que dans la fenêtre Options d'effet. Cette méthode convient mieux pour modifier l'opacité et le volume.

Pour supprimer une ou plusieurs images clés :

Procedez de l'une des façon suivantes :

• Sélectionnez une ou plusieurs images clés, puis appuyez sur Suppr.
• Parcourez l'indicateur temporel jusqu'à l'image clé, puis cliquez sur le bouton Ajouter/ Supprimer une image clé.

Pour supprimer toutes les images clés d'une propriété d'effet :

1 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l'animation à gauche du nom de l'effet ou de la propriété.
2 Lorsque le message de confirmation s'affiche, cliquez sur OK.

Remarque : lorsque vous désactivez le bouton Activer/Désactiver l'animation, les images clés pour cette propriété sont supprimées définitivement et la valeur de cette propriété devient la valeur à l'instant présente. Vous ne pouvez pas restaurer les images clés

suprimées en reactivant ce bouton. Si vous supprimez accidentellement des images clés,CHOISSEZ Edition > Annuler.

Parcours et selection d'images clés

Une fois les images clés activées pour une propriété, les boutons de navigation s'affichent et vous permettent de déplacer l'indicateur temporel d'une image clé vers la suivant pour modifier les valeurs de la propriété. Une image clé doit se couver au niveau du code temporel actuel pour vous permettre de modifier les paramètres des valeurs pour cette image. Néanmoins, vous pouvez déplacer, copier ou supprimer les images clés qui ne se trouvent pas au niveau du code temporel actuel en utilisant l'outil sélection.

Les boutons de navigation sont constitués d'une flèche vers la gauche et d'une flèche vers la droite, et d'un bouton Ajouter/Supprimer une image clé entre les deux. Lorsque la flèche vers la gauche ou vers la droite apparait, vous pouvez clicker dessus pour déplacer l'indicateur temporel vers l'image clé précédente ou suivante. Lorsqu'une image clé se trouve à l'instant présente, le bouton Ajouter/Supprimer une image clé est ombré ; dans le cas contraire, il est grisé. Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé pour ajouter une image clé au niveau du code temporel actuel si aucune image n'existe déjà, dans le cas contraire, cette opération supprime l'image clé. Les fenêtres Options d'effet et Montage intégrent des boutons de navigation.

Remarque: lorsque vous utilisez les boutons de navigation dans une piste développée de la fenetre Montage, assurez-vous que I'effet approprié est selectionné dans le menu contextual Effer de l'élément.

Boutons de navigation
A. Boutons de navigation dans la fenêtre Options d'effet B. Indicateur d'instant liént
C. Boutons de navigation dans la fenêtre Montage

Pour déplacer l'indicateur temporel vers l'image clé précédente ou suivante :

Cliquez sur un bouton de navigation. La flèche vers la gauche déplace l'indicateur temporel vers l'image clé précédente. La flèche vers la droite déplace l'indicateur temporel vers l'image clé suivante.

Pour insérer l'indicateur temporel dans une image clé :

Dans la fenêtre Options d'effet, faites glisser l'indicateur temporel vers une image clé en maintainant la touche Maj enforcée.

Remarque : vous ne pouvez insérer l'indicateur temporel dans une image clé que dans la fenêtre Options d'effet.

Pour sélectionner une image clé :

Cliquez sur I'icone Image clé.

Pour sélectionner plusieurs images clés :

Maintenez la touche Maj enfoncée, puis selectionnez plusieurs images clés contiguës ou non contiguës.

Pour sélectionn toutes les images clés pour une propriété :

Dans la fenêtre Options d'effet, cliquez sur le nom de propriété d'une couche. Par exemple, cliquez sur Position pour selectionner toutes les images clés de la propriété Position pour une couche.

Déplacement des images clés

Voussoupiez deplacer les images clés vers un point different dans le temps.Lorsque yousdéplacez des images clés,you déplacez les valeurs et les paramètres qu'elles contiennent.Déplacer des images clés permet de modifier plus facilement la vitesse des animations.

Vous pouvez déplacer des images clés sélectionnées sur et après des images clés voisines. En outre, vous pouvez les faire glisser au-delà des points d'entrée et de sortie de l'élement, mais elles sont limitées à la taille du support source.

Remarque: la première image clé utilise toujours l'icone d'image clé de début et la dernière l'icone d'image clé de fin.

Pour déplacer une image clé vers un autre point :

Faites glisser l'icone d'image clé vers le point souhaité.

Pour déplacer plusieurs images clés vers un autre point :

1 Sélectionnez les images clés à déplacer.
2 Faites glisser l'icone d'image clé sélectionnée vers le point souhaité. Lorsque vous déplacez plusieurs images clés à la fois, les images clés sélectionnées conservent leur distance relative.

Copier-coller des images clés

Voussoupiezopierdesimaginesclésetlescolleràunouvelu pointdanslapropietede I'elément ou dans lameme proprietéde l'effet dans un élément différent.

Lorsque vous copiez des images clés dans un autre élément, elles apparaissent dans la propriété correspondante dans l'effet de l'élement cible. La première image clé apparait au niveau du code temporel actuel et les autres à la suite dans l'ordre relatif. Si l'élement cible est plus court que l'élement source, les images clés qui s'étendent au-delà du point de sortie de l'élement cible sont collées dans l'élement, mais n'apparaissent pas si vous ne désactive pas l'options Accrocher à l'élement (voir la section « Fenêtre Options d'effet », page 260). Les images clés restent selectionnées après avoir été collées. Par conséquent, vous pouvez les déplacer immédiatement dans l'élement cible.

Pour copier et coller des images clés :

1 Dans la fenêtre Options d'effet, développement l'effet pour afficher ses propriétés et ses images clés.
2 Sélectionnez une ou plusieurs images clés.
3 Choisissez Edition > Copier.
4 Procedez de l'une des façon suivantes :

• Déplacez l'indicateur temporel à la position à laquelle vous pouze afficher la première image clé, puis désissez Edition > Coller.
• Sélectionnez un autre élément, développpez la propriété appropriée dans la fenêtre Options d'effet, déplacez l'indicateur-temporel vers la position de la première image clé, puis choisissez Edition > Coller.

Voussoupiezegalementdéplacereuneimagecléversun pointdifferentenla faisant glisser.

Suppression d/images clés

Si une image clé n'est plus nécessaire, vous pouvez la supprimer dans une propriété de l'effet. Vous pouvez supprimer toutes les images clés à la fois ou désactiver les images clés pour la propriété de l'effet. Lorsque vous désactivez les images clés à l'aide du bouton Activer/Désactiver l'animation, les images clés existantes sont supprimées et vous ne pouvez pas créé d'images clés tant que ces dernières ne sont pas reactivées.

Pour supprimer une ou plusieurs images clés :

Procedez de l'une des façon suivantes:

• Sélectionnez une ou plusieurs images clés, puis appuyez sur Suppr.
• Parcourez l'indicateur temporel jusqu'à l'image clé, puis cliquez sur le bouton Ajouter/ Supprimer une image clé.

Pour supprimer toutes les images clés d'une propriété d'effet :

1 Cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l'animation à gauche du nom de l'effet ou de la propriété.
2 Lorsque le message de confirmation s'affiche, cliquez sur OK.

Remarque : lorsque vous désactivez le bouton Activer/Désactiver l'animation, les images clés pour cette propriété sont supprimées définitivement et la valeur de cette propriété devient la valeur à l'instant presente. Vous ne pouvez pas restaurer les images clés supprimées en reactivant ce bouton. Si vous supprimez accidentellement des images clés,CHOISSEZ Edition > Annuler.

Affichage et modification d/images clés

La zone des images clés de la fenêtre Options d'effet permet d'afficher des images clés. Vous pouze également visualiser des images clés dans la fenêtre Montage en développement la piste et en selectionnant les options d'affichage de piste appropriées. Dans la fenêtre Options d'effet, les effets qui contiennent des propriétés d'images clés affichent des iconônes de synthèse des images clés lorsqu'ils sont réduits. L'icone de synthèse des images clés apparait dans la rubrique de l'effet et correspond à toutes les images clés des propriétés individuelles prsentes dans l'effet. La synthèse des images clés ne peut pas être manipulée ; elle est disponible uniquement pour référence.

Ces deux fenêtres vous permettent de modifier le minutage et les valeurs des images clés, mais leur fonctionnement est différent. La fenêtre Options d'effet affiche toutes les propriétés d'effet, les images clés et les méthodes d'interpolation simultanément alors que la fenêtre Montage affiche une seule propriété d'effet à la fois. Dans la fenêtre Options d'effet, vous disposez du contrôle total sur les valeurs des images clés. Dans la fenêtre Montage, vous disposez d'un contrôle limité (par exemple, vous ne pouvez pas modifier les valeurs utilisant les coordonnées x, y , notamment de position); cependant, vous pouvez apporter des modifications lors du montage sans changer de fenêtre (voir la section « Utilisation des images clés dans la fenêtre Montage », page 244).

Pour afficher, modifier ou ajouter des images clés dans la fenêtre Montage :

1 Cliquez sur le bouton Afficher les images clés dans une piste, puis procedede l'une des facons suivantes:
Pour une piste video,choisissez Afficher les images clés ou Afficher les pointeurs d'opacité.
- Pour une piste audio,CHOISISSEz Afficher les images clés des éléments ou Afficher les images clés des pistes.
2 Utilisez l'options Zoom avant pour agrandir l'élement de façon à afficher le menu contextuel de l'effet.
3 Cliquez sur le menu contextual de l'effet, puis choisissez la propriété de l'effet qui contient les images clés.
4 Utilisez les boutons de navigation pour acceder à une image clé et apportez l'une des modifications suivantes :
- Faites glisser les images clés vers le haut ou vers le bas pour modifier la valeur ou vers la gauche ou vers la droite pour modifier le minutage.
- Cliquez avec le bouton droit sur une image clé pour désirir une méthode d'interpolation.
5 Pour ajouter une image clé, procédez de l'une des façon suivantes :
- Cliquez sur le graphique des images clés avec l'outil Plume en maintainant la touche CTRL,enforcée.
- Cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé dans la zone de navigation.

Remarque: si une image clé est seLECTIONnée lorsque vous-cliquez sur le bouton Ajouter/ Supprimer une image clé, cette dernière est supprimée.

Utilisation de l'interpolation des images clés

Vous pouvez modifier le rendu spatial et temporel d'un effet en utilisant des méthodes d'interpolation des images clés. Les méthodes d'interpolation peuvent varier avec les images clés de façon à ce qu'une propriété accélère à partir de l'image clé de début et décélère dans l'image clé suivante. Ces méthodes sont particulièrement utiles pour modifier la vitesse de la trajectorye d'un élément animé (voir la section « Manipulation d'un élément dans la vue Programme », page 277).

L'aspect de l'image clé indique le type d'interpolation utilisée entre les images clés. L'ombrage concerne la première et la dernière image clé et indique qu'aucune image clé n'est adjacent à ce côté et qu'il n'y a pas de valeurs interpolées. Par défaut, les images clés utilisent la méthode d'interpolation normale, qui permet l'interpolation uniforme de la propriété de l'effet dans le temps. Vous pouvez désirir la méthode d'interpolation en entrée ou en sortie pour une image clé, et le débit de changement entre les images déterminée la méthode d'interpolation pour les images clés voisines.

Définition de l'interpolation des images clés

Lorsque le côté gauche d'une image clé est convexe, cette dernière est définitie sur Souple en entrée, ou l'image clé précédente est définitie sur Lent en sortie; ces deux valeurs indiquent que les modifications sont moins rapides lorsqu'elles approchent de l'image clé convexe. Lorsque le côté croit est convexe, les valeurs utilisées sont Infexion souple en sortie ou Lent en sortie et changent plus lentement immédiatement après l'image clé au fur et à mesure que l'instant présente se rapproche de l'image clé suivante. Inversement, lorsque l'un des côtés ou les deux côtés d'une image clé sont concaves, les valeurs changent plus rapidement lorsqu'elles approchent ou sortent de l'image clé. Lorsque l'un des côtés d'une image clé est carré, les valeurs ne sont pas interpolées mais只想 restent identiques jusqu'à l'image clé suivante.

Si vous modifie la méthode d'interpolation d'une image clé, vous ne noticez pas une grande différence si le débit de changement est faible entre cette image clé et les images clés voisines. Pour obtenir des résultats plus tranchés, réduisez la distance entre les images clés et augmentez les différences de valeur.

Remarque: même si les méthodes d'interpolation peuvent modifier le début de changement d'une propriété entre les images clés, elles ne peuvent pas modifier la durée entre chaque image clé. La durée est déterminée par le temps (ou la distance sur l'échelle de temps) entre les images clés.

Méthodes d'interpolation entre les images clés
A. Normal en entrée/en sortie B. Rapide en sortie
C. Rapide en entrée D. Lent en entrée E. Lent en sortie
F. Stabilité en sortie G. Stabilité en entrée

Pour modifier la méthode d'interpolation d'une image clé :

Dans la fenêtre Options d'effet ou dans la fenêtre Montage, cliquez avec la bouton droit sur une image clé, puis choisissez une méthode d'interpolation. PourCHOISIR une méthode d'interpolation pour l'autre moitié de l'image clé, cliquez avec le bouton droit sur l'image clé une deuxieme fois.

Remarque : vous pouvezCHOISIR unquielement les methodes d'interpolation suivantes pour les images clés de début : Normal en sortie, Rapide en sortie, Lent en sortie, Inflexion touple en sortie et Stabilité en sortie. Les méthodes d'interpolation pour les images clés de fin sont limitées aux suivantes : Normal en entrée, Rapide en entrée, Inflexionouple en entrée et Stabilité en entrée.

Ajout d'images clés en utilisant des valeurs interpolées

Voussouspèceajouter une image clé en utilisant le bouton Ajouter/Supprimer une image clé dans la zone de navigation. Le cas échéant, l'image clé utilise la valeur de la propriété interpoléeAAParavant pour cette image.

Pour ajouter une image clé avec une valeur interpolée :

1 Dans la fenêtre Options d'effet, Sélectionnez l'élement à animer.
2 Affichez la propriété pour laquelle vous voulez ajouter une image clé.
3 Déplacez l'indicateur temporel vers le point auquel vous voulez ajouter une image clé.
4 Dans la zone de navigation, cliquez sur le bouton Ajouter/Supprimer une image clé. Si I'indicateur temporel se trouve après la derniere image clé pour cette propriété, la nouvelle image clé aura la même valeur que l'image clé précédente. Dans le cas contraire la valeur de l'image clé sera une valeur interpolée basée sur les valeurs de l'image clé précédent et de l'image clé suivante.

Pour modifier la valeur d'une image clé, l'indicateur temporel doit se couver sur l'image clé. Sinon, si vous modifiez la valeur de la propriété à un point sans image clé, une image clé est créé.

Manipulation d'un élément dans la vue Programme

Voussouvez creer des animations,des recouvrements par le coin et partager un ecran en manipulant directement un element dans la vue Programme,et en definissant des images clés pour I'effet Trajectoire.Modifiez la position et I'echelle d'un element dans la vue Programme pour afficher les éléments dans les pistes en dessous et creer des compositions interessantes.

Lorsque vous animez la position d'un élément, la trajectory de cet élément est représentée par une trajectorie dans la vue Programme. Les X blancs représentent les positions des images clés, les lignes en pointillés représentent les positions des images interpolées et le symbole de point d'ancrage circulaire représenté le centre de l'élement dans l'image en cours. L'espacement entre les points représentée la vitesse entre les images clés : un espacement large indique une trajectorie rapide et des pointillés serrés indiquent une trajectorie plus lente.

Elément dans la vue Programme illustrant une trajectorie rapide (à gauche) et une trajectorie lente (à droite)

Animation des propriétés de l'effet Trajectoire pour un élément

Lorsque l'effet Trajectoire est selectionné dans la fenêtre Options d'effet, vous pouvez manipuler un élément dans la vue Programme. Pour creer une animation, définiSEEz des images clés pour une ou plusieurs propriétés de l'effet Trajectoire (par exemple, Position).

Pour animer un élément dans la vue Programme:

1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Montage.
2 Dans la fenêtre Options d'effet, Sélectionnez l'effet Trajectoire. Des poignées apparaissent aux contours de l'élement dans la vue Programme.

Remarque: si les poignées de l'élement n'apparaissent pas, Sélectionnez un facteur de zoom inférieur dans la vue Programme pour afficher la zone de travail grise autour de l'image video.

3 Déplacez l'indicateur temporel au point où vous foulez commencer l'animation (vers n'importe qu'elle image située entre les points d'entrée et de sortie de l'élement en cours).
4 Dans la fenêtre Options d'effet, développement l'effect Trajectoire, puis cliquez sur le bouton Activer/Désactiver l'animation situé en regard de chacune des propriétés à définir a ce point. Une icône d'image clé s'affiche à l'emplacement de l'indicateur temporel pour cette propriété.
5 Dans la vue Programme, modifier la valeur de l'image clé en positionnant le pointeur在此之前 de l'une des huit poignées pour utiliser l'un des outils suivants :

• Le pointeur sélection pour définir la valeur de la position.
• Le pointeur rotation pour définir la valeur de rotation.
• Le pointeur échelle pour définir la valeur de l'échelle.

Remarque: si les poignées de l'élement disparaissent, reselectionnez l'effet Trajectoire dans la fenêtre Options d'effet.

6 Déplacez l'indicateur temporel, dans la fenêtre Montage ou dans la fenêtre Options d'effet, vers le point auquel vous poulez définir la nouvelle valeur pour la propriété (et par conséquent une nouvelle image clé).

7 Manipulez l'élement dans la vue Programme pour définir une nouvelle valeur pour chaque propriété pour laquelle vous avez défini des images clés à l' étape 3. L'icone d'une nouvelle image clé apparait dans la fenêtre Options d'effet à l'emplacement de l'indicateur temporel.
8 Repétez les étapes 5 et 6 si nécessaire.

Lorsque vous animez un élément, il peut être utile de réduire le niveau de zoom de la vue Programme. De cette façon, la zone de collage visible est plus grande hors de écran et vous pouvez l'utiliser pour positionner l'élement hors de l'écran.

Modification de la trajectory

Pour modifier une propriété d'une image clé, vous devez positionner l'indicateur temporel sur l'image clé à modifier. Cependant, vous pouvez modifier la valeur d'une image clé Position et modifier la trajectory simplement en faisant glisser l'image clé Position (réprésentée par un X blanc) dans la vue Programme.

Pour modifier les images clés Position dans la trajectory :

1 Sélectionnez un élément intégrant des images clés avec un effet Trajectoire.
2 Dans la fenêtre Options d'effet, Sélectionnez l'effet Trajectoire. La trajectory de l'élement apparait dans la vue Programme.
3 Procedez de l'une des fonctions suivantes:

• Pour déplacer une image clé existante, faites glisser la poignée de cette dernière dans la vue Programme.
• Pour creer une nouvelle image clé Position, définissez l'instant liént entre les images clés existantes, puis déplacez l'image dans la vue Programme. Une nouvelle image clé apparait dans l'échelle de temps, la fenêtre Options d'effet et la fenêtre Montage.

Remarque: cette procédure modifie la valeur de la position à l'emplacement de l'image clé. Pour modifier le minutage des images clés, déplacez les icones d'image clé dans la fenêtre Options d'effet (voir la section « Déplacement des images clés », page 273).

Correction de la couleur d'un élément

Vous pouvez utiliser des effets pour modifier la couleur des éléments et satisfaire aux exigences de la télédiffusion ou utiliser une couleur existante d'une scène à l'autre. Première Pro intègre deux effets qui vous permettent de corriger facilement la couleur des éléments video dans l'espace chromatique YUB ou B. L'effect Correcteur chromatique associe plusieurs outils de correction chromatique qui permettent de modifier la balance de noir et blanc et de couleur et limiter les valeurs de chrominance et de luminance. L'effect Couleur existante permet d'utiliser le ton existant dans un élément dans d'autres éléments d'une série.

Pour une approche simplifiée de correction chromatique pour la télédiffusion, voir la section « Couleurs TV», page 286.

Pour déterminer le niveau IRE d'une série, optez pour le monieur Vectorscope ou Forme d'onde dans la fenêtre Monieur (voir la section « Présentation du monieur de forme d'onde et du vectorscope », page 122). Pour utiliser le monieur Vectorscope ou Forme d'onde de façon optimale, ouvrez-le dans un monieur de référence distinct regroupé avec la vue Programme de façon à vérifier les niveaux video au fur et à mesure de vos modifications.

Bien que les effets Correcteur chromatique et Couleur existante soient basés sur les éléments, vous pouvez les appliquer à plusieurs éléments en imbriquant des séquences.

Utilisation de l'effet Correcteur chromatique

L'effet Correcteur chromatique permet de modifier les niveaux de noir, blanc et de couleur pour la télédiffusion. Si vous ne doivent apporter que des modifications mineures aux valeurs de chrominance et de luminance, vous pouvez opter pour l'option de limitation du Correcteur chromatique afin de définir les valeurs minimale et maximale. Du fait du changement fréquent des règes en matière de limites pour la télédiffusion, vérifie que votre video est conforme aux exigences télévisuelles.

L'effet Correcteur chromatique intègre plusieurs options quitraitent les images dans l'ordre dans lequel elles apparaissent, de haut en bas.

Pour obtenir la description des options du Correcteur chromatique, voir la section « Correcteur chromatique », page 289.

Pour modifier la couleur en utilisant l'effet Correcteur chromatique :

1 Sélectionnez l'élement ou la série dans la fenêtre Montage.
2 Appliquez l'effet Correcteur chromatique à l'élement en le faisant glisser de la fenêtre Effets.
3 Dans la fenêtre Options d'effet, développpez l'effet Correcteur chromatique.
4 Déplacez l'indicateur temporel vers une image offrant le meilleur exemple de couleurs à modifier.
5 Pour comparer l'objet corrige à l'objet d'origine, procédez de l'une des façon suivantes:

• Sélectionnez l'option Prévisualisation du partage de l'écran pour afficher le côté droit de l'élement en tant que vue corrigée et le côté gauche en tant qu'original dans la vue Programme de la fenêtre Moniteur.
• Choisissez Nouveau moniter de référence dans le menu de la fenêtre Moniter pour afficher l'élement d'origine dans une fenêtre distincte. Choisissez Grouper sur le moniter de référence pour faire correspondre le minutage de la fenêtre de référence à celui de la vue Programme.
  6 Pour définir la valeur Point noir, faites glisser la pipette vers la valeur la plus foncée de l'image, puis relâchéz le bouton de la souris.
  7 Pour définir la valeur Point blanc, faites glisser la pipette vers la valeur la plus claire de l'image, puis relâchez le bouton de la souris.
  8 Pour définir la valeur Point gris, faites glisser la pipette vers une zone de l'image de couleur gris neutre, puis relâchez le bouton de la souris.

9 Utilisez soit les options TSI de décalage de teinte, soit les options TSI pour modifier la teinte, la saturation et la luminosité :

• Pour modifier les roues chromatiques de décalage de teinte TSI, faites glisser le carré noir au centre de la roue chromatique sur un côté. Par exemple, faites-le glisser vers le côté bleu de la roue chromatique pour augmenter la valeur bleu. Faites glisser l'option en Maintenant la touche CTRL,enforcée pour effectuer des modifications plus précises;faites glisser l'option en Maintenant la touche Maj enforcée pour effectuer des modifications plus etendues.
• Pour modifier les options TSI, faites glisser ou entrez une nouvelle valeur.

10 Pour modifier la valeur gamma, piédestal et gain de chacun des canaux RVB séparément ou simultanément, utilisez les options B
11 Modifiez les courbes de façon appropriée.
12 Pour modifier le niveau de sortie composite de l'élement ou de la séquence, procédez de l'une des façon suivantes:
- Activez le limiteur video pour modifier le niveau de sortie automatiquement.
- Entrez les valeurs pour définir la limite supérieure pour la luminance dans la zone Luminance max. et la limite inférieure pour la chrominance dans la zone Chrominance min.
13 Sélectionnez le réglage approprié pour le système video.
14 Si vous avez activé l'option limiteur video à l'etape 12, Sélectionnez une méthode de limitation pour les couleurs hors limite dans la zone Méthode.
15 Désélectionnez l'options Prévisualisation du partage de l'écran avant d'exporter la série.
16 Développèz la propriété de réglage des clés, puis cliquez sur l'icone d'enregistrement pour enregistrer les réglages dans un fisier.

Utilisation de l'effet Couleur existante

Cet effet permet d'utiliser les couleurs d'un élément dans un autre élément. Par exemple, si vous associez des plans pris un jour ensoleillé à des plans d'un bureau éclairé avec des lampes fluorescentes, vous pouze supprimer les teintes de vert dans ces derniers éléments. Ou bien, si vous créez des graphiques pour une dette d'entreprise, vous pouvez utiliser les couleurs du logo de l'entreprise.

Pour obtenir la description des options de l'effet Couleur existante, voir la section « Couleur existante », page 291.

Pour utiliser des couleurs existantes en utilisant l'effet Couleur existante :

1 Placez l'élément à modifier et l'élement existant dans la fenêtre Montage.
2 Choisissez la fenêtre de référence dans le menu de la fenêtre Moniteur, puis place l'indicateur temporel sur l'élement à utiliser pour les couleurs existantes. Avec les éléments côte-à-côte, vous pouze plus facilement utiliser les couleurs existantes.
3 Sélectionnez l'élement à modifier, puis appliquez l'effet Couleur existante dans la fenêtre Effets.
4 Dans la fenêtre Options d'effet, développez l'effet Couleur existante.
5 Utilisez la pipette pour selectionner les couleurs existantes à utiliser.

Utilisation de modules externes VST

Adobe Premiere Pro prend en charge le format de module externe audio Steinberg VST (Virtual Studio Technology). Vous pouvez ainsi ajouter des effets audio provenant de fournisseurs tiers. Adobe Premiere Pro intègre également 17 modules externes VST, disponibles dans la fenêtre Mixage audio et dans la fenêtre Options d'effet. Les modules externes VST basés sur les pistes fournissant des options supplémentaires. Ces modules s'appliquent de la même façon que les autres effets aux pistes ou aux éléments ; voir la section « Utilisation des effets standard », page 267.

Effets standard Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro intègre 118 effets video et audio standard, dont la liste figure dans la fenêtre Effets.

Effets audio

Adobe Premiere Pro intégre les effets audio suivants :

5.1 Largeur de bande, Grave, Volume de couche, Reduction du bruit, Délai, Plage dynamique, Egaliseur, Passe-haut, Inverser, Passe-bas, Compression multibande, Retard de reference sonore multiple, Prélevement, Egalisation paramétrique, Variateur de hauteur, Réverbération, Aigu, Volume

Steréo Balance, Largeur de bande, Grave, Volume de couche, Réduction du bruit, Délai, Plage dynamique, Egaliseur, Voie gauche, Voie droite, Passe-haut, Inverser, Passe-bas, Compression multibande, Retard de réference sonore multiple, Prélevement, Egalisation paramétrique, Variateur de hauteur, Réverbération, Permuter les couches, Aigu, Volume

Mono Largeur de bande, Grave, Reduction du bruit, Délai, Plage dynamique, Egaliseur, Passe-haut, Inverser, Passe-bas, Compression multibande, Retard de reference sonore multiple, Prélevement, Egalisation paramétrique, Variateur de hauteur, Réverbération, Aigu, Volume

Pour plus de détails sur les effets audio, voir la section « Effets audio disponibles dans Premiere Pro», page 308.

Effets video

Premiere Pro intégre les effets videoisuivants :

Ajuster Convolution, Extraction, Niveau, Amplification, Luminosite/Contraste, Mixeur de couches, Postérisation

Flou/Net Lissage, Défaut de mise au point, Net gaussian, Fantôme, Nettété des contours, Flou par couches, Flou directionnel, Flou accéléré, Flou gaussian, Net, Flou radial

Couche Dégradé, Inverser

Déformation Courbure, Distorsion de l'objet, Ondulation, Trajectoire, Quatre coins, Dedoublement, Coordonnées polaires, Transformation, Tourbillon, Contraction, Caisissement, Spherisation, Ondulation, Zigzag

Image Noir & blanc, Dosage des couleurs (RVB), Décalage de couleur, Filtre chromatique, Remplacement de couleur, Correction gamma, Correcteur chromatique, Couleur existante, Balance des couleurs (TLS), Médiane, Teinte

Incrustation Filtre bleu, Chrominance, Cache différentiel, Cache de transparence, Filtre vert, Cache image, Luminance, Multiplication, Non rouge, Difference RVB, Filtre, Cache de piste, Cache de suppression, Reglage Alpha

Perspective 3D simple, Biseau alpha, Contours biseautés, Ombre portée

Pixelisation Facettes, Cristallisation, Pointillisme

Rendu Eclair, Accélération, Halo

Esthetiques Luminescence alpha, Multiplication, Solarisation, Estampage couleur, Estampage, Detection des contours, Mosaïque, Bruit, Stroboscope, Placage de texture, Carreaux, Soufflerie

Temporisation Echo, Postérisation temporelle

Transformation Vue de l'objet, Element, Lissage, Miroir horizontal, Stabilité horizontally, Enroulement, Miroir vertical, Stabilité vertical, Recadrage

védéo Interpolation de trame, Couleurs TV, Correction de scintillement

Pour plus de détails sur les effets video, voir la section « Effets video disponibles dans Premiere Pro», page 283.

Effets emprunts à d'autres produits

Outre les dizaines d'effets fournis avec Adobe Premiere Pro, il en existe beaucoup d'autres sous forme de modules externes que vous pouze vous procurer auprès d'Adobe ou de fournisseurs tiers ou acquiérir à partir d'autres applications compatibles. Vous pouze ainsi copier de nombreux modules Adobe After Effects dans le dossier Modules externes de Premiere Pro, pour les utiliser ensuite dans vos projets video. Toutefois, Adobe prend uniquement en charge les modules externes installés avec l'application.

Pour qu'un effet soit utilisable dans Premiere Pro, le fichier du module externe correspondant doit se couver dans le sous-dossier Modules externes du dossier par défaut Adobe Premiere Pro. Si vous avez acheté des modules externes supplémentaires, acquis Premiere Pro dans le cadre d'une offre matérielle, ou supprimé des fischiers d'effets du dossier Modules externes, votre jeu d'effets risque de différer de celui décrit dans l'aide en ligne de Premiere Pro.

Vous trouverez la liste des fournisseurs de modules externes tiers sur le site Web d'Adobe à l'adresse suivante: www.adobe.com.

Remarque: si vous utilisez des effets qui ne sont pas fournis avec Premiere Pro et que vous poulez ouvrir un projet dans un autre système Premiere Pro, vousdezvezinstaller ces effets sur ce système. Si vous ouvrez un projet comportant des reférences à des effets manquants, les effets correspondants sont supprimés du projet.

Effets video disponibles dans Premiere Pro

Adobe Premiere Pro offre une vaste gamme d'effets video destinés à transformer ou à améliorer l'aspect des images.

Remarque: chaque effet video intègre une option permettant de l'activer ou de le désactiver en fonction des images clés définies.

Réglage alpha

Utilisez l'effet Réglage alpha à la place de l'effet Opacité pour modifier l'ordre de rendu par défaut des effets fixes. Modifiez le pourcentage d'opacité pour créé des niveaux de transparence. Les options suivantes permettent d'interpréter la couche alpha dans l'élement :

Ignorer Ignore la couche alpha de I'élement.

Inverser Inverse les zones transparentes et opaques de I'elément.

Luminescence alpha

L'effet Luminescence alpha ajoute des couleurs autour des contours d'une couche alpha masquée. Une même couleur peut s'effacer progressivement ou glisser vers une autre nuance à mesure qu'elle s'éloigne du contour.

Curseur Luminescence Détermine la distance sur laquelle la couleur s'éloigne du contour de la couche alpha. Plus la valeur est élevée, plus la luminescence est forte (et plus le traitement avant lecture ou exportation est lent).

Curseur Luminosité Détermine l'opacité initiale de la luminescence.

Couleur de départ Indique la couleur de luminescence actuelle. Cliquez sur le nuancier pour désirir une autre couleur.

Couleur d'arrivée Permet d'appliquer une autre couleur à la frange extérieure de la luminescence.

Fondu Indique si la couleur fond ou reste pleine.

Lissage

Cet effet mélange les pixels situés à la frontière des zones de couleurs très contrastées. Ainsi mélangées, les couleurs générent des nuances intermédiaires qui assurent une transition plus graduelle entre les zones sombres et claires.

3D simple

Cet effet permet de manipuler un élément dans un espace tridimensionnel imaginaire. Vous pouvez faire pivoter l'image autour d'un axe horizontal ou vertical et la déplacer vers l'avant ou vers l'arrière. Avec l'effet 3D simple, vous pouvez également créé des reflets speculaires et simuler la réflexion de la lumière sur une surface en rotation. La source lumineuse se situe toujours au-dessus, derrière et à gauche du spectateur. Du fait que la lumière vient d'en haut, l'image doit pencher vers l'arrière pour capter le reflet. Le réalisme de l'aspect tridimensionnel s'en trouve renforcé.

A

B

C

Options 3D simple

A. Rotation horizontale B. Rotation horizontale et Rotation verticale C. Rotation horizontale, Rotation verticale et Distance

Rotation horizontalé Déterminé le sens de la rotation (autour d'un axe vertical). Vous pouvez appliquer une rotation de 90 degrés pour afficher le « dos » de l'image, c'est-à-dire l'image inversée comme dans un miroir.

Rotation verticalé Déterminé le sens de la rotation (autour d'un axe horizontal)

Distance d'observation Indique la distance de l'image par rapport au spectateur. Plus la valeur est élevé, plus l'image s'éloigne.

Reflet spéculaire Ajoute un jet de lumière qui se reflète sur la surface du calque en rotation, comme si une source lumineuse éclairait d'en haut. En mode prévisualisation de l'image filaire, un signe plus (+) rouge indique le reflet s'il n'est pas visible sur le calque (c'est-à-dire si le centre du reflet ne fait pas intersection avec l'élement); autrement, le signe plus est vert. Vous doivent effectuer un rendu de prévisualisation pour que le reflet devienne visible dans la vue Programme.

Prévisualisation Trace un aperçu filaire de l'image tridimensionnelle. Le traitement d'une image tridimensionnelle peut être assez long; le rendu filaire vous donne plusrapidement une idée de l'image pour que vous puissiez la manipuler à votre guise. Une fois l'ajustement de l'image filaire terminé, déslectionnez le contrôle Aperçu

Courbure

Cet effet déforme l'élement en donnant l'impression qu'uneonde le traverse verticalement et horizontally. Vous pouvez obtenir de nombreuses formes de courbures, de tailles et de fréquences diverses.

Direction Indique la direction de l'onde. L'option Entrée force l'onde à se déplacer vers le centre de l'élement. L'option Sortie force l'onde à se déplacer du centre de l'élement vers l'extérieur.

Onde Indique la forme de l'onde. Vous avez le choix entre sinusoïde, cercle, triangle ou carré.

Intensité Indique la hauteur de l'onde.

Fréquence Indique la fréquence de l'onde. Pour obtenir une onde verticale ou horizontale uniquement, déplacez le curseur Fréquence complètement à gauche pour la direction à ignorer.

Largeur Indique la largeur de l'onde.

Biseau alpha

Cet effet ajoute un bord biseauté et éclairci aux bords alpha de l'image, ce qui produit généralement l'impression d'une troisième dimension sur les éléments en deux dimensions. (si l'élement n'a pas de couche alpha ou si sa couche alpha est entièrement opaque, l'effet s'applique aux bords de l'élement). Le contour créé par cet effet est un peu plus doux que celui produit par l'effet Contours biseautés. Il convient particulièrement aux objets texte contenant une couche alpha.

Contours biseautés

Cet effet donne un aspect biseauté tridimensionnel aux bords de l'image. La position des bords est déterminée par la couche alpha de l'image source. Contrairement au Biseau alpha, cet effet creé toujours des bords rectangulaires, de sorte que les images dont la couche alpha n'est pas rectangulaire laissent à désirer. Tous les bords ont la même épaissur.

Noir & blanc

Cet effet convertit les images couleur en niveaux de gris, c'est-à-dire que les couleurs deviennent des nuances de gris. Cet effet ne permet pas l'utilisation des images clés.

Dégradé

Cet effet fusionne deux éléments en utilisant l'un des cinq modes. Un fondu croisé est une transition standard entre deux images : l'image d'origine s'efface progressivement alors que la nouvelle image apparait. Avec avoir appliqué un dégradé par couches en utilisant cet effet, désactivez l'élement sélectionné dans le menu Fusion par couches. Pour ce faire, sélectionnez l'élement, puis choisissez Élement > Activer.

Incrustation Filtre bleu

Cet effet applique aux pixels des images similaires un filtré transparent bleu standard.

Luminosite/Contraste

Cet effet ajuste la luminosité et le contraste de tout l'élement. La valeur 0,0 signifie qu'aucune modification ne sera appliquée.

L'effet Luminosité et contraste constitue le moyen le plus simple d'ajuster la plage tonale d'une image. Il ajuste simultanément toutes les valeurs de pixels de l'image - tons clairs, fonçés et moyens. Cet effet ne peut s'appliquer aux couches individuelles.

Couleurs TV

Cet effet ajuste les valeurs colorimétriques des pixels de sorte que l'élement puisse être correctement restitué en télédiffusion. Les ordinateurs représentent les couleurs comme des combinaisons de rouge, de vert et de bleu. Tandis que les équipements video domestiques s'appuient sur des signaux composites différents. Ils ne peuvent reproduire les signaux au-delà d'une certaine amplitude que les couleurs généraies par ordinateur dépassent aisément (l'amplitude du signal se mesure en unités IRE, 120 unités IRE constituant l'amplitude maximaile transmissible). L'effect Couleurs TV réduit la luminance et la saturation à des niveaux admissibles.

Pour atteindre le même niveau IRE que la réduction de la luminance, la réduction de la saturation implique une modification plus importante de l'amplitude, ce qui augmente l'alteration de l'image. Les options Masquage des pixels non surs et Masquage des pixels surs facilitent la détction des zones de l'image qui seront affectées par l'effet Couleurs TV selon les réglages en vigueur. Si vous utilisez comme fond une couleur contrastée et activez provisoirement ces options, le fond transparaitra dans les zones affectées ou non affectées de l'élement, respectivement.

« Non sûr » signifie ni plus ni moins que les parties de votre séquence qui dépassent le niveau sûr (admissible) ne ressortiront pas comme vous l'attendez, une fois visionnées sur un télévisueur. Voici quelques conseils pour utiliser des couleurs dans les séquences destinées à la télédiffusion :

• Evitez les couleurs très saturaées. Par exemple, avec une valeur de rouge de 255 employée conjointement à des valeurs bleu et vert de 0, le rouge bavera sur un écran NTSC.

• Evitez les valeurs de noir et de blanc pures. On utilise généralement des valeurs de 16 pour le noir et de 235 pour le blanc.

• RÉalissez un rendu de test de votre séquence et visionnez-le sur un monateur NTSC pour vérifier que les couleurs sont correctement restituees.

Remarque: le résultat obtenu avec cette sortie vous indiquera s'il y a lieu ou non d'utiliser cet effet. La plupart des cartes video, en sortie, ramènant automatiquement la luminance et la saturation à des niveaux surs.

Standard Indique le standard de télédiffusion que vous comptez utiliser. NTSC (National Television Standards Committee — Comité national des standards de télévision) est le standard nord-américain. Il est également employé au Japon. PAL (Phase Alternating Line — Ligne à alternance de phases) est le standard utilisé dans la plus grande partie de l'Europe occidentale et de l'Amérique du Sud ; en France et dans certains pays, il est associé au système SECAM (Séquentiel à mémoire).

Mode de sécurisation des couleurs Indique la méthode employée pour réduire l'amplitude du signal. L'option Réduction de luminance réduit la luminance du pixel en le ramenant vers le noir. Il s'agit du réglage par défaut. L'option Réduction de saturation ramène le pixel vers un gris de luminosité égale qui ternit la couleur. L'option Masquage des pixels non sûrs rend transparents les pixels non sûrs. L'option Masquage des pixels sûrs rend transparents les pixels sûrs.

Amplitude maximale Indique le niveau d'unités IRE au-delà duquel les pixels de l'élement sont altermés. La plage d'amplitude est comprise entre 90 IRE et 120 IRE. Un niveau de 100 peut affecter l'élement de façon non négligeable ; 120, le niveau IRE maximal, est risqué. La valeur par défaut, 110 unités IRE, est une valeur sûre.

Défaut de mise au point

Cet effet applique un flou à l'élement pour simuler une image sortant de la plage focale de laamera. Par exemple, un réglage d'images clés pour le flou permet de simuler un sujet allant et venant hors de la focale ou se heurtant accidentellement à laamera. Déplacez le curseur pour fixer une intensité de flou pour l'image clé sélectionnée ; plus la valeur est élevée, plus le flou est important.

Vue de l'objetif

Cet effet déforme un élément en simulant sa prise de vue sous différents angles. L'élement est modifié en fonction de l'emplacement de cetteamera virtuelle.

Latitude Déplace laamera verticalément. L'élement semble basculer à la verticale.

Longitude Déplace laamera horizontally. L'élement semble basculer à l'horizontal.

Enroulement Laamera tourne autour de l'image,donnant ainsi a I'élement un mouvement de rotation.

Distance facale Modifie la distance facale de l'objectif. Plus la distance est courte, plus le cadrage est large ; plus la distance est grande, plus le cadrage est etroit et rapproché.

Distance Définit la distance entre laamera et le centre de l'élement.

Zoom Agrandit ou réduit la vue de l'élement.

Couleur du fond Indique la couleur d'arrière-plan.

Fond alpha Lorsqu'elle est selectionnée, cette option rend le fond transparent (utile si l'élement doit être surimprimé). Pour acceder à cette case à cocher dans la fenêtre Options d'effets, cliquez sur Configuration.

Flou par couches

Cet effet rend floues les couches rouge, verte, bleue ou alpha d'un élément. Vous pouvez définir un flou horizontal, vertical ou les deux. Utilisez cet effet pour obtenir des effets de luminescence ou si vous foulez que l'effet de flou ne devienne pas transparent sur les bords de la couche. L'option Comportement du bord décrit commentTRAiter les bords d'un élément flou. Si vous déslectionnez cette option, les pixels hors de l'image sont transparents, rendant ainsi les bords flous de l'image semi-transparents. Sélectionnez l'option Répéter les pixels sur le bord pour répéter les pixels situés sur le bord de l'élement, ce qui empêche les bords de s'assombrir et de revenir plus transparents.

Mixeur de couches

L'effet Mixeur de couches permet de modifier une couche de couleur avec un mélange des autres couches de couleur de l'image. Avec cet effet, vous pouvez créé des réglages de couleur créatifs difficiles à effectuer avec les autres outils de couleur, créé des images en niveaux de gris de haute qualité enCHOISIGANT le pourcentage de contribution de chaque couche de couleur, créé des tons sépia et autres images teintées ou permuter et dupliquer les couches.

Rouge, Vert, Bleu Indique la contribution à la couche de sortie de chaque couche source.

Constante Indique la quantité de base de la couche d'entrée à ajouter à la couche de sortie.

Pour mixer deux couches dans une image :

1 Déplacez l'effet Mixeur de couches sur l'élement.
2 Déplacez vers la gauche le curseur de la couche source pour réduire sa contribution à la couche de sortie, vers la croite pour l'augmenter. Ou bien cliquez sur une valeur soulignée, saisissez une valeur comprise entre - 200 % et + 200 %, puis cliquez sur OK. Une valeur négative inverse la couche source avant qu'elle ne s'ajoute à la couche de sortie.
3 Si vous le souhaitez, déplacez le curseur ou donnez une valeur à la constante de la couche. Cette valeur correspond à la quantité de base d'une couche qui s'ajoutera à la couche de sortie.
4 En sélectionnant l'options Monochrome, vous appliquez les mêmes réglages à toutes les couches de sortie et créez ainsi une image couleur ne contenant que des niveaux de gris. L'options Monochrome est utile si vous comptez convertir une image en niveaux de gris. En sélectionnant, puis désélectionnant cette option, vous pouvez modifier séparément le mélange de chaque couche et créé une impression de coloration à la main.

L'effet Incrustation Chrominance masque les pixels similaires à une couleur spécifique. Lorsque vous masquez une couleur dans une couche, cette couleur ou plage de couleurs devient transparente pour toute la couche. Pour contrôle la plage de couleurs transparentes, modifier le niveau de tolérance. Vous pouvez également lisser les bords de la zone transparente pour creer une transition lissée entre les zones transparentes et opaques.

A

B

C

D

A. Image originale B. Surimpression de la couleur bleu C. Image sur une seconde piste D. Image composite finale

Elément

Cet effet élimine des pixels à la périphérique d'un élément et remplace les zones découpées par une couleur de fond donnée. Vous pouvez ainsi nettoyer l'image de pixels parasites ou déformés resultant d'une numération plein écran. Si vous voulez qu'Adobe Première Pro redonne automatiquement ses dimensions d'origine à l'élement découpé, utilisez plutôt l'effet Recadrage.

Droite, Gauche, Haut, Bas Rétaille séparément chaque bord de l'élement.

Unités Définit les unités employées sur les curseurs : pixels ou pourcentage d'images.

Couleur du fond Indique la couleur qui doit remplaner les zones supprimées. La couleur par défaut est le noir.

Balance des couleurs (RVB)

Cet effet modifie les couleurs de l'élement en ajustant les niveaux B Déplacez les curseurs Rouge, Vert et Bleu pour régler le niveau de chaque couleur.

Balance des couleurs (TLS)

L'effet Balance des couleurs (TLS) intervient sur les niveaux de teinte de luminosité et de saturation.

Teinte Définit les coloris de l'image.

Luminosite Definit la luminosite de l'image.

Saturation Définit l'intensité des couleurs d'une image.

Remarque: pour convertir une série en niveaux de gris, réglez la saturation à - 100.

Correcteur chromatique

L'effet Correcteur chromatique associe plusieurs outils de correction et permet de modifier facilement les couleurs des éléments video :

Réglage des clés Enregistre ou charge vos réglages à partir du disque dur.

Prévisualisation du partage de l'écran Affiche la partie droite de l'image en tant que vue corrigée et la partie gauche en tant que vue d'origine.

Balance de noir et blanc Indique les valeurs Point noir, Point blanc et Point gris de l'image. Utilisez le réglage Point gris pour supprimer le fondu d'une image en sélectionnant la zone qui représenté un gris neutre.

Définition de la plage tonale Modifie les tons clairs, les tons moyens ou les tons fonçés en ne corrigeant pas les autres zones. Sélectionnez Prévisualisation pour afficher le résultat.

Décalage de teinte TSI Modifie la teinte, la saturation et l'intensité lumineuse des tons fonçés, moyens et clairs à l'aide des roues chromatiques.

Utilisez les options suivantes pour modifier le modele chromatique TSI :

Teinte Modifie la teinte sans toucher à la saturation ou à la luminosité.

Saturation Modifie la saturation. La valeur par défaut est 100, et n' affecte pas la couleur. La valeur 0 supprime la couleur.

Luminosite Modifie la luminosité de façon à ce que les pixels fonçés soient plus touchés que les pixels clairs. Augmentez cette valeur pour augmenter la valeur Point noir.

Contraste, Centre de contraste Modifie l'image en alterant la façon dont est distribuée l'information entre les valeurs de noir et de blanc pures. Le Correcteur chromatique calcule les contrastes en utilisant une courbe, ce qui donne un aspect plus naturel.

Gamma Modifie les valeurs de tons moyens de l'image sans toucher les niveaux de noir et de blanc. Cette option permet de modifier les images qui sont trop foncées ou trop claires, sans déformer les tons fonçés ou clairs.

Piedestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Associez cette option à l'option Gain pour augmenter la luminosité d'une image.

Gain RVB Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient plus touchés que les pixels fonçés. Si vous augmentez la luminosité avec cette option, la valeur Point blanc augmente.

Utilisez les options suivantes pour modifier la couleur avec le modele chromatique RVB :

Plage tonale Indique si la modification affecte les tons foncés, moyens ou clairs d'une image.

Gamma Modifie les tons moyens sans toucher aux niveaux de blanc et de noir.

Piedestal Modifie une image en ajoutant un décalage fixe aux valeurs des pixels. Associez cette option à l'option Gain.

Gain Modifie la luminosité par multiplication de façon à ce que les pixels clairs soient plus touchés que les pixels fonçés.

Courbes Permet de modifier les couches rouge, verte et bleue en ajoutant des points de contrôle pour modifier les courbes d'un affichage graphique. Cliquez pour ajouter des points, selectionnéz des points et cliquez sur Supprimer pour en supprimer. Faites glisser un point pour modifier la courbe. Chaque courbe peut compter 16 points de contrôle au maximum.

Activer le limiteur Active le limiteur video. Désactivez le limiteur video pour afficher les images sans limitation video.

Luminance max. Indique la limite absolue pour les valeurs de luminance, en unités IRE. La limite est appliquée après un écretage, ce qui réduit le niveau de luminance devant être limité.

Chrominance min., Chrominance max. Indique les niveaux video composites minimum et maximum en unités IRE. Les couleurs hors limites sont modifiées par limitation pour respecter les valeurs minimale et maximale. Les couleurs susceptibles d'atteindre la valeur maximale sont le cyan et le jaune. Par défaut, la valeur maximale est de 120 IRE et la valeur minimale de -30.

Remarque: pour la télédiffusion, une limite de -20 IRE est parfois appliquée.

Système video Indique le système video utilisé (PAL ou NTSC).

Méthode Fournit des options pour modifier les couleurs hors limites. L'option Réduction de la saturation éclaircit les couleurs qui sont limitées. L'option Réduction de la luminance conserve les couleurs mais peut les rendre sales si elles sont trop corrigées. L'option Limite intelligente limite les couleurs en conservant leur aspect.

Estampage couleur

Cet effet accentue le contour des objets de l'image, mais ne supprime pas les couleurs d'origine de l'image.

Direction Indique la direction apparente dans laquelle la source lumineuse est orientee, en degrés. Un angle de 45 degrésporte l'ombre dans la direction nord-est.

Relief Indique la profondeur du relief apparent, en pixels. En réalité, l'option Relief détermine l'épaissur maximal des contours accentués.

Contraste Indique le degré de renforcement des contours dans l'image. Avec des valeurs basses, l'effet n'attecte que les contours les plus marqués. Plus vous augmentez la valeur, plus l'estampage est fort.

Part de l'original Ajoute un pourcentage de l'élement source d'origine au résultat final.

Couleur existante

Cet effet permet d'utiliser les couleurs existantes d'un élément source dans un autre élément, en modifiant la teinte, la saturation et la luminance.

Méthode Indique la méthode utilisée pour modifier les couleurs, par exemple, TSL, RVB ou Courbes.

Utilisez les pipettes de l'original pour échantillonner les tons foncés, moyens et clairs de l'original ou la couleur existante à reproductive. Utilisez les pipettes cibles pour échantillonner les tons foncés, moyens et clairs de l'élement à modifier.

Décalage de couleur

Cet effet décale les pixels des couches Rouge, Vert et Bleu dans une direction et selon une quantité données. Utilisez ce procédé pour créé des éléments à effet 3D visible à l'aide de lunettes spéciales (une lentille rouge et une bleue) ou pour créé des images fantômes en couleur.

Pour produit l'impression d'une image en retrait, décalez légèrement la couche Rouge vers la gauche. Pour donner une impression de relief, décalez légèrement la couche Rouge vers la droite.

Filtre chromatique

Cet effet convertit un élément en niveaux de gris, à l'exception de la couleur que vous indiquez. Utilisez cet effet pourmettre l'accent sur une zone définie de l'élement.Par exemple,dans un match de basket,vous pourriez isoler le ballon en préservant ses couleurs et afficher le reste de l'image en niveaux de gris.Notez cependant que le Filtré chromatique ne permet d'isoler que des couleurs,non des objets.

Pour définiR les réglages du filtré chromatique :

1 Pour sélectionner la couleur à préserver, cliquez sur une couleur de la zone Original située à gauche (le pointeur se transforme en pipette), ou cliquez sur le nuancier, puis sur une couleur dans le/selecteur de couleur.
2 Déplacez le curseur Tolerance pour augmenter ou réduire la plage de couleurs.
3 Pour inverser l'effet, c'est-à-dire préserver toutes les couleurs à l'exception de celle spécifiée, sélectionnez l'options Inverser.

Remplacement de couleur

Cet effet remplace les occurrences de la couleur sélectionnée par une nouvelle couleur, tout en réserveant les évventuels niveaux de gris. Vous pouze ainsi modifier la couleur d'un object dans une image en le sélectionnant, puis en réglant les contrôle pour creer une autre couleur.

Pour remplacer une couleur :

1 Choisissez la couleur à remplacer enclistuant sur une couleur dans la zone Original, ou bien enclistuant sur le nuancier Couleur cible, puis sur la couleur dans le selectiveur de couleur.
2 Sélectionnez la couleur de remplacement enclistuant sur le nuancier Remplacement.
3 A l'aide du curseur Tolerance,élargissez ou réduisez la plage de couleurs à remplacer.
4 Sélectionnez l'options Couleur opaque pour effectuer le remplacement sans conserver les niveaux de gris.

Convolution

Cet effet modifie les valeurs de luminosité de chaque pixel de l'élement suivant une opération mathématique prédéfinie appelée convolution. La boîte de dialogue Convolution affiche une grille représentant un modulo de multiplicitateurs de pixels, le pixel évalué prenatal place au centre de la grille. Cet effet créé des effets de flou et d'estampage personnelisés.

Pour définir les réglages de la convolution :

1 Cliquez sur la zone de texte située au centre du groupe de neuf. Cette zone représenté le pixel évalué. Saisissez le nombre (entre -999 et + 9000) par lequel vous souhaitez multiplier la valeur de luminosité du pixel.
2 Cliquez sur une zone de texte représentant un pixel adjacent auquel vous allez attribuer une valeur pondérée. Saisissez le nombre par lequel le pixel situé à cet emplacement doit être multiplié. Par exemple, si vous souhaitez que la valeur de luminosité du pixel situé à droite du pixel actuel soit multipliee par 2, saisissez 2 dans la zone de texte à droite de la zone centrale.

3 Répétez ces étapes pour chaque pixel à inclure dans l'opération. Il n'est pas nécessaire d'entrée des valeurs dans toutes les zones de texte.
4 Dans la zone Diviseur, indiquez la valeur par laquelle il convient de diviser la somme des valeurs de luminosité de tous les pixels du calcul.
5 Dans la zone de texte Décalage, indique le nombre à ajouter au résultat du calcul precedent. Ensuite, cliquez sur OK.

L'effet est appliqué à chaque pixel de l'élement, un à un.

Remarque : les boutons Charger et Enregister de la boite de dialogue enregistrant les paramètres de convolution dans un fisier distinct que vous pourrez charger pour réutiliser ces réglages.

Quatre coins

Cet effet déforme une image en modifiant la position de ses quatre coins. Utilisez-le pour étirer, réduire, incliner ou tordre une image, ou pour simuler une perspective ou un mouvement de rotation à partir du bord d'une couche, notamment l'ouverture d'une porte.

A

B

C

Quatre coins

A. Image originale B. Coin déplace C. Image finale

Recadrage

Cet effet rogne une ligne de pixels de chaque côté de l'élément, puis rétablit automatiquement les dimensions initiales. Utilisez les curseurs pour Rogner chaque bord séparément. Vous pouvez définir la taille de découvert en pixels ou en pourcentage d'image.

Si vous ne souhaitez pas que l'élement rogne reprene ces dimensions initiales, utilisez l'effet Recadrage.

Cristallisation

Cet effet creé un motif de mosaïque en rassemblant les pixels adjacents en formes polygons de couleur unie, ou cellules. Vous pouvez fixer la taille des cellules entre 3 et 300 pixels.

Incrustation Cache différentiel

L'effet Incrustation Cache différentiel creée une transparence en comparant un élément source avec un élément différentiel, puis surimprime les pixels dans l'image source qui correspondent à la position et à la couleur de l'image différentielle. Généralement, il est utilisé pour surimprimer un fond statique derrière un object en mouvement, qui est ensuite placé sur un fond différent. Le plus souvent, la couche différentielle utilisée est une simple prise de vue du fond (avant que l'objet en mouvement n'entre dans le champ). Pour cette raison, le cache différentiel est rundout employé dans les scènes filmées à l'aide d'uneamera fixe.

A

B

C

D

Incrustation Cache différentiel

A. Image originale B. Image de fond C. Image sur une seconde piste D. Image composite finale

Floud directionnel

L'effet Flou directionnel applique un flou directionnel à l'image,donnant ainsi l'illusion que I'élement est en mouvement.

Direction Définit la direction du flou. Le flou s'applique uniformément autour du centre d'un pixel; aussi, les valeurs 180 degrés et 0 degré donneront-elles le même résultat.

Distance Définit la portée du flou sur l'image.

Ombre portée

L'effet Ombre portée jette une ombre portée derrière l'élement. La forme de l'ombre est déterminée par la couche alpha de l'élement. Contrairement à beaucoup d'autres effets, l'ombre portée peut creator une ombre à l'extérieur des limites de l'élement (les dimensions de l'élement source).

L'effet Ombre portée reposant sur la couche alpha, il fonctionne bien avec les fichiers d'éléments 32 bits issus des logiciels de rendu 3D et de dessin qui gérent la couche alpha.

Remarque : l'effet Ombre portée donne de plusieurs résultats lorsqu'il est le dernier filtrer rendu ; appliquez-le après tous les autres filtrres. Vous pouvez creator une ombre plus réaliste dans des éléments animés en appliquant et en animant l'effect Trajectoire ou 3D simple avant d'appliquer l'effect Ombre portée au lieu d'animer l'effect Trajectoire fixe car les effets fixes sont rendus après les effets standard.

Echo

L'effet Echo combine des images issues de minutages différents dans l'élement. Son utilisation est vaste, du simple écho visuel aux effets de rayures ou de maculage. L'effet Echo n'est visible que si l'élement contient du mouvement. Par défaut, lorsque vous appliquez cet effet, tout autre effet appliqué précédemment est ignoré.

A

B

C

Echo

A. Image originaleB. Image avec des valeurs d'echo faible C. Image avec un nombre accru d'échos

Intervalle Indique l'intervalle, en secondes, entre les échos. Avec des valeurs négatives, l'écho se base sur les images précédentes ; avec des valeurs positives, il se base sur les images suivantes.

Nombre d'échos Indique le nombre d'images combinées pour former l'écho. Si, par exemple, vous indiquez deux échos, l'effect create une nouvelle image à partir de [minutage actuel], [minutage actuel + Intervalle] et [minutage actuel + 2*Intervalle].

Intensité de départ Indique l'intensité, ou luminosité, de l'image qui marque le début de la série d'écho. Si, par exemple, vous donnez la valeur 1, la première image sera combinée à sa pleine intensité. Si vous donnez la valeur 0,5, la première image sera combinée à la moitié de son intensité.

Descente Définit le rapport d'intensités des échos subséquents. Par exemple, si vous donnez à la descente la valeur 0,5, le premier écho sera moitié moins lumineux que la valeur Intensité de départ. La luminosité du deuxième écho sera encore inférieure de moitié, soit 0,25 fois la valeur Intensité de départ.

Opérateur Spécífie les opérations à effectuer entre les échos. Addition combine les échos en ajoutant leur valeur de pixels. Si l'intensité de départ est trop élevé, ce mode peut rapidement subir une surcharge et générer des zébrures blanches. Réglez l'intensité de départ à 1.0 par nombre d'échos et la descente à 1.0 pour mélanger les échos de façon uniforme. Maximum combine les échos sur la base de la valeur maximale de tous les échos. Minimum combine les échos sur la base de la valeur minimale de tous les échos. Superposition simule leur combinaison en les plaçant optiquement en « sandwich ». Ce mode est proche de l'opérateur Addition, mais ne dépasse pas la charge aussi rapidement. Combinaison en arrêter utilise les couches alpha des échos pour les combiner de l'arrière vers l'avant. Combinaison en avant les combine de l'avant vers l'arrière.

Pour intégrer la projection d'un élément à l'effect Echo :

1 Réglez la trajectorie avant d'appliquer l'effet Echo.
2 Creez un élément virtuel incluant l'élement et sa trajectory.
3 Faites glisser l'effet Echo vers l'élement virtuel.

Remarque :pour obtenir des effets de zébrures et de trainées réguliers, utilisez un nombre d'échos élevé et un intervalle court.

4 Reglez les contrôles selon vos besoins.

Estampie

L'effet Estampaage accentue le contour des objets de l'image et supprime les couleurs. Il permet également d'accentuer les contours selon un angle donné.

Direction Indique la direction apparente dans laquelle la source lumineuse est orientée, en degrés. Un angle de 45 degrés porte l'ombre dans la direction nord-est.

Relief Indique la profondeur du relief apparent, en pixels. En réalité, l'option Relief détermine l'épaissur maximal des contours accentués.

Contraste Indique le degré de renforcement des contours dans l'image. Avec des valeurs basses, l'effet n'affecte que les contours les plus marqués. Plus vous augmentez la valeur, plus l'estampage est fort.

Masquage par extraction

L'effet Masquage par extraction extrait les couleurs d'un élément video pour produit un aspect de texture en niveaux de gris. Vous contrôlez l'aspect de l'élement en spécifique la plage des niveaux de gris à convertir en blanc ou en noir.

Pour définiR les options d'extraction :

1 Faites glisser les deux triangles situés sous l'histogramme (diagramme illustrant le nombre de pixels pour chaque niveau de luminosité dans l'image clé actuelle) afin d'indiquer la plage de pixels à convertir en blanc ou en noir. Les pixels situés entre les triangles seront convertis en blanc. Tous les autres pixels seront convertis en noir.
2 Faites glisser le curseur pour introduire des niveaux de gris dans les pixels convertis en blanc. Plus la valeur est élevée, plus il y a de gris.
3 Sélectionnéz l'options Inverser pour inverser la plage de conversion en noir et blanc.

Facettes

L'effet Facettes regroupe en cellules les pixels de même valeur colorimétrique afin de donner un aspect pictural. Cet effet ne permet pas l'utilisation d'images clés.

Flou acceléré

L'effet Flou accéléré permet d'indiquer l'intensité du flou appliqué à une image. Vous pouvez définir un flou horizontal, vertical ou les deux. Cet effet applique le flou plus rapidement que le Flou Gaussien.

Interpolation de trame

L'effet Interpolation de trame recreée une trame manquante (il s'agit généralement de lignes de balayage paires ou impaires, communes aux téléviseurs et aux moniteurs entrelacés, perdues lors de la capture) sur la base de moyennes de lignes. Cet effet peut être utile pour une sortie en plein écran où l'absence de trame risque de se remarquer.

Détection des contours

L'effet Détention des contours identifie les zones de l'image qui doivent des transitions significatives, puis accentue les contours. Les contours peuvent apparaître sous forme de lignes sombres sur fond blanc ou de lignes colorées sur fond noir. ÀpRES application de l'effet Détention des contours, les images ressemblant souvent à des croquis ou à des négatifs photographiques de l'original.

Inversion Inverse l'image, une fois les contours déetectés. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les contours représentent des lignes sombres sur fond blanc. En mode Inversion, les contours représentent des lignes colorées sur fond noir.

Correction gamma

L'effet Correction gamma éclaircit ou assombrit un élément sans trop alterer les tons fonçés et les tons clairs. Pour ce faire, la Correction gamma modifie la luminosité des tons moyens (milieu de gamme des niveaux de gris) sans toucher aux zones sombres ou claires. La valeur gamma par défaut est 1.0. Dans la boîte de dialogue Réglages de l'effet, vous pouvez modifier cette valeur de 0,1 à 2,9.

Cache de transparence

Cet effet permet de découvert des parties sans rapport d'un film de façon à appliquer et modifier un effet plus efficacement.

Flou gaussian

L'effet Flou gaussian applique un flou à l'image, l'attenue et en élimine le bruit. Vous pouvez définir un flou horizontal, vertical ou les deux. (Gaussian fait ↔reference à la courbe en cloche (ou courbe de Gauss) générée par le mappage des valeurs colorimétriques des pixels affectés).

Net gaussian

L'effet Net gaussian accentue l'élement de façon très marquée ; le résultat est analogue à ce que vous obtiendriez en exécutant plusieurs fois de suite la commande Plus net. Cét effet ne permet pas l'utilisation d'images clés.

Fantôme

L'effet Fantôme superpose à l'image en cours les zones transparentes des images qui la précèdent immédiatement. Cela permet, par exemple, de faire apparaitre la trajectory d'un object mobile, comme les rebonds d'une balle. Cet effet ne permet pas l'utilisation d'images clés.

Incrustation Filtre vert

Cet effet surimprime tous les pixels identiques à un contrôle vert standard, de façon à ce qu'ils deviennent transparents.

Miroir horizontal

L'effet Miroir horizontal inverse chaque image de l'élement de gauche à droite; l'élement défile cependant toujours vers l'avant.

Stabilité horizontale

L'effet Stabilité horizontale incline les images vers la droite ou vers la gauche ; un réglage similaire existe sur les téléviseurs. Déplacez le curseur pour définir l'inclinaison de l'objet.

L'effet Cache image surimprime les zones d'image d'un élément en fonction des valeurs de luminance d'un élément d'image fixe qui sert de cache. Les zones transparentes affichent l'image généree par des éléments dans des pistes inférieures. Vous pouvez indiquer un élément d'image fixe dans le projet, et ce dernier servira de cache. Il n'est pas nécessaire qu'il fasse partie d'une série. Pour utiliser une image en mouvement en tant que cache, utilisez plutôt l'effet Incrustation Cache de piste.

Inversion

L'effet Inversion (video) inverse les informations de couleur de l'image.

Couche Indique la ou les couches à inverser. Chaque groupe d'options intervent dans un espace chromatique spécifique en inversant l'ensemble de l'image dans cet espace ou une seule couche. L'espace RVB se compose de trois couches de couleurs additives : le rouge, le vert et le bleu. L'espace TLS se compose de trois couches de couleurs calculées : la teinte, la luminosité et la saturation. YIQ est l'espace de couleur qui définit le signal de luminance et de chrominance du standard NTSC, où Y est le signal de luminance, I et Q les signaux de phase et de quadrature de la chrominance. Alpha, qui n'est pas un espace de couleur, permet d'inverser la couche alpha de l'image.

Part de l'original Combine l'image inversée à l'original. Vous pouvez appliquer un fondu à l'image inversée.

Distorsion de I'objectif

Cet effet simule un objectif déformé par lequel l'élement serait vu.

Courbure Modifie la courbure de la lentille. Indiquez une valeur négative pour rendre l'image concave, une valeur positive pour la rendre convexe.

Décentrement vertical et horizontal Déplace le point focal de la lentille; l'image se courbe et se brouille. Lorsque des valeurs sont excessives, l'image se recourbe sur elle-même.

Prisme vertical et horizontal Crée un effet analogue au decentrement vertical ou horizontal, à ceci après que l'image ne boucle pas sur elle-même à des valeurs extrêmes.

Couleur du fond Indique la couleur d'arrière-plan.

Fond alpha Lorsqu'elle est selectionnée, cette option rend le fond transparent et ainsi les pistes sous-jacentes sont visibles. Pour acceder à cette case à cocher dans la fenêtre Options d'effets, cliquez sur Configuration.

Halo

L'effet Halo simule la refraction d'une source lumineuse viv sur l'objectif de laamera.

Luminosité Indique le pourcentage de luminosité. Les valeurs autorisées sont de 10 à 300 %.

Centre de la source Indique l'emplacement du centre de la source lumineuse.

Type d'objectif Permet de selectionner le type d'objectif a simuler.

Niveau

L'effet Niveau modifie la luminosité et le contraste de l'élement. Il combine les fonctions des effets Balance des couleurs, Correction gamma, Inversion et, Luminosité et contraste.

La boîte de dialogue Niveau affiche un historiagramme de l'image en cours. L'axe des x représenté les valeurs de luminosité, du plus souvent (0) à l'extreme gauche au plus lumineux (255) à l'extreme croite; l'axe des y représenté le nombre total de pixels de cette valeur.

Pour régler les niveaux :

1 Dans le menu situé en haut de la boîte de dialogue, choisissez l'option appropriée selon que vous pouze appliquer les réglages tonals à l'une des trois couches qui composel l'élement (rouge, vert ou bleu) ou aux trois couches à la fois.
2 Utilisez les contrôle du curseur situés sous l'histogramme pour augmenter le contraste. Déplacez le triangle noir vers la croite pour augmenter les tons sombres. Déplacez le triangle blanc vers la gauche pour augmenter les tons clairs. Déplacez le triangle gris pour ajuster les tons moyens. Vous pouvez également saisir les valeurs directement dans les zones de texte Niveauurs d'entrée.
3 Manipuez les curseurs Niveau de sortie situés en bas de la boîte de dialogue pour réduire le contraste. Déplacez le triangle noir vers la croite pour éliminer les valeurs les plus sombres. Déplacez le triangle blanc vers la gauche pour éliminer les valeurs les plus claires. Vous pouvez également saisir les valeurs directement dans les zones de texte Niveau de sortie.
4 Les boutons Charger et Enregistrer de la boîte de dialogue enregistrrent les paramètres dans un filchier distinct, que vous pourrez charger pour réutiliser ces réglages.

Eclair

L'effet Eclair cree des eclairs et d'autres effets electriques, y compris un effet Echelle de Jacob (como dans les vieux films d'horreur) entre deux points spécifiques dans un élément. Cet effet s'execute automatiquement sans images clés sur l'intervalle de temps.

Point de départ, point d'impact Spécifique le point de début et de fin de l'éclair.

Segments Spécífie le nombre de segments composant l'éclair principal. Une valeur élevée générale plus de détails, mais résultat en une animation plus saccadée.

Amplitude Spécifie la taille des onduulations dans l'éclair sous forme de pourcentage de la largeur de l'élément.

Niveau de détails, Amplitude des détails Spécifie le niveau de détails ajoutés à l'éclair et à ses branches. Pour Niveau de détails, les valeurs habituelles sont comprises entre 2 et 3. Pour Amplitude des détails la valeur par défaut est 0,3. Des valeurs plus élevées pour ces options peuvent convenir pour des images fixes, mais elles tendent à obscurcir des animations.

Branchement Indique le niveau de ramification à la fin de l'éclair. La valeur 0 correspond àaucun branchement,la valeur 1.0 résultat en des branches à chaque segment.

Rebranchement Spécifie le niveau de ramification à partir des branches. Des valeurs élevées produit des éclairs ressemblant à des arbres.

Angle branchement Spécifie l'amplitude de l'angle entre une branche et l'éclair principal.

Taille seg. branche Spécifie la taille de chaque segment de branche en tant que fraction de la taille moyenne des segments dans l'éclair.

Segments de branche Spécifie le nombre maximum de segments pour chaque branche. Pour obtenir de longues branches, spécifie des valeurs élevées à la fois pour les segments de branche et pour leur taille.

Largeur de branche Spécifie la largeur moyenne de chaque branche en tant que fraction de la largeur de l'éclair.

Modifiez les options suivantes pour l'effet Eclair :

Vitesse Spécifie la vitesse d'ondulation de l'éclair.

Stabilité Déterminne la manière dont l'éclair ondule sur la ligne définie par les points de début et d'impact. Des valeurs basses rapprochent l'éclair de la ligne ; des valeurs élevées créé des rebonds importants. Utilisez la valeur Force d'aspiration avec la valeur Stabilité pour creer un effet Echelle de Jacob qui ramène l'éclair à un emplacement sur la ligne de départ après qu'il ait été attiré dans une direction spécifique dans Force d'aspiration. Une valeur Stabilité trop BASSE ne permet pas à l'éclair d'être étiré sous forme d'arc avant de revenir à sa place ; une valeur trop élevé fait rebondir l'éclair dans tous les sens.

Point d'impact fixe Déterminé si le point d'impact de l'éclair reste fixe. Si cette option n'est pas sélectionnée, l'extrémité de l'éclair ondule autour du point d'impact.

Largeur, Variation de la largeur Indiquez la largeur de I'éclair principal ainsi que la variation de la largeur des différents segments. Les variations de largeur s'effectuent de façon aléatoire. La valeur 0 correspond à aucune modification de largeur ; la valeur 1 résultat en des changements de largeur maximum.

Largeur noyau Spécifie la largeur de la lueur interne, comme spécifique par la valeur Couleur interne. La largeur du noyau est liée à la largeur totale de l'éclair.

Couleur externe, Couleur interne Spécifie les couleurs utilisées pour les lueurs interne et externe de l'éclair. Dans la mesure où l'effet d'éclair ajoute ces couleurs par-dessus les couleurs existantes de la composition, les couleurs primaires produit généralement les mêleurs résultats. Souvent, les couleurs lumineuses s'éclaircissant, devenant parfois blanches, en fonction de la luminosité des couleurs sous-jacentes.

Force d'aspiration, Direction de l'aspiration Indiquez la force d'aspiration et la direction de l'aspiration de I'éclair. Utilisez la valeur Force d'aspiration avec la valeur Stabilité pour creer un effet Echelle de Jacob.

Pseudo-lignée aléatoire Spécifie un point de départ pour l'affichage aléatoire des effets d'éclair que vous avez spécifiés. Dans la mesure où les mouvements aléatoires de l'éclair peuvent interférer avec un autre élément, la définition d'une autre valeur pour l'options Pseudo-lignée aléatoire démarre l'affichage aléatoire à un autre endroit et modifie la trajectorye de l'éclair.

Mode de fusion Spécifie la façon dont l'éclair est ajusté à la couche.

Réexécuter à chaque image Contrôle la génération image par image de l'éclair. Sélectionnez cette option pour inclure l'éclair dans chaque image. Pour que l'éclair se comporte de la même façon dans chaque image à chaque exécution, ne Sélectionnez pas cette option. La sélection de cette option peut augmenter la durée du rendu.

Cet effet supprime les parties d'un élément dont la luminance ou la luminosité est spécifiée. La qualité de l'élement n' affecte pas l'effet Luminance.

Lorsque l'objet à partir duquel vous pouze créé un cache à une valeur de luminance différente de cette du fond, vous pouze rendre le fond transparent en le surimprimant. Par exemple, pour créé un cache pour des notes de musique sur un fond blanc, vous pouze surimprimer les valeurs plus claires ; les notes de musique deviennent alors la seule zone opaque.

Mediane

Cet effet remplace chaque valeur de pixel par la valeur mediane d'un pixel voisin selon un rayon donné. Avec des valeurs basses, cet effet permet de réduire le bruit. Avec des valeurs élevées, il donne à l'élement un aspect pictural.

Rayon Indique le nombre de pixels à prendre en compte dans l'effet Médiane. Avec un rayon de 1 par exemple, l'effet Médiane s'appliquera aux huit pixels voisins compris dans un rayon d'un pixel du pixel central.

Couche alpha Applique l'effet à la couche alpha de l'élement.

Dédoublement

Cet effet scinde l'image suivant un axe donné et reflète un côté sur l'autre. L'angle de réflexion déterminé lequel des côtes se reflètera et àquel endroit. Vous pouvez varier l'axe et l'angle de réflexion avec le temps.

Centre Définit la position de l'axe. Cliquez dans la zone et déplacez la croix qui apparaît sur le point de l'image où vous souhaitez placer l'axe.

Angle de réflexion Définit l'angle de réflexion et par conséquent l'emplacement de la zone de réflexion sur l'élement. Un angle de 0 degré reflète le côté gauche sur le côté droit. Un angle de 180 degrés reflète le côté droit sur le côté gauche. Un angle de 90 degrés reflète la partie supérieure sur la partie inférieure. Un angle de 270 degrés reflète la partie inférieure sur la partie supérieure.

Mosaïque

Cet effet remplit un calque de rectangle de couleur unie. Cela permet notamment de creer une image fortement pixilisée.

Colonnes/Rangées Indique le nombre de divisions de la mosaique dans chaque direction.

Couleurs nettes Applique à chaque carreau la couleur qu'avait son pixel central dans l'objet d'origine. Sinon, les carreaux prennant la couleur moyenne de la correspondante dans l'objet d'origine.

Cet effet multiplie les valeurs de couleur d'une image et de l'élément sous-jacent et divise le résultat par 255 (la valeur des pixels maximale est de 8 bits). La couleur réalisante n'est jamais plus claire que l'original.

Bruit

Cet effet altre de façon aleatoire la valeur des pixels sur l'ensemble de I'image.

Quantité Indique la quantité de bruit, c'est-à-dire le degré de déformation créé par le déplacement aléatoire des pixels. La plage s'étend de 0% (pas d'effet) à 100% (l'image devient généralement indiscernible).

Type Lorsque l'option Par couleur est utilisé, elle modifie séparément les valeurs Rouge, Vert et Bleu des pixels de l'image. Sinon, la même valeur s'applique à toutes les couches.

Ecrêtage Déterminé si le bruit peut pousser une valeur de pixel à boucler sur elle-même. Lorsque la valeur de couleur d'un pixel est la plus forte, l'options Ecrêtage s'arrête à cette valeur. Sans cette option, la valeur de couleur boucle sur elle-même ou repart aux valeurs les plus basses. Lorsque cette option est sélectionnée, même un bruit de 100% laisse l'image encore déchiffrable. Pour obtenir une image totalément brouillée, désactivez l'options et activez Par couleur.

Incrustation Non rouge

Cet effet rend les pixels non rouges de l'objet transparents.

Contraction

Cet effet déforme l'élement en tirant les bords de l'image vers le centre. Vous pouvez définir le pourcentage de contraction.

Pointillisme

Cet effet fractionne en points plus ou moins gros les aplats de couleur, à la manière des peintres pointillistes, en laissant transparaitre un fond blanc entre les points. Dans la boîte de dialogue Pointillisme, vous pouvez régler la taille individuelle des cellules (les points) de 3 à 300 pixels.

Coordonnées polaires

Cet effet déforme l'élement en déplaçant chaque pixel de sa position dans le système de coordonnées x, y de l'image à la position correspondante dans le système de coordonnées polaires ou vice versa. On obtient ainsi des déformations inattendues qui varient considérablement selon l'image et les réglages employés. Le système de coordonnées cartésiennes standard définit un point en mesurant la distance horizontale (axe des x ) et la distance verticale (axe des y ) qui le séparent de l'origine. Le système de coordonnées polaires, en revanche, définit un point en mesurant le rayon depuis l'origine et son angle par rapport à l'axe des x .

Interpolation Indique l'intensité de la déformation. A 0% , l'image est intacte.

Les deux options suivantes sont disponibles dans le menu contextuel Type de conversion.

Rectangulaire en polaire Déplace les pixels en utilisant les coordonnées x, y de chaque pixel comme coordonnées polaires. Par exemple, des coordonnées x, y de 2,3 deviennent en coordonnées polaires un rayon de 2 et un angle de 3 degrés. Les lignesizontales deviennent des cercles et les lignes verticales des lignes radiales.

Polaire en rectangulaire Déplace les pixels en utilisant les coordonnées polaires de chaque pixel comme coordonnées x, y . Par exemple, des coordonnées polaires de rayon 10 et d'angle de 45 degrés deviennent des coordonnées cartésiennes x, y de 10,45.

Postérisation

Cet effet indique le nombre de niveaux tonals (ou valeurs de luminosité) pour chaque couche de l'image et compte les pixels au plus proche. Par exemple, si vous désissiez deux niveaux tonals dans une image RVB, vous obtenez deux tons de rouge, deux tons de vert et deux tons de bleu. La plage des valeurs s'estend de 2 à 255. Si les résultats sont évidents lorsque vous réduisez le nombre de tons de gris dans une image en niveaux de gris, la Postérisation donne aussi des effets intéressants avec les images couleur.

Utilisez l'option Niveau pour ajuster le nombre de niveaux tonals de chaque couche auxquels les couleurs existantes seront mappées.

Postérisation temporelle

Cet effet bloque l'objet à un certain nombre d'images/seconds. Si la Postérisation temporelle est utile telle qu'elle, elle offre néanmoins des possibilités plus subtiles. Vous pouvez ainsi verrouiller à 24 images/seconds une bande video à 60 trames/seconds (puis réaliser le rendu à 60 trames/seconds) pour obtenir un effet cinématographique. Cet effet est parfois appelé stroboscope sur les dispositifs matériels.

Le fait d'animer la valeur du curseur Nombre d'images/sec pourrait donner des résultats inattendus. Pour cette raison, seule l'interpolation par paliers est autorisée pour le nombre d'images/seconds.

Amplification

Cet effet émule l'amplificateur de l'equipement video standard. Il ajuste la teinte, la saturation et la luminance de l'élément.

Flou radial

Cet effet produit un flou léger en simulant le mouvement de zoom ou de rotation d'uneamera. Sélectionnez la méthode Rotation pour appliquer le flou le long de lignes circulaires concentriques, comme si laamera pivotait sur son axe. Sélectionnez la méthode Zoom pour appliquer le flou le long de lignes rayonnant depuis le centre. Déplacez le point dans la zone Centre du flou pour modifier l'origine du flou. Vous pouvez également définir la Valeur du flou de 1 à 100. Avec la méthode Rotation, cette valeur représentée le degré de rotation ; avec la méthode Zoom, elle représenté l'intensité du flou.

Accélération

Cet effet cree un degradde de couleur, en operant une fusion avec le contenu de l'image initiale. Cree des accelerations linéaires ou radiale, et change la position et les couleurs de I'acceleration dans le temps. Utilisez les options Debut d'acceleration et Fin d'acceleration pour specifier les positions de debut et de fin. Utilisez le contrôle Diffusion de I'acceleration pour disperser les couleurs de I'acceleration et eliminer les effets de bande.

Remarque: généralement, les accélérations ne passent pas bien à la télévision; d'importants effets de bande survient parce que le signal de chrominance de diffusion ne contient pas une résolution suffisante pour réproduire l'accélération de façon fluide. Le contrôle Diffusion de l'accélération disperse les couleurs de l'accélération, supprimant ainsi les effets de bande visibles à l'oeil humain.

Correction de scintillagement

Cet effet diminue les fréquences verticales élevées pour rendre les images plus conformes aux medias entrelacés ( comme la video NTSC). En effet, les images contenant de très fines lignesizontales peuvent scintiller de façon désagréable une fois télédiffusées. L'effect Correction de scintillagement atténue les bords horizontally pour réduire le scintillagement.

Remarque: le scintillagement peut provenir de trames qui n'ont pas ete separées.

Cache de suppression

Cet effet supprime les franges des éléments qui sont prémultipliees avec une couleur. Il est utile pour combiner des couches alpha avec des textures de replissage de fichiers distincts. Si vous importez un métrage compteant une couche alpha prémultipliee, ou si vous creez des couches alpha avec After Effects, vous devrez peut-etre supprimer les halos des images. Les halos sont générés par un contraste elevé entre la couleur de l'image et la couleur de fond ou du cache. Supprimer ou modifier la couleur du cache permet de supprimer les halos.

Utilisez l'option Couleur de fond pour indiquer la couleur de fond lorsque vous pouze modifier la couleur d'un cache.

Multiplication

Cet effet divise l'écran en carreaux et affiche l'image entière dans chacun d'eux. Déplacez le curseur pour indiquer le nombre de carreaux par colonne et par rangée.

Incrustation Différence RVB

Cet effet cree la transparence en supprimant des pixels d'une couleur ou d'une plaque de couleurs specifie. Pour selectionner une couleur, cliquez sur le nuancier ou faites glisser la pipette vers une couleur dans la fenetre Moniteur.

Ondulation

Cet effet génère un motif ondulant sur l'élement comme des vaguelettes à la surface d'un étang. Vous pouvez régler la forme, l'intensité et le sens de ces vaguelettes, et aussi définir la couleur de fond.

Enroulement

Cet effet fait rouler l'image de gauche à droite, de haut en bas ou vice versa, comme si l'image se trouvait sur un cylindre en rotation.

Incrustation Filtre

Cet effet multiplie les niveaux de luminosité inversée des couleurs de l'objet et ceux de l'image généree par les éléments des pistes inférieures. La couleur réalisante n'est jamais plus foncée que l'original. L'options Filtre est similaire à la technique traditionnelle de surimpression de deux négatifs de film différents et à l'impression du résultat.

Plus net

Cet effet augmente le contraste l'ou il existe des variations de couleurs.

Nettete des contours

Cet effet détecte les zones de l'élement où des transitions de couleurs significatives ont lieu, et les accentuent. Cet effet ne permet pas l'utilisation d'images clés.

Cisaillement

Cet effet déforme l'image suivant une courbe. Manipuez la ligne située au milieu de la boîte de dialogue pour dessiner la courbe qui servira de repère de déformation. Vous pouvez ajuster chaque point de la courbe. Indiquez le traitement à appliquer aux zones de l'image que le Cisaillement n' affecte pas :

Reboucler Boucle l'image pour replir les espaces indéfinis, de sorte que la zone reçoit le contenu de la zone qui lui fait face de l'autre côté de l'image.

Répéter les pixels sur le bord Etend dans la direction spécifiée les couleurs des pixels situés le long du bord de l'image. Cette méthode create un effet de rayures si les pixels de bord sont différents.

Solarisation

Cet effet cree un mélange entre une image négative et une image positive, ce qui génére un effet halo. L'effet est analogue à celui obtenu en exposant brievement une épreuve à la lumière durant le développement.

Sphérisation

L'effet Sphérisation, qui plaque l'image sur une forme sphérique, permet de donner un aspect tridimensionnel aux objets/texte ou graphiques. Vous pouvez régler l'intensité de la sphérisation de - 100 (aspect concave) à 100 (aspect convexe). Vous pouvez également définir la direction dans laquelle l'effet sera appliqué : Horizontal, Vertical ou Normal (toutes les directions).

Stroboscope

Cet effet effectue à intervenles irréguliers une opération arithmetique sur l'image. Par exemple, toutes les cinq secondes, l'élement devient entièrement blanc pendant un dixieme de seconde ou les couleurs s'inversent à intervenles aléatoires.

Part de l'original Indique l'intensité, ou luminosité, de l'effet. A la valeur 0, l'effet se manifeste à pleine intensité; les valeurs plus basses diminuent l'intensité de l'effet.

Durée Définit la durée en secondes de l'effet.

Période Définit la durée en secondes entre le début de chaque effet stroboscopique. Par exemple, si vous fixez la Durée à 0,1 seconde et la Période à 1,0 seconde, l'effet s'appliquera durant 0,1 seconde et ne se manifestera à nouveau que 0,9 seconde plus tard. Si vous attribuerez à Période une valeur inférieure à celle de Durée, l'effet sera constant.

Probabilité aléatoire Définit la probabilité pour une image donnée de receivevoir l'effet, d'ou l'impression d'un effet aléatoire.

Mode Indique le mode d'application de l'effet. Couleurs applique l'effet à toutes les couches de couleurs. Transparent rend l'élement transparent lorsque l'effet se manifeste.

Opérateur Définit l'opérateur arithmetique à utiliser lorsque l'options Couleurs est selec-tionnée dans le menu Stroboscope. L'option par défaut est Copier.

Placage de texture

Cet effet applique à un élément la texture d'un autre. Vous pouvez, par exemple, plaquer sur un arbre la texture d'un mur de briques, tout en contrôlant la profondeur de la texture et la source lumineuse apparente.

Disposition Indique le mode d'application de l'effet. Juxtaposer applique la texture de façon repétée sur l'ensemble de l'élement. Centrer place la texture au milieu de l'élement. Adapter est rare la texture aux dimensions de l'élement sélectionné.

Carreaux

Cet effet fragmente l'élement en une série de carreaux. Dans la boîte de dialogue de l'effet, vous indiquez le nombre de carreaux verticaux, la distance de décalage maximale d'un carreau par rapport à sa position initiale et le type de replissage à appliquer entre les carreaux. Vous pouvez appliquer à cette zone un fond blanc (couleur d'arrière-plan), un fond noir (couleur de premier plan), un négatif de l'image ou l'image d'origine. Vous pouvez également définir cette zone comme transparente en appliquant Transparency, en selectionnant Couche alpha, puis en selectionnant Couleur d'arrière-plan ou Couleur de premier plan.

Teinte

Cet effet modifie les informations de couleur de l'image. Pour chaque pixel, la valeur de luminance définit un mélange de deux couleurs. Les options Foncée et Claire indiquent les couleurs sombres auxquelles les pixels clairs seront mappedes. Les pixels intermédiaires reçoivent des valeurs intermédiaires. L'option Facteur détermine l'intensité de l'effet.

Incrustation Cache de piste

Cet effet cree des zones transparentes dans un element qui correspondent aux niveaux de luminance d'un autre element. Les zones transparentes affichent l'image generee par des elements dans des pistes inferieures. Pour exclure I'element du cache de la sortie, selectionnez I'element, puis choisissez Element > Activer.

Transformation

Cet effet applique à l'élement des transformations géométriques bidimensionnelles. Utilisez l'effet Transformation pour incliner l'élement le long d'un axe donné. Appliquez l'effet Transformation plutôt que des effets fixes pour interpréter le point d'ancrage, la position ou l'opacité avant d'autres effets standard.

Point d'ancrage Définit le point, en coordonnées x, y , autour duquel l'image sera mise à l'échelle ou inclinée.

Position Définit l'emplacement, en coordonnées x, y , du centre (point d'ancrage) de l'élement.

Hauteur d'échelle Augmente ou diminue la hauteur d'échelle selon un pourcentage de la hauteur de l'élement source.

Largeur d'échelle Augmente ou diminue la largeur d'échelle selon un pourcentage de la largeur de l'élement source.

Echelle uniforme Met à l'échelle la hauteur et la largeur proportionnellement.

Inclinaison Indique le degré d'inclinaison.

Axe oblique L'axe selon lequel l'élement est incliné. Si la valeur spécifique est 0, elle ne produit aucun effet.

Rotation Indique le nombre de rotations complètes et le degré de rotation de l'élement.

Opacité Indique le degré de transparence de l'image, en pourcentage.

Remarque : Transformation est un effet Adobe After Effects qui inclut le contrôle Angle obturator et l'option Utiliser la composition (ces deux contrôle s'appliquent uniquement à Adobe After Effects).

Tourbillon

Cet effet déforme l'image par rotation autour d'un point. La déformation est plus marquee au centre qu'aux extrémités. Vous pouvez fixer l'angle de rotation entre - 999 pixels et + 999 pixels.

Miroir vertical

Cet effet inverse l'objet de haut en bas. Cet effet ne permet pas l'utilisation d'images clés.

Stabilité verticalie

Cet effet fait remonter l'objet vers le haut; un réglage similaire existe sur les téléviseurs.
Cet effet ne permet pas l'utilisation d'images clés.

Onde

Cet effet applique à l'élement une déformation ondulatoire.

Nombre de générateurs Indique le nombre d'ondes, de 1 à 999.

Longueur d'onde Indique la distance entre une créée d'onde et la suivante, sur une plage de valeur de 1 à 999.

Amplitude Indique la hauteur de l'onde, sur une plage de valeurs de 1 à 999

Phase initiale aléatoire Sélectionne de façon aléatoire une valeur entre les valeurs minimales et maximales de longueur d'onde et d'amplitude; sinon, les ondes s'affichent selon une amplitude et une fréquence uniforme.

Echelle Définit la magnitude de la déformation, horizontally comme verticallement. A la valeur 0, l'image ne subit aucune déformation.

Type Les trois types possibles sont Sinusoidale (crête arrondie), Triangulaire (crête pointue) et Carrée (crête droite).

Zones non définies Indique le traitement à appliquer aux zones vierges de l'image, là où l'élement n'atteint plus les bords. L'options Rebouclage force l'image à boucler dans l'extrémité opposée de l'image de façon à replir l'espace; l'options Répéter les pixels sur le bord étend les couleurs des pixels situés sur le bord de l'élement.

Soufflerie

Cet effet déforme l'élement comme si le vent avait soufflé sur les pixels. Pour définir l'amplitude de la déformation,CHOISSEZ L'option Vent, Rafale ou Zigzag. Vous pouvez également indiquer la direction du vent.

Zigzag

Cet effet déforme l'élement de façon radiale.

Amplitude Représente la magnitude de la déformation ; saisissez une valeur comprise entre -100 et + 100.

Inflexions Représenté le nombre de virages effectuels par le zigzag depuis le centre de l'élement jusqu'à son extrémité ; saisissez une valeur comprise entre 1 et 20.

Type Définit le mode de déplacement des pixels dans l'élement. Ronds dans l'eau déplace les pixels du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit; Hors du centre les déplace vers le centre de l'élement ou en sens inverse; Autour du centre les fait tourner autour du centre de l'élement.

Effets audio disponibles dans Premiere Pro

Adobe Premiere Pro offre une vaste gamme d'effets audio destinés à transformer ou à améliorer les propriétés des éléments audio. La plupart des effets audio sont disponibles en version mono, stéreo et 5.1 et peuvent être appliqués aux éléments ou aux pistes, sauf indication contraire.

Remarque: chaque effet audio intègre une option permettant de l'activer ou de le désactiver en fonction des images clés définies.

Balance

Cet effet permet de contrôler les volumes relatifs des canaux gauche et droit. Les valeurs positives augmentent la proportion du canal droit et les valeurs négatives diminuents le cual gauche. S'applique uniquement aux éléments video.

Largeur de bande

Cet effet supprime les fréquences qui se produit hors de la plage spécifique, ou bande de fréquences.

Centre Indique la fréquence au centre de la plage spécifique.

Q Indique la largeur de bande à conserver. Des réglages faibles créé une plage de fréquences étendue et des réglages élevéscréent une bande de fréquences étroite.

Grave

Cet effet permet d'augmenter ou de diminuer les basses fréquences (200 Hz et inférieure). Amplification indique le nombre de décibels dont il faut augmenter les basses fréquences.

Volume de couche

Cet effet permet de contrôle independament le volume de chacune des couches dans un élément ou une piste stéreo ou 5.1. Le volume est mesure en décibels.

Réduction du bruit

Cet effet détecte automatiquement le bruit et le supprime. Utilisez-le pour supprimer le bruit des enregistrents analogiques, par exemple des enregistrents de bandes magnétiques.

Niveau Indique le niveau (en décibels) de bruit lors de la lecture de l'élement.

Arrêt sur image Arrête l'estimation du niveau de bruit sur la valeur en cours. Utilisez cette option pour localiser le bruit dans et hors d'un élément.

Réduction Indique le niveau de bruit à supprimer dans une plage de -20 à 0 dB.

Décalage Définit une valeur de décalage entre le niveau de bruit détecté automatique et la valeur définie par l'utilisateur. Cette valeur doit être comprise entre -10 et +10 dB. Le décalage permet un contrôle supplémentaire lorsque la réduction de bruit automatique n'est pas suffisante.

Délai

Cet effet ajoute un écho au son de l'élement audio après un laps de temps donné.

Retard Indique le laps de temps avant que l'echo se produit. La valeur maximale est de 2 secondes.

Retroaction Indique le pourcentage du signal de retard à ajouter au retard pour créé des échos de descente.

Mixage Contrôle le nombre d'échos.

Plagedynamique

Cet effet intègre un jeu d'options qui peuvent être combinées ou utilisées indépendamment pour régler le son. Utilisez les contrôle graphiques de la vue Configuration personalisée, ou modifier les valeurs dans la vue Paramétres individuels.

Porte Coupe un signal lorsque le niveau tombe au-dessous du seuil spécifique. Utilisez cette option pour supprimer les signaux de fond non voulus dans les enregistements, par exemple un signal de fond dans une voix hors champ. Définissez la fermeture de la porte lorsque la personne ne parle pas, ce qui supprime tous les autres sons. Les couleurs duvoyant indiquent le mode de porte : ouvert (vert), attaque ou libération (jaune) et fermé (rouge). Utilisez les options suivantes pour la porte :

• Seuil indique le niveau (entre -60 et 0 dB) devant être dépasse par le signal entrant pour ouvrir la porte. Si le signal est inférieur à ce niveau, la porte se ferme et le signal entrant est muet.
• Attaque indique le temps requis pour ouvrir la porte lorsque le niveau du signal dépasse le seuil.
• Temps de libération indique le temps (entre 50 et 500 ms) requis pour fermer la portage lorsqu'elle signal retombe sous le seuil.
• Temps d'ouverture indique la durée (entre 0,1 et 1000 ms) pendant laquelle la porte reste ouverte après que le signal est retombé sous le seuil.

Compression Equilibre la plage dynamique pour creer un niveau cohérent tout au long de la durée de l'élement en augmentant le niveau des sons faibles et en réduisant le niveau des sons forts. Utilisez les options suivantes pour le compréseur :

• Seuil définit le niveau (compris entre -60 et 0 dB) devant être dépassé par le signal pour nécessiter la compression. Les niveaux inférieurs au seuil ne sont pas concernés.
• Rapport définit le rapport de compression à hauteur de 8:1. Par exemple, si le rapport est de 5:1, et que le niveau en entrée augmente de 5 dB, la sortie augmente uniquement de 1 dB.
• Attaque indique le temps (compris entre 0,1 et 100 ms) requis pour répondre au signal qui dépasse le seuil.
• Temps de libération indique le temps (compris entre 10 et 500 ms) nécessaire pour que le gain revienne au niveau d'origine, lorsque le signal est au-dessous du seuil.
• Auto calculé le temps de libération en fonction du signal entrant.
• Compensation règle le niveau de sortie (compris entre -6 et 0 dB) afin de compenser la perte de gain généree par la compression.

Expanseur Reduit tous les signaux en dessous du seuil spécifique au rapport défini. Le résultat est similaire à celui de l'option porte mais plus subtil. Utilisez les options suivantes avec l'expanseur :

• Seuil indique le niveau devant être atteint par le signal pour activer l'expanseur. Les niveaux supérieurs au seuil ne sont pas concernés.

• Rapport définit le taux de développement du signal, à hauteur de 5:1. Par exemple, si le rapport est de 5:1, une baisse du niveau de 1 dB est développée de 5 dB, ce qui entraine une baisse plusrapide du signal.

Liminateur Réduit l'échéage des clips audio qui contiennent des variations de signal. Par exemple, en harmonisant les variations qui dépassent 0 dB dans un fichier audio, le niveau global du son ne doit pas être réduit sous 0 dB pour éviter l'échéage. Utilisez les options suivantes avec leiminateur:

• Seuil indique le niveau maximal du signal, compris entre -12 et 0 dB. Tous les signaux qui dépassent le seuil sont réduits au même niveau que le seuil.
• Temps de libération indique le salarié (compris entre 10 et 500 ms) requis pour que le gain revienne au niveau normal après un élément.

Ecrêtage deux réduit l'écrêtage de la même façon que le limiteur sans limitations strictes. Cette option ajoute un bord à certains signaux pour permettre de更好地 les définir dans un mixage global.

Egaliseur

Cet effet agit en tant qu'égaliseur de paramètres, ce qui signifie qu'il contrôle la fréquence, la largeur de bande et le niveau en utilisant plusieurs bandes. Cet effet intègre trois bandes moyennes, une bande haute et une bande basse entièrement paramétrables. Les bandes haute et basse sont des filtres d'atténuation par défaut. Le gain est constant. L'options Couper permet de basculer la bande basse et la bande haute entre les filtres d'atténuation et les filtres de coupure. Le gain est de -12 dB par octave et est désactivé en mode de coupure.

Utilisez les contrôle graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifie les valeurs dans la vue Paramètres individuels. La vue Configuration personnalisée permet de contrôler les paramètres des bandes de filtres dans la fenêtre Fréquence en faisant glisser les poignées des bandes. Chaque bande intègre un contrôle pour la fréquence et le gain. Les bandes moyennes intégrant deux options supplémentaires pour régler le facteur d'égalisation.

Fréquence Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuier la bande (comprise entre 20 et 2000 kHz).

Gain Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la bande (comprise entre -20 et 20 dB).

Couper Modifie la fonctionnalité du filtré d'atténuation.

Q Indique la largeur de chaque bande de filtré (comprise entre 0,05 et 5 octaves).

Sortie Indique la valeur de gain à compenser pour augmenter ou réduire les bandes de fréquences sur le gain de sortie de l'égaliseur.

Voie gauche et Voie droite

L'effet Voie gauche duplique les informations du canal droit de l'élement audio et les place dans le canal gauche sans tener compte des informations d'origine du canal gauche de l'élement. L'effet Voie droite duplique les informations du canal gauche dans le canal droit sans tener compte des informations d'origine dans le canal droit. S'applique aux éléments audio stéreo uniquement.

L'effet Passe-haut supprime les fréquences inférieures à la fréquence de coupure spécifiée. L'effet Passe-bas supprime les fréquences supérieures à la fréquence de coupure spécifiée.

Inversion

Cet effet inverse la phase de tous les canaux.

Compression multiband

Cet effet est un effet de compression à trois bandes qui contrôle chacune des bandes. Utilisez cet effet à la place de la compression dans Plage dynamique si vous souhaitez une compression plus faible.

Utilisez les contrôle graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifie les valeurs dans la vue Paramètres individuels. La vue Configuration personnalisée affiche les trois bandes (basse, moyenne, haute) dans la fenêtre Fréquence. Vous pouvez contrôler le gain de chacune des bandes en modifier les poignées pour compenser le gain et la plage de fréquences. Les poignées de la bande moyenne indiquent la fréquence de transition des bandes. Faites glisser les poignées pour régler la fréquence correspondante.

L'effet Compression multibande comporte les contrôlees suivants :

Solo Lit la bande active uniquement.

Compensation Modifie les niveaux en décibels.

Sélection de bande Sélectionne une bande.

Fréquence de transition Augmente la plage de fréquences pour la bande sélectionnée.

Sortie Indique la modification du gain en sortie pour compenser la réduction ou l'augmentation du gain généree par la compression. Cela permet de conserver les différents réglages de gain individuels.

Utilisez les contrôlles suivants pour chacune des bandes :

Seuil 1-3 Définit le niveau (compris entre -60 et 0 dB) devant être dépassé par le signal pour nécessiter la compression.

Rapport 1-3 Indique le taux de compression à hauteur de 8:1.

Attaque 1-3 Définit le temps (compris entre 0,1 et 100 ms) nécessaire pour répondre au signal qui dépasse le seuil.

Temps de libération 1-3 Indique le salarié requis pour que le gain revienne au niveau d'origine lorsque le signal est inférieur au seuil.

Compensation 1-3 Règle le niveau de sortie (compris entre -6 et +12 dB) afin de compenser la perte de gain généree par la compression.

Retard de référence sonore multiple

Cet effet ajoute jusqu'à quatre échos du son d'origine à l'élement.

Retard 1-4 Indique le laps de temps qui sépare le son d'origine et son écho. La valeur maximale est de 2 secondes.

Retroaction 1-4 Indique le pourcentage du signal de retard à ajouter au retard pour creer plusieurs échos de descente.

Niveau 1-4 Contrôle le volume de chacun des échos.

Mixage Contrôle le nombre d'échos en retard ou non.

Prélevement

Cet effet supprime les fréquences qui se trouvent pres du point spécifique. L'option Centre indique la fréquence à supprimer. Pour filtrer le bourdonnement de fond électrique, saisissez la valeur correspondant à la fréquence des lignes électriques utilisées là où l'élement a été enregistré. Par exemple, saisissez 60 Hz pour l'Amérique du Nord ou le Japon, 50 Hz pour la plupart des autres pays.

Egalisation paramétrique

L'effet Egalisation paramétrique augmente ou diminuè les fréquences proches de la fréquence Centre spécifique.

Centre Indique la fréquence au centre de la plage spécifique.

Q Indique la plage de fréquences à affecter. Un réglage bas cree une bande étroite, un réglage haut cree une bande étendue. La valeur de modification des fréquences est définie en décibels par le paramètre Amplification. Ce paramètre indique la valeur dont il faut modifier la largeur spécifiée en décibels.

Amplification Indique la valeur dont il faut augmenter ou diminuer la plage de fréquences (comprise entre -20 et +20 dB).

Variateur de hauteur

Cet effet modifie la hauteur du signal entrant. Utilisez cet effet pour approfondir les voix haute ou vice-versa. Vous pouvez modifier chacune des propriétés en utilisant les contrôles graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou en modifiant les valeurs dans la vue Paramètres individuels.

Hauteur Indique la modification de la hauteur en demi-tons. La plage modifiable est comprise entre

-12 et +12 demi-tons.

Réglage Indique le réglage entre la grille des demi-tons du paramètre Hauteur.

Formant Empêche que les formants des éléments audio soient affectés. Par exemple, utilisez ce contrôle pour augmenter la hauteur d'une voix haute pour empêcher qu'elle ressemble à celle d'un dessin animé.

Réverbération

Cet effet ajoute ambiance et chaleur à un élément audio en simulant le son émis dans une piece.

Pré-délai Indique le laps de temps entre le signal et la réverbération. Ce réglage est lié à la distance parcourue par un son entre les murs de réflexion et la personne qui écoute dans un réglage live.

Utilisez les contrôle graphiques de la vue Configuration personnalisée, ou modifiez les valeurs dans la vue Paramètres individuels.

Absorption Indique le pourcentage d'absorption du son.

Taille Indique la taille de la pierce en pourcentage.

Densité Indique la densité de la queue de réverbération. La valeur taille indique la plage dans laquelle vous pouvez définir la densité.

Atténuation basse Indique la valeur d'atténuation pour les basses fréquences (en décibels). Atténuer les basses fréquences permet d'empêcher la réverbération d'émettre des bruits confus.

Atténuation haute Indique la valeur d'atténuation pour les haute fréquences (en décibels). Les réglages bas rendent le son de réverbération plus doux.

Mixage Contrôle la réverbération.

Permuter les couches

Cet effet modifie le positionnement des informations de la couche gauche et de la couche droite. S'applique uniquement aux éléments video.

Aigu

Cet effet permet d'augmenter ou de diminuer les haute fréquences (400 Hz et supérieure). Le contrôle Amplification indique la valeur en décibels à augmenter ou diminuer.

Volume

Utilisez l'effet Volume à la place de l'effet Volume fixe pourrendre l'effet Volume avant les autres effets standard. L'effet volume create une enveloppe pour un élément ; vous pouze ainsi augmenter le niveau du son sans écrêtage. L'écrêtage se produit lorsque le signal dépasse la plage dynamique acceptable pour le matériel et déforme souvent le son. Des valeurs positives indiquent une augmentation du volume et des valeurs négatives une diminution du volume. L'effet Volume est disponible uniquement pour les éléments.

Effets suprimés

Vous pouvez ouvoir, prévisualiser et afficher le rendu de projets Adobe Premiere 6.5 et 6.0 qui contiennent des effets qui ne sont pas fournis avec Premiere Pro. Les nouveaux effets replacent la plupart des effets precedents et intégrant des fonctionnalités comparables si elles n'ont pas été améliorées. Premiere Pro conserve les effets supprimés pour la compatibilité avec les projets antérieurs ; cependant, vous ne pouvez pas les réutiliser.

Vous pouvez ouvrir des projets Première 5.0 dans Première 6.0 ou 6.5 pour prévisualiser et afficher le rendu des effets. Cependant, Première Pro ne prend pas en charge les effets de Première 5.0 et les supprime si vous ouvrez un projet Première 6.0 qui en contient.

Les effets suivants n'existant plus ou ont ete renommés dans Premiere Pro : Lecture en sens inverse (audio et video), Optimiser le flou gaussian, Flou, Plus flou, Teinte et saturation, Panoramaique, Mosaïque, Polarisation, Plus net, Stroboscope et Bruit video.

Galerie d'effets

Les exemples ci-après illustrrent quelques-uns des effets video disposibles dans Première Pro. Pour voir un effet qui ne figure pas dans la galerie, appliquez-le et prévisualisez-le dans la fenêtre Moniteur.

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Image originale

Biseau alpha

Contours biseautés

Luminosite/Contraste

Défaut de mise au point

Elément

Balance des couleurs

Recadrage

Cristallisation

Floud directionnel

Lissage

Estampie

Masquage par extraction

Flou acceléré

Détction des contours

Flou gaussian

Image originale

Miroir horizontal

Inversion

Déformation de la lentille

Halo

Eclair

Dédoublement

Mosaique

Bruit

Contraction

Pointillisme

Postérisation

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315

Flou radial

Multiplication

Plus net

Contours plus nets

Image originale

Cisaillement

Solarisation

Spherisation

Placage de texture

Carreaux

Teinte

Tourbillon

Miroir vertical

Onde

Soufflerie

Zigzag

Production de la video définitive

Introduction

Une fois le montage des éléments en séquences achemé, vous pouze créé la video finale. Les options choisis pour la video finale dépendent de l'emploi auquel vous la destiniez.

Premiere Pro vous aide à creator des videos pour différents usages :

• Exportation d'une série sur DVD.
• Enregistrement d'une série directement sur bande video lors de la lecture à partir d'un ordinateur.
• Exportation de fichier video pour affichage Web.
• Exportation de filchier AVI ou QuickTime à visionner depuis un disque dur, une cartouche amovible ou un CD-ROM. Les modules externes permettent également d'exporter des formats fournis par d'autres éditeurs de logiciels ou livrés avec les cartes d'acquisition video.

Pour creer un film a partir d'un projet Premiere Pro, vous devez posseder le matériel adaptable au transfert de la video ou du film ou avoir acces à un fournisseur de services proposant l'équipment et les services appropriés.

Pour plus d'informations sur les films, reportez-vous à la section « RÉalisation d'un film cinema », page 340.

Exportation sur DVD

Si un lecteur DVD compatible est connecté à votre ordinateur, vous pouvez创建工作 un DVD directement à partir d'une série. Première Pro optimise l'espace disponible sur un DVD en équilibrant automatiquement les propriétés, notamment débit des données et qualité de l'image. Un DVD créé en utilisant Première Pro est automatiquement lu à partir du début lorsque vous l'insérez dans un lecteur. Pour permettre aux utilisateurs de contrôler le DVD par la biais d'un menu de chapitres, vous doivent utiliser un programme de création de DVD, par exemple, Adobe Encore DVD. Néanmoins, vous pouvez préparer la video avec Premiere Pro, puis l'exporter dans un format DVD standard pour l'utiliser dans un programme de création.

Etant donné que Premiere Pro create des fichiers brouillon sur le disque dur de votre ordinateur lors de l'exportation, vérifie que l'espace de stockage est suffisant pour un DVD complet avec de l'espace supplémentaire. Pour plus d'informations sur la création de DVD dans Premiere Pro, reportez-vous à la section « Configuration pour sortie DVD», page 318.

Pour exporter une série sur DVD :

1 Ouvrez la série à exporter sur DVD.
2 Choisissez Fichier > Exporter > Exportation sur DVD.
3 Sélectionnez le panneau Général, puis les réglages. Pour plus d'informations sur les réglages de cette boîte de dialogue, reportez-vous à la section « Réglages d'exportation sur DVD », page 317.
4 Sélectionnez le panneau Codage, puis les réglages.
5 Sélectionnez le panneau Graveur de DVD, puis les réglages.
6 Le cas échéant, sélectionné le panneau Résumé, puis vérifie les réglages.
7 Vérifiez qu'un DVD vierge compatible est inséré dans le lecteur, puis cliquez sur Graver le CD pour commencer à graver un DVD. Si vous ne disposez pas d'un lecteur DVD, l'option Graver le CD n'est pas disponible.

Réglages d'exportation sur DVD

Les réglages suivants sont disponibles dans le panneau Général :

Nom du CD Pour modifier le nom,CHOISSEZ PERSONnalisé dans le menu contextuel Nom du CD,entrez un nom,puis cliquez sur OK.Le nom de fichier par defaut est generé automatiquement par Premiere Pro en fonction de la date et de l'heure auxquelles vous choisissez la commande Exportation sur DVD.

Points de chapitre au Sélectionnez cette option pour créé automatiquement une marque de chapitre au point de montage. Vous ne pouvez pas créé de menu de chapitres dans Premier Pro, cependant cette option permet à un contrôleur video de parcourir le DVD en utilisant des boutons de chapitre.

Lecture en boucle Sélectionnez cette option pour dire le DVD à partir du début du programme lorsque la fin du programme est atteinte.

Les réglages suivants sont disponibles dans le panneau Codage :

Préconfiguration Sélectionnez une préconfiguration de réglages de transcodage dans le menu. Pour personneliser les réglages, reportez-vous à la section « Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe Media Encoder», page 319.

Commentaire Cette option fournit une description de la préconfiguration en cours. Pour modifier cette description, cliquez sur le bouton Modifier. La boîte de dialogue Transcodage s'ouvre et permet d'entrée une nouvelle description. Cependant, cela remplace la préconfiguration en cours. Par conséquent, le nom de la configuration devient « Préconfiguration personalisée », sauf si vous l'enregistrez lorsque vous modifiez le commentaire.

Modifier Cliquez sur ce bouton pour ouvrir la boîte de dialogue Transcodage, ajuster les réglages et creator une préconfiguration personnalisée que vous pouvez enregistrer. Vous pouvez également importer un réglage de la boîte de dialogue Transcodage.

Plage d'exportation Choisissez si vous pouze exporter la série entière (par défaut) ou la zone de travail définie dans l'échelle de temps de la série.

Trames Sélectionnez un réglage de dominance de champ uniquement pour remplaçer les réglages correspondants de la préconfiguration sélectionnée.

Maximiser le débit Sélectionnez cette option pour calculator et utiliser le débit le plus élevé qui permettra au contenu de tener sur le DVD. Le débit spécifique dans la préconfiguration sélectionnée est remplaced. Le calcul du débit est basé sur la durée d'exportation et sur l'espace disque disponible sur le DVD.

Forcer le débit variable Sélectionnez cette option pour remplaçer la préconfiguration et faire varier le débit en fonction du contenu. Cette option est disponible uniquement si l'option Maximiser le débit est sélectionnée.

Remarque : seuls les débits préconfigurés sont pris en charge par le support technique Adobe.

Les réglages suivants sont disponibles dans le panneau Graveur de DVD :

Graveur de DVD Sélectionnez ungraveur deDVD parmiqui sont disponibles sur l'ordinateur.

Renumériser Cliquez sur ce bouton pour vérifier lesgraveurs de DVD connectés.La commande Exportation sur DVD détecte uniquement lesgraveurs connectés et activés lorsquyou executezPremierePro.Si vous avez connecté et activé desgraveurs après cette opération,ils ne seront pas reconnus tant que vous n'aurez pas cliqué sur Annuler, redémarréPremierePro,puis choisi Exportation sur DVD.

Nombre de copies Entrez le nombre de fois que vous voulez graver le programme DVD au cours de cette session. Lorsqu'un disque est terminé, un message indiquant d'insérer un autre disque s'affiche jusqu'à ce que tous les disques spécifiés soient graves.

Etat dugraveur Préte indique que Premiere Pro peut graver un DVD dans legraveur selec tionné. Aucun detecté signifie qu'aucun lecteur DVD n'est reconnu.Verifiez les connexions, puis cliquez sur Renumériser. Disque non reconnu signifie que le lecteur peut contenir un disque qui n'est pas un DVD. Disque plein signifie que l'espace disponible sur le disque present dans le lecteur n'est pas suffisant pour graver la séquence selectionnée.

Options de gravure Par défaut, l'option Graver le CD est sélectionnée et permet de graver un DVD lorsque vous cliquez sur Graver le CD. Tester simule la gravure de DVD au cas où vous voudriez vérifier les erreurs sur le support. Tester et graver le CD exécute le test, puis grave un DVD si aucune erreur n'est détectée lors du test.

Configuration pour sortie DVD

Le contenu d'un DVD est compressé conformément à des specifications précises, de façon à permettre sa lecture sur un large évventail de lecteurs. Lorsque vous préparez un métrage pour un projet DVD, accordez une attention particulière à la taille et au début des images, de façon à ce que les éléments conservent leur qualité lors de la transition vers le DVD.

Cette transition est appelée transcodage et est contrôleé par Première Pro en utilisant les préconfigurations dans Adobe Media Encoder. Si vous utilisez la commande Exportation sur DVD (voir la section « Exportation sur DVD», page 316), vous pouvez désirir des préconfigurations déjà optimisées pour la sortie DVD.

Préparation du contentu video pour le DVD

Pour des résultats optimaux, vérifie que vous réaliserez l'acquisition ou la gravure de la video conformément aux specifications suivantes:

• Taille d'image : 720 x 480 (standard NTSC) ou 720 x 576 (standard PAL). Si votre projet utilise une taille d'image différente, l'option Exportation sur DVD la met automatiquement à l'échelle.
• Fréquence d'images 29,97 i/s (NTSC) ou 25 i/s (PAL). L'intégralité d'un métrage videod'un même projet doit avoir la même fréquence d'images.
• Rapport largeur/hauteur : 4:3 ou 16:9 (grand écran).

Préparation du contentu audio pour le DVD

Pour des résultats optimaux, vérifie que vous réaliserez l'acquisition ou la gravure audioconformément aux specifications suivantes :

• Taille en bits des données audio : 16 bits.
• Echantillonnage audio : 48 kHz.

Activation du codeur MPEG

Le codage MPEG (Motion Picture Experts Group) est très répandu dans les standards destinés au contenu video numérique. Première Pro intègre le codeur MPEG Main Concept. Lorsque vous utilisez pour la première fois une fonctionnalité qui requiert ce codeur, une boîte de dialogue vous permettant d'activer ou d'enregister le codeur MPEG installé avec Premiere Pro s'affiche. Le cas échéant, suivez les instructions qui s'affichent. Vous pourrez activer le codeur sur le Web ou par téléphone.

Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe Media Encoder

La boîte de dialogue Transcodage permet de:gérer les préconfigurations de transcodage.
Cette dernière s'affiche lorsque vousCHOISSEZ Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
Les réglages par défaut permettent d'obtenir une qualité optimale pour différents types
de projets.Vous pouvez enregistrer,importer,exporter et supprimer des préconfigura
tions.Si vous étes rompu au codage MPEG-2,vous pouvez affiner le réglage de vos projets
dans des conditions de lecture spécifique en créant des préconfigurations personalisées.

Création d'une préconfiguration personalisée

Pour creer une preconfiguration personalisée, modifiez les paramètres audio et video de l'une des préconfigurations existantes. Une fois cette preconfiguration personalisée enregistrée, vous pouze l'utiliser dans des projets ultérieurs ou la partager avec d'autres utilisateurs.

Remarque : vous pouvez également acceder au codeur Adobe Media Encoder en cliquant sur Modifier dans le panneau Codage de la boîte de dialogue Exportation sur DVD. Si vous accédez à cette boîte de dialogue de cette façon, le seul format disponible est le format MPEG-2 - DVD.

Pour afficher les paramètres d'une préconfiguration :

1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Choisissez un format dans le menu Format.

3 Choisissez une préselection dans le menu Présélection, puis cliquez sur OK. La liste de présections varie en fonction du format choisi. Notez le résumé des présections dans la fenêtre Résumé. Il s'agit des specifications en fonction desquelles votre projet sera créé.

Pour creer une preconfiguration personalisée :

1 Choisissez Fichier > Modifier > Adobe Media Encoder.
2 Choisissez la préconfiguration à modifier dans le menu contextuel Préconfigurations.
3 Le cas échéant, entrez un commentaire dans la zone Commentaire.
4 Cliquez sur Général, puis spécifie le type de sortie.
5 Pour les paramètres audio et video, Sélectionnez le nom du paramètre à modifier (voir les sections « Options de préconfiguration video», page 320 et « Options de préconfiguration audio», page 321).
6 Le cas échéant, cliquez sur d'autres noms de panneau, puis spécifie les options appropriées. Les panneaux qui s'affichent varient en fonction du format choisi (voir les sections « Options de préconfiguration Autres et Audiences », page 322, « Options de préconfiguration de métadonnées », page 323 et « Options de préconfiguration du multiplexeur », page 323).
7 Une fois les réglages de la préconfiguration terminés, cliquez sur le bouton Enregistrer.
8 Tapez le nom de la préconfiguration, puis cliquez sur OK.
9 Cliquez sur OK dans la boîte de dialogue Transcodage.

Pour inclure ou exclure des paramètres audio ou video :

Désélectionnez l'option en regard de Video ou Audio.

Remarque: seules les préconfigurations Media Encoder fournies avec Première Pro sont prises en charge par le support technique Adobe.

Options de préconfiguration video

Les réglages de transcodage video variant en fonction de la préconfiguration sélectionnee. Parmi eux,citons:

Codec Permet de spécifier le codeur/décodeur parmi leurs disponibles sur le système.

Qualité Permet de spécifique la qualité de codage. Des valeurs élevées augmentent le temps de rendu.

Standard TV Permet une sortie conforme au standard NTSC ou PAL.

Rapport largeur/hauteur Permet de spécifique un rapport L/H de 4:3 ou 16:9.

Fréquence d'images Affiche la fréquence d'images en sortie pour le format NTSC ou PAL.

Sequence Permet de specifier le mode de numérisation des sorties.

Ordre des champs S'affiche uniquement si vous avez selectionné l'option de séquence Entrelacé. Indique l'ordre des champs de sortie.

Débit de codage Indique le mode de compression utilisé. Le mode Débit constant compressse les données à un débit fixe. Avec ce mode, le débit reste constant grâce à la variation de la capacité de compression (et par conséquent de la qualité) en fonction du débit spécifique. Le mode Débit variable compressse les données en fonction d'un débit minimal et d'un débit maximal fixes. Ce mode autorise une variation de compression, qui peut entraîner une meilleure qualité que le mode Débit constant.

Images M Indique le nombre d'images B entre des images I et P consécutives.

Images N Indique le nombre d'images entre des images I. Cette valeur doit être un multiple de la valeur d'images M.

Débit S'affiche uniquement si vous avez sélectionné l'options Débit constant. Indique le nombre de Mbits/s pour le fichier code.

Les options suivantes s'affichent uniquement si vous avec selectionné l'option Débit variable :

Passes de codage Activée pour le début variable uniquement. Indique le nombre de fois que le codeur analyse l'élement avant de le coder.

Débit cible Indique le nombre de Mbits/s pour le fichier code.

Débit maximal Indique le nombre maximal de Mbits/s autorisé.

Débit minimal Indique le nombre minimal de Mbits/s autorisé. Le débit minimal varie en fonction du format. Pour MPEG-2 - DVD, le débit minimal doit être de 1,5 Mbits/s.

Tampon VBV Indique la capacité de données pour le Video Buffering Verifier.

Remarque : l'option Format MPEG-2 intègre de nombreuses options qui ne sont pas décrites ici. MPEG-2 fournit un jeu d'options étendu destiné à une utilisation avancée uniquement. Dans la plupart des cas, Sélectionnez un format spécifique à la sortie cible, notamment MPEG-2 - DVD. Pour plus d'informations sur les options qui ne sont pas décrites ici, reportez-vous aux specifications du secteur relatives au format MPEG-2.

Options de préconfiguration audio

Les réglages de transcodage audio intégrent les options suivantes, en fonction du codec choisi :

Codec Indique le codec utilisé pour la compression audio :

• SurCode pour Dolby Digital 5.1 est un format de codage haute qualité développement pour le son numérique multi-canal et le codeur le plus repandu pour les DVD video. Il s'agit également d'une exigence pour les disques NTSC.
• MainConcept MPEG Audio est un codeur haute qualité fourni avec Première Pro.
  PCM (pulse-code modulation) Audio est un format audio sans perte d'information échantillonné à 48 kHz. Les fichiers de ce format sont volumineux, et occupent plus d'espace disque que les autres formats de codeur.

Format audio Indique le type du codec audio sélectionné.

Débit Indique le débit en sortie du son. Cette option est uniquement disponible pour les codecs Dolby Digital et MainConcept MPEG Audio.

Remarque : les options qui ne sont pas décrites ici sont spécifiques au format sélectionné. Pour plus d'informations, reportez-vous aux specifications du secteur pour le format sélectionné.

Pour exporter une préconfiguration :

1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Choisissez la préconfiguration à exporter dans le menu contextuel Préconfigurations.
3 Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton représentant un disque pour afficher la boite de dialogue Exporter une préconfiguration.
4 Choisissez l'emplacement pour enregistrer la préconfiguration, affectez-lui un nom, puis cliquez sur Enregistrer.

Pour importer une préconfiguration :

1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Cliquez sur le bouton Importer une préconfiguration pour ouvrir la boîte de dialogue correspondante.
3 Recherche la préconfiguration, Sélectionnez-la, puis cliquez sur Ouvrir.
4 Attribuez un nom à la préconfiguration importée, puis cliquez sur OK.

Pour supprimer une préconfiguration personalisée :

1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Choisissez la préconfiguration à supprimer dans le menu contextuel Préconfigurations, puis cliquez sur le bouton Supprimer une préconfiguration 串
3 Cliquez sur OK pour confirmer la suppression.

Pour supprimer toutes les préconfigurations personalisées :

1 Choisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Maintenez les touches CTRL et Alt enfoncées, puis cliquez sur le bouton Supprimer une préconfiguration.
3 Cliquez sur OK pour confirmer la suppression.

Options de préconfiguration Autres et Audiences

Les options Autres et Audiences sont disponibles pour les formats de diffusion en continu, par exemple, QuickTime, RealMedia et Windows Media. Ces options décrivent le même concept et offrent différentes sorties pour différentes vitesses de réseau ou configurations de l'équipement. Par exemple, Windows Media intègre parmi les options Autres, Modems à numération (56 Kbits/s) et Modem à large bande ou modem cable/DSL (384 Kbits/s).

Pour modifier les options Autres ou Audiences :

Cliquez sur le nom d'une option (Autres ou Audiences), puis spécifie les options dans le panneau situé à droite.

Remarque : les options qui ne sont pas décrites ici sont spécifiques au fournisseur selec-tionné. Pour plus d'informations, reportez-vous à la documentation du fournisseur relative au format sélectionné.

Pour modifier les options Autres ou Audiences affichées :

1 Cliquez sur la flèche en regard de l'option Autres ou Audiences pour la développement.
2 Cliquez sur Ajouter/Supprimer Autres ou Ajouter/Supprimer Audiences.

3 Dans la boite de dialogue Sélectionner la cible, procédez de l'une des façon suivantes, puis cliquez sur OK :

• Sélectionnez l'élement à spécifique.
• Pour creer un nouvel élément, Sélectionnez un élément existant avec un débit correct, cliquez sur Dupliquer, puis renommez l'élement.
• Pour supprimer définitivement un élément, Sélectionnez-le, puis cliquez sur Supprimer.

Options de préconfiguration de métadonnées

Les options Métadonnées sont disponibles pour les formats de diffusion en continu, par exemple, QuickTime, RealMedia et Windows Media. Les options disponibles varient en fonction du standard choisi.

Pour modifier les options Métadonnées :

Cliquez sur un nom de métadonnée, puis spécifie les options dans le panneau situé à droite.

Pour effacer tous les champs d'option :

Cliquez sur le triangle en regard de l'option Métadonnées, puis cliquez sur Effacer les champs.

Pour modifier les options Météadonnées affichées :

1 Cliquez sur la flèche en regard de l'option Métadonnées pour la développement.
2 Cliquez sur Ajouter/Supprimer des champs.
3 Dans la boîte de dialogue Sélectionner des métadonnées, effectuez l'une des actions suivantes :

• Sélectionnez la métadonnée à spécifique.
• Pour ajouter une métadonnée, cliquez sur Nouveau, spécifique les options appropriées, puis cliquez sur OK.
• Pour modifier une métadonnée, Sélectionnez-la, cliquez sur Modifier, spécifiez les options appropriées, puis cliquez sur OK.
• Pour supprimer définitivement une métadonnée, Sélectionnez-la, puis cliquez sur Supprimer.

4 Cliquez sur OK.

Remarque : dans certains cas, la liste de seLECTION de métadonnées ne peut pas être modifiée.

Options de préconfiguration du multiplexeur

Les options disponibles varient en fonction du format MPEG choisi. Par exemple, l'option Type de multiplexeur intégre l'options SVCD si vous sélectionnéz MPEG-2 - SVCD, mais intégre l'options DVD si vous sélectionnéz MPEG-2 - DVD.

Lorsque vous choisissez MPEG2 dans le menu Format, toutes les options de multiplexeur fournies par le standard MPEG sont disponibles pour un pilotage manuel. Dans la plupart des cas, il est préféable de Sélectionner un format MPEG ciblé pour le support de sortie (par exemple, MPEG-2 - DVD). Pour plus d'informations sur les options disponibles pour le format MPEG, reportez-vous aux spécifications du secteur relatives à ce format.

Exportation d'une dette

La séquence réalisée dans la fenêtre Montage n'est disponible sous forme de fichier indépendant qu'une fois exportée. Àpres l'exportation, vous pouvez le dire dans d'autres programmes video et le transférer sur d'autres disques ou plates-formes. Avant d'exporter une série, vérifie qu'elle est prete pour la sortie à la qualité requise. Par exemple, remplacez les fichiers off-line par des fichiers haute résolution adaptés à l'exportation finale. Vous pouvez également exporter à partir des vues Source ou Programme ou de la fenêtre Elementary en fixant la plage d'images à exporter.

Premiere Pro intègre deux méthodes pour exporter une série. Vous pouvez exporter une série en tant que fichier de film standard, notamment Windows AVI. Vous pouvez également opter pour Adobe Media Encoder pour coder un programme exporté sur un support spécifique, notamment Windows Media via un modem à numérotation ou MPEG-1 pour un CD-video. Pour utiliser le fichier exporté dans un autre programme, voir la section « Création d'un fichier video destiné à être lu dans un autre logiciel», page 336.

Pour plus d'informations sur les réglages et formats, reportez-vous aux sections « Réglages d'exportation», page 338 et « Types de fichier disponibles pour l'exportation», page 331.

Pour exporter une série dans un fjichier :

1 Dans la fenêtre Montage, activez la série à exporter, puis désisissez Fichier > Exporter > Séquence.
2 Cliquez sur Reglages et choisissez les reglages nécessaires.
3 Cliquez sur OK pour fermer la boîte de dialogue Réglages.
4 Spectoriez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur OK. Pour annuler l'exportation, appuyez sur la touche Echap ; l'annulation prend plusieurs secondes.

Utilisez les boutons Enregistrer et Charger de la boîte de dialogue Exporter la série pour enregistrer, puis charger rapidement les réglages d'exportation féquèment employés. Le chargement de réglages enregistrrés est utile pour creer plusieurs types de fichiers (par exemple, NTSC et video Web) depuis le même projet.

Pour exporter une série dans un filchier en utilisant Adobe Media Encoder :

1 Dans la fenêtre Montage, activez la série à exporter, puis désisissez Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.
2 Choisissez une option dans le menu Format.
3 Choisissez une option dans le menu Préconfigurations. Les préconfigurations disponibles varient en fonction du format sélectionné.
4 Pour remplaçer les réglages de la préconfiguration en cours, cliquez sur les titres dans la partie inférieure gauche de la boîte de dialogue Transcodage, puis modifiez les réglages (voir la section « Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe Media Encoder », page 319).
5 Cliquez sur OK.

6 Spécifiez un nom et un emplacement,CHOISSEZ une étendue, puis cliquez sur Enregistrer.

Remarque: si vous entrez un commentaire et que vous poulez l'enregistrer avec les réglages en cours, créez une préconfiguration (voir la section « Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe Media Encoder », page 319).

Exportation sur bande video

Vous pouvez enregistrer la série montée sur une bande video directement depuis l'ordinateur. Pour des résultats optimaux, utilisez le pilotage de matériel pour une sortie précise sur un caméoscope DV ou sur une platine analogue qui peut etre piloté par un logiciel de fournisseur tiers écrit pour Premiere Pro. Si vous ne disposez pas d'un matériel pouvant etre piloté par Premiere Pro, vous pouvez dire la série, puis enregistrer manuellement la sortie. Pour plus d'informations sur le pilotage de matériel, reportez-vous à la section « Utilisation du pilotage de matériel », page 71.

Lorsque vous enregistrez sur une bande video en n'utilisant pas une connexion IEEE 1394, la qualité video dépend des régles spécifiés dans la boîte de dialogue Réglages du projet. De nombreuses cartes d'acquisition video sont livrées avec des modules externes compatibles et dotés d'une commande de menu pour lancer un enregistrement sur bande video. Si les options visibles diffèrent de cette décrites ici, recherche dans la documentation de la carte d'acquisition ou du module externe les instructions pour l'exportation sur bande.

Préparation d'un programme DV à l'enregistrement sur bande video

Pour enregistrer une série DV sur cassette DV, la connexion IEEE 1394 suffit. En revanche, si vous comptez enregistrer des séquences audio et video dans un format analogique, il vous faudra un périphérique apte à convertir les signaux audio et video DV en signaux analogiques à l'aide des connecteurs adaptés au magnétoscope video analogue. La plupart des caméras DV et tous les magnétoscopes DV peuvent assurer cette conversion ; avec certaines caméras DV, il faut enregistrer la video sur bande DV, puis la doubler sur magnétoscope analogue.

Pour préparer une série à l'enregistrement sur bande DV :

1 Raccordez l'appareil DV (caméscope ou platine) à l'ordinateur à l'aide d'une connexion IEEE 1394. Le petit connecteur 4 broches se connecte au pérophérique DV, le grand connecteur 6 broches à l'ordinateur. Le point de connexion de l'appareil DV peut porter l'indication DV IN/OUT, IEEE 1394, FireWire ou iLink.
2 Allumez le caméscope DV et réglez-le sur le mode VTR (VCR).
3 Lancez Premiere Pro et ouvrez votre projet.
4 Choisissez Projet > Réglages du projet > Général. Cliquez sur Réglages de lecture.

Remarque : lorsque vous creez un projet DV, le mode de montage est automatique et définitivement définit sur Lecture DV, ce qui offre des réglages de lecture supplémentaires.

5 Si le mode de montage est reglé sur Lecture DV, Sélectionnez les réglages d'exportation sur bande suivants et cliquez sur OK :

• Sélectionnez Lecture audio sur le matériel DV pour entendre le son de la séquence dans le haut-parleur ou le casque audio.
• Sélectionnez Lecture audio sur le bureau pour entendre le son sur le matériel audio de votre ordinateur只不过 que sur le matériel de sortie.

Remarque: seules les options d'exportation sur bande affectent l'enregistrement video; les options de lecture affectent uniquement le montage.

6 Cliquez sur OK pour referrer la boite de dialogue Reglages du projet.

Pour laisser à la platine quelques secondes au début et à la fin de la vente, ajoutez un cache noir avant et après la série dans la fenêtre Montage. En outre, si vous prévoyez de confier à un studio de postproduction la duplication des bandes, ajoutez au minimum 30 secondes de barres et ton couleur au début du programme pour simplifier l'étalonnage video et audio. (voir la section « Création d'une mire de barres et d'un ton 1 kHz », page 93).

Exportation sur bande en utilisant le pilotage de matériel

Avant de creator une bande en utilisant le pilotage de matériel, vérifie que l'ordinateur et laamera ou la platine sont configurés correctement, comme vous le feriez lors de l'acquisition videoa avec pilotage de matériel (voir la section « Utilisation du pilotage de matériel », page 71).

Si vous utilisez du matériel fourni avec un module externe compatible Premiere Pro, les options de pilotation de matériel et leur emplacement peuvent différer de ceux décrits ici; consultez la documentation du matériel.

Pour enregistrer une série sur bande en utilisant le pilotage de matériel :

1 Vérifiez que le périphérique d'enregistrement video est sous tension et que la bande est en place. Localisez et notez le code temporel de l'emplacement ou l'enregistrement doit débuter. (Une bande avec piste d'échelle de temps est requise. Voir la section « Pistage d'une bande avec code temporel», page 98.)
2 Activez la série à exporter, puis choisissez Fichier > Exporter > Exportation sur bande.
3 Sélectionnez Activer le matériel d'enregistrement pour laisser Première Procommander la platine.
4 Sélectionnez Regrouper au code temporel et saisissez le point d'entrée sur la bande où l'enregistrement doit débuter. A défaut de cette option, l'enregistrement commence à l'emplacement actuel sur la bande.
5 Pour l'option Retard au départ de la séquence, indiquez de combien de quarts d'image la séquence doit être retardée pour se synchroniser avec le début de l'enregistrement DV. Certains péripériques exigent une pause entre la réception de la commande d'enregistrement et le début de la lecture de la séquence sur l'ordinateur.
6 Pour l'option Preroll, indiquez à combien d'images avant le code temporel spécifique Première Pro doit se positionner sur la platine. Spécifiez un nombre suffisant pour permettre à la platine d'atteindre une vitesse de bande constante. Pour de nombreuses platines, 5 secondes ou 150 images suffisent.
7 Dans la section Options, spécifiez les options Abandonner après et Signaler les pertes d'images, puis cliquez sur Enregistrer.

8 Si vous avez terminé les enregistements lorsque le message Enregistrement réussis s'affiche dans l'option Etat, cliquez sur Annuler pour fermer la boîte de dialogue Exportation sur bande.

Remarque: si vous poulez utiliser le pilotage de matériel et qu'il n'est pas disponible, cliquez sur Annuler. Choisissez Edition > Préférences, cliquez sur Pilotage de matériel, vérifie que le matériel est configuré correctement dans les options de Pilotage de matériel, puis cliquez sur OK. Réessayez d'enregistrer la bande.

Exportation sur bande sans utiliser le pilotage de matériel

Vous peuvent exporter sur une bande video sans utiliser le pilotage de matériel en réglect manuellement les commandes de lecture dans Premiere Pro et celles d'enregistrement sur le matériel.

Pour enregistrer une série sur bande sans utiliser le pilotage de matériel :

1 Activez la séquence à exporter.
2 Vérifiez que la série est lue sur la platine ouamera. Dans le cas contraire, vérifie les étapes de préparation d'un programme DV pour l'enregistrement d'une bande video ou consultez la documentation du périphérique analogique.
3 Vérifiez que le périphérique d'enregistrement video est sous tension et que la bande est marquee au point où l'enregistrement doit débuter.
4 Positionnez l'indicateur d'instant present au début de la série (ou zone de travail, le cas échéant).
5 Appuyez sur le bouton Enregistrer du périphérique.
6 Appuyez sur le bouton Lecture de la vue Programme de la fenetre Moniteur.
7 Lorsque le programme se termine, appuyez sur le bouton Arrête dans la fenêtre Moniteur, puis arrêtez la bande.

Ouverture d'un projet dans Adobe After Effects

Vouss pouvez importer un fisier de projet Premiere Pro dans Adobe After Effects et appliquer des touches finale telles que des fonctions d'incrustation, des effets et des animations. La liste suivante déscrit l'importation des fonctionnalités de Premiere Pro par Adobe After Effects :

• Tous les éléments sont transférés avec leur hierarchie de dossiers. Les séquences sont converties en compositions Adobe After Effects avec leur hierarchie imbriquée.
• Les propriétés de l'effet Trajectoire fixe sont converties en propriétés correspondantes dans Adobe After Effects.
• L'effet Fondu enchâné est convertit en propriété Opacité dans After Effects.
• Les couches et séquences Photoshop sont converties si vous les avez importées directement dans After Effects.
• Le filtré Recadrage est converti en masque de fusion After Effects.
• Les effets appliqués en utilisant des filters After Effects dans Première Pro sont transférés directement vers des filters identiques dans After Effects.

After Effects intégre de nombreuses fonctionnalités d'exportation identiques à celles de Première Pro, par conséquent, vous pouvez afficher des séquences Première Pro converties dans After Effects. Pour plus de détails, consultez la documentation d'After Effects.

Remarque: le module externe qui permet à After Effects d'importer des projets Première Pro est installé avec Premiere Pro. Si vous installez After Effects après avoir installé Premiere Pro, vous devrez installer le module externe manuellement ou réinstaller Premiere Pro.

Pour ouvrir un projet Premiere Pro dans After Effects :

1 Enregistrez et fermez le projet dans Premiere Pro.
2 Ouvrez After Effects et choisissez Fichier > Importer > Premiere as Comp.
3 Recherche et selectionnee le fichier de projet Premiere Pro, puis cliquez sur Ouvrir.

Exportation au format AAF

Vouss pouvez exporter un projet au format AAF (Advanced Authoring Format). AAF est un standard de l'industrie très repandu pour les échanges de données haut de gamme, notamment les informations nécessaires pour transférer un projet video d'un programme à un autre. Un fjchier AAF permet de garantir l'integrité maximale du projet lorsque vous le transférés sur un autre système. Cependant, tous les éléments d'un projet ne peuvent pas etre transférés en utilisant un fjchier AAF. L'application que vous utilisez pour ouvrir le fjchier AAF ne prendra peut etre pas en charge toutes les fonctionnalités. Généralement, un fjchier AAF convertit les données de montage et les transitions couramment utilisées (par exemple, les fondus enchainés et les transitions) de façon fiable, mais ne prend pas en charge les filtres ou les réglages d'intensité audio et de panoramicique, notamment les transitions audio.

Pour exporter un projet au formatAAF :

1 Activez la fenêtre du projet.
2 Choisissez Projet > Exporter > AAF.
3 Spécifiez le nom et l'emplacement du fichier, puis cliquez sur OK.

Exportation d'un fichier audio

Pour exporter un fjichier audio,CHOISSEF Fichier > Exporter > Audio.Cela vous permet de désir le type de fjichier qui prend en charge les éléments audio ; l'option Video est automatiquement désactivée et non disponible.Vous pouvez également exporter des éléments audio en utilisant Adobe Media Encoder (« Utilisation des préconfigurations de transcodage Adobe Media Encoder », page 319) et en déslectionnant l'option Video.

Pour plus d'informations sur les réglages et formats, reportez-vous aux sections « Régliages d'exportation », page 338 et « Types de fichier disponibles pour l'exportation», page 331.

Pour exporter un fisquier audio, en choisissant Fichier > Exporter > Audio :

1 Dans la fenêtre Montage, activez la série à exporter, puis désisissez Fichier > Exporter > Audio.
2 Cliquez sur Reglages et choisissez les reglages nécessaires.

3 Cliquez sur OK pour fermer la boite de dialogue Réglages.
4 Spécifiez un emplacement et un nom de filchier, puis cliquez sur OK. Pour annuler l'exportation, appuyez sur la touche Echap ; l'annulation prend plusieurs secondes.

Exportation d'une image fixe

Vous peuvent exporter n'importe qu'elle image ou élément d'image fixe dans un fjichier. L'image est exportée à partir de la position temporelle actuelle dans la fenêtre Montage, la fenêtre Element, la vue Source ou la vue Programme.

Pour plus d'informations sur les réglages et formats d'exportation tels que Général, Video, Audio et les réglages d'images clé et de rendu, reportez-vous à la section « Spécification des réglages d'exportation», page 331.

Pour exporter une image fixe :

1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence.
2 Cliques sur Reglages.
3 Choisissez un format de filchier. Cliquez sur Compilation pour le type besoin (si disponible), reglez les options et cliquez sur OK. Au sujet des réglages de compilation disponibles pour le format GIF Compuserve, voir la section « GIF animé», page 338.
4 Cliquez sur Video, puis spécifie les options appropriées.
5 Cliquez sur OK pour fermer la boite de dialogue Exporter l'image fixe.
6 Spectoriez un emplacement et un nom de fichier, puis cliquez sur OK.

Lorsque vous exportez des images fixes depuis un matériel DV à utiliser dans des graphiques à pixels carrés ou dans des vidés, vous pouvez empêcher la distorsion en affectant la valeur Pixels carrés (1.0) à l'option Rapport L/H en pixels et enCHOISIGANT uneaille d'image de 720× 480 à 648× 480 pixels.

Exportation d' éléments sous la forme d'images fixes

Vous pouvez exporter un élément ou un programme sous la forme de séquence d'images fixes, chaque image occupt un fisier distinct. Cela peut etre utile pour transférer un élément dans des logiciels 3D et d'animation incapables d'importer des fisiers video, ou dans des programmes d'animation a base de séquences d'images fixes. Lors de l'exportation de séquences d'images fixes, Premiere Pro numérote les fisiers automatiquement.

Pour exporter une série d/images fixes :

1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence.
2 Cliques sur Reglages.
3 Pour le type de fichier,CHOISSEZ un format de sequence d'images fixes. Si vous choisissez un format de film ou GIF animé,toutes les images seront dans un seul fichier.
4 Choisissez les images à exporter dans le menu Etendue.
5 Cliquez sur Video, puis spécifie les options appropriées.
6 Cliquez sur Image clé et rendu, spécifie les options appropriées, puis cliquez sur OK.

7 Spécifiez l'emplacement où doivent s'exporter les fichiers d/images fixes. Mieux vaut spécifique un dossier vide réservé à cet effet, de façon à isoler les fichiers de séquence.
Pour définitir la numérorotation de la série, tapez un nom de filchier numérotré. Pour spécifique le nombre de chiffres dans le nom de filchier, voyagez sur combien de chiffres se comptent les images, puis ajoutez les évventuels zéros supplémentaires. Si, par exemple, vous pouze exporter 20 images et souhaitez que le nom de filchier comporte cinq chiffres, saississez Car000 pour le premier filchier (les autres seront automatiquement nommés Car00001, Car00002, ..., Car00020).
9 Cliquez sur OK pour exporter la série d'images fixes.

Exportation d'un fichier de film fixe pour retouche dans Photoshop

Pour retoucher un élément dans Photoshop, exportez au format Filmstrip, concu à cet effet. Ce format est utile en rotoscopie, procédé consistant à peindre directement des images video.

After Effects est un outil encore plus efficace pour la rotoscopie. Cet outil permet de peindre des images video plutot que de peindre un filchier de film fixe dans Photoshop.

Un film fixe est un fjichier unique contenant toutes les images de la séquence. Si la mémoire de l'ordinateur ne permet pas à Photoshop de charger le fjichier du film fixe, essayez d'exporter l'élement sous forme d'images fixes numériétées, puis modifieriez chaque image séparément (voir la section « Exportation d'éléments sous la forme d'images fixes », page 329). Lorsque vous ouvrez un film fixe dans Photoshop, il apparaît sous forme de série d'images dans une colonne où chaque image est repérée par un numéro, un nom de bande et un code temporel. Si la hauteur de la colonne créée par les images du film fixe dépasse 30 000 pixels, les images suivantes apparaissent dans une deuxieme colonne. Cette taille limite correspond à la taille d'image maximale pouvant être traitée par Photoshop. Le nombre d'images affichées dépend de la durée de l'élement et de la cadence d'images définis à l'exportation depuis Première Pro.

Pour des résultats optimaux, respectez les consignes suivantes en retouchant un film fix dans Photoshop :

• Vous pouvez peindre les lignes grises séparant les images du film fixe. Le fjchier reste intact, mais Premiere Pro affiche seulement la partie d'une image située à l'intérieur du cadre.
• Vous pouvez modifier les couches rouge, verte, bleue et Alpha dans le fichier de film fixe. Réserves toutefois la couche 4 à la couche Alpha, les autres couches Alpha n'était pas reconnues.
• Evitez de redimensionner ou de recadrer le film fixe.

Pour exporter une image unique, inutile d'employer le format Film fixe. Exportez plutôt une image fixe. (voir la section « Exportation d'une image fixe », page 329).

Pour exporter un élément sous forme de film fixe :

1 Choisissez Fichier > Exporter > Séquence.
2 Cliques sur Reglages.

3 Choisissez le type de fichier Film fixe, puis les images à exporter dans le menu Etendue.
4 Cliquez sur Video, puis spécifie les options appropriées.
5 Cliquez sur Image clé et rendu, spécifie les options appropriées, puis cliquez sur OK. (Pour plus d'informations sur les réglages d'exportation, reportez-vous à la section « Réglages d'image clé et de rendu » à la page 371).

Remarque: si la vente contient des trames entrelacées, sélectionnez Image clé et options de rendu dans le menu affché en haut de la boîte de dialogue; sélectionnez Trame du haut en premier ou Trame du bas en premier dans la zone Réglages de trames, selon que la trame 1 ou 2 est dominante dans la vente d'origine. Si vous ignorez qu'elle est la trame dominante dans la vente d'origine, consultez son creator ou reportez-vous à la documentation du matériel utilisé pour la creator. La plupart des métrages DV sont à dominance trame 2.
6 Spécifiez un emplacement et un nom de fichier, et cliquez sur Enregistrer.

Une fois le film fixe modifié et enregistré au format Filmstrip depuis Photoshop, utilisez-le dans Premiere Pro en l'important comme tout autre fjichier compatible. (voir la section « Importation d'éléments », page 87).

Types de fichier disponibles pour l'exportation

Sauf indication contraire, les formats de fjchier suivants sont disponibles lorsque vous exportez en utilisant les commandes Fichier > Exporter > Film, Séquence ou Audio. Des formats supplémentaires peuvent être disponibles sils sont fournis avec la carte d'acquisition ou si vous avez installé un module externe proposé séparation.

Formats video Microsoft AVI et DV AVI, GIF animé, MPEG, RealMedia, QuickTime, Windows Media. Les quatre derniers formats sont disponibles au moyen de la commande Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder. Le format DVD est pris en charge par la commande Fichier > Exporter > Exportation sur DVD et le format DV par la commande Fichier > Exporter > Exportation sur bande.

Formats audio Microsoft AVI et DV AVI, MPEG, RealMedia, QuickTime et Windows Audio Waveform. Les formats MPEG et RealMedia sont disponibles via la commande Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder.

Formats d'images fixes Filmstrip, FLC/FLI, Targa, TIFF et Windows Bitmap.

Formats de séquence GIF, Targa, TIFF et Windows Bitmap.

Sécuration des réglages d'exportation

Lors de l'exportation, vérifie les options de la boîte de dialogue Exportation. Pour afficher cette boîte de dialogue,CHOISSEZ FICHIER > Exporter > Film, Image ou Audio, puis cliquez sur le bouton Réglages. Les réglages d'exportation initiaux sont ceux que vous avez spécifiés dans la boîte de dialogue Réglages du projet lors du démarrage du projet. Les réglages d'exportation n'était pas actualisés en cours de travail, vérifie toujours que tous les réglages d'exportation convennent. Bien que la boîte de dialogue Exportation soit similaire à la boîte de dialogue Réglages du projet, il existe des différences notables.

Remarque: certains logiciels de carte d'acquisition et certains modules externes sont pourvus de leurs propres boîtes de dialogue et d'options spécifique. Si les options

disponibles sont différentes de celles décrites ici, consultez la documentation de la carte d'acquisition video ou du module externe.

Réglages d'exportation généraux

Les options suivantes sont accessibles dans le volet Général de la boîte de dialogue Exportation :

Type de fichier Sélectionnez le type de fichier à exporter.

Compilation Cliquez sur cette option si elle est disponible. Ces options varient selon le type de filchier choisi. Les reglages avancés suivants sont disponibles pour les formats GIF animé ou Séquence GIF :

• Interpolation : Sélectionnéz cette option pour simuler des couleurs absentes de la palette Web sécurisée utilisé par les navigateurs. L'interpolation simule les couleurs non disponibles selon des modèles qui entremèlement les pixels des couleurs disponibles. Si les couleurs interpolées peuvent avoir un aspect grossier ou granulieux, l'interpolation améliore généralement la gamme de couleurs apparente et l'aspect des gradations. Désélectionnéz cette option pour remplaçer les couleurs non disponibles par les couleurs de palette les plus proches ; vous risquez alors d'obtenir des transitions brutes entre couleurs.
• Transparency: Sélectionnez Aucune dans le menu pour creer la série dans un rectangle opaque. Sélectionnez Net pour convertir une couleur en zone transparente; cliquez sur Couleur pour spécifique la couleur. Sélectionnez Flou pour convertir une couleur en zone transparente et adoucir les contours; cliquez sur Couleur pour spécifique la couleur.
• Boucle : Sélectionnez cette option pour que la séquence au format GIF animé soit lui en continu, sans arrêt. Désélectionnez-la pour exécuter une seule fois la séquence, puis arrêté la lecture. Cette option n'est pas disponible pour une séquence GIF.

Etendue Sélectionnez l'intervalle de temps à exporter. Sélectionnez Zone de travail pour exporter la plage d'images indiquée par les marques de zone de travail (voir la section « Navigation dans la fenêtre Montage», page 129). Si vous exportez à partir de la vue Source ou d'une fenêtre Element, et si les points d'entrée et de sortie sont signalés, vous pouvez sélectionner l'option Entrée à sortie pour n'exporter que la plage spécifiée.

Exporter video Sélectionnez cette option pour exporter les pistes video ou désélectionnez-la pour empêcher l'exportation des pistes video.

Exporter audio Sélectionnez cette option pour exporter les pistes audio ou désélectionnez-la pour empêcher l'exportation des pistes audio.

Ajouter au projet à la fin Sélectionnez cette option pour ouvrir le fichier exporté dans la fenêtre Projet à l'issue de l'exportation.

Bip en fin de compilation Sélectionnez cette option pour qu'un signal sonore signale la fin de l'exportation.

Options d'incorporation Sélectionnez Lien du projet dans ce menu pour que le fjichier exporté inclue les informations requises par la commande Modifier l'original. Lorsqu'un fjichier contient ces informations, vous pouvez ouvrir et modifier le projet d'origine à partir d'un autre projet Premiere Pro ou d'une autre application reconnaissant la commande. Sélectionnez Aucune dans ce menu si vous ne souhaitez pas inclure les informations. Cette option n'est pas disponible pour tous les formats.

Réglages d'exportation video

Les options suivantes sont accessibles depuis le volet Réglages video de la boîte de dialogue Exportation :

Compression Choisissez le codec (codeur/décodeur) à appliquer lors de l'exportation de fichiers et cliquez sur Configurer (si disponible) pour définir les options spécifiques du codec sélectionné. Les codecs disponibles varient selon le type de fichier choisi dans le volet Exportation.

Remarque: si vous ne trouvez pas les options fournies par votre codec, reportez-vous à la documentation fournie par le fabricant du matériel. avec certains codecs livrés avec le matériel d'acquisition video, vous doivent régler la compression dans des boîtes de dialogue fournies par le codec, et non par les options décrites ici.

Profondeur Choisissez la profondeur des couleurs ou le nombre de couleurs à inclure dans la réserve à exporter. Ce menu peut ne pas être disponible si le module de compression sélectionné prend uniquement en charge une profondeur. Vous pouvez spécifier une palette 8 bits (256 couleurs) lors de la préparation d'un programme video pour une lecture couleur 8 bits (par exemple, pour coller aux couleurs d'une page Web ou d'une presentation). Lorsque cette option est disponible, cliquez sur Palette et Sélectionnez Créer une palette d'après la série pour obtenir unepalette de couleurs à partir des images de la réserve, ou sélectionnez Charger lapalette maintainant pour importer unepalette préparée et enregistrée précédemment. Vous pouvez charger des palettes au format .ACO (échantillon Photoshop), .ACT (palette Photoshop) ou .PAL (palette Windows [Windows seulement]).

Remarque: grâce au type de filchier QuickTime, vous pouvez associier une palette de 256 couleurs de n'importe qu'elle résolution. Vous pouvez spécifique une palette pour des séquences 24 bits appropriée à l'affichage sur des moniteurs 8 bits, et vous pouvez empêcher le clignotement de la palette en associant la même palette à de nombreuses séquences. Video pour Windows ne prend en charge l'association d'une palette que sur une série 8 bits.

Taille d'image Spécifiez les dimensions, en pixels, des images video que vous exportez. Sélectionnez l'options Rapport 4:3 pour imposer à la taille d'image un rapport 4:3 utilisé en télédiffusion standard. Certains codecs prennet en charge des tailles d'image spécifique. L'augmentation de la taille d'images affiche plus de détails mais nécessite davantage d'espace disque et de traitement lors de la lecture.

Images/seconde Spécífiez le nombre d'images seconde adopté pour la vente que vous exportez. Certains codecs prennt en charge un ensemble spécifique de fréquences image. Un nombre plus élevé d'images seconde donne une animation moins saccadée (selon le nombre d'images seconde d'origine des éléments source) mais nécessite de l'espace disque supplémentaire.

Rapport L/H en pixels Choisissez un rapport L/H en pixels qui correspond au type de sortie. Lorsque le rapport L/H en pixels (entre parentheses) ne correspond pas à 1.0, le type de sortie utilise des pixels rectangulaires. Du fait que les ordinateurs affichent généralement des pixels carrés, le contenu utilisant un rapport L/H en pixels non carrés apparait étiré à l'écran, mais avec des proportions correctes sur un moniteur video.

Qualité Faites glisser le curseur ou saisissez une valeur pour modifier la qualité de l'image et l'espace disque utilisé par la videoo exportée. Si vous utilisez le même codec pour capturer et exporter la videoo, et si vous avez interprete des prévisualisations de sequence, vous accélérerz l'interprétation en ajustant la qualite d'exportation à la qualite d'acquisition initiale. Une qualite supérieure à la qualite d'acquisition d'origine allonge le temps d'interprétation sans améliorer le résultat.

Remarque: ce curseur n'est pas disponible avec tous les codecs.

Débit limite à _ Ko/seconde Sélectionnez cette option (si elle est disponible pour la compression sélectionnée) et saississez un débit de données fixant une limite supérieure à la quantité de données video produites par la video exportée lors de sa lecture.

Remarque : dans certains codecs, la qualité et le débit des données sont interdépendants, ainsi le réglage d'une option se répercute automatiquement sur l'autre.

Recompression Sélectionnez cette option pour garantir que Première Pro exporte un fjichier video conforme au débit des données spécifique. Choisissez Toujours dans le menu Recompression pour systématiquement compresser toutes les images. Choisissez Conservez le débit pour conserver la qualité en ne compressant que les images dépassant le débit des données spécifique. La recompression d'images précédemment compressées peut diminuer la qualité de l'image. Désélectionnez Recompression pour ne pas appliquer les réglages de compression actuels à des éléments restésinchangés lors du montage.

Réglages d'exportation audio

L'option Réglages audio, dans le menu en haut de la boîte de dialogue Exporter la série, permet de spécifique les options suivantes :

Compression Spécifiez le codec que Première Pro doit appliquer lors de la compression audio. Les codecs disponibles varient selon le type de fichier choisi dans le volet Général de la boîte de dialogue Exportation. Certains types de fichiers et cartes d'acquisitions ne prennten en charge que le son non compressé, qui offre la meilleure qualité mais occupe plus d'espace disque. Avant de désirir un codec audio, consultez la documentation de la carte d'acquisition.

Echantillonnage Choisissez une valeur plus grande pour améliorer la qualité du son dans un fjichier exporté ou une valeur plus petite pour réduire le temps de traitement et l'encombrement sur le disque dur. La fréquence 44,1 kHz correspond à la qualité CD. Le rééchantillonnage, définition d'une fréquence différente de celle du son initial, nécessite également un temps de traitement supplémentaire; évitez le rééchantillonnage en capturant le son à la fréquence finale.

Type Choisissez une résolution supérieure et le mode StéRéo pour obtenir une meilleure qualité, ou une résolution inférieure et le mode Mono pour réduire le temps de traitement et l'encombrement sur le disque. Le mode StéRéo 16 bits correspond à la qualité CD. Le son utilise deux canaux en mode StéRéo, mais un seul en mode Mono.

Couches Spécífiez le nombre de couches audio (voir la section « A propos des canaux et des pistes audio », page 189) disponibles dans le fichier exporté. Si vous désissiez un nombre de pistes inférieur à celui de la série, les éléments audio seront sous-mixés (voir la section « Mixage descendant vers un nombre de canaux plus petit », page 209).

Entrelacement Indiquez la fréquence à laquelle les blocs audio seront insérés dans les blocs video du fjichier exporté. La documentation de la carte d'acquisition vous indiquera le réglage recommendé. Si vous choisissez une valeur égale de 1 image, le son correspondant à la durée de l'image lue est chargeé en mémoire vivie de sorte à pouvoir être lu jusqu'à l' apparition de l'image suivante. Si la lecture de la bande-son est interrompue, l'ordinateur ne pourrait peut-être pastraits le son selon la fréquence définie pour l'entrelacement. Lorsque vous augmentez cette valeur, les segments audio stockés sont plus longs et doivent donc être traités moins souvent; la demande en RAM augmente cependant avec la valeur d'entrelacement. La plupart des disques durs actuels fonctionnent au besoin avec des entrelacements compris entre 0,5 et 1 seconde.

Fréquence d'images Entrez le nombre d'images après lequel une image clé sera créé lors de l'exportation des éléments audio.

Réglages d'exportation d'image clé et de rendu

Lorsque vous choisissez Image clé et options de rendu dans le menuitué en haut de la boîte de dialogue Exporter la série, vous disposez des réglages suivants :

Trames Choisissez une option si le support final l'exige. Le réglage par défaut, Aucune trame, équivaut au balayage progressif, et convient aux écans d'ordinateur et films sur pellicule cinéma. Choisissez Trame du haut en premier ou Trame du bas en premier pour exporter une video destinée à un affichage entrelacé de type NTSC, PAL ou SECAM. Le choix de l'option dépend du matériel video employé. (voir la section « Traitement des trames video entrelacées », page 160).

Désentrelacer le métrage video Séclectionnez cette option si le contenu video de la séquence est entrelacé et que vous exportez sur un support non entrelacé, par exemple des images animées pour un film ou une video numérique progressive. Cette option facile également l'application d'effets haute qualité dans un autre programme, notamment After Effects. Si le contenu de la séquence ne comporte pas de trames, ne sélectionnez pas cette option ;utilisez plutôt Aucune trame sous l'options Trames.

Optimiser les images fixes Sélectionnez cette option pour utiliser efficacement les images fixes dans les fichiers video exportés. Si, par exemple, une image fixe dure 2 secondes dans un projet dont la fréquence image est réglée sur 30 images seconde, Première Pro create une seule image de 2 secondes,只不过 que 60 images d'un treantième de seconde. Si vous employez des images fixes, cette option permet d'économiser de l'espace disque. Ne la déslectionnez que si le fichier video exporté pose des problèmes de lecture lors de l'affichage des images fixes.

Image clé toutes les _images Sélectionnez et saississez le nombre d'images après lesquelles le coderc créera une image clé lors de l'exportation d'une dette.

Ajouter des images clés aux marques Sélectionnez cette option pour neisser des images clé que là où il existe des marques sur la fenêtre Montage. Pour ce faire, des marques doivent exister dans la fenêtre Montage (voir la section « Utilisation des marques », page 135).

Ajouter des images clés aux points de montage Sélectionnez cette option pour créé une image clé aux points de montage dans la fenêtre Montage.

Remarque: certains codecs ne proposent aucune commande permettant de régler des images clés. Dans ce cas, les options ci-dessus ne sont pas disponibles.

Création d'un fjichier video destiné à être lu depuis un CD-ROM

Lorsque vous creez un fjichier video devant être lu à partir d'un CD, vousdezvez spécifier des réglages d'exportation tenant compte de la grande diversité de matériels,notamment des lecteurs de CD-ROM simple ou double vitesse.

Si vous public utilise d'anciens lecteurs de CD-ROM, il devient important d'ajuster le fichier video exporté à un faisible début des données. Vous pouvez limiter le début des données du programme en le spécifique simplement dans Première Pro, mais si la lecture du fichier video pose problème sur certains ordinateurs, effectuez les réglages suivants :

• Si votre codec permet de tels ajustements, diminuez le débit de données et la qualité autant que possible sans trop compromètement la qualité de l'image
• Diminuez le plus possible la fréquence image sans créé d'animation trop saccadée.
  Démarrez à 15 images seconde.
• Ramenez le nombre de couleurs à 256. Outre la réduction du débit, ce réglage peut améliorer la qualité d'image d'une réserve sur un système ou dans un logiciel de presentation ne pouvant afficher que 256 couleurs (couleur 8 bits)
• Recadrez l'image pour un affichage optimal à taille réduite, réduisez le bruit video pour améliorer la compression ou ajustez la configuration gamma pour le moniteur cible.
• Choisissez un type de fichier et un codec adaptés au public cible. Par exemple, pour un CD-ROM interplate-forme, vous pouvez spécifique un codec QuickTime. Choisissez un codec adapté à de faibles débits de données, tel qu'Indeo, Cinepak ou Sorenson Video.

Pour plus d'informations sur la compression, reportez-vous à la section « Régliages d'exportation », page 338.

Creation d'un fisier video destiné à être lu depuis un CD video

CD video (VCD) is an un format qui permet de dire une video sur des ordinateurs ou lecteurs prenatal en charge le standard CD video. L'avantage d'un CD video reside dans le fait qu'il peut etre creé en utilisant un graveur de CD ;aucun lecteur ou graveur DVD n'est requis. Cependant, la qualite est comparable à la qualite VHS et bien inférieure à la qualite DVD. Vous pouze creer des fichiers CD video en utilisant les preconfigurations MPEG-1 - VCD d'Adobe Media Encoder, puis en gravant ces fichiers sur un CD via un graveur de CD.

Creation d'un fisquier video destiné à être lu dans un autre logiciel

Premiere Pro permet d'exporter en divers formats lisibles par d'autres applications. Lorsque vous préparez l'exportation d'un fisier video destiné à d'autres logiciels de montage ou d'effets spéciaux, vérifie les points suivants :

• Quels formats de fichier et méthodes de compression l'autre logiciel importe-t-il? La réponse vous aidera à déterminer le format d'exportation adapté.
• Procederez-vous à des transferts entre plates-formes? Dans ce cas, le choix des formats et des modes de compression est encore limité. Veiliez à utiliser des codecs haute

qualité et multiplates-formes tels que QuickTime Motion JPEG A ou B, ou le codec Animation.

• Envisagez-vous de surimprimer les éléments sur d'autres éléments? Si c'est le cas, conservez la transparence de la couche Alpha en exportant depuis Première Pro.
• Quel type de compression offre la(Meilleure qualite pour l'importation vers d'autres logiciels? Les compressions haute qualite limitent le taux applicable a la video, mais preservent la qualite. Jusqu'a la fin du montage, il convient de conserver la meilleure qualite d'image possible. Pour une qualite optimale,choisissez Compression/Sans (pas de compression), dans la mesure ou l'espace disque disponible suffit pour stocker I'enorme fichier qui en resultera.
• Voulez-vous peindre sur les images ? Dans ce cas, vous pouvez exporter au format Filmstrip (film fixe) et retoucher dans Photoshop (voir la section « Exportation d'un fisier de film fixe pour retouce dans Photoshop », page 330).Vous pouvez également exporter des images comme série numérorotée de fichiers d'images fixes et les retoucher séparément dans Photoshop.
• Souhaitez-vous utiliser une seule image comme image fixe ? Le cas échéant, voir la section « Exportation d'un fichier de film fixe pour retouche dans Photoshop », page 330).

Creation d'un fjichier video pour Internet

En général, les contraintes de la video sur Internet imposent des débits de sortie encore plus faibles que pour la lecture sur CD-ROM. Adaptez le début de la video exportée au réseau que vous utilisez pour la distribuer. Adobe Media Encoder intègre des préconfigurations adaptées à plusieurs scénarios de bande passante pour vous permettre de vous adapter plus facilement aux capacités d'affichage de votre audience.

De nombreux choix s'offrent à vous pour distribuer de la video sur Internet. Chaque méthode a ses propres caractéristiques et exigences ; réfléchissez-y longuement.

Vidente en continu

La video en continu se rapproche de la télévision classique en ceci que la video est envoyée image par image, sans téléchargement préalable d'un gros fichier. La video en continu sur le Web est soumise aux limites de la bande passante moyenne (56 Kbps ou moins) des modems. Optez pour un débit plus élevé si votre audience dispose d'un accès à Internet à large bande passante, par exemple DSL ou modem cable. La video en continu peut cependant s'avérer efficace sur les intranets, où la bande passante est généralement plus rapide.

Les formats de video en continu suivants sont disponibles pour l'exportation : QuickTime, Windows Media et RealMedia. Adobe Media Encoder vous permet de creator des videos en continu.

Video à téléchargement progressif

Une série à téléchargement progressif (ou série indirecte) peut être lui avant d'être téléchargeé. Le lecteur (par exemple, QuickTime, MediaPlayer ou RealPlayer) commence la lecture lors qu'il calcule que la série sera entièrement téléchargeé à la fin de la lecture de la réserve. Adobe Media Encoder vous permet de creator des videos à téléchargement progressif.

Vidéo MPEG

MPEG (Motion Picture Experts Group) is an un format of fichier qui permet de compresser les fischiers video. Il existe en effet plusieurs variantes du MPEG. La version MPEG-1, employée en général pour Internet et les CD-ROM, offre une qualité d'image presque comparable au format VHS. La version MPEG-2 procure une qualité d'image SVHS; une forme de la version MPEG-2 fait partie intégrante de la définition de DVD video. Toutefois, la compression basée sur les images clés, qui assure le succès de MPEG dans la distribution de la video finale, ne convient pas pour un montage de qualité. Vous pouvez créé une video MPEG en utilisant Adobe Media Encoder; toute video exportée sur DVD est automatique transcodée au format MPEG si elle n'est pas déjà à ce format.

GIF animé

Le format GIF animé est adapté aux animations graphiques de couleur unie et de petite taille, par exemple un logo d'entreprise animé. Il convient mistrés aux images de synthèse qu'à la videoe classique. Il est pratique car reconnu par la plupart des navigateurs Web sans module externe ; on ne peut toutefois inclure du son à un GIF animé. Exportez un GIF animé de la même manière que tout autre fichier, en veillant à désirir GIF animé comme type de fichier. (voir la section « Exportation d'une videoe », page 324). Pour des résultats optimaux, testez les GIF animés dans un navigateur Web avant de les distribuer.

Réglages d'exportation

Lorsque vous exportez depuis Premiere Pro, les réglages d'exportation varient selon le type de sortie désirée :

• Lors de l'enregistrement sur DVD (Fichier > Exporter > Exportation sur DVD), Première Pro commence avec les régliages définis dans la boîte de dialogue Régliages du projet, puis les traîte à l'aide des régliages définis dans la boîte de dialogue Exportation sur DVD.
• Lors de l'enregistrement sur bande sans utiliser une connexion IEEE 1394, Première Proutilise les réglages définis dans la boîte de dialogue Réglages du projet.
• Lors de l'exportation dans un fisier (Fichier > Exporter > Film, Séquence ou Audio), Première Pro commence avec les réglages définis dans la boîte de dialogue Réglages du projet, puis les traite en utilisant les réglages définis dans la boîte de dialogue Réglages d'exportation.
• Lors de l'exportation sur le Web ou au format MPEG (Fichier > Exporter > Adobe Media Encoder), Première Pro commence avec les régles définis dans la boîte de dialogue Régles du projet, puis les traite en utilisant les régles de la boîte de dialogue Adobe Media Encoder.

Remarque : votre carte d'acquisition peut inclure un logiciel responsable des boîtes de dialogue et des options d'exportation spécifique. Si les options visibles diffèrent des options décrites ici, reportez-vous à la documentation de la carte d'acquisition.

Compression

Lors de l'exportation d'un programme video, vousCHOISSEZ un codeur/décodeur, ou codec, pour compresser les informations en vue de les stocker et de les transférer (par exemple sur un DVD) et pour les décompresser afin de pouvoir consulter de nouveau ces informations. La compression des programmes video garantit une lecture régulière sur un ordinateur. Une grande variété de codecs est proposée,aucun n'étant adapté à toutes les situations.Le codec le plus performant dans la compression d'un dessin animé,par exemple, sera peu efficace pour la compression des prises de vues réelles.

Le codec utilisé doit être accessible à tout votre public. Si, par exemple, vous utilisez un codec disponible uniquement avec une carte d'acquisition spécifique, le public doit posseder la même carte. Certains formats, tels whoms reconnus par certains systèmes DV et de diffusion video en continu, utilisent des codecs dédiés.

Débit des données

Certain codes videoient de spécifier le débit des données, qui détermine la quantité d'informations video àTRAITER par seconde pendant la lecture. Lorsque vous spécifie un débit dans Premiere Pro, vous définisse en fait le débit maximal; le débit réel varie selon le contenu visuel de chaque image.

Le débit que vous définissez dépend de la finalité de la vente. Voici quelques consignes à retenir pour le réglage du débit selon plusieurs cas de figure :

Production de DVD Le débit des données doit optimiser la qualité tout en adaptant le programme complet à l'espace disponible sur le DVD. Dans Première Pro, par défaut, le débit des données DVD est automatiquement ajusté par le codeur Adobe Media Encoder, qui est utilisé par la commande Exporter > Exportation sur DVD.

Production de bande video non DV Le début doit être adapté aux possibilités de l'ordinateur et du disque dur sur lequel est lue la bande finale.

Lecture sur disque dur Si la videoe finale est destinée a etre lue depuis un disque dur, déterminez la cadence de transfert utilisée normalement par les disques durs de votre public et définissez le débit en conséquence. Si vous comptez utiliser la videoe exportée avec un autre système de montage ou de l'importer dans une application comme Adobe After Effects, il convient deCHOISIR une qualité maximale d'exportation. Utilisez un codec sans perte d'informations ou le codec pris en charge par votre carte d'acquisition videoe, et spécifiez le débit permis par le système de montage pour la capture et le montage videoe.

Lecture sur CD-ROM Le débit pour une video du partir d'un CD-ROM dépend de la vitesse du lecteur. Si, par exemple, vous préparez un filchier video final pour un lecteur de CD-ROM double vitesse (300 Ko par seconde), spécifiez une valeur entre 150 et 200 Ko/s, afin de prendre en compte à la fois la vitesse du lecteur et le temps système nécessaire au déplacement des données.

Lecture dans un intranet Le débit peut être de 100 Kbits/s ou plus, selon la vitesse de votre intranet. Un intranet est un réseau d'entreprise utilisant les protocôles de réseau Internet. Leur envergure étant limitée, les intranets employant généralement des lignes de communication d'une qualité supérieure à celle des lignes téléphoniques; ils sont donc nettement plus rapides qu'Internet.

Vidéo en continu sur le Web Le débit doit tener compte des performances réelles de la cible en termes de débit. A titre d'exemple, le débit d'une video en continu dés que pour une connexion 56 Kbits/s (kilobits par seconde) est souvent régé sur 40 Kbits/s. En effet, des facteurs tels que le volume de données et la qualité de la ligne empêchent en général les connexions Internet d'atteindre le débit déclaré par le biais d'un réseau téléphonique.

Téléchargement d'un fisier video sur le Web Le début est moins important que la taille du fisier video sur le disque, le principal problème restant le temps de téléchargement. Cependant, la réduction du début de la video téléchargeée permet de réduire la taille du fisier video et d'en accélérer ainsi le téléchargement.

La commande Propriétés pour permet d'analyser le débit des fichiers que vous exportez. (voir la section « Analyse des propriétés et du débit d'un élément », page 96).

Images clés de compression

Les images clés de compression sont différentes des images clés utilisées pour contröler les propriétés des pistes ou des éléments, notamment volume ou rotation des éléments. Des images clés de compression sont automatiquement placées dans la série à intervalles réguliers pendant l'exportation, puis sont stockées sous forme d'images complètes au cours de la compression. Première compare les images intercalées entre les images clés, ou images intermédiaires, à l'image précédente, et seules les données modifiées sont stockées. Ce processus peut réduire considérablement la taille du fichier, selon l'espacement des images clés. La diminution du nombre d'images clés et l'augmentation du nombre d'images intermédiaires permet de réduire la taille des fichiers, mais réduit la qualité des images et de la lecture. L'augmentation du nombre d'images clés et la diminution du nombre d'images intermédiaires entraîne une augmentation significative de la taille des fichiers, mais augmente la qualité d'image et de lecture.

EnChoosinglesreglagesde compression,tenezcomptedutypedocumentvideo,du formatdelivraisoncibleetdu public visé. Il n'estpasrare d'obtenir lesreglagesoptimaux àla suite de nombreusestentatives.

Réalisation d'un film cinema

Si vous modifiez un projet en vue de le visionner sous la forme d'un film d'images animées, exportez d'abord la série video dans un fisier video en utilisant les réglages appropriés pour la pellicule vierge. Àpres la création du fisier, vous aurez besoin d'un enregistreur sur film, appareil permettant de tirer des images individuelles sur une pellicule cinéma. Ce service est généralement proposé dans une unité de postproduction. Un film projette plus de détails que la plupart des formats video; par conséquent, le projet peut exiger une taille d'image plus grande que s'il s'agissait d'une bande video. La résolution exacte à utiliser dépend de la pellicule vierge destinée au film. Pour des résultats optimaux, discutez d'abord du projet avec l'unité de postproduction.

Raccourcis clavier

Touches de selection d'outils dans la palette d'outils

Résultat	Raccourci
Outil Sélection	V
Outil Sélection de piste	M
Outil Propagation	B
Outil Modification compensée	N
Outil Allongement compensé	X
Outil Cutter	C
outil Déplacer dessus	L
outil Déplacer dessous	V
Outil Plume	P
Outil Main	M
Outil Zoom	Z

Touches pour utiliser la fenêtre Moniteur

Résultat	Raccourci
Déplace les éléments audio ou videoe indépendamment	Maintenir la touche ALT enfoncée, puis faire glisser la partie audio ou videoe de l'élement avec l'outil Sélection.
Modifie les points d'entrée ou de sortie audio ou videoe indépendamment	Maintenir la touche ALT enfoncée, puis faire glisser le point d'entrée ou le point de sortie.

Touché d'affichage des fenêtres

Résultat	Raccourci
Passe en revue les fenêtres ouvertes	Ctrl+Tab

Touché de navigation dans la fenêtre Montage

Résultat	Raccourci
Définit la zone de travail sur une séquence	Clique deux fois sur la barre de la zone de travail

Touches d'acquisition dans la fenêtre Acquisition

Résultat	Raccourci
Parcourt les images modifiables	Tab
Annule l'acquisition	Echap
Ejection	E

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344

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Index

A

AAF, commande 328

Accélération

modification dans une animation 276

Acquisition

acquisition en série 76

audio 84

conseils 69

conseils d'acquisition 71

conseils d'enregistrement 69

DV 67

éléments audio analogiques. Voir Acquisition audio

emplacement des fichiers 69

fenetre Acquisition 67

manuelle 75

pilotage de matériel 71

réglages audio 85

sans pilotage du matériel 75

toute la bande 74

video analogue 67

acquisition

cartes d'acquisition 105

DV 102, 103

emplacement des fichiers 44

lists 66

video analogue 101

Acquisition en série

à propos de 76

dépannage 81

enregistrement des éléments 77

nouvelle acquisition 83

réglages 79

Activer/Désactiver le magnétisme, bouton 164

Adobe After Effects

couche alpha 242

exportation dans 327

Adobe Audition 84

Adobe Encore DVD 139, 316

Adobe GoLive 139

Adobe Media Encoder 319

AdobePremierePro

aide 2

documents didactiques 6

installation 3

listes de tâches 3

définition dans la fenêtre Moniteur 119

Affichage simple 118

Afficher la video, option 214

Afficher uniquely les correspondances de noms exactes, bouton 42

Al Voir Adobe Illustrator (Al), format de fichier

Aide

aide basée sur les tâches 3

structure de I'aide 2

Voir aussi la section Aide d'Adobe Première Pro

Aide en ligne 3

Aigu, effet 313

Ajouter des pistes, commande 128

Alignment

éléments 164

objects 225

Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index

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345

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Amplification, effet 303

Analyse d'une série 96

Animation

éléments 263

enutilisantdesimagesclés269,270

fenetre Montage et 246

opacité 246

position 246

rotation 246

animation d'effets 269

animation image par image 100

annulation d'un montage dans la fenetre Raccord 173

correction d'erreurs 44

aplats, fractionnement en cellules 302

Applique la transition audio, commande 178

Applique la transition video, commande 178, 179

Arc, outil 219

Arrêt sur image, commande 156

Associer, commande 154

Atteindre la marque precedente, bouton 137

Atteindre la marque suivante, bouton 137

Atteindre le point d'entrée, bouton 132

Atteindre le point de sortie, bouton 132

Attenuateur

audio 192

video 243

Attenuateurs, audio 191

Audio

acquisition 84

affichage des unités audio 191

automatisation 191, 209

balance 195

bande audionumérique (DAT) 83

canaux d'entrée 200

canaux de sortie 200

CD audio 84

conformef211

conformité 211

conservation de la hauteur du son à des vitesses différentes 155

coupe J 195

coupe L 195

creation de pistes de mixage secondaires 128

échantillonnage 85

échantillons 134

écretage 190

effets,liste 282

éléments numériques, importation 83

emissions 206

exportation 328

fondu enchaine 193, 195

format WMA 84

gain 192

mixageaudio190

mixage descendant 209

mixage principal 190

mixages secondaires 201, 205

montage éclated 195

MP3, format audio 84

ordre de traitement 189

panoramaque 195, 196

pistes 189, 190

planification du flux de production 187, 188

prélude 195

préludeaudio195

résolution 85

routage de l'entrée 201, 206

sLECTION des pistes à dire 192

source d'entrée 200

transitions 193

visualisation d'éléments 199

volume dans la fenetre Montage 245

audio

échantillonnage de prévisualisation ou de lecture 63

Format d'affichage, option 63

Format, option 63

Notions fondamentales sur le mixage audio 187

Audio mis en conformite 211

Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index

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346

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

audio mis en conformite 44

Audio Surround

mappage des canaux de sortie 200

réglages de panoramaque et de balance 197

Audio, commande 328

Automatisation, audio 209

Automatiser à la série, commande 147

Autres réglages de codage 322

B

Balance (audio), effet 308

Balance audio 196,247

Balance des couleurs (RVB), effet 289

Balance des couleurs (TLS), effet 289

Bande audionumérique (DAT) 83

Barre de la zone d'affichage

Dans la fenêtre Montage 129, 130

de la fenêtre Moniteur 117

Barre de la zone de travail

a propos de 129

definon1 174

marques 175

mobiles 175

redimensionnement 175, 176

Barres d'avertissement diagonales 186

Base de temps

divisions 134

modification 41

base de temps

réglagedu projet 62

Bibliothèques de styles

à propos de 234

gestion 235

Bibliothèques, importation 51

Biseau alpha, effet 285

Bouclage dans la fenêtre Raccord 173

Bouton de raccord 172

Bouton Définir une marque, fenêtre Montage 136

Bouton Incruster 147

Bouton Insérer 147

Bouton Lecture 115

Bouton Silence 191

Bouton Solo 191, 192

Bruit, effet 301

C

Cache de suppression, effet 304

Cache de transparence, effet 297

Cache différentiel, type d'incrustation 254

Cache mobile 255

Caches

à propos de 241, 253

colors 256

couleur 256

de transparence 256

mobile 255

mobiles 255

piste 255

suppression 257

Caches colorés 256

Caches de transparence 256

Caractères, sélection 218

Carreaux, effet 306

cartes d'acquisition video 104

Cassette video

enregistrement 325, 327

pilotage de matériel 326

cassette video

débit des données 339

CD audio 83

CD video 336

CD Voir CD audio

CD-ROM, creation d'une video pour 336, 339

Changement de nom

colonnes de la fenêtre Projet 53

éléments 48, 49

fichiers source 42, 48

chapitre, liens 139

Charger une palette, option 65

Chemin d'accès du signal, audio 189

chrominance

a propos de 122

limits NTSC 122

Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index

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347

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Chrominance, type d'incrustation 250

Chutiers

à propos de 50

affichage du contenu d'un chutier 50

ajout et suppression 50

effets 266

Favoris 267

cinéma,film 62,106,340

5.1 Surround

catégiordeeffet282

option Type de mixage final 5.1 209

pistes audio des canaux 189

Audio Surround

Voir Audio 5.1 Surround

Preférences audio

Type de mixage final 5.1 209

Cisaillement, effet 304

affichage Mixage audio 191

décalage 72

enregistrement 326

saisie 68

utilisation dans la fenêtre Raccord 172

utilisation dans le volet Raccord 173

code temporel

définition manuelle 99

incrusté 99

replacement 98

utilisation pour une acquisition efficace 97

visuel 99

code temporel de la fenetre d'incrustation, saisie manuelle pour un élément 99

code temporel incrusté 99

code temporel visuel 99

Codec

a propos de 339

exportation 333, 339

Voir aussen compression

Codeur MPEG 319

Coller et inserer, commande 158

Coller les attributs, commande 158

Coller pour replir Voir Montage à quatre points, options d'adaptation de l'élement 147

Coller, commande 158, 248

Colonnes en mode Ende 52

Commande Afficher le point zéro 125

Commande Afficher/Masquer les pistes 191

Commande Ajouter une transition audio 194

Commande Basculer du mode Ecriture au mode Au toucher 210

Commande Disques de travail/Pilotage de matériel 326

Commande Dissocien 154

Commande Eclater en éléments mono 198

Commande Gain 192

Commande Niveau d'entree seuls 191

Commande Nouveau moniteur de reférence 123

Commande Orientation (titles) 218

Commande Pistes principales seules 191

Commande Sécurisé pendant l'écriture 210, 211

Commande Traiter en tant que stéreo 199

Commande Unités audio 191, 199

compatible NTSC 122

Composite Voir Mode d'affichage

Composition 242

Compression

analyseur de début 96

compression

Compression (option video) 64

lecture 64

prévisalisation 64

réglages video finals 339

Contenu Web Z

Contours 232

Contours biseautés, effet 285

Contours plus nets, effet 304

Contrôle de balance 191

Convolution, effet 292

Coordonnées polaires, effet 302

Copier et coller

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348

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

attributes d'élément 158

éléments 158

valeurs 248

Copier, commande 158, 248

Correcteur chromatique, effet 280, 289

Correction chromatique

utilisation d'un moniteur de reférence 123

utilisation de l'effet Correcteur chromatique 279

Correction de scintillagement, effet 303

Correction gamma, effet 297

corrections de synchronisation 104

Corrections. Voir Palette Historique 56

Couche, catégion d'effets 282

Couches

Voir Audio

Couches alpha

affichage dans la fenêtre Moniteur 120, 121

definitor 241

options 243

Photoshop 89

Couleur existante, effet 281, 291

Couleurs

balance 279

conseils pour la télédiffusion 279

correction 279

niveauIRE279

couleurs

existantes 291

isolation 292

réglage 288, 289, 306

replacement 292

résolution 333

suppression 286, 296

Coupe J 133, 168, 195

Coupe L 133, 168, 195

Couper au repère d'instant liéven, commande 157

Courbes

creation dans segment droit 221

tracage avec outil Plume 221

Courbure, effet 285

creation de DVD 139

Création Voir création de DVD

Créer un lien audio et video, commande 159

Créer une palette d'après la série, option 333

Cristallisation, effet 293

CTI Voir Indicateur d'instant present

Curseur de redimensionnement 126

Curseur du variateur de vitesse 116

Cutter, outil 157

D

DAT Voir Bande audionumérique (DAT)

Débit

analyse 96

débit

a propos de 339

bande video, enregistrement 339

DVD 339

intranet 339

lecture sur CD-ROM 339

lecture sur disque dur 339

video en continu 340

pour l'exportation 333

Décalage de couleur, effet 291

Décalage en entree 172, 173

Décalage en sortie 172, 173

Découpage, effet 289, 293

Défaut de mise au point, effet 287

Définir une marque de séquence, commande 136

Déformation de la lentille, effet 298

Déformation, catégorie d'effets 282

Dégré, transition 185

dégradés, creation 303

Délai, effet 308

Dent, outil 219

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349

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Déplacement d'un élément, utilisation d'effets 277

Déplacement dessous 170, 171

Déplacement dessus 170, 171

Déplacer dessous, outil 171

Déplacer dessus, outil 171

Désentrelacement des arrêts sur image 157

Détection de scene 80

Détction des contours, effet 296

Développement des pistes 125

Différence RVB, type d'incrustation 250, 251

Disques de travail

à propos de 59

préférences 85

Distribution d'objects 225

Dossier Project-Archive 44

Durée

a propos de 155

audio 191

transition 181

transitions par défaut 179

valeurs par défaut d'une image fixe 88

durée

marques 139

Durée d'un élément 155

Durée/Vitesse, commande 155, 156

DV

connexion à une source video 100

montage online 105

numérisation des données analogiques 101

pilotage de matériel 71

préparation de l'acquisition 102

utilisation de matériel pour une prévisualisation sur un moniteur 176

DV NTSC 110

E

Echantillon de montage, audio 199

Echantillonnage

prévisualisation ou lecture audio 63

Echelle de temps

barres d'avertissement diagonales 186

fenetre Moniteur 117

Options d'effet, fenêtre 260

utilisation dans un moniteur de reference 123

Echelle, propriété 263

Echo, effet 295

EDL. Voir listede montage

Effet d'acceleration 303

effet d'éclair 299

effet de dégrade 286

Effets

affichage dans la fenetre Montage 245, 248

animation dans la fenetre Montage 246

audio 205, 282

effets basés sur les pistes et effets basés sur les éléments 259

émissions audio 206

modules externes Adobe After Effects 283

modules externes Adobe Photoshop 283

modules externestiers 283

suppression 267

video 282

Effets fixes, effet 258

Effets standard,liste 282

Effets, palette 178

Egalisation paramétrique, effet 312

Egaliseur, effet 310

Elément de programme 112

Eléments

activation et déactivation 154

ajout d'une piste pendant I'ajout d'un élément 145

analyse du début 96

animation 263, 277

arrêt sur image 156

attenuateur 180

attribution d'un nom et changement denom 48

audio, montage 188

barres d'avertissement diagonales 186

Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index

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350

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

copier et coller 158

débit des images 92

découpage 157

déplacement dans la fenêtre Montage 143

déplacement dans le volet Programme 145

déplacement dans une série 163, 164

dérushage dans la fenêtre Montage 164

désactivation 154

effacement d'éléments dans le menu Source 113

endouble49

enregistrement 77

forme d'onde audio, affichage 199

image postérisée 47

importation 66,87

lecture en sens inverse 155

liaison d'éléments video et audio 159

masquage 184,256

mélange 252

montage dans l'application d'origine 160

occurrences 49

organisation au sein d'un projet 50

ouverture dans le volet Source 113

ouverture des derniers éléments affichés 113

principal 49

propriétés 96

ralenti 162

recherche de la source 160

redéfinition d'un lien 159

regroupement 154

rupture du lien 159

slection 152, 153

suppression 49

suppression de l'espace entre éléments 162

suppression de tous les éléments d'une piste 163

synchronisation d'éléments video et audio 159

vitesse 155

volume audio 245

éléments

couche alpha 241

simulation de texture 305

symétrie 287

Eléments audionumeriques, importation 83

Éléments combinés

a propos de 159

définition des points d'entrée et de sortie 133

montage individuel d'éléments audio et video 160

resynchronisation 159

rupture du lien 159

supplantation 159

Eléments en double 49

Eléments source 49, 112

Ellipse, outil 219

Emissions 207

a propos de 206

liste des émissions 191, 192, 207

Encore Voir Adobe Encore DVD

Enregistrement automatique 43

Enregistrement automatique, préférence 44

Enregistrement de l'audio 200

Enregistrement des éléments 69, 74, 77

Enregister l'espace de travail, commande 47

Enregister sous, commande 44

Enregister une copie, commande 44

Enregister, commande 44

Enroulement, effet 304

entrelacées, trames video 335

Entrelacement des artefacts 157

Erreurs, correction 44

Espaces de travail 46

Estampage couleur, effet 291

Estampie, effet 296

Esthétiques, catégorie d'effets 283

Etirement. Voir Représentation graphique de l'image clé

Exclusion des pistes 127

Explorateur de polices 219

Exportation

Adobe Media Encoder 324

autrelogiciel336

CD video 336

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351

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

DVD 316

Exporter, commande 324, 328

fichier de série video, incorporation d'un lien de projet 160

utilisation d'Adobe Media Encoder 324

video 324

exportation

compression 339

film cinema 340

formatsdifchiers338

images clés pour 340

optimisation des images fixes 335

réglages 332, 333, 334, 338

réglages audio 334

réglages d'image clé et de rendu 335

réglages video 333

taillde d'imag333

types de fichier pour 331

Exportation sur bande, commande 326

Exportation sur DVD

Audiences, réglages 322

Autres, réglages 322

chapitres 317

Exportation sur DVD, commande 316

préconfigurations 319

préparation 318

réglages audio 321

réglages généraux 317

réglages video 320

vued'ensemble 316

Exportation sur DVD, commande 316

Exportation, réglages

Audio 334

généaux 332

image clé et rendu 335

video 333

Extensions. Voir Formats de fichiers

Extraire et modifier 162

F

Facettes, effet 296

Faire apparaitre dans le projet, commande 160

Fantôme, effet 297

Fenetre Acquisition

à propos de 67

commands 74

Fenêtre Elementary 87

Fenêtre Mixage audio 190

Fenêtre Moniteur

a propos de 45, 112

agrandissement 120

choix du mode Affichage double ou simple 118

commandes 114, 115

options d'affichage 118

personnalisation 118

réglage de la qualité 119

Fenêtre Montage

a propos de 45, 124

animation dans 246

image clé, graphique 245

images clés, montage 244, 246

niveau sonores 193

personnalisation 117

Fenêtre Options d'effet 46, 182

Fenetre Programme 46

Fenetre Projet

a propos de 45

chutiers 50

colonnes en mode Lieste 52

importation d'elements 87

personalisation 51

recherche d'elements 48

suppression d'objets 48

Fenetre Propriétés 96

Fenêtre Raccord

bouclaged'un montage 173

définition du pas d'images maximal 173

fermeture 173

prévisualisation d'un montage 173

propagation 172

Fenêtres avec onglets 46

Fenètres, onglets 46

Fichiers

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352

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

contraintes de taille 110

manquants 42

off-line 43

temporaires 59

fichiers de prévisualisation 44

Fichiers de rendu Voir Fichiers de prévisualisation

Fichiers manquants 94

Fichiers off-line 43, 69, 94

Fichiers temporaires 59

Figer une image 156

film cinema 340

film, aspect 303

Filtre bleu, type d'incrustation 251

Filtre chromatique, effet 292

Filtre de correspondance des couleurs, réglage avec un moniteur de référence 123

Filtre vert, type d'incrustation 251

Filtre, type d'incrustation 253

FireWire. Voir IEEE 1394

FLM Voir Format de fichier Filmstrip (FLM)

Flou acceléré, effet 296

Flou directionnel, effet 294

Flou gaussian, effet 297

Flou par couches, effet 288

Flou radial, effet 303

Flou/Net, catégorie d'effets 282

flux de production 100

Fondu enchainé

audio 193

utilisation de la commande Automatiser à la séquence 148

Fondu enchaîné, audio 195

Fondu video d'élément 180

Format d'affichage, option 63

Format de fichier Adobe Illustrator (AI)
couche alpha 242

importation sous la forme d'une image fixe 89

importation sous la forme d'une série 91

Format de fichier Adobe Photoshop (PSD) calques 89

couche alpha 242

films fixes 330

importation sous la forme d'une image fixe 89

importation sous la forme d'une série 91

méthodes d'importation 87

Format de fichier AIF, AIFF 87

format de fichier AIF, AIFF 331

Format de fichier BMP 88

format de fichier BMP 331

format de fichier d'animation Autodesk. Voir format de fichier Flc/Fli

Format de fichier Filmstrip (FLM) 91, 330

format de fichier Filmstrip (FLM) 331

Format de fichier Flc/Fli 91

format de fichier Flc/Fli 331

Format de fichier GIF

importation 88

Voir Format de fichier GIF animé

Format de fichier GIF animé 338

format de fichier GIF animé 331

Format de fichier JPEG, JPG 88

Format de fichier MPEG 338

Format de fichier PCX, importation 88

Format de fichier PICT

importation sous la forme d'une image fixe 88

importation sous la forme d'une série 91

format de fichier PICT

exportation sous forme de séquence 331

Format de fichier Targa (TGA) 88

format de fichier Targa (TGA) 331

format de fichier WAV (Windows Audio Waveform) 331

Format de fichier Windows Bitmap (BMP) 88

format de fichier Windows Bitmap (BMP) 331

Formats de fichiers 87

titres 213

formats de fichiers 338

Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index

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353

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Forme, modification 219

Fractionnement de piste, curseur 127

G

Générer le titre sur le monitreur externe, bouton 215

Grave, effet 308

Groupement 123

H

Halo, effet 298

halos

creation 305

suppression 304

Historique, palette 45, 46, 56

1

i.Link.Voir IEEE 1394

Icône Audio 142

Icône d'incrustation 143, 146

Icône d'insertion 143, 144

Icône de raccord du point d'entrée 166, 172

Icône de raccord du point de sortie 167, 172

Icône de verrouillage 128

Icône Point d'entrée de la fenêtre Raccord 172

Icône Point de sortie de la fenêtre Raccord 172

Icône Video 142

IEEE 1394 100, 102

Ignore un effet 202

Illustrator Voir Adobe Illustrator (Al), format de fichier

Image cache, type d'incrustation 253

Image clé, graphique 245

Image postérisée 47

Image suivante 116

Image, catégorie d'effets 282

Images

differencies 96

peinture 330

perte, identification des éléments 96

images

assombrissement ou éclairissement 286

Images clés

activation 270

affichage 245

ajout 246

copier et coller 248, 273

définition des valeurs 247

methodes d'interpolation 275

montage 244

navigation 247, 272

opacité 245

réglage 275

slection 247, 272

suppression 246, 249, 274

synthese 275

utilisation 270

visualisation 275

volume audio 245

images clés

Voir aussi images clés de compression

animation 335

utilisation 269

Images clés de compression 96

images clés de compression 340

Images clés, compression

évaluation du débit 96

Images différencies 96

Images fixes

Adobe Illustrator 89

Adobe Photoshop 89

durée 88

exportation 329

importation 88

sèquence numérotée 91

images fixes

mise à l'échelle de l'image 63

optimisation pour la fenetre Montage 65

Images fixes numérotées, option 91

Images, definition of styles pour 228

Importation

annimations 91

Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index

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354

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

CD audio 83, 84

dossiers 87, 88

éléments 87

éléments audio compressés 84

éléments audionumeriques 83

formats de fichiers 87

images fixes 88, 89

projets 92

projets Adobe Premiere Pro 92

sèquences 91

séquences numérotées 91

inclinaison, application aux images 293, 306

Incrustation Cache de piste, effet 306

Incrustation Cache différentiel, effet 294

Incrustation Cache image, effet 298

Incrustation Différence RVB, effet 304

Incrustation Filtre bleu, effet 286

Incrustation Filtre vert, effet 297

Incrustation Filtre, effet 304

Cache différentiel 254

Chrominance 250

Différence RVB 250, 251

Filtre 253

Filtre bleu 251

Filtre vert 251

Image cache 253

incrustations par cache 253

Luminance 252

Multiplication 253

Non rouge 252

piste cache 255

VoiraussiTransparence

Incrustations par cache 253

Indicateur d'ecretage, audio 191

Indicateur d'instant present

a propos de 117

déplacement entre images clés 247

navigation dans la fenêtre Montage 130

Inflexionoupleenentree/sortie276

Info-bulles 58

affichage des commentaires de la marque 138

barre de la zone de travail 176

intermittente 100

Internet, creation d'une video 337

Interpolation de trame, effet 296

intranet, débit des données 339

Inversion (video), effet 298

Inversion, effet 311

Largeur de bande, effet 308

Lecture

commandes de la fenetre Moniteur 115, 116, 117

commandes du moniteur de reference 123

fenetre Montage 129

prévisualisation d'une série 174

lecture

réglages 62

Lecture, selection des pistes audio 192

Letterboxing 107

Libellés

utilisation 55

Iiens Web 139

Lier le média, commande 95

Lignes directrices 221

Lissage 89

Lissage, effet 284

Listedeffets,Mixageaudio191,192

Listedesmissions 207

Listes d'acquisition

configuration 69

importation et exportation 82

nouvelle acquisition avec 83

lists de montage (EDL) 106

Logos d'images bitmap 224

luminance 122

Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index

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355

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Luminance, type d'incrustation 252

Luminescence alpha, effet 284

Luminosité et contraste, effet 286

M

Macintosh Picture, format de fichier. Voir PICT, format de fichier

Magnétisme 163

Marge 85

Marges admissibles, bouton 119

Marques

à propos de 135

ajout 136

atteindre 137

definlion 136

insertion de commentaires 139

mobiles 137

reperage par 137

suppression 138

utilisation 136

utilisation pour les commentaires, les liens de chapitre et les liens Web 138

marques

chapitre, liens 139

durée 139

liens Web 139

Masquage par extraction, effet 296

Masque, transition 184

Masques

à propos de 241

Masque, transition 184

Matricage,audio 190

Média analogue

Menu Entrée, pistes audio 191

Menu Sortie, pistes audio 191

Menu Source

a propos de 113

suppression 113

utilisation pour afficher les éléments 113

Menu contexts 46

Menu des fenêtre 46

Métadonnées 323

Métrage D1 110

Métrage D4/D16, rapport L/H 110

Métrage, commande 93, 243

Métres, audio 191

Mire de barres 93

Miroir, effet 301

Mise à l'échelle

animation 246

fichiers EPS 87

objects 225

texte sur chemin 218

zone de texte 218

Mixage descendant 209

Mixeur de couches, effet 288

Mode d'affichage 120

Mode d'affichage sur un moniteur de
réference 123

Mode de montage, option 62

mode E-E 102

Modles 213

Modes 120

Modification

forme 219

points d'ancrage, conversion d'un type à un autre 223

Modification compensée 167, 173

Modification de la catégorie d'effets 282

Modifier l'original, commande 160

Module de titrage Adobe 218

Modules externes

effets 283

pilotage de matériel 72

tiers 283

modules externes

modes de montage 62

Modules externes VST 201, 204

Modules externes VST Steinberg

Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index

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356

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Voir Modules externes VST

Molette 117, 173

Moniteur

prévisualisation de titres, externe 215

Moniteur de forme d'onde

affichage dans la fenêtre Moniteur 121

Dans un moniteur de reférence 123

parade YCbCr 121

réglage de la parade RVB 121

moniteur de forme d'onde

a propos de 122

Moniteur de reference 122, 123

Moniteurs,utilisation pour les prévisualisations 176

Mono, catégorie d'effets audio 282

Montage

a propos de 116

annulation dans la fenetre Raccord 173

coupe J 195

coupe L 195

découpage déléments 157

déplacement d' éléments 163

déplacement dessous 170, 171

déplacement dessus 170, 171

dérushage dans la fenêtre Montage 164

éléments combinés 159

éléments dans la fenêtre Montage 152

éléments de l'application d'origine 160

extraction 162

incrustation 146

modificationcompensée168,173

montage éclated 195

navigation 116

par incrustation 141, 165

par insertion 141, 146, 165

prélevement 162

préludeaudio195

prévisualisation dans la fenêtre Raccord 173

propagation 169, 172

raccords 166

réalisation d'un montage à quatre points 147

réalisation d'un montage à trois points 146

suppression de l'espace entre éléments 162

utilisation de la commande Automatiser à la séquence 147

montage

avec DV 105

off-line 106

online 106

montage off-line 106

montage online 106

Montages éclatés 133, 168, 195

Montages par incrustation 141, 165

Montages par insertion 141, 165

Mosaique, effet 301

Motion Picture Experts Group 338

creation à partir d' éléments en couleurs 286, 289, 292, 296

modification des valeurs 286

niveau video, mesure 122

Niveaux, effet 298

Noir & blanc, effet 286

Non rouge, type d'incrustation 252

Nouveau projet, commande 41

Nouveaux titres 213

NTSC

base de temps 62

niveau video 122

numérisation 100

Voiraussi acquisition

0

Objects

a propos de 216

ajout de contours pour 232

alignment 225

changement de la rotation de 225

changement de position de 225

Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index

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357

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

creation d'ombres pour 233

creation de contours pour 232

creation de styles pour le texte 227

creation de styles pour les images 228

mise à l'échelle 225

modification de I'opacité de 225

propriétés 227

suppression de contours pour 232

transformation 225

Occurrences d'element 49

Ombre portee, effet 294

Ombres portées 233

Ombres, dans les titres 233

Onde, effet 307

Ondulation, effet 304

Opacité

animation 246

montage dans la fenêtre Montage 247

objects 225

réglage 243

titres 225

Opacité, effet 265

Optimiser les images fixes, option 65

option d'activation/désactivation des effets audio 308

option d'activation/désactivation des effets video 283

Option Latence 200

Option Reglages ASIO 200

Options d'automatisation Verrou 210

Options de codage du multiplexeur 323

Options de lecture video 176

Options de trame, commande 161

OutilCutter157

Outil Modifier déroulant 168, 195

Outil Plume 220, 221, 246, 247, 248

Outil Raccord 166

Outil Zoom 130

Outils de dessin 219

Outils de texte 217

Ouverture

projets 42

titres 213

Ouvrir un projet, bouton 42

Ouvrir, boite de dialogue 42

Ouvrir, commande 42

P

Palette Informations 46

Palettes

affichage et masquage 55

déplacement et dissociation 56

menus 46

menus de fenetre 46

regroupement 56

utilisation 46, 55

palettes de couleurs 333

Panoramaique audio 195

Parade YCbCr 121

Paramètres généraux 41

Pas maximal, option 173

Passe-bas, effet 311

Passe-haut, effet 311

Peinture d'images 330

Permuter les couches, effet 313

Perspective, catégorie d'effets 283

Perte d'images

identification des éléments 96

pertedimages

prévention 102

Photoshop. Voir Format de fichier Adobe Photoshop (PDS)

Pilotage de matériel

à propos de 71

acquisition par 71, 74

configuration de I'equipement 71

configuration du projet 73

enregistrement 74

enregistrement sur bande video 326

fenetre Acquisition 73

modules externes 72

pistage de bandes 98

Piste cache, type d'incrustation 255

Pistes

affichage et masquage de formes d'onde audio 126

Comment utiliser l'aide | Sommaire | Index

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358

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

ajout, changement du nom et suppression 128

changement de nom 129

développement et réduction 125

exclusion 127

montageaudio188

personalisation de l'affichage 125

redimensionnement 126, 127

routage de la sortie 201

specification de la source et de la cible 142

style d'affichage 125, 126

suppression 129

suppression d'éléments 163

verrouillage et déverrouillage 127

volume audio 245

couches

Voiraussicouchealpha

Pistes audio mono 189

Pistes audio stéreo 189

Pistes cible, Specification 142

Pistes de mixage secondaire (audio)

à propos de 189, 205

sortie 201

Pistes source, Specification 142

Pixelisation, catalogue d'effets 283

Pixelisation de fichiers Adobe Illustrator 89

Pixels

importation d'elements 87

pixels

raccords 289, 293

réglage des couleurs et de la luminosite 289

Pixels carrés 107, 110

Pixels rectangularaires 107

Placage de texture, effet 305

Plage dynamique, effet 309

plage tonale, modification 286

Plus net, effet 304

Poignées 186

Point d'angle

conversion en point lisé 223

lignes directrices 221

Point d'entrée, bouton 132

Point de montage precedent, bouton 172

Point de sortie, bouton 132

Point lissé, conversion en point d'angle 223

Pointillisme, effet 302

Points d'ancrage

a propos de 220

ajout 223

animation 246

conversion vers un autre type 223

d'éléments 263

modification dans I'effet Trajectoire 263

réglage 223

suppression 223

Points d'entrée et de sortie 131

basés sur des échantillons audio 134

couplagede deux éléments 133

definlion 132

mobiles 133

repérage de l'instant créé 132

suppression 133

utilisation des commandes de la fenetre Moniteur 131

Points de sortie 131

Polices 216

Polices et titres 218

Position

animation 246

modification dans les objets 225

Position, propriété

pour animer un élément 277

réglage 263

Postérisation temporelle, effet 303

Postérisation, effet 302

Preconfigurations

projets 41

transcodage 319

Preférences audio

durée par défaut de la transition audio 194

matériel audio 200

Unité de correspondance automatique 211

Preférences de raccord 173

Preférences du matériel audio 200

Prélevement (audio), effet 312

Prelever et modifier 162

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359

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

premiers montages, online 106

Prémultiplication 89

P preroll 72

Présentation de la documentation Z

Prévisualisation

fichiers de prévisualisation 174, 177

indicateur de prévisualisation 174

sèquences 174, 176

sur un autre moniteur 176

titres 215

profondeur. Voir résolution

Programme d'homologation Adobe 7

Projets

à propos de 41

démarrage 41

enregistrement automatique 43

importation 92

ouverture 42

projets

a propos de 41

Projets, archivage 43

Propagation 167, 168, 172

Propriétés de styles d'objets, modification

pour le texte 227

Propriétés, éléments 96

PSD. Voir Adobe Photoshop, format de fichier

Pseudo-éléments 94

Q

Qualité des prévisualisations 174

Quatre coins, effet 293

options d'adaptation de I'élement 147

QuickTime (MOV)

exportation 331, 333, 338

metadonnées 323

mode de montage 62

préconfigurations de codage 322

séquences au format multiplate-forme 331

R

Raccords

a propos de 164

Dans la fenêtre Montage 164

Raccourcisclavier57,58

Rapport L/H anamorphique 109

Rapport L/H des images 107

Rapport L/H en pixels 107

rapport L/H en pixels 63

Rapport largeur/hauteur 106

D4/D16 110

DVD 319

image 107

pixel 107

pixels carrés 109

Voir aussi Rapport L/H des pixels et rapport

L/H des images

rapport largeur/hauteur

pixel 63

RealMedia 322, 323, 331

Recherche de fichier, boite de dialogue 42

Rectangle à coins tronqués, outil 219

Rectangle arrondi, outil 219

Rectangle, outil 219

Redéfinition du lien des éléments 159

Réduction des pistes 125

Réduction du bruit, effet 308

Réglage alpha, effet 284

Réglage de la parade RVB 121

Réglages d'acquisition

acquisition en série 79

montage 41

réglages d'acquisition

analogiques 105

vued'ensemble 61

Réglages d'exportation audio 328

réglages d'image clé et de rendu 335

Réglages de codage d'audiences 322

réglages de lecture 62

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360

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

Réglages du projet

preconfigurations 41

spécification 41

taches personalisées 41

réglages du projet

acquisition 64

base de temps 62

généraux 62

lecture 62

mode de montage 62

preconfigurations 65

rendu video 64

specification 61

réglages du projet video 64

Réglages du rendu video 41

réglages,exportation 331,338

Regrouper 154

Remplacement de couleur, effet 292

Rendu

Voir Prévisualisation

a propos de 176

ordredeseffets259

traitement, ordre 243

Rendu de la prévisualisation, commande 176

Rendu, catégorie d'effets 283

Résolution

audio 85

DVD 319

résolution

audio 63, 334

couleur 333

exportation 333

Retard de reférence sonore multiple, effet 311

Réverbération, effet 312

Rompre le lien audio et video, commande 159

Rompre le lien du média, commande 95

Rotation

modification dans la fenetre Options d'effet 263

montage dans la fenêtre Montage 247

objects 225

texte sur chemin 218

zones de texte 218

Rotation, propriété 263

Rotoscope 330

Rupture du lien des éléments 159

s

saturation, mesure 122

scintillage, réduction avec les effets video 303

SECAM, base de temps 62

sécurisation des couleurs Voir vectorscope

Segments droits avec outil Plume 220

Selection

caractères 218

images clés 247

zones de texte 218

Selection de piste, outil 153, 163

ouverture de la source de la séquence imbriquee 151

sequenceGIF331

Sequence indirecte 337

Sequence, commande 324, 329

Sequences

affichage d'une plus grande partie de la séquence 130

affichage dans une fenêtre Montage séparée 150

affichage en détaill d'une série 130

assemblage 140

basculement 150

basculement entre les images et les échantillons 125

base de temps 149

creation 149

définition de l'heure de début 125

enregistrement sur bande video 325, 326, 327

imbrication 150, 151

multiples 149

ouverture dans le volet Source 150

paramètres par défaut 150

prévisualisation 174

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361

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

tabulations 46

séquences

Solarisation, effet 305

Soufflerie, effet 307

Sphérisation, effet 305

Stabilité horizontal, effet 297

Stabilité vertical, effet 307

Stereo, catégorie d'effets audio 282

Storyboard, importation d'une image 88

Stroboscope, effet 305

stroboscopique, creation d'un effet 305

Styles

application aux objets 234

bibliothèque de styles, définition par défaut 235

bibliothèque de styles, suppression 235

changement de nom 234

chargement de bibliothèques de styles 235

creation 227

définition par défaut 234

duplication 234

enregistrement 234

enregistrement de bibliothèques de styles 235

nuanciers, creation 234

replacement de bibliothèques de styles 235

rétablissement de bibliothèques de styles 235

utilisation 227, 234

Suppression

éléments 49

espace entre les éléments 162

espacés de travail 47

fichiers source 43

images clés 246, 249

points d'ancrage 223

Suppression suivé d'un raccord 162

Supprimer et raccorder, commande 162, 163

Supprimer l'espace de travail, commande 47

Supprimer le scintillagement, option 161

Supprimer les éléments inutilisés, commande 49

Supprimer les fichiers de rendu, commande 177

Surbalayage

titres et 215

Symétrie axe horizontal, effet 297

Symétrie axe vertical, effet 307

Synchronisation d'éléments 159

Synchroniser au montage, bouton 214

Synthese des images clés 275

T

Tabulations 238

Tailledimage

DVD 319

taill d'image

pour l'exportation 333

lecture 62

prévisalisation 62

teinte 122

Teinte, effet 306

Télédiffusion

creation et prévisualisation de titres 215

exigences chromatiques 279

Television

prévisualisation de titres 215

Temporisation, catégorie d'effets 283

Temps réel 174

Texte

ajout de tabulations 238

creation de styles pour 227

Texte horizontal 217

Texte sur chemin 217

creation 217

rotation 218

Texte vertical 217

Textures, utilisation de fichiers Adobe Photoshop 229

TGA. Voir Targa (TGA), format de fichier

TIFF, TIF

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362

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

exportation sous forme de séquence 331

importation sous la forme d'une image fixe 88

importation sous la forme d'une série 91

Titre de l'objet, commande 48

Titres

à déroulement vertical ou horizontal 237

affichage d'une video en arrête-plan 214

commande Orientation 218

creation 213

creation de texte et d'images 216

enregistrement 213

formats de fichiers compatibles 213

nouveau 213

ouverture 213

ouverture de titres de Premiere 6.0 ou version antérieure 213

texte horizontal 217

texte sur chemin 217

texte vertical 217

utilisation d'outils de texte 217

zones admissibles 215

titles

nouveau 213

Ton, 1kHz 93

Tourbillon, effet 307

Traçage

courbes avec outil Plume 221

segments droits 220

Trait, outil 219

Trajectoire, effet 263

Trajectoire, masquage d'un fond statique 254

Trajectoire, modification 279

Trame dominante 161

Trame impaire 160

Trame paire Voir Trames video

Trames

ordre des trames 161

trames

réglagedu projet 63

Transcodage 318, 319

Transformation d'objets 225

Transformation, catégorie d'effets 283

Transformation, effet 306

ajout entre des éléments 179

alignment 180, 181

attenuateur 180

audio 193

centrage 183

contour 183

Dégrade 185

durée 181

images de début et de fin 183

inversion du sens 184

lissage des contours 184

Masque 184

prévisualisation 180, 183

réglages 182

replacement 184

sens 183

transition par défaut 178

transitions

a propos de 178

Transitions par défaut 178

Transitions video, dossier 178

Transparency

zones,ajout 242

Voir aussi Opacité

tridimensionnel simple, effet 284

Type d'incrustation, catégorie d'effets 283

U

Uniform Resource Locator 139

uniformisés, fichiers audio 44

Unité de correspondance automatique 211

Unités audio

basculement de I'echelle de temps d'une sequence 125

utilisation dans les fenêtres Moniteur et Montage 134

URL 139

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363

ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ

V

Valeur par défaut, durée d'une image fixe 88

Variateur de hauteur, effet 312

Vectorscope

affichage dans la fenêtre Moniteur 121

Dans un moniteur de reférence 123

vectorscope 122

Veinage Voir Video, désentrelacement

Version précédente, commande 56

Vidéo

attenuateur 243

désentrelacement 161

dominance de trames 161

effets,liste 282

entrelacement 160

exportation 324

suppression du scintillagement 161

Video à téléchargement progressif 337

Vidéo en continu 337

video en continu 340

video PAL 62

Védo pour Windows 62

Véo/Audio, bouton 142, 143

Virtual Studio Technology

Voir Modules externes VST

Visionneuse vignettes 47

Vitesse

a propos de 155

conservation de la hauteur du son 156

inversée 155

inversion 156

modification à l'aide d'un pourcentage 156

modification à l'aide d'une durée 156

montage avec l'outil Allongement
compensé 156

utilisation d'images clés pour modifier un élément 277

Vitesse, modifiée par les images clés 276

Voie gauche et Voie droite, effets 310

Voix hors-champ 84, 200

VoletProgramme

a propos de 112

groupement avec un moniteur de reférence 123

Volet Source 46, 112

Volet Source/Programme Voir Affichage double

Volume de caisson de basse 197

Volume de couche, effet 308

Volume, effet 265, 313

Volume, images clés 245

Vue de I'objectif, effet 287

Vumêtes 191

W

Web 337, 340

Windows Media 322, 323, 331

Z

Zigzag, effet 307

Zone admissible de l'action, option 63

Zone admissible du titre, option 63

Zone de travail

exportation 324

exportation d'éléments audio 328

Zones admissibles

a propos de 215

affichage dans la fenêtre Moniteur 119

Zones d'action admissibles 215

Zones de texte 218

Zones de titre admissibles 215

Zoomarriere,bouton 130

Zoom avant, bouton 130